Poetas en la radio dos puntos,
un espacio dedicado a mujeres poetas actuales
es un programa realizado desde la UNED sobre una idea,
una propuesta que es profesora del departamento de Filología
extranjeras y sus lingüísticas en la Facultad de Filología
y coordinadora del Máster de Estudios de Género de la UNED,
Ana, cómo estás un saludo?
Un saludo Miguel encantada, de estar aquí en este espacio.
Contamos siempre y digo siempre con la colaboración imprescindible,
de Rosa García -crítica literaria
y, sobre todo y ante todo autora, poeta, ella como estas,
un saludo.
Pues días me alegro mucho de estar.
Aquí denme
Rosa García gallego ha sido profesora de Filología Inglesa
en la Universidad Complutense
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas, en la misma universidad y en el espacio de hoy y repito,
el título poetas, en la radio y dos puntos,
una serie con larga trayectoria tenemos con nosotros, a Rosana,
que es poeta y profesora de español para extranjeros,
en el Centro Complutense;
para la enseñanza del español un saludo Rosana,
bienvenida a la UNED y gracias por acudir a esta cita.
Gracias a ti Miguel es un placer estar con vosotros
y con vosotras Rosana, verdadero placer.
Pues un placer compartido; Rosana Rosa García puedes hacernos
una aproximación a la obra poética de nuestra invitada
y una semblanza de Rosana claro ni y que forma parte ya
de la serie poetas.
En la radio dos puntos, por favor, pues sí Rosana cuadro
ni nació en Madrid.
En 1964 es doctora en Lingüística Aplicada por la
Universidad Complutense de Madrid.
Trabaja como profesora del centro
Complutense para enseñar.
Del español sus poemas aparecen recogidos en diversas antologías;
su obra ha sido traducida al francés alemán, árabe y portugués;
sus poemarios, son los siguientes del mar,
bajo los puentes accésit del Premio de Anaís,
1987; el jardín navegable, 1990 reeditado en 2017,
cartografías inmundo, premio de Poesía,
Cáceres, patrimonio de la humanidad, 1994, lámparas ampárese arena,
2000 discordia, y de los dóciles 2011,
la casa grande,
2018; tercera edición, 2020, premio al mejor libro del año en 2019,
otorgado por el gremio de librerías de Madrid,
Rosana y empezó a escribir poesía desde muy joven;
de hecho, su primer poemario del mar bajo los puentes que,
como hemos mencionado, ganó el acceso del premio de en 1987,
se publicó cuando le puede, tenía veintitres años;
en su poética en ellas, tienen la palabra de Benegas
y buenas Ruiz 1997 Rosal;
acuerdo; ni se refiere a cómo fueron sus comienzos en la escritura
y cómo se inició en la lectura de los poetas clásicos,
ayudada por su padre, se refiere.
Asimismo, a la importancia del recuerdo del poeta
Luis Rosales amigo de su madre,
y también el descubrimiento del psicoanálisis al que atribuye
el salto hacia la materialización de la escritura,
su escritura nos dice Rosana.
Los clásicos, Luis Rosales, psicoanálisis estos comienzos,
tu escritura puedes hablarnos un poco de esto.
Bueno, pues efectivamente es como un binomio complejo,
no que de pronto se se alinean o de alguna manera no,
y que son elementos muy, muy disonantes aparentemente,
por un lado, el descubrimiento del psicoanálisis por otro lado,
la parte familiar, no de esa posibilidad
de escuchar y de tener contacto.
Pero con un poeta como el Rosales
que a mí me marcó muchísimo no, bueno, todo eso
y luego la lectura y el estudio de la filología hizo
que de pronto me apareciera la necesidad de la escritura,
no yo creo que que siempre que le hemos mucho a mucha poesía
y además tenemos esa posibilidad de trabajar desde dentro,
no la parte más más interior no, y eso fue el psicoanálisis para mí
pues de pronto eso brota no,
y así fue como nació el primer libro,
La infancia, tema dominante en la poesía dia cuórum,
y aparecí ya en el primer poemario del mar bajo los puentes.
1987, una infancia que se vive desde el mar,
quizás soñado un mar deslumbrante,
utilizado metafóricamente para expresar la distancia,
cercanía que existen,
y el amor le hemos este poema del mar.
