Toda disciplina artística tiene sus maestros
y en el olimpo del cine
Akira curosa va, tiene un lugar privilegiado,
su dominio de la técnica, la narrativa y la emoción.
Sumado de su capacidad para diseccionar el alma humana,
de forma, antes nunca vista,
han logrado que sus películas alcancen la excelencia,
y adquieren una transcendencia artística que solo
unos pocos elegidos han alcanzado maestros
y los que no podríamos entender el cine como arte.
Tras más de 120 años de historia, tal y como lo conocemos hoy en día.
Un maestro japonés era un gran conocedor
de la cultura occidental,
especialmente de la literatura clásica europea.
La usó como inspiración para desarrollar
un lenguaje cinematográfico moderno y comprensible
para todo el mundo, rompiendo así el rígido formalismo japonés.
No la.
Séptimo hijo de una familia de larga, tradición segura ahí aquí
era cursaba, era fundamentalmente un pintor,
vamos a ver hasta qué punto esto es así.
tenía una profunda influencia de uno de sus hermanos, igo, artista
y Bohemia, que desgraciadamente murió muy pronto,
se suicidó y estudió pintura, se consideraba inicialmente
ante todo un pintor y tenía que acabar siendo cineasta
porque el cine le permitía mezclar todas sus grandes aficiones,
la novela, el teatro, la música, la pintura.
De esta manera sus películas se pueden concebir y las veías,
y como obras de arte totales
en las cuales intervenían todos estos elementos
aquí nos interesa mostrar hasta qué punto
y lo vamos a ver con sus propias imágenes Kurosawa
cuando diseña sus películas y cuando las ejecuta
es ante todo un pintor,
tiene una visión completamente pictórica.
está influido ciertamente por muchos elementos,
está influido por por el financien
tal por el triler, por el cine negro,
pero lo interesante es hasta qué punto conjunta todas
estas influencias y las íntegramente en una visión pictórica,
esto no quiere decir que sus filmes sean fundamentalmente cuadros.
Aunque ciertamente tiene una visión muy completa del equilibrio.
Curosa van combinó sus pasiones, la pintura,
la literatura y el teatro y la música pintaba de manera personal.
Los históricos de sus películas,
intentando cantar desde la fuerza de la localización
hasta la psicología de los personajes,
le daba gran importancia el vestuario con el que quería
que sus personajes estableciesen lazos emocionales
y, al maquillaje que ahora hay dos hijos, ancho único,
un rasgo fundamental de sus complejas composiciones
estudiadas al milímetro es que la figura humana individual
se subordina a lo coral, el espacio fílmico
y la situación que se da determinen al sujeto justo al contrario
de la tradición occidental,
donde ese sujeto que define la situación
sí todo esto usted ha llamado la primacía del plano general
sobre el individual, que es el trasunto de la primacía
de la mayor importancia, que tiene lo común frente a lo individual,
en una cultura que no es en absoluto individualista
como la japonesa se refleja perfectamente
en el cine de Kurosawa, en una tensión muy bien.
Conseguida entre la información general que nos da la cámara
al recatar, el conjunto del panorama y el modo
en que esta luego se va centrando en los personajes.
En el entierro de Hitachi,
en los siete se rurais observamos como de un plano general
vamos pasando a otros más cortos en función de la importancia
de los personajes que se muestran de los aldeanos.
Pasamos a los personajes principales hasta acabar
en los frente a la tumba.
La cámara está muy cerca de los algo totalmente atípico
en el cine japonés.
Los planos generales grabados con grandes angulares,
con una gran profundidad de campo dan paso a primeros planos
grabados con objetivos, que tienen una menor profundidad de campo.
Curosa va como había años después,
Kubrick adaptó la técnica a sus necesidades;
consiguió mayor profundidad de campo en esos primeros planos,
pudiendo observar con total nitidez
todos los elementos que están en cuadro.
Para ello inundaban las escenas de luz,
pudiendo así cerrar más el diafragma y ganar en profundidad con.
La estructura es fundamental en sus filmes.
Un buen ejemplo es el final de los siguientes.
A Morais.
Pero esta estructura no suele ser estática;
el movimiento dentro del cuadro es fundamental para curioso.
