Cada vez con más frecuencia, la mayoría de los museos,
fundaciones, centros culturales o galerías de arte
programan exposiciones temporales.
Detrás de cada exposición temporal está una figura poco conocida,
cuyo nombre tampoco nos deja muy claras cuáles son sus funciones.
Me refiero al comisario de la exposición, bien,
pues para explicarnos en qué consiste la labor del comisariado,
de una exposición temporal nos acompaña hoy en sin distancias
Álvaro Molina Martín, que es profesor de Historia del Arte,
y además se dedica a la gestión cultural
en la plataforma independiente de proyectos hablaré en arte.
Álvaro, muy buenos días, y bienvenido a sin distancias
o la clave es un placer.
Bueno, para entrar en materia, si te parece,
quizás lo primero sería explicar que entendemos por exposición
en el ámbito museístico
y qué tipos de exposición existen, pues coloquialmente hablando.
El término exposición como su nombre indica,
viene a ser comprendido como el acto de exponer colecciones, objetos
o una determinada información al público,
normalmente con fines de estudio de entretenimiento,
de disfrute o de desarrollo también sociocultural.
Independientemente,
y eso también lo tenemos que tener claro de cuál sea la naturaleza,
esos objetos.
Nosotros íbamos a hablar más de exposiciones de arte,
de obras artísticas
o también de los intereses que tengan los públicos,
que van a visitar esas exposiciones
y esa definición muy breve y muy evidente,
no abarcaría dos tipologías principales, que es lo que nos vamos
a encontrar frecuentemente.
En un.
Museo de Bellas Artes, que es por un lado la exposición permanente
y por otro lado, otra exposición temporal, Álvaro,
y más allá del factor tiempo en que otras cosas se diferencian,
la exposición permanente de un museo,
de una exposición temporal.
Para empezar se podría decir que la exposición permanente
es la que permite en esencia cumplir con las funciones básicas
de todo museo, que es la de exhibir al conjunto de la sociedad
sus colecciones.
Aquí es interesante advertir, aunque tendemos a pensar
que una exposición permanente es estática y móvil,
que no cambia nunca.
En realidad esta se va transformando.
Con el paso del tiempo
se incorporan nuevas piezas al recorrido rota algunas obras,
entre las salas y los almacenes asume también temporalmente,
reordenaciones más o menos puntuales del espacio.
En ese sentido, estos cambios, que son
de mayor o menor calado, tendrían su lógica.
Si aceptamos que el museo debe ser una institución que evoluciona
la que la sociedad,
por lo que también entonces tiene lógica pensar
que vaya modificando del mismo modo la manera de exponer sus bienes
a las distintas generaciones.
Claro, el problema es que aquí la sociedad
siempre va por delante de cualquier institución, incluida el museo,
y normalmente bueno pues los cambios que va teniendo la sociedad
no los puede acompasar al mismo tiempo los museos,
a diferencia de la exposición permanente.
Bueno, pues la temporal por el contrario no está sujeta
en absoluto a los mismos condicionantes,
y suelen ser proyectos definido por una naturaleza muy específica
y muy singular.
Lo normal es que una exposición temporal
se caracterice en su concepción por una enorme flexibilidad,
ya que se pueden proponer toda clase de temas,
de enfoque desde discursos,
independientemente de cuáles sean las líneas estratégicas del museo.
Respecto a la exhibición de su colección,
y para terminar simplemente decir que esa circunstancia hace
que, claro desde una perspectiva museística,
las exposiciones temporales constituyan para profesional
un riquísimo campo de experimentación tanto para plantear nuevas ideas,
unos discursos nuevos,
planteamientos conceptuales como también para ensayar.
Usos que se llaman museográficos, que tienen que ver con las técnicas
y el diseño del montaje, Almagro.
Y cuál crees que es el motivo por el que las exposiciones temporales
han pasado a tener tanto protagonismo en museos y centros de arte
últimamente?
Pues existen varias razones y varios motivos.
En primer lugar,
si lo miramos desde un punto de vista de la función educativa del museo,
las exposiciones han sido reconocidas como una de las herramientas
más importantes de diálogo entre la institución y su público,
ya que son el medio o el mecanismo de comunicación más efectivo
y que tienen un mayor alcance para dar a conocer a la sociedad
los bienes que conservan y estudiar museo.