Bajo los puentes hay hombres como mordidas colgantes,
abandonadas por el mar.
Yo los he visto a tarde diciendo pendulares en mis ojos
esos ojos que una tiene al lado de seis años y muertes,
en los columpios.
Son dos de la infancia más atravesado por silenciosos Priego,
bronces palitos desde los edificios de cemento
y cristal hasta las bóvedas y las fábricas donde no existe geometría,
sólo Delgado nieve mi figura de nadie
y que los dibujaba sobre los montes del mar.
Esas regiones de temporal y pájaro fue hundiéndose más caras
y balcones entre cubiertas de luz y camarotes en sombra
tenía la desierta soledad de los jardines devoraban,
la luz de los veranos,
desechaban el cielo de los peces y ahora sé
que entre nosotros hay un mar que no vuelve,
hay un mar mudo, edificando con la costa,
una región de intransitable arena, un mar de bengalas,
habitando la infancia un vértigo sucesivo de palomas,
abiertas, en los mástiles de un corazón que se desploma.
Ha destacado Soledad Sánchez, Gómez.
Como el uso de metáforas, a sintéticas,
en oposición colgadas y una larga de bra
crean una atmósfera marcadamente impresionista,
en este poemario, y asimismo como su excelente ritmo,
nos introduce en una obra muy lírica,
de intenso clima amoroso, donde lo imaginado
y lo real se funden Rosana, creo que en este poemario
primero aparecen ya los temas centrales
que dominarán a lo largo de tu poesía,
aunque también quisiéramos comentar cómo a lo largo de tu obra poética
vamos a asistir a un cambio de estilo a un marcado cambio de estilo
que iremos comentando sobre todo en el último poemario,
pero aparecen aquí ya los temas centrales
si es cierto, y ahora al escuchar el poema muchísimas gracias,
Ana por leerlo al volverla a escuchar.
Es cierto que es un libro muy embrionario.
No es decir ahí está de alguna forma contenido muchos de los temas
y de la del imaginario que luego voy a desarrollar en mi obra.
El tema del mar, por ejemplo, no como como espacio
no en el que el que construir toda una serie de de imágenes
y de mundos propios no.
El tema de la infancia.
El tema del del desencuentro y de desencanto o no,
que también está en este caso referido a lo a lo amoroso no,
y es curioso porque no sé si le pasa a otros poetas y a otras poetas,
pero yo siempre tengo mucha reticencia a volver
a abrir este primer poemario.
No sé por qué quizá por pudor
o porque uno se siente que al ser el primero no, pues yo hacía tiempo.
De hecho, que no le escuchaba
y no lo leía no y sin embargo es cierto lo que dice rosas que hay;
está todo el comienzo de lo que él va a ser de alguna manera
mi mundo poético,
no el jardín.
Navegable.
En 1990.
Segunda edición.
2007 está dedicado al padre y mi padre
Morilla una noche de verano.
Esto lo recuero.
Y lo enterramos cuando todavía vivía para mí;
pero era tarde, lo se había muerto para el resto del día,
para el resto de los años,
para el resto todo se vuelven a negable en este jardín.
Como afirma Manuel mantero, agua, mucha agua en el jardín navegable,
dirigido al padre muerto donde hay redes y peces un mar de preguntas
y una banda de película nos llevando en el regazo tibio de sus fauces
todos nuestros restos.
Cita Manuel mantero, estos versos de la poeta.
La presencia de la naturaleza agua, vegetación animales,
especialmente acuáticos,
y su fusión con ella viene a representar para ello
poético una vía de cierta plenitud, como ya ha señalado Alberto García,
Teresa.
Asimismo, la naturaleza parece estar en asociación con la diosa
de la agricultura de;
meter gaviria Rosana esta referencia que encontramos a la figura
mitológica de Kabir, ya, pues no pasa desapercibida
porque aparecen.
Podemos como el sueño de Kabir,
ya que habilidad escucha las noches de Kabir,
ya que están introducidos en el texto poético,
y entonces, bueno, pues la pregunta de un 1.000.000,
pero que nos has querido decir.
Esto es interesante lo que planteas, no?
