Buenos días.
Esta es una villa clase para la asignatura
de Historia del Arte clásico en la antigüedad,
del grado de Historia del Arte en este mini
-vidrio.
Voy a intentar ceñirme a un tema que es bastante complejo,
aunque es realmente interesante, que es el del arte mudan clásico,
principalmente centrándome en lo que se conoce
como pinturas de acoti.
Bueno, os traigo aquí un mapa simplemente
para ubicados en el espacio across tiri.
Es un yacimiento en lo que actualmente conocemos
como San hori ni esa isla paradisíaca del Egeo, que en época antigua
en concreto a nosotros nos interesa hablar de la edad del bronce.
Es un yacimiento muy interesante en los restos de esta ciudad.
Se han conservado gracias a una catástrofe natural
que se conoce como la erupción del volcán de tira
en medio de esta isla; existía un volcán que entra en erupción
es una erupción muy muy importante,
que afecta a muchísimas zonas del Mediterráneo
que provoca, digamos, una especie de pequeños unam
y y que, como consecuencia supone la destrucción
de esta interesante ciudad, no de gran parte de los yacimientos
de la isla, no, por decirlo de una manera coloquial.
Pues la isla sale volando en pedazos.
No, pero gracias a esta destrucción se han conservado muchos restos
de esta ciudad en concreto de acrod tiri,
que es un yacimiento muy interesante de esta ciudad,
de esta esta isla que conocemos como como bueno.
Como veis en esta imagen tenemos los restos de construcciones
en piedra que normalmente nos llegan mucho más destruidos; no;
quizás como paralelismo tendríamos que recurrir al yacimiento de nosos
al famoso famosísimo yacimiento del Palacio de nosos vinculado
a esa leyenda de no sé si el Minotauro hasta descubrimiento
por van del mundo, vino o no,
pero, bueno, aquí lo que nos ocupa es este yacimiento,
que es mucho más pequeño que tiene estructuras,
falacias también de tamaño mucho más reducido
y, sobre todo por los frescos,
que se han conservado porque, gracias a esa imponente erupción
de ese volcán, se nos han conservado muchísimas construcciones
de esta época, entre ellos, la decoración de esas construcciones
no los frescos no.
Aquí lo que tenemos es salvando las distancias no es una especie
de pequeña Pompeya, no en tamaño mucho más reducido,
por supuesto que la Pompeya de época romana.
Pero, bueno, como veis,
se puede apreciar con bastante claridad,
o esas estructuras se han conservado los intereses de las puertas, o sea,
es un yacimiento muy, muy interesante desde el punto de vista urbanístico,
pero aquí lo que nos interesa es la temática de los frescos.
No voy a explicar.
La técnica de los frescos tenéis otra clase sobre el tema
y, bueno, pues es básicamente una técnica
que consiste en aplicar una serie de pigmentos
sobre un lúcido producido con una base de cal.
Cuando aún están frescos la pared absorbe esos pigmentos
esto explicado de manera su sintética?
No?
Bueno, la decoración de estos frescos
de tiri es realmente interesante.
En primer lugar, por la variedad
y, en segundo lugar, por algunas de las temáticas
no, por ejemplo, vamos a destacar.
En primer lugar, el llamado fresco de la flotilla,
que es un nombre que se ha dado a un conjunto de frescos
hallados en este yacimiento.
Es un título título entre comillas,
no como yo suelo explicar en ocasiones en otras vídeos clases.
Cuando hablo de arte antiguo en arte antiguo no existen títulos,
no es Las Meninas; esto no existe.
Son títulos que los investigadores
que la historiografía le ha dado a estas obras un poco por convención
porque realmente no, no tenemos un título no bueno.
Este conjunto de de pinturas murales que llamamos fresco de la flotilla,
representa una especie de gran procesión de gran comitiva
en barco que llega a un puerto es un fresco de gran tamaño,
12 metros de largo, y se ha conservado muy bien,
gracias a este fenómeno que ellos comentaba de la erupción del volcán.
No tenemos detalles excepcionales de estos frescos,
no solo de los barcos,
incluso de los personajes que van a bordo de esos barcos.
Da la sensación, por ejemplo, por este detalle igual
cómo lo veíamos retrocedo a la imagen anterior,
donde veis esa llegada a ese puerto personajes en barco,
pero no parece una actividad cotidiana.
No da la sensación
de que esto sean un grupo de pescadores o de comerciantes.
Da la sensación de lo que se está representando.
Es una actividad extraordinaria,
o sea, es un evento que no es habitual,
y aquí entramos en el terreno de la interpretación,
no de lo que los investigadores
interpretan que se está representando.