En segundo lugar, si lo miramos ya desde el punto de vista
de la proyección y del alcance del propio museo,
las exposiciones son igualmente uno de los reclamos que mejor
funciona para atraer nuevos visitantes
o también una cosa muy importante,
y es que es lograr que el mismo público
acuda de una manera regular a la exposición o al museo,
ya que cada exposición le va a permitir disfrutar,
en teoría, de una nueva experiencia,
y esto último en muchos casos también conlleva una dimensión económica,
sobre todo en el caso de aquellos museos
que dependen al menos parcialmente de los ingresos
generados en la venta de entradas para su supervivencia
presupuestaria, por así decirlo,
y no crees que llegado a existir una saturación
en esa oferta tan amplia de exposiciones temporales,
ha habido una saturación.
Tanto en el volumen de exposiciones que celebran,
no sólo en los museos, los centros de arte,
instituciones culturales, centros de exposiciones
y, por otro lado, también, una de las críticas que se lleva haciendo
desde hace ya más de 10 años.
Es una intensa programación
en la que, en vez de concebir los recursos positivo
como una forma de transmitir conocimiento, bueno,
pues lo que vemos es que se convierten las exposiciones
en un agente más de la industria cultural,
del ocio y del espectáculo.
Es decir, es un producto, por así decirlo,
de la condición capitalista, no de la sociedad en la que vivimos.
El problema aquí cuando hablamos de museos
es que, claro, esa institución pasa a ser.
Concebida como una fábrica de producción de contenidos,
donde la exposición viene a ser un producto más de venta
y ampliar como principal objetivo el número de visitantes,
y eso claro supone un problema para la propia definición
y para la propia finalidad del museo como una institución sin ánimo
de lucro que persigue unos fines de carácter social
aquí podríamos hablar por ejemplo de las conocidas exposiciones blog
máster que son las caracterizadas por tener una afluencia masiva,
donde el éxito de la muestra de la exposición
se mide fundamentalmente por la cantidad de las visitas.
No sé si tú recordadas clara
el primer fenómeno de una exposición donde se superaron
todos los números, vistos hasta la fecha
fue la exposición de Velázquez del Museo del Prado
en el año 1990; en esa ocasión se alcanzaron.
Creo que unos 600.000 visitantes
eran números nunca vistos en nuestro país,
donde se definió esa cultura de la imagen del largas colas,
esperando para entrar en la exposición como motivo de éxito,
y eso se ha mantenido durante muchísimos años.
También es cierto que últimamente hay cierta autocrítica por parte
de las grandes instituciones,
y también ellas mismas empiezan a valorar como bueno,
pues hay que primar otros criterios, aparte de la cantidad,
entre otras cosas, por las aglomeraciones
que se producen en las salas por el cansancio que supone al espectador,
está por ejemplo, esperando una hora de cola que las agotado,
no cuando vas a ver la exposición,
pero aun así sigue habiendo en los grandes museos
exposiciones que han superado también esas cifras de Velázquez,
y en este orden de cosas.
Bueno, el peligro reside en que la organización
de las exposiciones no responda a unos criterios de investigación
o de función educativa del museo,
sino a una mera rentabilidad económica,
y aquí ya no importa lo que se dice ni cómo se dice,
sino cuánta gente va a visitarlas, no,
y eso se lo podemos ver especialmente en aquellas entidades privadas
que, bueno, organizan exposiciones, pero bueno,
con empresas incluso especializadas en organizar ese tipo de eventos,
vender un alto volumen de entradas y.
Un ánimo de lucro, a diferencia del museo.
Bueno, y entre los agentes implicados en el desarrollo
de una exposición destacan, en primer lugar,
el comisario y el diseñador.
Cuál es el cometido de cada uno cuando hablamos
de la figura del comisario nos referimos en términos generales,
a un especialista que se ocupa de concebir la idea
de la exposición, es decir,
es el autor intelectual de la misma no, y entre sus cometidos
se ocupa igualmente de la investigación del tema,
desarrollar, de seleccionar a los artistas
y las obras que van a formar parte del discurso y también de sintetizar
cuáles van a ser las ideas claves que se van a trasladar al espectador
en cada momento del recorrido.