Porque, bueno, yo siempre recuerdo algo que decía Raúl Zurita,
no que se escribe lo que nos corresponde,
no ni más ni menos, y que lo demás lo dicta el lenguaje,
no este libro, que es un libro muy alegórico.
Es cierto que hay toda unas referencias mitológicas
y no solamente mitológicas, sino cinematográficas.
Yo soy un enamorada y una admiradora, del cine italiano.
Es algo que me lego de alguna forma,
y mi padre no, que era un amante absoluto de feeling
y, en fin, de todos los Bertón Luchino.
Entonces, la referencia cabida tiene más que ver con la película,
no de feeling e que con la referencia más mitológica en realidad
esta lectura mitológica muy bien.
Construida, y que a mí me sorprendió mucho
la hizo Manuel mantero cuando le encargaron a él,
no la presentación del libro que se hizo en la hemeroteca nacional
y él corrió a cargo del no y él hizo un texto
y construyó una mirada crítica muy, muy sorprendente,
porque todo casaba perfectamente.
Curiosamente; él habla precisamente
de que es como una relectura del mito,
no de de meter, y incluso da toda una serie de referencias
en su texto de presentación que luego fue incluido
en la, en la reedición del jardín navegable del 2007.
Bueno, se incorpora a este texto, no,
y realmente es muy sorprendente ver,
no como la mirada de un crítico en un momento daba avezado,
que el libro, desde su sensibilidad y también desde su conocimiento,
puede ver perfectamente trabado, no una relectura, no de un mito,
cuando yo misma no era consciente de que realmente era;
si no en todo el libro pensaba que era una referencia más puntual
no entonces bueno es interesante desde este jardín de La infancia
jardín navegable,
parece ya extinguirse en el poema final
de camino quisiste retrasar la tristeza para entonces el jardín.
Ya se extinguía sobre un rescoldos puñales,
no quedaban palabras, no quedaban peldaños.
Solo un final de lluvia tirita del de trinchera de la sangre,
sobre un precipicio de cantinas, era la estación terminal
de la niñez, extinguirse, Rosana o se sigue llevando
dentro bueno creo que es el gran como el gran motor
no de la creación de la escritura;
es donde se de alguna forma se construye el la personalidad,
se construye la manera de mirar.
Se construyen tantas cosas, no, yo creo que sí
que la infancia está y como con una gran beta
que sin agotar.
Hablé y que se ha ido articulando de manera diferente
en distintos libros.
No siempre me ha parecido que era todo un lugar de inspiración, no,
que se te impone.
Además, no es tanto que tú lo elija no, sino que tú un mundo,
hay poetas que incidimos más en determinados momentos de la vida
y, en mi caso, la infancia pesa mucho por muchas razones.
No.
También quería comentar que en el jardín navegables
un libro que fue atravesado por la muerte,
imitar en realidad el proyecto que yo tenía
cuando lo presenté a las becas de la creación literaria
no le concedieron.
Una de ellas era algo mucho más alegórico más
como un despegado.
No era tan autobiográfico.
En cuanto a lo que yo quería, de alguna forma comunicar,
y en ese momento mi padre
fallece de manera totalmente inesperada y claro,
yo no, no era capaz de llevar a término ese proyecto
hasta que me di cuenta hasta qué punto lo que tenía
que hacer era lo contrario, es decir, incorporar de alguna forma
esa necesidad de decir no que tenía que ver con la muerte de mi padre.
No realmente los poemas que atraviesan el libro
y que quizá son los mejores del libro son precisamente esos poemas
impuestos, no por la vida,
cartografías inmundo, 1994 es un poema largo,
estructurado en 10 partes
que relatan en palabras de Víctor García de la Concha,
un viaje por los márgenes de la existencia,
es decir, un espacio en el que no hay referencia.
Un mundo sin mapas.
Se trata pues de un viaje onírico a veces en compañía la voz poética
habla de un, nosotros a veces se dirige a un,
tú y en otros momentos del largo poema
existe solo el yo poético, la presencia del mar poderosa
pusiera unos tintes de inquietud y domina con su aparición
a lo largo de los versos cuando mires el mar. Solo
verás tu rostro.
Tu máscara de humo dibujada en el fondo de tus días.
