Inauguramos este año una nueva serie de programas de radio
sobre comunicación, lenguaje y artes en Italia,
ideada por el profesor Salvatore Bartolo,
Salvatore parto lo es, coordinador del área de Filología Italiana
y del programa de doctorado internacional en Filología;
está destinado a estudiantes de todas las nacionalidades
que por diversas razones ya tengan referencias,
culturales de Italia,
y deseen iniciarse en conocer las nuevas tendencias del lenguaje
literario cinematográfico musical televisivo y gastronómico italianos.
Este segundo programa se titula.
Lleva por título el cine italiano en búsqueda de la verdad,
desde la posguerra hasta el ánimo eréctil,
se enmarca dentro del curso de formación permanente,
cine, música y televisión en la Italia actual
ofertado por la UNED y dirigido por el profesor
Salvatore Bartolo es un excursus en el cine italiano a través
del neo realismo Federico feeling e piel
Paolo Pasolini inánime eréctil para ello tenemos con nosotros
a Martina López, profesora, colaboradora del área de italiano,
investigadora e información
del programa de doctorado internacional en Filología;
a quien damos la bienvenida Martín da comedor todo bien gracias
días más el cinema el cine y tenía desde siempre
es un símbolo ya de una magistral manera
de dirigir un ser cinematográfico o de un estilo de vida de una
y tal día.
Ni idea válgase el concepto que fascina a nivel internacional
que se reconoce en el blanco y negro,
en las copas de champán, en los baños,
en las fuentes significativo y en los Escotet de vestidos.
Aterciopelara porque no Martín, de verdad,
queremos decir, en práctica en el cine,
en el cinema, de feeling.
Pero, antes de todo esto,
que veremos más adelante, cuando entremos ya en materia,
que sin duda marcó una época, hubo un cine diferente
que surgía de las sangrantes heridas de la Segunda Guerra Mundial,
el cinema neo, realista, Martina si el cine realista.
Efectivamente conserva características peculiares
que poco tienen que ver con los Brillas
del mundo, feliniana, aunque los mismos escondieran,
otras realidades detrás del adults evita el realismo,
las 40 antes que nada,
se propone cortar drásticamente lazos con el cine anterior
el que la crítica llama el cinema de los teléfonos blancos.
Trataba de un cine que reconocía en los valores de régimen
que proponía un discurso,
aguado e inocuo sobre el sentido de la vida,
que después de la guerra no tenía sentido en el realismo,
quiere tomar distancia.
De todo esto, para aventurarse en la cruda realidad contemporánea,
echaré a destrozadas de familias al borde de la miseria,
de las muertes de viejos valores,
y del nacimiento de nuevos y desconocidos,
el arte cinematográfica declara una posición política
y social antes que nada.
Quizá también quiera colaborar a reconstruir una nueva sociedad
y, al mismo tiempo, determina las que serán las modalidades futura
de la memoria.
De hecho, el neuro realismo ha hecho muchísimo
para que muchos factores antropológico sociales
de la guerra no fueran olvidados.
Desde el punto de vista práctico,
el sec se caracterizaba por no tener actores profesionales,
eran personas comunes
que venían contratadas en el lugar de la grabación,
actores que pudiesen mantener en su rostro
la desesperación del hambre, de la muerte,
pero sin ninguna retórica o quietismo.
Los principales directores de este movimiento son conocidos,
son vítores de sica, con mira, como amilana por ejemplo,
o la bicicleta en drones de bicicletas,
y se expresan disco ris o amar o que en España
se traduce en arroz amargo.
Roper, todos en línea con su maravilloso.
Roma, chita, desde el punto de vista lingüístico,
es muy importante, la presencia del dialecto
vale muy característico y de los acentos locales,
como parte de la manera de ser de los personajes, Roma chica,
puerta que acabas de comentar Martínez,
quizás sea una de las producciones más dramáticas de esos años.
De esa época que estamos comentando.
Detrás de una historia relativamente simple
se desvela una mezcla de desesperación por la opresión
y a la vez de esperanza para el futuro,
justo mientras todas las esperanzas se veían rotas
por ejecuciones sumarias y asesinatos despiadados,
pero algunos dicen la película que la primavera volverá
si esté muy de acuerdo con eso,
sería terriblemente reductivo considerar el cine negro,
realista como manifiesto de un solo mensaje,
porque característica de esa corriente
es justo la estratificación de sus mensajes que se alternan
y se refuerzan en uno con el otro obteniendo obras
de nuestra Dinamarca,
fuerza humanística en el caso de romanche y táper.
Tal a pesar de la crueldad de los nazis se percibe la seguridad
de que gracias a la lucha de los partisanos
y de los ciudadanos mismos, volver a la libertad
y una nueva manera diría lo mismo protagonista,
lo dicen.
