Buenos días mi nombre es Inmaculada Vivas,
al inciso y profesora del departamento
de Historia del Arte de la UNED en este vídeo clase
vamos a hablar sobre la técnica de los frescos del Egeo,
para intentar rastrear el trabajo de los artistas principalmente
de los pintores.
En primer lugar,
tenemos que centrarnos en el ámbito geográfico.
Como sabéis, el ámbito del Egeo incluye la isla de Creta,
junto con las islas cycle, hadas y diferentes zonas
de Grecia continental en este momento histórico,
que corresponde al surgimiento del arte Mineico.
Nuestro foco de interés debe estar primero en Creta
y también en las islas ciclistas
tenemos que hablar primero de los palacios Ninoy,
cos no, que son el conjunto arquitectónico,
donde vamos a encontrar los frescos, que son objeto
de esta vídeo clase, no esos palacios Ninoy Cos,
como sabéis, fueron descubiertos por Arthur Evans
y corresponde a un tipo de arquitectura que se adapta
a la orografía no estaba adaptándose a esas suaves colinas,
donde se van a ubicar no en ocasiones.
Además se ha hablado no de un cierto desorden,
no en esa planificación quizás pues porque son espacios que tienen
un uso.
Durante un largo periodo de tiempo y van a sufrir,
ampliaciones y remodelaciones respecto a la pintura mural.
Tenemos que hablar sobre todo de las técnicas del fresco,
que van a ser el elemento principal que los artistas,
Ninoy Cos van a utilizar para decorar esos espacios, no esos palacios.
Bueno, como trabajan estos artistas
no para la realización de esos frescos Ninoy Cos aplican
en los muros varias capas de.
Es tu co, pulirlas con cantos rodados
y en la última capa se realiza esa pintura.
Lo fundamental es que esto se hace antes de que la cal
se se que es decir antes de que es el lúcido.
Sé que totalmente las composiciones de los frescos
se preparan dibujando.
Primero, los contornos en naranja o en amarillo,
que incluso podían ser marcados con una elévense incisión
sobre el mudo hacia una, una pequeñísima incisión,
no además se usaban cuerdas muy finas para marcar los bordes,
decir para que quedara perfectamente delimitado,
y además ordenado marcando es esos bordes
de esas escenas que han dejado la huella,
la impronta.
Al aplicarse sobre ese lúcido que todavía estaba uno o no
e incluso pudieron usarse motivos prediseñado,
una especie de plantillas, no como luego veremos bueno,
cuáles son esas técnicas?
Que los artistas Mineico van a utilizar.
En primer lugar, tenemos que hablar de la técnica del boom fresco.
No se emplean colores al agua una especie de acuarelas
de diversos tonalidades rojo negro blanco amarillo azul verde
bastante variados los pigmentos que se emplean para crear esos colores,
suelen tener un origen mineral, buena ocasiones,
natural como la matiza para el rojo o por ejemplo,
o el ocre para el amarillo el artista va aplica esos colores
sobreseen lúcido, becana fresco,
aún el cual une los pigmentos químicamente,
no con lo cual se crea digamos, una composición,
o sea un tipo de pintura,
que va a ser mucho más duradero.
Por esto el artista debe trabajar rápidamente antes de que el lúcido
se sé que no y esto es uno de los argumentos que los especialistas
apuntan como base para señalar que estamos ante uno de los elementos
que condiciona ese trazo rápido y esa agilidad,
esa vivacidad no la de la pintura mina aica.
En segundo lugar,
tenemos que hablar también de la técnica del fresco seco.
En este caso los Coronoles,
creados con acuarela se mezclan con cal
y son aplicados a la superficie de una pared que ya está seca.
Esta técnica del fresco seco
puede servir para rectificar o añadir detalles, no;
por ejemplo, este es el conocido fresco llamado
de la parisina de nosos quizás pequeños detalles del rostro
o no del ojo podrían ser realizados con esa técnica del fresco seco.
Es decir, los artistas combinan estas dos técnicas del bon fresco
y del fresco seco,
y también vamos a ver cómo emplean relieves de estucos pintados,
no se realizaban mediante el modelado previo de diferentes capas
de estucos que luego se pintaban; no los tenemos, por ejemplo,
en los conocidos todos los denostados.
Esta es una recreación, una reconstrucción,
porque muchos de estos fragmentos de estucos pintados,
pues han llegado a nuestros días bastante deterioraron.