Y anda las poseído por la niebla sin más cartografía,
sin más rumbo que el rostro de tu máscara,
multiplicándose en espejos de azogue y dolorido?
El poemario tiene como un eje vertebral
la presencia del amor?
tiene nombre, profético y un enjambre de labios.
Para alumbrar la noche
y asimismo el contrapunto del desamor es de noche,
no hay nosotros, alguien comenzará una nueva singladura;
el final del viaje parece ya dejar atrás el bienestar que produce
la ceguera y a una niña que se va ahogando en cada ola,
como dicen estos versos de acuario ni en su viaje
como sana desde la infancia estamos comentándolo,
pero es que según vamos leyendo pasa por ese amor desamor
que has comentado un poquito al principio
y culmina en la claridad de ser de ser sola.
Claro es un viaje personal, es un viaje
como muy bien decía también Rosa; no sin sin mapas previos, no,
porque en el fondo es la existencia me he quedado pensando
sobre todo en ese verso.
Que haya rescatado no de el bienestar que produce la.
La la ceguera, no porque ahí hay como un indicio
de un hilo que luego yo retomo en discordia
de los dóciles no mi poesía no es una poesía comprometida
desde un punto de vista explícito, es decir, no es una poesía,
pero sí es una poesía,
de la conciencia crítica desde lo lo testimonial,
lo subjetivo o no, desde hablar de a veces de manera
más alegórico a veces de manera más explícita,
pero si hay siempre un compromiso con lo humano,
pero en discordia a los dóciles, ese hilo,
no de dejar de ser ciego, no de, de hablar de la luz,
que deslumbra la luz de este mundo,
que de este primer mundo que a veces es tan deslumbrante
que no nos deja haber.
No?
Bueno, todo eso se retoma en ese libro de discordia
de los dóciles y.
Tiene no nos recordaba yo
que efectivamente hay cierto embrión,
no ya en este libro de cartografías inmundo, no, a pesar de que también,
como muy bien dices, se repiten determinadas imágenes,
no y recursos no, que tienen que ver con el mar,
con la infancia, con el amor,
no con la reflexión existencial lámparas llarena 2000
es el cuarto, poemario, a caballo entre la prosa poética
y el poema, en el que la voz poética
recorre la villa miseria, barrio, pobre y desolado,
en el, y todavía hay niños con cristales teñidos en las angry
-soportales, sin bridas,
que crecen hasta dejarnos huérfanos.
al hombre y del sueño y la mentira que se agitan,
el fango, la voz narrativa,
describe el sufrimiento de Pablo homosexual al morir su pareja.
Asimismo, el de la joven talar víctima
de la violencia de género y de la pobreza
tras asistir al fragmento de la vida de otros.
Nos dice el verso de un poema, aparecer yo poético,
leemos el siguiente extracto.
Yo soy la que se escribe la lámpara,
quedar de la luz que se encaminen sucederá la lámpara que os salva
la claridad que os funda.
En medio de la desolación,
no se ha comentado Soledad Sánchez Gómez.
Las empeoras sostienen la ambivalente de la memoria
y la que ilumina el mundo del que la persona que escribe
es testigo, que es tu, la persona que escribe a los puede, escribe.
Es así.
Claro, este libro es un libro interesante,
del que no se ha hablado demasiado, que pasó bastante desapercibido,
porque tuvo mala suerte.
Fue un libro que pertenece a una con una colección trunca
que no se distribuyó nunca.
En fin, es un libro con todo un misterio,
una historia extra poética.
No hay dos líneas, no, que habéis apuntado hace un momento,
Rosa Una por un lado.
Una de ellas tiene que ver precisamente
con esa alegoría del Alan para que se enciende.
Sola, yo lo que quería era representar un poco
esa sensación que tiene el poeta, la poeta de describir,
pero de no controlar absolutamente la jugada.
Es decir, yo creo que la escritura más más interesante
y más verdadera está precisamente ahí cuando te dejas atravesar
por ese decir que es más grande que tú misma
y que ese tiempo ni de alguna forma
y que tú luego pues tendrás que trabajar,
pero es esa lámpara que es más allá de uno no, que se enciende
y aparece entonces el alegoría del Alan
para que se enciende sola.
