Los derechos humanos son los principios de la sociedad
que queremos construir, además de un horizonte
al que dirigirnos con un desarrollo progresivo,
son obligaciones jurídicas para los países
que voluntariamente los han decidido asumir.
Tras la Segunda Guerra Mundial,
en 1948 la Asamblea de Naciones Unidas
proclamó la Declaración Universal de los Derechos Humanos;
30 artículos que se han desarrollado
a través de una serie de pactos internacionales
que establecen acuerdos vinculantes para los Estados.
A lo largo de la historia,
el arte y la cultura han actuado como motor de transformación
de las ideas que más tarde se han ido materializando
en cambios positivos para la sociedad.
Nos adentraremos en la pantalla de cine,
desfilaremos por pasarelas de moda,
viajaremos al mundo de la literatura,
subiremos a las tablas de los teatros,
pasaremos por zonas de las ciudades de difícil acceso para la cultura,
visitaremos museos que cobran vida para acercarse a los ciudadanos,
y nos perderemos en mil y una fotografías.
Bienvenidos a Arte y Cultura por los Derechos Humanos,
un proyecto para identificar y visibilizar a las personas
e instituciones que aterrizan los derechos humanos
en nuestras realidades cotidianas.
¿Pueden los museos ayudar a lograr una sociedad más justa y solidaria?
¿Tienen alguna responsabilidad social
respecto a la situación actual que vivimos?
¿Es posible pensar e imaginar transformaciones para el futuro
desde unas instituciones que parecen limitarse
a preservar nuestra herencia cultural?
En el capítulo de hoy visitamos varios museos públicos
comprometidos con la Agenda 2030
y algunas de sus acciones y exposiciones más innovadoras.
Espacios abiertos e inclusivos que trabajan
para que la cultura sea accesible para todos
y que defienden la diversidad cultural
como la vía a una sociedad más igualitaria.
Conoceremos a profesionales de los museos,
charlaremos con expertos en derechos culturales
y aprenderemos de asociaciones pertenecientes
a diversos colectivos, todos con un objetivo común:
transmitir valores y formar en derechos
gracias al arte y la cultura.
Los museos son instituciones al servicio de la sociedad
que se encargan de conservar, investigar, comunicar
y exponer la herencia cultural de la Humanidad,
tanto el patrimonio material como el inmaterial.
Su finalidad, además de evitar que se pierda este conocimiento,
es propiciar el desarrollo social
a través de la educación, la investigación y el recreo.
Uno de los objetivos del Día Internacional de los Museos
de este año es integrar los ODS
en todas las actividades que se llevan a cabo.
Los museos se muestran como actores fundamentales
en el intercambio cultural
y el desarrollo de la comprensión mutua.
En momentos de crisis es más necesario que nunca
seguir educando en arte y cultura para empoderar a los ciudadanos
y que sean capaces de transformar nuestra realidad cotidiana.
Ha sido mucho más recientemente,
pues se podría decir que ha sido como hace 50 años,
aunque hay precedentes importantes,
cuando la cultura ha empezado a ser objeto
de por lo menos la reflexión.
La reflexión científica y también la reflexión
y las demandas políticas, se ha empezado a decir:
«¡Cuidado! ¡Este es un tema muy importante!»
Ya no es simplemente un adorno.
Esto necesita el máximo nivel de protección jurídica
que puede tener un valor en una sociedad,
que es considerarlo un derecho fundamental.
En ese sentido, los museos son espacios de legitimación.
Todos los individuos y todos los colectivos
que están en el museo, que son expuestos en el museo,
que es una cosa que nosotros hacemos mucho;
que trabajan con y para el museo
o desde el museo para construir el museo.
Eso quiere decir que esas personas quedan avaloradas
y reivindican su significado en la sociedad y su aportación.
Nosotros somos profesionales, somos mediadores
o nos tenemos que convertir en mediadores.
Tenemos unos conocimientos,
tenemos unas capacidades que tenemos que poner al servicio de los demás.
Entonces esos demás, ¿quiénes son?
Son el público en general, pero ese público está preocupado
por una serie de cuestiones: cuestiones de actualidad.
Y son esas cuestiones las que tenemos que plantear.