De hecho, cuando pinar humana y disidente,
madre de un niño pequeño dice a Francesco
su pareja de no tener más fuerza para enfrentarse a un invierno
que parecía ya no terminar, nunca, tranches con le contesta
que, sin embargo terminará que llegara a la primavera
y será la más bonita porque serán libres,
pina esa primavera no la verá nunca,
porque será fusilada por los fusiles nazis
del ante los ojos de su propio hijo,
pero el público efectivamente se queda esa sensación,
que algo bueno esté por llegar,
a pesar del terrible drama de la guerra,
justo gracias a esos valores de justicia y libertad
que los movimientos de liberación habían inculcada.
Las italianos.
Recordamos que el guion de esta peli alguien de esta peli colaboró un,
no muy joven, Federico feeling e la.
Canciones significado de la que hemos hablado
también se revela en la bicicleta, película en la que al final
que roba es la víctima del primer robo,
transformándose a su vez en culpable.
Los valores son invertidos, aunque cadena intactos
hasta descubrir que la miseria, también moral,
que la guerra dejaba ya, era herencia de todos, nadie estaba,
salvo después de los años del realismo;
llegaron en los años 50 60, donde el boom económico
marcó un cambio radical en la sociedad italiana;
de repente todo lo que antes parecía imposible se hacía real,
la riqueza se volvió un espejismo, casi sólido y Norteamérica
estaba cada día más cerca.
Seguramente portavoz artístico de este momento es Federico feeling,
y que tienen la capacidad de hacernos intuir
que algo en el sistema socioeconómico recién creado en Italia
podían funcionar también una sombra de duda y Martín nazi.
Así es CLM, teniendo la capacidad de hacerse reportero
de este realidad, de la cruz,
de la que hablábamos antes también más descarada
de todas las pulsiones, la comida,
el erotismo, el lujo sin sentido susurrando entre cena y cena,
algo fundamental.
Seguramente el mundo del hambre y de la miseria estaba terminado,
pero así las suma, otro que nada tenía que ver
con el optimismo generalizado en esos años,
o sea, el mundo de la pobreza, de espíritu de la falta de valores,
de la espera a la diferencia entre las clases sociales
de las estructuras familiares,
que se les mora nadaban en nombre de pulsiones pasajeras
que a la vez desvelaban la hipocresia de matrimonio.
Todo esto seré mucho.
Por ejemplo, el adults edita peli es superconocida del 1960.
Una película sin trama, que pasa de un ambiente a otro,
pero siempre evidenciándolo material lo sensual lo lujoso,
sin darle realmente una connotación de utilidad,
sino el valer por sí mismo que daban los recuerdos.
Eso sí de la infancia de un mundo más pobre
pero más sol.
No es lo que se ven, por ejemplo,
en a marco que quiere decir recuerdos en el dialecto de Riner,
donde está ubicada la película aire 73,
una película increíblemente boca activa,
donde todo el mundo puede encontrar alguna atmósfera familiar
a marcar realmente se la dios a un mundo
que dejará de existir para siempre, no sólo en la individualidad
del director sino para todos los italianos,
otra producción de feeling y es la película opta inmenso
ocho medio por algunos críticos, el mejor trabajo cinematográfico
hecho jamás es les trate a un director de cine
que pierde su inspiración y la busca desesperadamente entre recuerdos
y visiones.
Se trata de un discurso binario entre la crisis artística
y la crisis asistencial,
a las que el director encuentra una solución genial,
son al final de la película, en una atmósfera onírica y circense,
que a entrada serpa en el imaginario colectivo
y llegado este momento Martínez,
te quería hacer una propuesta porque no regalarnos el placer
de escuchar un poco de la banda sonora.
Había marcos que creo que están en el recuerdo,
que todos los que escuchen en este programa película,
que ya es parte de la memoria colectiva
y que siempre es capaz de transmitir una cierta nostalgia melancólica.
Aunque del todo placentera serán placer,
escuchamos la política.
En clase.
Sí.
La.
A no ha.
Avanzando.
En la experiencia cinematográfica italiana con Pier Paulo Pasolini,
asistimos a una recuperación de algunos de los dogmas del niño,
realismo como los paisajes de la calle, la gente común
transformada en actores, la descripción sincera
de las realidades urbanas de la pobreza y de la clase obrera,
pero en el cine del Pasolini hay algo que duele,
más una crudeza y una desesperanza.
Nunca percibidas antes anteriormente Pasolini
es un intelectual completísimo, sincero y observador
fue voy a describir, filósofo, escritor, dramaturgo y actor.