Pues quizás un ceremonial quizás una especie de festividad,
una especie de festividad local,
una festividad del mar no, pues, salvando las distancias,
algo similar a la profesión de la virgen del carmen
de tradición marinera que sigue desarrollándose en España
y en muchos lugares del Mediterráneo con otro tipo de advocación,
porque lo que vemos sobre todo volvemos a esta imagen,
son barcos engalanados barcos decoradas con guirnaldas,
con personajes que podemos intuir que son ilustres que no son simples;
marineros, que no son comerciantes;
hay, veis ese detalle la llegada a ese puerto
con una serie de personajes
que parecen estar recibiendo a esas embarcaciones
y por encima de esa imagen un paisaje ni lo ético?
Un paisaje que nos recuerda a la típica representación de fauna
y flora del Nilo?
No la pregunta o la pregunta del 1.000.000 por así decirlo.
La pregunta que nos hacemos todos es por qué se representa un paisaje
ni lo ético en esta ciudad, cuando, evidentemente en la isla de Tera
no existe este tipo de paisaje.
Si lo que se está intentando representar es una imagen exótica
es la idea de que esos personajes llegan de ese lugar, lejano.
Ahí hay diferentes teorías, pero es bueno, es muy, muy complejo,
no voy a entrar en ese ese terreno no, sí que es curioso
que en las representaciones de los personajes que reciben
a esta profesión, pues tenemos imágenes
de lo que parecen ser guerreros, personajes masculinos,
con coraje, hijas, con escudos muy curioso.
También, las figuras que veis en la parte inferior
de esa imagen, que parecen ser una especie de náufragos,
sea figuras que se han ahogado quizás como consecuencia de las corrientes
o quizás como consecuencia de una batalla,
otra de las posibles teorías,
aquellos dios lanzó diferentes hipótesis
que los investigadores trabajan,
pues es que esto represente de alguna manera una especie
de pequeña batalla naval.
Lo que ocurre es que más allá de las representaciones
de los barcos, llegando a esa ciudad,
no hay ninguna indicación de violencia.
De hecho,
y esto es uno de los elementos importantes
de las de las imágenes tradicionales de los frescos Ninoy Cos,
es que no hay representación de imágenes de guerra,
no se representan,
no hay nada que nos indique la existencia de conflictos bélicos
de batallas, no, lo cual no quiere decir que no hubiera.
Quiero decir algún pequeño conflicto a lo largo de esos siglos existiría,
pero eso no se refleja en la pintura.
Hay una especie de tabú entre comillas
y no se está representando ese aspecto bélico
de la de la sociedad,
que puede que lo hubiera de manera mucho más limitaba,
mucho menor que lo que vamos a encontrar posteriormente
en el mundo.
Mi cnic, bueno, como veis lo que tenemos aquí
son representaciones de esos barcos con esa especie
de pequeños habitáculos,
engalanados diferentes personajes representaciones del fines
que nos recuerdan claramente a la tradición
de los frescos Ninoy Cos. De hecho, una de las teorías
de las interpretaciones es que la escuela,
que realiza todas estas pinturas en protegir
y pues procede originariamente de del mundo
Mineico Decreta, no, que sería una especie de artistas,
pintores de frescos,
que en algún determinado momento emigran a esa zona,
que se asientan y que dan lugar a otra escuela,
de pintura mía, a Miguel.
Bueno, aquí tenemos otro detalle de ese paisaje,
ni lo ético lo veis, sobre todo es interesante
ver en la parte superior la representación de un río,
que es ese elemento que parece estar rodeando.
Toda esa ciudad, y también, pues animales que se representan,
sobre todo felinos persiguiendo, pues antílopes,
por ejemplo, que parecen estar simbolizando un poco la idea
de la caza, de esa representación de la naturaleza.
No, la naturaleza es una de las grandes temáticas.
En la la representación de frescos del mundo hay, ves ese detalle,
no la representación de felinos con ese gran río, esas palmeras,
esas tonalidades tan curiosas y tan características del mundo
Mineico, que son los tonos logísticos, los tonos azules,
no una especie de limitación cromática o de predilección
a esa serie de colores.
Bueno, ahí veis otro detalle con la representación de un grifo
y este taller es especialmente interesante
los retomaremos, no, lo que veis en la imagen es un grifo.
Grifo, es un animal mitológico, una especie de criatura fantástica,
que combina elementos de have de de seres como leones un ser,
hibrido que se representa el mundo Mineico de manera muy,
muy característica, con unas plumas con espirales.