Y ahora mismo la gran cuestión de actualidad
son los objetivos de desarrollo sostenible
para tratar de curar este planeta que está enfermo
y esta sociedad, que también está enferma.
Y yo creo que la relación de los museos
con los derechos humanos y con la construcción
de una sociedad que mire hacia adelante,
que resuelva muchos de los retos a los que se enfrenta
esta encrucijada del principio del tercer milenio,
pues... como digo, yo creo que es una relación natural.
Partiendo de algo tan básico como el derecho a la cultura,
y a partir de ahí todos los derechos conexos no es algo nuevo.
Además, los museos vienen pensando en ello
y reflexionando y manifestándose desde hace ya varias décadas.
Seguramente desde la Declaración de Santiago de Chile de 1972
ya se plasma la declaración conjunta del ICOM, esta vocación,
esta necesidad de actualizarse
y de sintonizar con las preocupaciones...
las necesidades de una sociedad cada vez más globalizada.
La mediación cultural trata de ser
una herramienta educativa muy potente
para acercar... o más bien es un nexo de unión
entre el espacio expositivo y los visitantes.
Al final, nuestro papel o nuestro rol como mediadores
es acercar el arte y la cultura a todo el mundo,
a toda la sociedad, de una forma amena,
utilizando un lenguaje que se comprenda bien
por parte de los visitantes.
A veces, también, siendo un poco divertidos.
Yo siempre digo que los educadores culturales
somos un poco actores, un poco artistas,
un poco educadores....
Somos un poco de todo y sobre todo, creo que lo más importante
es que generemos un espacio de debate, de participación,
donde el visitante se sienta cómodo
y sienta que puede aportar e intervenir
en cualquier momento.
En los museos como instituciones culturales
son algo más además de instituciones culturales
y, bueno, deben de fomentar y trabajar
en el Derecho a la Participación, el Derecho a la Igualdad,
el Derecho de Acceso a la Cultura...
Creo que caben muchísimas cosas en una institución
y un momento en el que estamos hablando de un lugar público
en el que se abren las puertas a la sociedad
y a todos los públicos.
Entonces, realmente debe trabajarse a todos los niveles.
En concreto, el Museo Nacional de Antropología
trabaja mucho en ese sentido
y realmente es uno de sus cimientos:
el fomentar ese tipo de derechos humanos
en muchos ámbitos de alguna forma.
El arte y la cultura tienen el potencial
de señalar las desigualdades y denunciar las injusticias.
Los museos en su labor de difusión y sensibilización,
transmiten dichos valores y posibilitan un lugar
de encuentro para el diálogo.
Sus actividades y exposiciones han ido evolucionando
para convertirse en espacios cada vez más inclusivos.
que se adapten a la diversidad cultural.
Dar voz a los colectivos más vulnerables,
además de corregir situaciones de discriminación,
ayuda a la sociedad a romper prejuicios y estereotipos.
Es una oportunidad de conocer y comprender realidades ajenas.
El reconocimiento del otro es el camino para la comprensión mutua,
la colaboración y la paz entre los pueblos.
Nosotros hace tiempo que venimos trabajando en la idea
de que el museo no lo podemos hacer desde el museo,
sino que debemos interactuar con los agentes sociales,
con diferentes colectivos,
incluso algunos que hasta ahora estaban excluidos
o que no se sentían implicados en la idea del museo.
Para eso hemos tenido que cambiar por completo nuestra manera
de entender el museo e incluso nuestra mentalidad
como profesionales, es decir, nosotros queremos ser facilitadores.
Queremos que el museo se convierta en espacio de diálogo
y de encuentro entre culturas,
y para eso necesitamos que representantes
de diferentes culturas vengan al museo y hablen con voz propia,
en primera persona, de forma que no esté mediatizado
por nosotros, prácticamente, o sea, nuestra tendencia
a mantenerles en la invisibilidad.
El proyecto que hicimos con el Museo de Antropología
es un proyecto... yo diría más bien de inclusión.
Un proyecto de inclusión,
pero que fomentaba la cultura de participación,
porque como bien sabemos los inmigrantes
muchas veces no tenemos estos espacios públicos
donde podemos expresar o alzar nuestra voz.