Está presente ya desde el título,
pero luego también fue como un intento un tanto experimental
de incorporar una historia vivida, porque Pablo existió Pablo,
era un amigo que sufrió la pérdida de su pareja,
la villa miseria también existió y yo la la la vi porque este hombre
vivía muy cerca de una villa miseria.
Yo en esa época iba mucho Argentina por razones personales no.
Mi pareja era de allí entonces íbamos mucho y todo eso es lo que provoca.
No es el libro de un poco híbrido, un poco extraño,
un poco experimental, en el que por un lado,
hay un ensayo de una línea narrativa que luego curiosamente,
me sirvió para, por ejemplo, quizá la casa grande
no fue un primer intento de contar algo más allá de lo poético
y por otro lado, esa reflexión más de de quienes escriben
o quienes escribe cuando uno escribe realmente no es la lámpara,
que se enciende son la discordia de los dóciles 2011,
la crítica social expresada desde la rebeldía de la voz poética
ante la injusticia, que ya aparecía en alguno de los poemas
del jardín navegable alcanza ahora en este poemario máxima
expresión hemos insuficiente poema.
La oscuridad nos muestra lo que la luz es con tramos de silencio
y de quebranto pedazos de hombre astillas,
que germinan en cauces, tortuosos restos,
impunes y pan domiciliario.
Ahí ha habido.
Es nocturnos, que parten cada día
sobrevolando crímenes que Estados traficantes de almas
y fondos monetarios,
instrucciones precisas para el sometimiento de los dóciles,
a los olvidados, a los desaparecidos,
a los excluidos, a un hombre, maniatado, madeja torpe,
que camina con los ojos vendados con la boca tapiada,
como nos dicen estos versos de acuerdo
ni estos son los fieles a los que acompañará la voz poética.
En aras a suscitar este discordia, esta rebelión necesaria,
así una cerilla, ilumina el mundo y al apagarse queda otra oscuridad.
Donde, aún sin luz arde una tenue sombra
es la esperanza pues encontramos aquí efectivamente,
como nos adelantaba su comentario hace unos minutos,
esa dura crítica social que está en este poemario
caracterizado por la denuncia de poemas.
Este libro en realidad tiene también mucho que ver
con un deslumbramiento que tiene que ver con el 15 m
y yo viví bastante en primera persona el 15 m
y ahí surge toda una una luz nueva, que no es una luz deslumbrante,
pero es una luz que camina no hacia la esperanza,
no que tiene que ver con eso, no con el poder pensar
entre todos un mundo y un sistema mucho más justo,
y de ahí esa experiencia vital, absolutamente deslumbrante,
no y que todavía no hemos olvidado.
Creo o espero que no, no, no hayamos olvidado del todo.
Surge discordia de los dóciles, no.
Entonces.
Es verdad que hay poemas muy explícitos, no el poema,
que que te referida a rosa del hombre,
maniatado tiene que ver con guantánamo.
No, también es la época del no a la guerra.
En fin, es un libro realmente donde se se recogen muchas puntas
y muchos elementos que tienen que ver con la conciencia crítica.
Lo que pasa es que siempre creo yo en mi poesía
hay una preocupación tanto por la sonoridad
como por la la la forma en cuanto a la riqueza,
la imagen en fin,
no por el hecho de querer denunciar determinado un aspecto
no de la realidad bajo la guardia, y la ambición
en cuanto a que eso vaya más allá no desde un punto de vista poético
y literario no, y discordia.
Los dóciles es muy alegórico por otro lado no es un libro tan,
quizá pues eso del de la poética del compromiso más realista
no es alegórico y visual claro, en viernes
creo que es una característica de tu postura generales amor
que has comentado por el cine.
Es bien, vienen muchísimas imágenes cuando y hay otro dato que también
es importante para justificar esto, que estáis diciendo,
y es que mi padre era pintor.
Entonces mi relación con la pintura no es una relación muy directa,
no muy también, que tiene que ver con mi recuerdo de la infancia.
Entonces está como muy muy incorporada,
no a mi no interiorizada.
Mi manera de mirar, no.
Así que por ahí vano la casa grande, 2018, remite a la casa encendida,
de Luis Rosales poemario con gran tensión dramática
con composiciones breves y menos breves gira
en torno a la figura de la madre, personaje principal,
y lo hace desde una voz que recuerda,
elabora y recrea.
