Buenos días.
Esto es una videoclase de la asignatura
Historia del Arte Clásico en la antigüedad
del Grado de Historia del Arte de la UNED.
En esta clase vamos a tratar un tema que corresponde al tema
uno del temario de esta asignatura y que se centra en el arte canónico,
en concreto en la iconografía del arte minoica,
sobre todo en lo relativo a los frescos
Como sabréis, y como os explican, el primer tema
del programa de esta asignatura, la iconografía en el arte minoica
es un elemento muy importante que está en relación con la religión
y con su sociedad.
En cierto modo, podemos decir que esta iconografía refleja la
religión y los rasgos característicos de la élite de este momento.
Y de ahí la importancia del poder de la imagen en estas sociedades
En primer lugar, tenemos que aclarar que nos vamos a referir a una serie de
frescos decorativos que se ubican en los palacios canónicos.
El término palacio y su interpretación de residencia de un rey
se remonta a la época de Arthur Evans,
el mítico descubridor británico del palacio de Nosos.
Esta interpretación está condicionada, desde luego, por su tiempo
y por sus conocimientos de mitología griega.
Quizás hoy sea mucho más preciso hablar de ciudades palacio.
Son en realidad unidades con un importante
papel económico, además de un papel político y religioso.
Sabemos que estos palacios canónicos tenían múltiples funciones.
Eran centros religiosos administrativos,
además de residencias de la élite.
En realidad, si nos preguntamos quién dirige el palacio
Oikos, no tenemos una respuesta concreta.
Lo que sí sabemos es que en esta época
hay una ausencia de una verdadera monarquía.
Por lo tanto, tendríamos que hablar de una élite dirigente sin poder
determinar que exista en esta época todavía
un sentido de monarquía.
Aquí tenéis una planta comparativa de los principales palacios oikos
y afectos y sacro, donde véis un poco las diferencias de tamaño
En esta escala veis claramente que no es un centro muy, muy destacado
y que probablemente funciona como una especie de pseudo capital
en esta época, no en la iconografía de los frescos.
Hay cosas muy importante para conocer la religión,
la sociedad, la ideología, sobre todo teniendo en cuenta
la ausencia de fuentes escritas en esta época.
En el mundo minoica
tenemos una escritura que conocemos como línea, la que ha sido descifrada
sólo parcialmente, pero que los contenidos que nos ha revelado
son de cuestiones básicamente administrativas.
Con lo cual nos faltan muchos datos para conocer su religión,
su sociedad, la ideología de esa élite.
Sabemos además, que en esta época en el Egeo
los artistas que van a crear estos frescos hipnóticos
están ligados a los centros sociales, principalmente a nosotros.
Además, hay que tener en cuenta que se produce
en esta época una difusión de la iconografía minoica.
Esto lo sabemos a través del movimiento de artistas a otras zonas,
que se refleja principalmente en los frescos de Acrópolis de Thera,
que se ubican actualmente en la llamada isla de Santorini.
La pintura minoica,
como sabréis, tiene su etapa de mayor esplendor en el periodo neoplasias,
sobre todo del 1600 a 280 antes de Cristo aproximada mente
que corresponde con el florecimiento económico
de ese mundo.
Hay que señalar brevemente
que existen tres técnicas fundamentales a la hora de
realizar la decoración de estos palacios.
En primer lugar, lo que denominamos un fresco es una técnica
según la cual los colores al agua, una especie de acuarelas,
se aplican directamente sobre el enlucido de cal fresco,
el cual une esos pigmentos químicamente, de modo que el artista
tiene que trabajar rápidamente antes de que el enlucido se seque.
Esto es una de las cuestiones que se han aducido siempre
para explicar ese trazo rápido de ese caracterís tico arte dinámico.
Otro método que se combina para realizar estas pinturas, quizás
sobre todos los detalles,
es el fresco seco donde los colores de acuarela
se mezclan con cal y se aplican sobre una superficie ya
de una pared ya seca.
Además, hay
otro tipo de decoración habitual en los palacios sobre todo en osos,
que son los relieves de estuco pintados que se elaboran mediante
un modelado previo de diferentes capas de estuco en relieve,
que luego también reciben su policromía.
No sólo tenemos, por ejemplo, en los relieves en forma de toros
que encontramos en el palacio de
los colores habituales de la paleta minoica,
son predominantemente el rojo, el negro, el blanco,
el amarillo, la azul y el verde, aunque lógicamente
la paleta de colores se va enriqueciendo poco a poco.
Es un detalle de ese famoso fresco de los delfines del palacio de nosotros.
Hay que tener en cuenta, además, que los muros suelen dividirse
en tres franjas horizontales, de modo que
en la franja central más grande se ubican los temas figurativos
y en la zona inferior
solemos tener detalles
más de tipo decorativo, como imitaciones de piedra de madera y
predominante unos
fondos de color rojizo de color blanco.