Los grifos se representan y existen, digamos,
en el arte de Próximo Oriente, en el arte egipcio.
Pero en el mundo del Egeo,
se representan de una manera muy característica.
Se convierte en una especie de icono del grifo en el mundo minó y bueno,
también tenemos otra serie de personajes representados
en esta ojos,
frescos de tiri como estas jóvenes recolectoras de azafrán.
No este tipo de fresco son habituales.
Hay diferentes escenas,
se traído esta, que es uno de los mejores conservados,
quizás lo que se está representando aquí
es una especie de recolección ritual.
El azafrán se sabe que es un elemento muy apreciado
en la época para un uso culinario para un uso,
quizás también de tinte textiles,
y quizás tiene alguna especie de contenido
o de o de uso religioso ritual.
Ya digo que todos estos son interpretaciones,
porque en realidad no tenemos textos,
que nos expliquen,
que se está representando en este tipo de escenas,
y siquiera para más inri ni siquiera tenemos textos que nos expliquen
la religión del mundo, Mineico o del mundo ciclable
con o entonces, por eso quizás el análisis de las imágenes es tan,
tan importante en esta época,
porque más allá de los hallazgos arqueológicos de contexto,
funerario de tumbas, lo que tenemos es esto, tenemos la imagen
y poco más.
Bueno, ahí vais a otro detalle.
De un grifo le pertenecientes a estos frescos,
de across tiri fijados en el fantástico detalle la calidad
con la que se representan estas, esas plumas,
esas espirales, han características de cómo se representan los grifos
en el mundo dominado y grifos representados en un contexto
que si es ritual aquí si ya podemos arriesgarnos perdón,
a decir que lo que se está representando aquí
tiene algún tipo de significado religioso,
lo que vemos es una mujer diosa osa cerdo Disa,
hay, no podemos decir más, con un grifo que la está protegiendo
en el Egeo, los grifos,
por lo que inerte, por lo que podemos, digamos,
interpretar a raíz de la iconografía.
Son animales protectores,
de princesas, odiosas, o de personajes de la élite,
deshacer dos isas princesas o Reinas
con todas las comillas del mundo, porque no sabemos tampoco
qué tipo de élite hay en estos lugares.
En el mundo Mineico
no se cree que haya nada parecido a una dinastía,
y son personajes de la élite.
Por lo tanto, no podemos hablar de princesas
o de reinas con propiedad sino de mujeres gobernantes
o vinculadas a la clase gobernar no.
O quizás se acertó?
Quizás lo que aquí vemos es la representación de un mono entona,
azulado los monos en el Egeo con bastante probabilidad.
Tienen también un significado religioso
y una joven que ofrece azafrán a la diosa,
no por eso decía previamente que es bastante probable
que el azafrán tenga un simbolismo religioso,
tenga un significado religioso bueno.
Ahí veis el detalle y, sobre todo, la maestría de los artistas,
minado y no fijados en la destreza de de la representación del ojo
los detalles de las manos.
Las vestimentas estas piezas están sólo parcialmente restauradas,
no así como las de nosos han sufrido un proceso
de restauración bastante intenso y a veces un poquitín libre
no las macrotipo pues están en muy buen estado
y la restauración que que han sufrido es digamos muy muy fiable
no ello digamos nos da nos da un poco idea de ese detallismo,
no de esa, de esa gran maestría de estos artistas,
de estos pintores, de los frescos,
del arte ciclable.
Aquí tenemos de nuevo otra diosa no ica,
porque decimos diosa, porque tenemos figuri jazz de eso,
que interpretamos también, como Dios hasta las serpientes.
Mujeres con unas faldas fungicidas.
Debo antes, muy vistosas, de colores,
con un corpiño que deja al descubierto los pechos
en un contexto ritual religioso,
en este caso recogiendo lirios también quizás una planta
asociada digamos al mundo al mundo ritual,
y aquí les traigo brevemente las reconstrucciones
de dónde irían ubicados estos frescos, en el caso de;
y es muy fácil hacerlo o mucho más fácil
que en otros yacimientos, porque se han encontrado in situ,
porque están muy bien conservadas estos restos y porque,
como decíamos, pues es mucho más sencillo,
con unas estructuras muy bien conservadas que no han sido derruidas
que se conservan y gracias a estos restos del agua
digamos que lo ha preservado, pues interpretar un poco
donde se ubicarían las escenas principales a un lado,
y a otro de estas, recolectoras de azafrán o mujeres,
recogiendo lirios.