Su mirada sobre el mundo contemporáneo
no podía llevar a sorprendernos previsiones,
casi evidencias de lo que la sociedad hubiese sido de atormentada,
la lucha de clases,
la irrecuperable, diferencia entre pobreza y riqueza,
la indiferencia de la sociedad hacia las más desfavorecidas,
si entiende que existe una franja marginal en la sociedad,
que se había creado justo a partir de la mitad de la guerra
y que el boom económico no había solucionado.
Es más, había claramente agudizado las diferencias.
Una de sus primeras película.
Es más, maroma de 62 cuenta
con la magistral interpretación de Ana mañana.
Se trata de la dura historia de una mujer que se prostituye
para conseguir esa aparente riqueza de una vida, mayo,
burgués, descubriendo, a su pesar que de la pobreza es muy difícil salir,
que la miseria la persigue y que permanece
como una herencia de Madrid.
En una de las películas de mayor éxito fue seguramente úsenla
H, Childline, pajaritos y pajas racons,
del 66.
Se trata de una sublime para volar sobre las divisiones sociales,
en la que un cuerpo hablante se declara marxista
y explicados.
Agricultores endeudados como el mundo se vivida en pajas racons
y pajaritos, haciendo bien entender
que no ocupan puestos de relevancia en la sociedad
y consigue maniobrar las cosas para no perder sus privilegios.
Esta obra cinematográfica se recuerda también
porque tuvo como protagonista el famoso cómico napolitano
-Toto, que en esta ocasión experimenta un papel diferente
a los que siempre interpretó, aunque manteniendo un fuerte matiz,
satírico dos detalles.
La música de la película fue compuesta por el gran daño
hemos, pero a los españoles no lo pudieran disfrutar.
Hace 79 porque de hecho fue prohibida en territorio español
seguramente hay que mencionar las tragedias griegas que Pasolini,
quiso traducir a obra cinematográfica cómo Edipo rey y Medea
la protagonista de Medea es María -Caldas,
su única aparición cinematográfica, el director,
no perdió la ocasión para subrayar la dualidad social,
que tanto obsesionada por un lado.
El mundo racional y mágico de Medea por el otro, el mundo pequeño burgués
que encarna baja,
son seguramente la obra maestra de Pier, Pablo Pasolini.
Se queda la peligra activitat traducido al español
como chicos del arroyo.
Cuenta la historia de un grupo de chicos
nacidos en la realidad de su urbana, de la ciudad de Roma,
y los años de la guerra, que comen un círculo infernal
intenta salir de la pobreza gracias a pequeños hurtos y argucias
sin conseguirlo.
Lo nunca al revés; hundiéndose; cada vez más en la miseria
y la criminalidad son hacia el final de la película.
Vemos que el protagonista
y Rich cto, como se llamará por su pelo,
rizado, conseguirá encontrar un trabajo que lo acercará
a la condición de burgués que tanto soñaban.
Sin embargo,
este giro aparentemente positivo lo llevará a perder su ingenuidad,
innata bondad de corazón.
Por desgracia, lo que más se recuerda de piel
pasó lime fue su trágica y violenta muerte
asesinado por un grupo de extrema derecha
que condenó a muerte su homosexualidad
y el hecho de ser de izquierdas si la muerte de paso orines
que una de las páginas más triste de la historia italiana
hemos perdido de forma bárbara y cruel.
Un pensador, finísimo, un profundo entrar Peter
en nuestros tiempos, un artista genuino y sincero.
Vamos a escuchar.
Ahora te parece algo de la banda sonora
de una película adquiridas comentado pajaritos y pajas ricos.
Por supuesto.
Entrando ya en los años 70 después en los 80.
Vemos emerger otro grande director en Italia
hablamos de Nacny, Moret y retratistas,
de la neurosis del hombre contemporáneo
de un nuevo individualismo,
que intenta coincidir con las mundo,
visiones colectivas del pensamiento de izquierda
sin una peculiaridad.
Este director es de ser también actor de todas sus películas,
algo que podría en un primer momento
hacer pensar en un excesivo protagonismo,
pero que con la visión de sus obras cinematográficas
se llegue a entender perfectamente,
nadie más hubiese podido dar vida a la hiperactividad del pensamiento,
a la contenidas desesperación y a la verborrea casual,
y pasota de esos personajes de la misma magistral forma
es del 84 la película vía Anka,
que trata de un joven docente, e ignore problemas, psicológicos,
que se enamora de la compañera de trabajo
pero que no consigue llevar a cabo ninguna acción que puede determinar
una vida de pareja porque se declara incapaz
a la felicidad inepto a la gestión.