Además, en la decoración minoica las puertas o ventanas
se enmarcan con franjas o diseños geométricos
en bandas o en motivos vegetales de espirales.
También hemos hallado frescos como decoración de suelos y techos.
Lógicamente, los de suelos mucho peor conservados.
Además, hay que destacar la importancia de los frescos
para indicar la funcionalidad de los espacios.
Es decir, no tenemos ningún texto que nos explique en ocasiones
para qué servía específicamente una estancia.
Podemos deducirlo en base a la presencia de columnas o
a las dimensiones.
Pero es importante tener en cuenta que estos frescos
nos ayudan a explicar la funcionalidad de esos espacios.
Por ejemplo, ciertos temas se encuentran en espacios
con una funcionalidad religiosa, ritual o ceremonial,
como por ejemplo esos frescos de las procesiones.
Además, como hemos señalado antes, los frescos denarios
reflejan la ideología de la clase dirigente y sus rituales religiosos.
Aunque, paradójicamente, no podemos concretar quién
formaba parte de esa élite. Tenemos muchas imágenes,
pero nos faltan, como decía, esas fuentes escritas
respecto a los
rasgos de los frescos, hay que destacar también
que existe una gran variedad en cuanto a la escala de las representaciones,
desde frescos en miniatura
hasta frescos de figuras humanas con una escala real.
Ahí vemos, por ejemplo, un detalle de ese fresco en miniatura
de jóvenes danzantes donde vemos
la gran calidad técnica de estos artistas a la hora
de realizar estas decoraciones de tamaño tan pequeño
Igualmente, respecto a los rasgos de los frescos,
podemos mencionar una serie de
convenciones de cuestiones fundamentales
En primer lugar, las convenciones en cuanto a la figura humana que suele
mostrarse con la cabeza de perfil con un peculiar
ojo de frente
Pese a que está en un rostro de perfil,
con una piel rojiza para los hombres y una piel mucho más
clara, en blanco o en amarillo pálido o crema para las mujeres.
Las representaciones de los animales tienen un estilo muy realista.
Los artistas chicos eran muy buenos observadores de la naturaleza.
Se inspiran en esa flora local.
Tenemos figuras de animales
muy detallistas escenas de caza de leones, de gatos, de aves,
y que además se representan con gran movimiento
respecto a la temática de los frescos.
Si bien hay una gran variedad, podemos señalar diferentes bloques.
En primer lugar, los temas de procesiones y de frentes.
En segundo lugar, los famosos temas de saltos
y de captura de toro llamada ataxia.
Tanto en series como en relieve
además tenemos composiciones heráldicos con grifos.
Los quizás son unos animales mitológicos, mitad esfinge,
mitad animal, que además son protectores de la realeza,
en especial protectores de reinas y princesas en el Egeo.
Y además tenemos temas de naturaleza, tanto o escenas de naturaleza
como tema principal o como contexto a otros temas rituales.
Además, muchos de estos temas son comunes
en los frescos y a los relieves en estuco,
que se combina además con otros elementos decorativos como
hemos mencionado, como espirales o temas vegetales.
Podemos
mencionar, por ejemplo, el fresco de las procesiones encontradas
en el corredor procesional de la zona oeste del Palacio de la
Conservación, una composición muy larga,
unos nueve metros de largo, que está conservada parcialmente.
Ahí ves un poco el detalle de las zonas que se conservan.
Muchas veces tenemos que trabajar con lo que denominamos
reconstrucciones ideales, reconstrucciones tentativas.
Esto lo vais a ver muy bien cuando veamos los ejemplos
de la etapa de los trajes de toro.
Uno de los ejemplos más conocidos de estos frescos de osos
son es el denominado como la parisina.
Esto es una foto de este fragmento de una figura femenina
representada con un corpiño y que destaca por tener en la nuca
el llamado nudo sagrado, que se interpreta como una especie de
símbolo parlante de la dignidad un símbolo divino
Otros ejemplos son, por ejemplo,
las sacerdotisas oferentes o el fresco de las alas de azul.
Es un fresco de nosotros que refleja el importante
papel de la mujer en la sociedad minoica
que se interpreta como una sociedad matriarcal.
Quizás estamos ante sacerdotisas o mujeres oferentes
Aquí tenéis un detalle también del llamado fresco
del altar tripartito de osos,
donde podemos ver la arquitectura religiosa de
este lugar es muy importante
tener en cuenta este tipo de representaciones,
porque en ocasiones
la reconstrucciones que tenemos del palacio
no se han hecho en base a estos paralelos y además nos sirve un poco
para recrear en nuestra imaginación
cómo serían estos palacios.