La decoración que vemos en estos palacios,
estos frescos Ninoy Cos no se reduce solo a lo que vamos a ver
representado en los grandes muros de las estancias,
sino que también de cora,
pequeños elementos no como pueden ser las puertas,
los marcos de las ventanas y también los suelos
y los techos no incluso muchos de estos fragmentos
que se nos han conservado, pues no podemos decir
a ciencia cierta si corresponden a un suelo
o a un o a una decoración.
Mural no, porque en ocasiones,
pues han llegado en estado bastante fragmentario.
Es importante señalar también
que las técnicas de los frescos del Egeo
se expanden principalmente fuera de creta,
no, y fundamentalmente podemos mencionar yacimientos
como el de, y en la isla de Santo Nini
y, por supuesto otros ámbitos que van a ser muy importantes en época
ni cenca, por ejemplo, en mi cenas o en tinto.
Tenemos también frescos decorados, con la técnica vino y cano,
probablemente debido a ese movimiento de esos artistas.
Como decíamos, ese estilo ágil ese trazo rápido
que podemos ver
en muchos de estos frescos es una de las características principales
no de ese estilo naturalista,
ese estilo tan viva, no quedemos en muchas representaciones
de estos frescos, no.
Aquí vemos, por ejemplo, detalles no de esa típica escena
de mujeres recolectando, azafrán, también detalles de esos, frescos,
de la llamada procesión de los barcos de San Tory,
ni idea y acotar y que es muy, muy conocida y como vemos,
un verdadero detallismo en esa esas representaciones.
Por supuesto, también la representación de la naturaleza
tiene una importancia muy grande en toda esta temática
de esos frescos milioika.
Estamos de nuevo esa representación, digamos, tan gracia,
y no de estas figuras típicas femeninas del mundo,
Mineico quizás vinculadas con ceremoniales, religiosos,
no con algún tipo de vinculación con festivales quizás vinculados
a los ciclos anuales a la primavera, creo, por ejemplo, a otro detalle
de esas llamadas jóvenes recolectoras azafrán,
no la azafrán, también.
Probablemente tiene aquí un simbolismo religioso,
aquí ibais,
detalles de ese conocido fresco, de la primavera,
en el edificio del donde vemos la representación de un terreno
quizás no el tipo de rocas volcánicas con lirios metidos por el viento,
y vemos incluso el detalle de las golondrinas,
donde se ve digamos ese carácter realista
no ese carácter tan vivaz, no de esta pintura, ni no aica,
que probablemente está determinado por esas técnicas de los frescos,
no por esa necesidad de realizar esa decoración
en un periodo de tiempo bastante corto,
no porque es el lúcido de la pared se seca
y entonces ya no absorbe como debería esos pigmentos.
También podemos señalar la difusión del arte.
Vino ico, no solo a zonas del exterior de creta
sino también a ámbitos más allá no, y aquí por ejemplo podemos hablar
del importante descubrimiento de las pinturas murales
de tener daba ubicadas en el delta oriental, en Egipto,
en lo que será a avaries la capital de los sexos,
donde vamos a encontrar palacios construidos con ado.
No.
Además aquí vemos claramente empleada una técnica Ninoy Cano.
Tanto la técnica del bon fresco del fresco seco.
Como el uso de plantillas
no es significativo que estas pinturas ni laicas
se desprenden de las paredes en un corto periodo de tiempo,
probablemente debido al hecho de que no estaban pensadas,
que decir que los frescos laicos
no estaban concebidos para decorar un edificio realizado en adobe,
sino un edificio realizado en piedra,
como encontramos en el mundo, mina que no.
También llama la atención que hay diferentes motivos iconográfico
con una fuerte vinculación,
con el eje o no especialmente con el Palacio
de nos aquí vemos los fragmentos de esos frescos de avaries,
no sus los primeros momentos en que encontraron;
se empezaron a encontrar estos pequeñísimos fragmentos
no y que han dado base a una investigación muy,
muy exhaustiva,
de todos esos restos de todos, esos frescos
mi náuticos y de su iconografía.
Aquí vemos uno de los elementos más interesantes
es una representación de esas típicas escenas de Tauro
ataxia de saltos de toros,
con un motivo del laberinto de fondo, donde vemos al joven,
representado no solo con joya,
sino también con el estilo de ese peinado y brazaletes
de ese ámbito, vino, y con lo cual nos indica claramente
que lo que se está representando aquí son habitantes del Egeo
y no habitantes del propio Egipto.