Como ha destacado Juan Carlos abril,
leemos el primer poema de la casa grande,
llevo alojado en el corazón, una bala de plata,
la misma que mi madre no supo disparar el.
La voz poética narrativa se superponen.
La voz yo, adulto y la inocencia de la mirada infantil
al recordar los relación amorosa -clandestina sostenida por la madre
lo ve solo una vez tendría cuatro años a qué colegio vas.
Mamá me sonreía.
Sigue la voz narrativa describiendo esta relación.
Se querían se citaban de noche, se rendían sus cuerpos,
se buscaban, se querían de noche,
cuando los perros hondos se querían,
sabe flo, son extractos del poema la destrucción y el amor encabezado
por el-se querían saberlo.
De Vicente Aleixandre,
que finaliza el poema de Rosana evacuaron y la destrucción
y el amor que no o el amor nos indica,
ya que esta relación está abocada al fracaso era,
es una mujer dejada a plazo fijo,
como le vemos en un verso de acuerdo.
En el poemario se va dar entrando en la posterior locura de la madre,
aquel infierno se llamaba
Alonso viga lo dices en un cuento que escribiste después
me ataron con correas y apagaron la luz,
así como en su posterior decisión de abandonar España,
romper la relación y establecerse en Nueva York
tal y como se refleja en el poema Nueva York,
1949, hasta llegar finalmente a su muerte
narrada por la voz poética adulta y ahora siendo tu muerte,
llamando a mi ventana como un pulso de sangre,
y me dice que sigue estando allí.
En aquel mes de julio.
Para desmantelar sin ti la casa brande,
el poemario es el recuerdo hecho.
Memoria y la memoria hecha palabra la casa como símbolo del ser interior
como ya señalara Gastón ves en la y también como símbolo femenino
con el sentido de refugio, madre, protección o no materno,
pues después de esta rapidísimo necesariamente su incursión
en el poemario nos quisiéramos referir a la época que se refleja
en el.
La época de la posguerra, en España, como afirma Luis,
va que hay un contraste entre cito.
La asfixia del recinto privado, la casa grande,
con objetos cargados de valores.
Mental y la opresión de la historia colectiva,
la inflamada retórica franquista, Rosana,
si efectivamente Ana en este libro hay muchos niveles
no de de mirada y distintas miradas en distintos niveles,
uno tiene que ver con la propia historia personal,
no testimonial, no de esa niña que mira
y recuerda la figura de su madre, una figura controvertida
que guarda un secreto familiar y que ya va encontrando
como si fuera una niña.
Es piano, pero eso le sirve también a la voz poética
y al libro, a trabajar también desde fuera,
es decir, a describir no poéticamente el sufrimiento
que ocasionaba a, en este caso, a la madre,
pero también indirectamente a mí misma
y a todo un país, no una situación política,
no como la que se vivió durante la dictadura
y, sobre todo en la posguerra.
No, fue especialmente cruel y dura, no.
Entonces es un libro que habla de la locura, habla de la infancia,
habla de la posguerra, habla, en definitiva,
del dolor que produce.
Guardar un secreto familiar que hace daño o no,
y que de alguna forma está sobre determinando también
la la vida de los que siguen.
Porque escribir este libro para mí ha sido liberador,
y me ha posibilitado también poder tomar
una serie de decisiones personales en mi propia vida.
No quiere decir que cuando uno se se en fin deja atrás con la escritura,
no un historia tan compleja y tan guardada y tan escondida
como la que se cuentan en este libro,
pues realmente pasan cosas,
no y cambian muchas cosas importantes.
En la tercera parte de las 4, de las que se compone el poemario
asistimos a una mayor presencia del yo poético.
Vemos el siguiente extracto comienza con una cita.
Nada de lo que se hace.
Bases inútil para ver santa el malla puede llegar el día
en que tengas que huir de lo que sabes salir corriendo
en mitad de la vida.
Dejando todo a medias, a mí ya me ha llegado
y es una despedida sin camino; una casa sin puertas
un pasillo interior que se viste de infancia; crematorio fugaz,
donde la dicha es un vaivén de faldas y columpios;
finalmente en la cuarta y última parte aparece la lluvia,
que todo lo limpia leemos el comienzo de este poema.