Aquí tenéis el detalle de
del famoso panel del salto de toro de nosos.
Los saltos de toro se interpretan como un deporte ritual
que quizás estaban asociados a un rito de
paso de la edad de la niñez a la edad adulta.
Quizás juegos acrobacias que los jóvenes de la élite
realizaban en la época de la adolescencia.
Ahí ves esos fragmentos.
Me intereso sobre todo que tengáis en cuenta
cómo realmente aquí tenemos sólo pequeños fragmentos.
Es importante saber que en ocasiones estos frescos han sido hallados
de forma muy fragmentaria, una especie de gran puzzle
que hace que los tengamos que reconstruir de manera tentativa.
Esto provoca que en ocasiones podamos tener
diferentes posibles reconstrucciones.
Hoy vemos, por ejemplo, este detalle de este otro panel
con atletas que realizan esas acrobacias saltando toros,
saltando de frente o de modo lateral.
Vemos uno de los rasgos más importantes
de la representación humana del arte.
No es así?
Figuras gráciles, flexibles, con gran movimiento.
Pero igualmente destaca cómo los fragmentos que tenemos
de estos frescos, pues son en ocasiones muy, muy parciales.
Ahí vemos cómo se realiza ese análisis de esos fragmentos
y las posibles reconstrucciones.
Tentativas que no hay una única reconstrucción posible.
Y muchas veces
tenemos que basarnos en paralelos de composiciones similares.
Igualmente, en el Palacio de nosotros
destacan las composiciones heráldica, principalmente esta
del llamado sala, de la llamada sala del trono,
donde tenemos un trono decorado con grifos,
esas criaturas mitológicas, una composición heráldica
que enmarcan ese trono
Aunque hoy día se interpreta que quizás más que una sala del trono
pudo ser una especie de espacio ritual donde quizás
se realizaban algún tipo de ceremonias, quizás
donde una sacerdotisa
que representaba la divinidad llevaba a cabo
una serie de acciones rituales
Como decíamos, los temas de naturaleza sobre todos los temas marinos
están también muy presentes en el arte del mundo minoica.
Lo tenemos también representado en el llamado fresco de las perdices
de nosotros, con una representación de rocas muy curiosas.
Una de las convenciones de este arte minoica.
Detalles de la naturaleza más generales
en el llamado fresco de los lirios no son.
Este es uno de los más conocidos.
También
el llamado fresco de los monos azules en la casa de los frescos en Nápoles,
donde vemos representaciones de monos representadas en un tono
muy característico a su lado, en un paisaje de tipo Nilo
tico, con representaciones de plantas acuáticas.
Ahí vemos también otro detalle de ese fresco de los monos.
También en un contexto de ese paisaje rocoso,
con esa típica representación de rocas
que se representan en diferentes colores
también en la casa de los frescos de noche.
De nosotros tenemos este tipo de representaciones de aves.
Ahí vemos el detallismo del artista
en representar las diferentes, los diferentes tipos de plantas.
Y por último, destacar otro.
Otra serie de composiciones como el llamado Príncipe de los lirios
y que hoy se interpreta quizás más como una especie de rey,
sacerdote o gobernante sacerdote.
Como decíamos, no existe una verdadera realeza
en esta época minoica.
Vemos cómo la figura de este personaje tiene gran detalle
en la musculatura sobre todo la vestimenta, en especial su tocado.
Nos hace pensar que es alguien relacionado con la élite
o con algún tipo de clase sacerdotal.
Y que estaría portando, estaría tirando de un animal
o un vacuno, o quizás un grifo.
Ahí vemos que está muy mal conservado ese fresco,
con lo cual nos falta un poco el contexto de esa representación.
Igualmente, como comentábamos antes,
la pintura minoica existe también decoración en los techos,
sobre todo de tipo geométrico o de tipo vegetal.
Como decía, muy mal conservada en ocasiones
y que tenemos que reconstruir un poco de manera tentativa
y para sintetizar un poco
lo que hemos intentado reflejar a través de esta clase.
Querría destacar que la iconografía en el mundo minoica
es importante porque por una parte refleja el poder de la imagen.
Pensemos en sociedades eminentemente iletradas
en los que la ideología se transmite a través de esa imagen.
Cómo la imagen es fundamental,
como decía, para transmitir esa ideología,
ese poder de la clase dirigente.
Y además, hay que tener en cuenta la dificultad
de interpretar esa iconografía sin textos.
Muchas veces lo que vamos a encontrar en el texto
base o en otras monografías es una interpretación tentativa
que puede no ser la única opción, pero que es un poco la que nos sirve
para dar contexto y dar sentido a esas imágenes.
Y nada más. Muchas gracias por vuestra atención.