Donde podemos también contar lo que realmente es necesario
que contemos a los demás para que sepan quiénes somos,
de dónde venimos y qué estamos haciendo también
en los países donde estamos como inmigrantes.
Hemos entrado en la Era de los derechos culturales,
una manera de expresar la importancia que tiene este nuevo capítulo
de derechos, que son los derechos...
Fundamentalmente...
es que la cultura tiene muchas sinergias muy positivas
porque la cultura, por ejemplo, el derecho al reconocimiento del otro
sea individual o sea colectivo,
que es la identidad cultural,
el reconocimiento del otro colectivo,
pues es un derecho que tiene algo especialmente bonito,
y es que son derechos... yo lo llamo «derechos espejo».
Si yo reconozco al otro culturalmente
tengo una posibilidad altísima de que el otro
me reconozca a mí también culturalmente.
Siempre, digamos, a nivel discursivo, a nivel expositivo,
ha habido iniciativas en torno, por ejemplo,
a la variedad de género,
o a dar visibilidad a toda la cuestión colonial,
a la historia colonial y a las persistencias coloniales,
que todavía existen,
o a la cuestión de los derechos humanos
en un sentido más amplio, denunciando, por ejemplo,
las dictaduras, la violación de crímenes de lesa humanidad,
la violación de derechos humanos, etc.
Sin embargo, creo que hoy
eso no es solamente discursivo o expositivo,
sino que pasa a un plano muchísimo más concreto en el sentido
de que me parece que en tanto espacio público,
en tanto institución pública el museo tiene también una responsabilidad
respecto de la situación tan crítica
que están atravesando tantas personas.
Uno de nuestros proyectos es trabajar por los ODS
por los 17 objetivos de Naciones Unidas.
Entonces, dentro de ellos está la educación de calidad,
igualdad de género, hacer ciudades sostenibles
y establecer alianzas, que es muy importante.
Entonces conocimos el Museo de Antropología,
que es un museo que tiene una perspectiva social
de acercarse a la sociedad y les propusimos hacer un torneo
por los 17 objetivos de desarrollo sostenible.
Pasamos a un modelo de museo foro
que es aquel en el que hay distintos profesionales,
que construyen un proyecto, pero nos gusta más uno
que da un paso más allá que es «el museo media»,
en el que el museo se convierte en mediador
o en un elemento más del equipo, un facilitador.
Y ahí cada uno de los individuos o de los colectivos
que participan construyen o reconstruyen el museo
dan su visión del museo y lo transforman
en función de sus deseos.
Los museos han sido tradicionalmente lugares reservados a la cultura.
Afortunadamente, esta concepción ha ido evolucionando
y su función se percibe cada vez más social.
Aun así todavía hay una parte importante
de la población que no se siente identificada
y rara vez los visita.
Gracias a la transformación digital
y a las visitas online, su alcance puede crecer
de manera significativa.
Entre los grandes objetivos de los museos
está involucrar en su vida cotidiana a los diversos grupos sociales,
conseguir que sientan el espacio como propio
y desarrollar actividades transformadoras para sus visitantes.
Desde el Museo Reina Sofía, desde hace tres años,
estamos impulsando una red de colaboración
con distintos colectivos del barrio de Lavapiés,
que es el barrio donde está emplazado el museo,
que llamamos «museo situado».
Este concepto de lo situado viene de la teoría feminista
de Donna Haraway
y la idea es trabajar desde el conocimiento en situación,
en el lugar concreto y a partir de las condiciones materiales
específicas donde eso ocurre.
Pero en el barrio a este proyectio
le prefieren llamar «agujerear el museo»
y me parece una metáfora muy bonita y muy precisa
de cómo volver más permeable, más poroso
y más habitable por todos
este espacio que está emplazado en el barrio,
pero que hasta ahora había poco vínculo.
Hay diferentes iniciativas desde el plan de igualdad
hasta el «Thyssen Eco» que precisamente es un programa
que traslada todas estas preocupaciones ecológicas,
en nuestras diferentes prácticas.
O «Thyssen Solidario»,
que es un programa para involucrar a nuestros propios empleados
y de sensibilizarles sobre aspectos, sobre necesidades de la sociedad,
aspectos solidarios en colaboración con ONGs.