Tenemos escenas ya croatas también muy interesantes en estos saltos
y una recreación de ese conocido como o del laberinto
de tentaba con diferentes posiciones de esos saltos de toros
que probablemente corresponden a un deporte ritual,
cómo se asemeja claramente a ese conocido Panel del salto de toros
que vemos en nosotros.
Además el hallazgo de estos frescos ha dado pie a un análisis
y a una reevaluación
de las técnicas que se utilizaban en los frescos del eje,
no a través del análisis de las figuras,
sobre todo principalmente de las figuras de los toros.
De estos frescos de daba
se ha constatado que hay un uso de plantillas.
Quiero decir que los artistas, para dibujar de manera proporcional
esas figuras de esos animales utilizan plantillas
para realizar ese contorno no iban digamos trasladando digamos
esa misma plantilla a diferentes lugares
de una misma composición.
No, esto ha servido también para constatar
como ese uso de plantillas.
También se puede atestiguarlo en fragmentos
de los conocidos frescos del Palacio de nosos no y cómo
a través de su análisis no, pues incluso se pueden proponer
diferentes reconstrucciones.
No debemos tener en cuenta que los frescos Ninoy Cos
son encontrados por Arzú.
Van, si restaurados hace más o menos un siglo
y que en ocasiones pues las restauraciones,
pues pueden hoy día parecernos un tanto libres, no,
y de hecho han sido cuestionadas por algunos investigadores,
el hallazgo de estas pinturas con una temática muy muy similar,
en nabari, se entere, daban Egipto no sirve para analizar
y reanalizar todas esas reconstrucciones
de esos frescos.
Porque debemos tener en cuenta que estos frescos ni laicos
se han hallado en un estado muy muy fragmentario.
Con lo cual, nosotros tenemos que intuirlo que imaginar,
en cierto modo cómo era toda esa composición,
y también podemos mencionar.
Cómo no solo en Egipto sino en otros lugares del levante,
como el Palacio de carna,
tenemos restos de frescos minado y no realizados con la técnica
mina ubica, no, y esto es muy importante
porque en el caso de daba a varis la técnica del fresco
nos sirve para rastrear la presencia de artistas,
artistas itinerantes que trabajan fuera del Egeo.
Además, en el caso del daba tenemos una iconografía no,
pero sobre todo la técnica nos da la pista clara,
porque en Egipto no se no se realizan pinturas Alfresco,
no es lo que sucede en el caso de este Palacio, también de Carla,
donde vemos típicos motivos de espirales que nos recuerdan
claramente a los motivos, milioika, y además realizados
con una técnica del fresco en otros palacios,
como el cabril también vemos fragmentos en este caso
muy deteriorados con elementos que podrían pertenecer
a veces a animales marinos
no, ahí vemos digamos una comparativa con un fresco mice, étnico, similar.
Por tanto, lo que tenemos que resaltar,
y que he querido destacar no a lo largo de esta video clase
es como la presencia de artistas, ajenos itinerantes,
es muy importante.
En primer lugar,
para constatar cómo se produce una difusión de la de las técnicas
de esos frescos, no principalmente del bon fresco,
y, como además sirve para difundir la iconografía del mundo
de elegir o no, por lo tanto la identificación
y la presencia de estas técnicas de los frescos milioika
permiten confirmar el origen de esos artistas,
es decir, nos permiten reafirmar,
que estamos ante la presencia de artistas que viajan fuera del eje
o no.
Uno de los motivos que se han atribuido, digamos,
a esta difusión del arte Mineico, es que constituye, digamos,
un arte especialmente atrayente.
Especialmente vistoso colorido,
con una temática muy muy rica, muy variada,
incluso pues con temáticas vinculadas a la naturaleza,
que debían ser fácilmente comprensibles,
no por otras, por otras poblaciones, no, pero sobre todo
porque además estos frescos en el caso, por ejemplo,
de las temáticas de ataxia
pues pudieran convertirse en una especie de marca de la casa,
no por decirlo en términos coloquiales, de los palacios
Ninoy, no, que al exportar digamos esos artistas
no al están contribuyendo a difundir.
Esa iconografía no y por supuesto resaltarlo
como la iconografía es muy importante en época antigua.
Porque la mayor parte de la población es letrada.
Por lo tanto, la iconografía sirve para difundir
no solo elementos de la religión de la sociedad,
sino también elementos del poder no de las clases dirigentes,
y nada más, muchas gracias espero,
que es disfrutado de esta villa, clase, un saludo.