El propio movimiento de los personajes
tanto los individuos como los grupos,
es capaz de generar emociones, especialmente en sus reacciones.
También se vale de la fluidez del movimiento de cámara
para enfatizar y que el espectador se identifique con la acción
cursaba es un director que también ejerce de montador,
y eso se nota a la hora de componer los planos.
Se vale del montaje y para generar movimiento,
y también para manipular el tiempo.
Los cortes son muy atrevidos,
lo que enfatizará aún más si cabe los sentimientos
y las emociones de los personajes.
Es sumamente frecuente en el cine de cursaba
y muy definitorio de su planteamiento ético
la figura del doble.
Esto se ha resaltado, que viene del cine negro.
Es como si los personajes importantes,
los protagonistas tuvieran su sombra
en el sentido literal su lado oscuro que les va siguiendo,
que repite sus habilidades, su modo de comportarse,
pero lo repiten negativo.
Esto le introduce también a su cine.
Un detalle muy importante
tiene que ver con un cierto sentido de la ambigüedad moral
a la vez que reafirma por supuesto que él importante éticamente hablando
es el personaje protagonista.
Entonces yo digo que obstante se juzgarla,
entonces acababa.
Sin carisma.
Ahora, entonces no patologizaba, ibas a ustedes,
todos ustedes nos llamamos el tranvía de máster ha hecho,
ha hecho tanto a las figuras contrapuestas.
Son el empresario con el infierno del ocio que con su sentimiento
del deber y el donde la generosidad encuentra la ahorma de su zapato
en un secuestrador de niños corroído por la hermana
y ya te vota con vida.
Nada.
Nada o más, el perro rabioso, el detective mura,
camina con un fuerte sentido del honor,
busca el ladrón que robó su pistola.
Alguien que en su momento fue honorable,
al que la maldad de la ciudad le cambió.
El final de este firme es especialmente significativo,
ya que cuando el detective consigue atrapar el ladrón.
Ambos quedan tumbados.
En el suelo.
Por la fatiga y al espectador, les complicado distinguir.
Quienes quieren.
Gracias.
Uno puede ser bueno o malo
dependiendo del prisma a través del que se mire,
incluso en ocasiones dependerá de quien sea el que mire
a quién o quién de la versión en Raso mon?
En cada una de las versiones.
La maldad habita en uno u otro protagonista.
En las películas de Kurosawa, el desplazamiento relativo
de los personajes dentro de la escena dentro del drama,
tiene una particular importancia en su equilibrio con positivo.
Ya el filósofo,
oyéndoles en sus acertadísimas y finísima páginas
que dedicó a Kurosawa,
puso de manifiesto hasta qué punto estos movimientos
configuraban una característica especial del cine de Kurosawa,
por ejemplo, en los desplazamientos en fifa que son característicos
de algunas películas.
Señaladamente, de tono de sangre y rango.
Y me dio inicio de calle musa la sombra del guerrero.
Es soldado que corre para entregar el mensaje a su señor
muestra un estado de nerviosismo y urgencia,
que contrasta con el resto de personajes
que se encuentran descansando.
Curosa va también utiliza el movimiento de los personajes
en el espacio para hacer avanzar, la narración al igual
que con los movimientos de cámara.
Cada movimiento tiene una intención
y no serán de ninguna forma gratuitos.
Por una parte, está la influencia del teatro del no
en el movimiento.
La economía anima gestual desemboca de forma brusca enmarcar
los movimientos esta expresividad marcada maquillaje exagerado
y el apoyo musical expresan los sentimientos
de los personajes de forma explícita los movimientos de un personaje
Irán, acorde con su estado mental y de ánimo.
El curso para coreografía, las luchas como si de un baile se tratase,
ya sean enfrentamientos individuales,
como en tiro o luchas de uno contra un grupo amplio,
como en yo limbo, o la fortaleza escondida.
La lucha es una danza perfectamente ejecutada.
En todas sus películas,
ya sean en blanco y negro color, estáticas o dinámicas,
la inspiración pictórica de aquí era curosa.
Va concibe cada una de sus imágenes como un cuadro.
A a a.