En fin, tenemos nuestras prácticas.
Por ejemplo, en la tienda es uno de los puntos
en los que también nos preocupamos
por trabajar precisamente para la comunidad.
Nosotros tenemos la suerte de tener un Departamento de Educación
«EducaThyssen»,
que crea actividades y tiene un programa muy variado
de distintas actividades
pensadas para todo tipo de públicos
sin tener en cuenta ni culturas...
O sea, teniendo en cuenta su diversidad,
pero sin tener en cuenta barreras que puedan tener, su educación,
su género, y, al final,
ser un espacio de diálogo, de escucha, de encuentro...
Muchos chicos no visitan ni son asiduos de los museos.
A muchos les preguntas y su gran sueño
es ser futbolistas, pero es mucho más importante
estar en un museo, visitarlo, ver las colecciones...
Montaron aquí una yurta esquimal, estuvimos dentro de la yurta
y luego nosotros fuimos los protagonistas,
porque invitamos a otros equipos, algunos que tenían una metodología
parecida a la nuestra, otros no.
Y les enseñamos nuestra idea del fútbol,
que es un deporte que genera riqueza y sueños,
pero que también puede servir para llegar a otros contenidos
que no son tan fáciles.
Esta idea que surgió en personas que migran
objetos que migran, poco a poco va permeando
todos los proyectos y siempre... a lo mejor
estamos interactuando con asociaciones migrantes,
incluso ya estamos dando el salto a trabajar
e interactuar con cómo están en Río de Janeiro, el sur de Chile,
o ahora, por ejemplo, con la gente de Las Marianas.
Todos estos proyectos dentro de un ciclo
que estamos haciendo con ocasión del quinto centenario
de la primera vuelta al mundo.
Donde de alguna manera empezó este proceso
de dominación global de la cultura occidental.
Y ahora esta puesta en cuestión por muchos de estos colectivos
embarcados en un proceso de colonización,
no solo se trata de la vuelta a la historia,
simplemente se trata de recuperar las historias, valores,
también la herencia de otras culturas
que han ido quedando arrinconadas.
Es verdad que hemos tenido la suerte de colaborar con instituciones
que están en la línea de la sostenibilidad
trabajando en torno a todos estos temas.
Y es emocionante al final ver cómo todas esas personas
al mirar las obras sienten empatía,
se genera una sensibilidad hacia ciertos temas
y luego al final de la exposición
se produce una reflexión con todos los integrantes del grupo.
Y es un poco la idea de...
«Perfecto, hemos visto ya esto, ¿ahora qué podemos hacer?».
«¿Qué podemos generar como personas?»
Cada vez son más comunes las exposiciones temáticas,
en las que los distintos colectivos, instituciones y agentes sociales
trabajan de un modo colaborativo.
Esto favorece la diversidad y la interculturalidad,
tratando de evitar que se imponga el punto de vista predominante,
que hasta ahora ha sido el occidental.
Estamos hablando actualmente de un mundo global,
de un mundo inclusivo,
pero yo creo que todavía esto no se ha materializado
y tenemos que seguir luchando
para que se materialice esto
y siempre respetando también las diferencias,
porque no podemos ser todos iguales y no lo somos,
y tenemos que respetar estas diferencias
e intentar convivir dentro de nuestras diferencias
porque es posible y el mundo es así.
Mientras no reconozcamos esto
y que unos quieren imponer su propia cultura
o su propio modo de ver a otros, siempre vamos a seguir
con el contexto en el que estamos viviendo.
En el Museo de la Antropología
creo que hay dos grandes, digamos, ámbitos de trabajo
de derechos humanos: un ámbito más general
que está un poco implícito en las propias colecciones,
en los temas que tratamos, en las actividades en general,
o en algunas exposiciones...
Donde, al final, estamos hablando del Derecho a la Igualdad,
estamos hablando de temas de género,
de temas de hambre, pobreza, etc.
De temas, por supuesto,
de aprovechamiento de recursos y cuidado de ecosistemas...
Pero, por otro lado, hay una pata muy importante
o un ámbito que se centra mucho en el contacto y la participación,
sobre todo ciudadana.