Otra de las escenas más conocidas es esta que se llama
o que conocemos como los boxeadores
de y de nuevo un nombre que adoptamos como función porque las obras
en estos períodos del mundo antiguo no tienen título aquí demostrados,
jóvenes realizando una especie de práctica de boxeo representados
junto a otro panel de antiLOU.
Es no.
Aquí quizás lo que se está representando
en esta sala es un poco la idea de la lucha,
de la lucha de los elementos de la caza como lucha del hombre
con los animales de la naturaleza o lucha
entre dos jóvenes antílopes que están,
digamos peleando y la ducha.
La lucha entre esos dos jóvenes, entre esos dos niños adolescentes
que se representan en el mundo Mineico,
con una serie de convenciones muy claras,
por ejemplo, con esos típicos rezos milioika, que salen de la cabellera
con la cabeza rasurado, que vemos en un tono azulado.
Si os fijáis bien hay, veis ese tono azulado de de ese esa cabeza
de estos niños, de estos jóvenes?
Quizás aquí lo que se está representando
es una especie de práctica de ritual de paso a la edad adulta,
una especie de práctica de ritual a de esos jóvenes
o simplemente unas actividades deportivas que estos jóvenes
probablemente de la élite realizan hay,
veis en detalle de estos niños no muy bien representados
y como decía esas convenciones de esa cabeza,
rasurado entornos anulados incluso detalles de los brazaletes.
Te digo.
Es una representación muy rica y el detalle para que veáis un poco
lo que se conserva de los frescos
y lo que nosotros reconstruimos, no, sobre todo cuando os aproxime,
veis al tema de los frescos vinos cos. Hay
que tener en cuenta que muchas veces trabajamos con reconstrucciones
ideales, no, que no quiero decir que sean inventadas no para nada,
sino que a través de los pequeños restos
que tenemos de fragmentos de estos frescos,
pues tenemos que reconstruir el resto de la composición
y lo hacemos en base
a otros paralelos a frescos similares.
Que se han conservado mucho, mejor?
No?
De modo que aquí lo que tenemos es fragmentos de la cabeza del ojo.
Pero nos faltan muchos detalles de la figura,
no?
Pero claramente podemos interpretar,
pues por el tamaño, que es un joven preadolescente o un niño,
lo que se está representando aquí y además,
la idea de donde se visualiza, no?
Y esto responde a estudios muy recientes
que me parecen muy interesantes y que nos encuadran, la pintura,
amino ica, o la pintura clásica en su contexto.
Quiero decir no sacaba del ámbito arqueológico
y expuesta en un museo, sino como visualiza,
harían los habitantes ya creo tiri esas pinturas,
no a qué altura estarían ubicadas en qué lugar de la sala,
si es el que el lugar principal, digamos el visible,
el más visible al acceder, que creo que es muy relevante
para entender la importancia de unas pinturas
frente a otras, no, bueno, tenemos otros a otros ejemplos
de estos frescos este es uno de los más conocidos,
no es el llamado tres con el joven pescador,
una figura desnuda, por tanto una especie de Hatillo
no de peces exaltados.
En un hilo probablemente un siervo un sirviente,
una o una ayudante de estos pescadores
o un pescador en sí mismo no, y también donde estaría ubicado este
pertenece a lo que llamamos Huesca, ustedes a casa oeste de tiri,
donde estaría ubicado y un poco la importancia
no de cada de cada escena, y también quería dedicar esta
está vivió clase.
Este mi vidrio hablar de otro de los frescos más vistosos
y más conocidos, que se titula o que conocemos como fresco
de la primavera, no es un fresco también de tamaño
bastante considerable que decora varias para ir desde una misma sala
donde lo que vemos es una representación
de la naturaleza muy detallada.
No el mundo domino
y con el mundo cis clásico va a tener una especie de fijación,
no por decirlo en términos coloquiales, de obsesión,
no por representar la naturaleza no hay muchos aspectos
de la vida cotidiana que están ausentes de estos frescos,
no lo cual probablemente nos indica que lo que se coloca,
lo que se ubica, como tema y iconográfico en las paredes
de las construcciones parciales o de las casas,
tiene mucha importancia, porque no es un tema cualquiera,
no probablemente la inclusión o la representación
de la naturaleza.
Lo que nos está diciendo aquí
es que se trata de una temática vinculada al mundo religioso que,
es decir.
No es que los milioika clásicos tuvieran una especie de amor
desmedido por la naturaleza,
no que formara una especie de no sé precursores del cuidado
del medio ambiente, no igual,
sino, pero realmente la ubicación de estas temáticas de la naturaleza
lo que nos está diciendo es que la naturaleza
tiene una importancia muy grande en la religión dinámica,
y esto no es una idea que podamos lanzar así alegremente en base
a los frescos, sino que tenemos corroborada
por fuentes arqueológicas por fuentes y como gráficas,
como son los sellos, no esa elíptica nuestros ellos del mundo
Mineico que representan mujeres diosa.