Por su parte,
el diseñador es el profesional encargado de proponer
las distintas soluciones formales a los planteamientos del comisario,
sobre todo en lo referido al diseño del espacio
y de los elementos del montaje.
Es positivo;
es decir, para entendernos,
es el responsable de materializar el proyecto, la idea
y dar forma a las salas donde se va a celebrar esa exposición Álvaro
y que cualidades dirías que definen a un comisario
en su práctica profesional.
Pues en realidad es una figura bastante híbrida,
y aquí asume esa distinción cuando idea una exposición,
pero profesionalmente puede dedicarse a actividades muy diversas afines,
eso sí al mundo museístico y artístico, idealmente,
si tuviéramos que definir al comisario,
sería un especialista altamente cualificado.
En la materia sobre la que versa la exposición en el caso del museo.
Pensemos, por ejemplo, en uno de sus conservadores,
de la plantilla, ya que tiene un conocimiento exhaustivo
de las condiciones que estudia habitualmente,
y eso le puede permitir en ocasiones puntuales.
Proponer también unas exposiciones con una serie de piezas del museo
para estudiar aspectos puntuales que normalmente
la colección permanente no se pueden visualizar.
También se destacaría el comisario por una alta capacidad
para idear fórmulas con las que comunicar al público
los bienes exhibidos.
Es decir.
Solamente tiene un conocimiento teórico de las obras,
sino que también conoce bien, bueno,
pues las posibilidades que ofrece el espacio museístico
para trasladar al público esas ideas,
y en el caso,
y eso es interesante también del arte contemporáneo del arte actual,
el comisario no estaría necesariamente tan ligado
a una institución museística,
sino al día a día de la crítica de arte
y formando parte de un entramado, de unas estructuras
del propio sistema de las Artes en el mundo actual,
no.
Por lo tanto, nos encontramos con que realmente no es un profesional
como tal,
sino más bien bueno, pues distintos profesionales
asumen en un momento dado esa condición de comisario.
Hoy al borde cuál crees que es el motivo
por el que se suele asociar más la figura del comisario
al arte contemporáneo?
Pues la principal razón yo creo que es que lo que entendemos
como comisario tiene su origen en las prácticas artísticas
a partir de la segunda mitad del siglo xx,
porque es entonces, cuando emerge una figura
especializada en presentar las obras al público en espacios alternativos,
al museo, y eso iría conformando poco a poco,
una multiplicación en la tipología clásica de los espacios.
Con el paso de los años nos encontramos con el mayo del 68,
que también va a afectar a la concepción del museo
y va a suponer una crisis
no en sus planteamientos.
Aquí esta figura, a partir de este momento,
los años 70, sobre todo, se empezó a consolidar
como un agente que tenía cada vez más peso en el sistema de las artes,
una cuestión que se ha estudiado de manera particular
en los estudios giratorias que ya forman, digamos, una identidad propia
dentro de los estudios de de museología,
y hoy en día la escena artística actual
propicia muchísimas más experiencias y prácticas cura tutoriales.
Porque, claro, ofrecen la posibilidad
de trabajar con artistas en espacios muy diferentes al ámbito del museo.
Si tuviéramos que hacer un recorrido histórico,
bueno, pues, el Museo de ser la institución que consolidaba
y que consagraba al artista, bueno, pues hemos pasado
a ser una institución que, bueno, pues es secundaria.
Digamos, en esos discursos y.
Más cosas.
Galerías de arte, prima más las ferias de arte comerciales,
los circuitos alternativos
donde se llegan a producir también diferentes eventos
de la escena artística internacional
y qué problemas son los más habituales
que suelen encontrarse un comisario al materializar un proyecto,
pues podríamos decir que en el día a día de un comisario,
en realidad este se dedica a resolver problemas
y a superar los obstáculos, y bueno, pues como toda la vida,
las distintas dificultades que se van presentando.