Ya llevamos tiempo barruntando y practicando algo distinto
en cuanto a la propia estructura del trabajo.
Es decir, cada uno puede tener una especialidad,
cada uno puede trabajar en un departamento,
pero cuando toca desarrollar un proyecto,
digamos que hay que actuar de otra manera.
Es eso de un hombre, una mujer, un voto.
Es decir, trabajar por proyectos exige formar grupos de trabajo.
A veces con gente del museo, a veces con actores de fuera,
como hicimos en «Diseño contra la pobreza»
y como hacemos cada vez más
para que ese cerebro colectivo
ese grupo como cerebro colectivo,
vaya desarrollando un proyecto; y luego cada cual, además,
en función de su especialidad,
pues va facilitando.
En España, los museos realmente no se ocupaban tanto
de ese papel educador como lo hacemos ahora.
Es un papel que, además, con el paso del tiempo,
cada vez ha ido teniendo más importancia,
porque las humanidades, lamentablemente,
han perdido peso en la educación reglada,
y no podemos olvidarnos de que los buenos profesionales
también tienen que ser buenas personas,
y las buenas personas se consiguen
transmitiendo precisamente ese conocimiento
de lo que es nuestra cultura y nuestros valores.
Y eso es algo que en el ámbito educativo
a nosotros nos importa mucho,
nuestros programas están muy inspirados en eso.
Y hemos estado trabajando muchísimo en colaborar
con distintas iniciativas.
Por ejemplo, el reclamo de intérpretes para sanar,
intérpretes de lenguas migrantes en los centros de salud,
en los hospitales y en las dependencias públicas.
O con la campaña reclamando papeles para todos
regularización ya para los migrantes.
Es un barrio habitado por muchas comunidades migrantes
bangladeshíes, senegaleses, así de otros orígenes, ¿no?
«Ningún ser humano es ilegal», con ese reclamo.
Y también en este año de tanta crisis
han surgido por lo menos cuatro o cinco iniciativas
de bancos de alimentos en el barrio,
que están dando de comer a muchísimas familias,
muchísimas personas solas,
y eso es parte de la trama de colaboración urgente
que desde una institución pública como esta también hay que atender.
En su vocación de servicio público,
los museos tratan de transmitir conocimiento
y garantizar el acceso a la cultura de toda la ciudadanía.
Además, promueven acciones educativas directamente relacionadas
con la dignidad humana y el intercambio cultural.
El museo tiene que ir a buscar a la gente que viene
para atraerle, para convencerle, para seducirle para que venga.
Me gusta explicar esto de una forma muy plástica.
Los seres humanos tenemos necesidad de comer,
necesitamos alimento y tenemos un instinto...
Tenemos un reflejo en situar que cuando tenemos hambre,
pues nos pide comer.
Necesitamos también cultura pero no tenemos un instinto natural;
el instituto hay que educarlo, hay que desarrollarlo,
y ahí es donde está la labor de las políticas culturales.
Entonces, hay que empezar por el sistema educativo.
Es el que tiene que empezar a interesar porque, además,
es el instrumento en el que tratamos de forma más parecidamente igual
a todos los individuos, a todos los ciudadanos
de una sociedad y además a todos,
porque es obligatorio en una etapa de su vida
pasar por el sistema educativo.
Bueno, ahí es fundamental, pero hay muchas otras líneas
en las que se puede trabajar para conseguir esto.
Bienvenidos y bienvenidas.
En el vídeo de hoy voy a hablaros sobre Richard Buckminster Fuller.
(MM) Lo que nos pasó desde los museos
y desde los departamentos de educación fue que nos dimos cuenta
que esa labor que hacíamos de mediación
y de divulgación tenía que pasar a lo digital.
Fue un momento de pararse y decir:
tenemos que actualizarnos; tenemos que renovarnos
y pensar cómo vamos a hacer esto.
Empezamos a hacer talleres online,
visitas a las exposiciones que había de forma presencial,
o sea que creo que en este sentido los museos
sí que se están poniendo las pilas
y de hecho creo que tiene que pasar.