Esos acertó tizas vinculadas a elementos de la naturaleza,
árboles no fijados.
Por ejemplo, el detalle.
No la representación de las de las golondrinas,
lo vemos dibujado fantásticamente, no la maestría de estos pintores,
sobre todo porque en la técnica del fresco apenas hay unas horas
para rectificar.
No es un no es un elemento,
no es un soporte que me permita realizarlo hoy rectificarlo
dentro de una semana y luego dentro de un mes,
no porque le el lúcidos sca absorbe esos colores, no, evidentemente,
ellos realizan diferentes detalles.
Con una técnica de fresco seco, o sea, aplicación de pigmentos
cuando la pintura ya está seca, o sea cuando le incido ya está seco
y la pintura se absorbe y está ya totalmente seca
para retocar, pero la base, ese primer dibujo
exige un trazo rápido y exige ser muy bueno,
dibujante o no.
No hay tiempo para para muchas rectificaciones.
Bueno, aquí es un poco
la distribución de escenas de esa de esos edificios,
no por ejemplo, las representaciones de la diosa en otros lugares,
procesiones de mujeres ya digo diferentes ubicaciones
para diferentes temáticas; no las representaciones
de lo que interpretamos como odiosas os
hacer cotizas en espacios principales en espacios columnas 2,
lo cual revela que estos temas son realmente importantes
en ese contexto el texto y ahí vemos también la reconstrucción
de cómo son esas escenas esa gran sacerdote, isa,
odiosa flanqueada por un grifo y, junto a ella, escenas de mujeres
recolectando azafrán, y esto creo que es muy importante
porque hay que entender estos frescos clásicos
en su conjunto, que decir.
No son piezas separadas, no son obras que podamos dividir,
no es una colección de los caprichos de Cogolla, no, no es un,
no son diferentes obras de un velázquez,
no son piezas en un edificio ubicadas con un con un propósito muy claro,
no, y, sobre todo con un significado muy claro.
No hay desigual ese detalle de la reconstrucción
de esa de esa imagen del grifo que hemos visto.
Por tanto, para resumir y no extenderme más en este mi vidrio
lo que quería recalcar es la importancia de la iconografía
en el mundo dominado y, cómo no, en primer lugar,
porque es una iconografía que nos está reflejando la élite,
no que refleja el poder de la imagen,
no la capacidad de las imágenes para transmitir elementos religiosos,
para transmitir el poder de una élite no, no hay textos,
la mayor parte de la población al igual
que sucede en Egipto en esta época y en otros muchos;
otros lugares es analfabeta, es una población y letrada.
Por lo tanto, para transmitir la imagen es fundamental
y básicamente lo único que hay, no en este en este contexto del poder
de la imagen.
Lo esto no.
Por lo tanto, incluir una serie de imágenes
se hace en principio con una serie de fines muy concretos,
vinculados a la élite y a la religión porque decimos Élite
pues porque se trata de edificios
para fiables o con un posible uso religiosa que son construidos
y que son sufragados, gracias a la élite,
no bueno.
Además vamos a ver cómo hay diferentes símbolos
en este mundo ico, tanto en el mundo arquitectónico,
no como pueden ser ;
por ejemplo, esos cuernos de consagración que vemos
en el Palacio de nosos,
o la propia decoración moral que nos remiten a la sociedad y alas,
y a las creencias a la religión de esa esa población,
a lo cual es muy, muy relevante,
no y en ocasiones incluso como vemos en la iconografía,
hay una especie de mismo lenguaje visual internacional.
No.
Aquí podríamos entroncar incluso con los estudios de artes visuales
del mundo contemporáneo
que se aplican, digamos, al arte contemporáneo
o no de cómo la imagen nos transmite una serie de ideas.
No esto digamos salvando las distancias,
se puede aplicar al mundo antiguo porque hay muchos elementos comunes,
como son las escenas de caza que serían comprensibles, a nivel visual
para un egipcio de la época para un habitante de o de,
nosos o de Hungary no, y creo que es muy, muy, muy relevante,
no.
Por tanto, la imagen es fundamental en estas sociedades, iletradas,
porque la ideología se transmite fundamentalmente
a través de la iconografía y nada más.
Muchísimas gracias por vuestra atención
y espero que hayáis disfrutado de esta vídeo clase.