Cuando se trata de una exposición que se idea en primer lugar,
no sin saber muy bien dónde se va a celebrar posteriormente
esos habitualmente la figura de los comisarios independientes,
piensan en un proyecto y lo presentan a distintas instituciones.
Entonces, en esos casos,
claro uno parte con unas ideas
en torno a los artistas, con los que quiere contar
unas obras que quieren que estén también presentes en esa exposición,
pero, claro y uno crea de alguna manera
el proyecto, que es un instrumento básico.
Si tenemos tiempo también hablaremos del crea un proyecto para explicar
cuál es, digamos, el interés que va a tener esa exposición.
El problema se da cuando llega a un espacio en el que esas ideas
y esa articulación del discurso no casa con la distribución
que se puede hacer, por ejemplo, de las obras.
Eso es uno de los problemas más habituales.
También nos podemos encontrar
que, bueno, sobre todo cuando va a pedir préstamos
a otras instituciones, bueno, pues no pueda contar con determinadas obras,
porque no se cumplen las condiciones de conservación
que exigen los propietarios,
porque en el caso incluso de audiovisuales a veces,
pues a mí sucede, bueno, pues que exigen,
a lo mejor que haya un proyecto determinado,
que el museo no tiene en ese momento y no va a comprar tampoco.
Entonces, hay varios casos que, bueno,
pues el comisario tiene que ir buscando alternativas.
Cambios, tiene que hacer constantes modificaciones
a su idea original, no sea que nada.
Las cualidades que tiene que reunir es la flexibilidad
y la adaptabilidad, totalidad directamente bueno,
y que otros agentes están implicados en el desarrollo
de una exposición temporal.
Claro, cuando visitamos la exposición,
nosotros, como público, lo que solemos ver, bueno,
pues a personal de seguridad.
Nos encontramos a lo mejor alguna auxilia
que nos ayuda a puntualmente algún problema que tengamos,
a veces hay también una figura que es el mediador
o los educadores que nos hacen una visita guiada,
por ejemplo, unos talleres
o o bueno que nos resuelven dudas in situ.
Pero, claro, el trabajo que hay detrás de trabajo previo
que hay detrás, las cocinas, por así decirlo,
de la exposición,
participa un altísimo volumen de figuras,
amenazas que me gustaría destacar que suelen estar relacionado
con la propia historia del arte y también con el ámbito
de la gestión cultural.
Es el coordinador o la coordinadora de la exposición,
que suelen ser normalmente personas
que trabajan en la institución donde se celebra esa exposición
y donde va a tener lugar la muestra
y que se ocupan básicamente de toda la gestión administrativa
del proyecto de los préstamos de obra,
los seguros, los proyectos que se van a desarrollar a nivel educación,
de hacer un cronograma de seguir puntualmente el presupuesto
y la ejecución de los gastos, la emisión de facturas,
es decir, toda la Administración que conlleva
la celebración de una exposición recae en este caso
en la figura del coordinador,
que tiene que además trabajar de manera muy estrecha
con el comisario y con el diseñador de los que ya hemos hablado.
Bueno, pues ya para terminar Álvaro que es y para qué sirve
el proyecto de exposición acabamos de citarlo.
Lo normal es que la idea de cualquier exposición
se concrete en un proyecto y un proyecto.
Es un documento de trabajo que recoge de manera muy exhaustiva
la planificación de todas las etapas del proceso.
El proyecto, digamos que debería dar respuesta
a cualquier duda que pueda surgir sobre la exposición
y en su elaboración.
No solo participa el comisario quizás es el que lo inicia explicando
la idea, sino que también participan otros agentes implicados,
de los que ya hemos hablado, como el diseñador
o el, la figura responsable de coordinar la exposición.
En cuanto a lo que es la logística y la la producción,
podríamos concluir que el proyecto exposición además
es un proyecto vivo,
es un documento vivo que va evolucionando
y que también se va adaptando y dar respuesta
a las necesidades que van surgiendo en ese largo proceso Álvaro Molina
-Martín, profesor de.
La uned, muchísimas gracias por habernos acompañado esta mañana
en sin distancias, para explicarnos en qué consiste el comisariado
de una exposición temporal.
Gracias a vosotros, un placer.
Una.