Porque, al final, es el nuevo lenguaje,
es un modo de comunicación, es un modo de difusión
y es el lenguaje de los jóvenes,
y el lenguaje que ha llegado para quedarse,
Creo que queda un poso, por un lado,
para los colectivos que han hecho estos proyectos
o que trabajen en esos proyectos que realmente ven
cómo una institución cultural abre las puertas
y les cede ese espacio para expresarse libremente.
Creo que en ese sentido es importante
y que puede ir calando poco a poco
si se va siguiendo y continuando con ese trabajo.
Y, por otra parte, de cara al resto de los públicos
y el resto de la sociedad.
Los museos trabajan para lograr ciudades
y comunidades más sostenibles.
Sostenibles en lo económico, para que sea viable salvaguardar
el patrimonio cultural y natural del mundo.
En lo social para que sean accesibles a todo el mundo
y se evite la exclusión.
Y en lo ecológico, llevando a cabo
un consumo responsable, luchando contra el cambio climático.
Los museos aspiran a redefinirse
como organismos vivos ligados a la actualidad.
Tienen una responsabilidad social que hace que en tiempos de crisis,
como durante la COVID-19, se vean obligados a repensar
nuevos usos alejados de sus roles habituales.
Además del qué hacen, cada vez tiene más importancia
el cómo lo hacen, reforzando así su compromiso
con el cambio social.
A nivel de la asociación,
sí que después de la exposición
hemos visto un poquito más de interés de los senegaleses
a temas culturales de ir a ver
ciertas exposiciones que son accesibles,
porque no son todas los exposiciones accesibles.
Porque hay asociaciones donde tienes que pagar
y muchas veces es difícil acceder a esto.
Por esto, también, siempre reivindicamos
que la cultura debe ser algo más accesible
para todo el mundo,
porque es un bien o un derecho
para todos los seres humanos.
Los museos públicos, evidentemente,
tenemos una labor social que nos obliga a tener
buena parte de nuestra actividad ofrecida de manera gratuita,
porque tiene que llegar a todos los públicos
y el compartir esa preocupación
por esos aspectos de sostenibilidad social
con muchas de las empresas que a través de sus programas
de responsabilidad social están también preocupándose
y ocupándose de eso,
nos permite encontrar esos socios
que nos acompañan en la financiación y en ese enfoque
y que nos acompañan en hacer posible,
en poder materializar ese tipo de iniciativas.
Una idea que nos gusta mucho es la de las ciudades inclusivas
y la búsqueda del espacio público para los ciudadanos, para los niños.
Precisamente hemos estado en esta época
en que no hemos podido tener acceso...
Antes teníamos poco pero hemos tenido menos acceso todavía...
Entonces yo creo que necesitamos reivindicar el espacio público
como espacio ciudadano.
Los museos de artes decorativas y diseño
son especialmente fáciles en este sentido.
Yo creo que además especialmente apropiados
para este tipo de actividad
porque muestran la vida cotidiana.
Puede ser la vida cotidiana de lujo,
mucho lujo hay en este museo,
pero también una vida cotidiana que tiene o que se refiere
a estratos sociales a los que podríamos
pertenecer nosotros o nuestros visitantes
o aquellos que no son nuestros visitantes,
que eso cada vez es más importante
para nosotros y para todos los museos.
Y podemos mostrar cosas que pertenecen más...
a lo que hoy llamaríamos un consumo corriente.
A un consumo más humilde,
si se me permite utilizar esta palabra.
Porque ese es en el que estamos inmersos
y ese también es al que hay que sacarle partido.
Por ejemplo, hoy en el museo
ocurren cosas que podrían resultar un poco insólitas
para los roles habituales o esperables de un museo.
Como pueden ser, por ejemplo, un curso de español para migrantes,
una escuela de derechos, cursos o talleres de danza
para trabajadoras del hogar y cuidados,
distintas iniciativas de formación sanitaria...
Por ejemplo, este domingo tenemos un curso
en torno a la vacunación, al derecho a la vacunación,
y son roles que habitualmente no se asignan a un museo
pero que me parece que en una situación de catástrofe
como la que estamos atravesando aquí y en otras partes del mundo
es muy necesario replantearse los usos,
las funciones y los modos de habitar el museo
en tanto... ámbito común.
(Música alegre de percusión)