Es sentimiento positivos y tranquilizadores
porque totalmente sumergido en sus neurosis de hombre,
que solo saber su infelicidad, si saber ponerle una solución.
Esta pl además poner en escena una improbable realidad paralela,
bastante divertida,
muy Bizarra, donde colegio ante trabaje protagonista,
que se llama mi que la el colegio con nombre Mary,
Morro es equipa tragaperras para el descanso de los profesores
y pobladores por estudiantes que ya se lo saben todo
y que enseñan a su vez a los docentes.
En esta obra además hace su aparición,
una de las pasiones del director, las Akerton delicioso, postre
al cual dedica en muchos de sus trabajos páginas
guion elevando la metáfora de los grandes interoperativos humanos,
seguramente la más emblemática de las películas demore descaro.
Diario está dividida en tres episodios
que no parecen tener una conexión entre sí un viaje por Roma en Vespa
donde el director actor, siempre mi que la Michavila,
que termina siendo un alter ego del director,
comenta todas las calles por las que pasa.
Los edificios y la manera de vivienda.
Un mundo burgués.
De alguna forma aburrido, que puede parecer perfectamente normal,
pero que sabe tan bien engendrar formas de pensamiento criminal
o graves problemas sociales,
que se confirmara eso.
La ruta de su vespa termina justo en el pueblo de hostia
en la playa, donde fue asesinado por Pablo Pasolini.
Ese suceden, una tomas nostálgica, tranquilas,
del atardecer, y del monumento, a Pasolini,
que justo allí fue edificado.
El segundo episodio tratado de otra ventura itinerante
en este caso por unas islas italianas en cada una, el protagonista,
descubren una realidad social, extravagante o distópica,
como la isla,
donde todo el mundo solo piensa organizar fiestas
sin dar valor a ningún otro tipo de actividad,
o la famosa aísla dominada por los hijos únicos,
niños quiero decir en todo y que mantienen esclavizados
a sus padres.
El último episodio sigue la química errante,
de los otros 2, pero esta vez dentro del hospital el protagonista
quiere llegar a un diagnóstico de algunos síntomas,
pero para poderlo hacer tendrá que cruzar un desierto,
digamos así de ambulatorios y médicos,
contando al espectador.
Cada angustia y temor
que todo esto le causa es una historia personal,
que se vuelve.
Paradigma de una experiencia colectiva,
la enfermedad, el miedo a la muerte,
la vulnerabilidad frente a lo desconocido.
Seguramente Martínez desde la guerra
fueron años, muy intensos para régimen italiano
había que describir otro tipo de sociedad.
Una sociedad herida supo recuperarse y crear nuevos valores,
dejando de todas formas el indicio de que algo no se estaba elaborando
bien en el mundo, burgués, que el bienestar y el dinero
no bastaban que nacían nuevas reservas de pobreza y miseria
a la vez sí Exacto.
El cine italiano cumple una función muy importante
en esos decenios, la herencia de 5,
analizar y de profundizar la sociedad que, como tú bien dice,
estaba rota por la tragedia de la guerra pero casi inmediata,
aturdida por el bienestar del boom económico de los años 50 60.
No hubo el tiempo de construir nuevos valores,
de borrar de forma eficaz
los extremismos que acababan de pagarse.
No hubo espacio para repensarlas.
Sociedad, reforma profunda y positiva,
solo quedaba retratar este columpiarse en la sociedad.
Antes hace un objetivo, inmediatamente después hacia otro,
solo quedaba asumir que los valores,
que la lucha, al fascismo,
había moldeado de poco se confundieran con las aguas turbas
de la vida burguesa y admitir que sueña
estaba roto buscando a ciega.
Otras visiones, otros horizontes de lucha,
otros credos que parece momento para escuchar un poco la música
de caro diario de la banda sonora y acompañaran ánimo
de tiene ese viaje que nos enseña en la ciudad.
Por supuesto, será muy agradable.
Su mesta costó estado Machado, pues.
Recordamos que el cine italiano en búsqueda
de la verdad desde la posguerra están ánimo Onetti.
Se enmarca dentro del curso de formación permanente cine,
música y televisión en la Italia actual
ofertado por la UNED y dirigido por el profesor Salvatore Bartolo,
eta Martínez López, que es una de las profesoras colaboradoras
del área de italiano, investigadora en formación
de programas de doctorado internacional de Filología.
Es quien nos ofreció esta historia a través de cine italiano
en búsqueda de la verdad, desde la posguerra,
externar ni Moret Martínez.
Muchas gracias por tu inicio en este recorrido de cine italiano
y esperamos ver aquí en otra ocasión muchísimas gracias a ti, Miguel,
como siempre, gracias a nivel chip
-.