La lluvia es la antesala del recuerdo ahora yo de Madrid
y yo arrastro tu cuerpo por las calles
como un disfraz de infancia, comido por el fango,
y quisiera contar te que el atado de cartas sigue
estando reunido en aquel escritorio, como tú lo dejaste,
que nada se ha perdido excepto las palabras
que nos superdéficit el pueblo ario
finaliza con estos versos.
Este es mi oro madre.
Mucho tiempo después he comprendido la belleza que esconden
los naufragios; todo está en ellos flotando en la balanza de las olas.
Rosal habíamos comentado al principio del programa el cambio estilístico
a lo largo de tu obra, especialmente en este último poemario
La casa grande, el estilo es más narrativo,
más dialogante, el de un tono más conversacional,
especialmente si lo comparamos con el primero que venimos diciendo
me he solado personalmente de la influencia
que la poeta estadounidense se aroma adults
ha tenido para la estructura de este último poemario.
Es verdad que quizá hay una influencia de las poetas
sobre alguna poeta anglo americana o anglonorteamericana
en este último poemario
La casa grande.
Yo creo que sí;
yo creo que el descubrimiento de esa renals fue determinante
en cuanto a darme cuenta de la posibilidad que existe
de poder adoptar una voz más, efectivamente conversacional,
pero a la vez exigente.
En cuanto al lenguaje, yo venía mucho de una tradición muy hispánica.
No en el sentido bueno, donde donde yo me escondía un poco también,
no detrás de esas alegrías, detrás y en cambio en la casa grandes
como que doy un paso al frente, efectivamente,
y digo bueno, lo voy a contar para poderlo compartir
y por lo tanto, tiene que ir más allá de lo propio,
no porque si no, la policía no dice al otro, nada, no,
pero también lo voy a hacer desde lo propio.
Es decir, lo propio no va a estar oculto,
no implícito, sino que voy a decir,
voy a contar voy a incluso confesar no.
Entonces, desde ese punto de vista, el libro del padre,
concretamente para mí fue revelador claro,
entroncaría también un poco con la poesía
este olvídense poco confesional
aquella robarlo la sexta si también claro si si efectivamente
es decir que ha habido un cambio en la lírica primera,
de aunque metafóricamente son todos o sea metáforas,
hay en todos los poemarios, me parece,
como ya hemos destacado, hemos ido diciendo,
pero hay un salto de un salto.
Si no lo hay, lo hay claramente y además
es que es un salto del que ya no me puedo despojar.
Es decir, ahora en este nuevo proyecto
en el que estoy trabajando no ya no puedo volver atrás,
es decir, después de la casa grande no se puede escribir un libro,
claro, no se pueden y esto es lo maravillosa
y, por otro lado no, porque es un reto
y es también como ir sumando, no, porque no se trata tampoco
de renunciar a la tradición anterior o a los poetas que te influyeron.
De hecho, en la casa grande,
ahí hay ese poema el que se hace una especie de parafraseo poético,
con el propio poema de Alexandre.
No sea yo no no reniego ni renuncio
ni muchísimo menos a esa tradición que me ha conformado
como poeta, no, pero es verdad que esa incorporación de poetas
pues incluso la generación, vid, no de poetas importantes que.
Pronto te dejan y que no conocías o que has conocido tardíamente,
no que no formaban parte de ese camino
que había hecho más académico y más de a través de la propia carrera.
Pues a mí me ha servido muchísimo para poder.
En fin, cambiar cosas
no en mi manera de decir y atreverme a decir las de otra manera no.
Yo es muy interesante.
He visto en el comentario que ya habíamos escuchado algo
que estás escribiendo un nuevo poemario
por lo que he podido yo te sacabas de muy lenta
y de hecho fíjate la casa grandes en el 2018,
estamos yendo al muy 21 yo creo que este libro no creo que salga
ni determinado hasta por las menos finales del 2000 veintidos.
Es decir, que yo no me preocupa demasiado
tampoco publicar constantemente ni entonces pues sí estoy en ello,
pero todavía le queda un camino que recorrer y podríamos así
pedir algún más de estos que estás trabajando
o que por supuesto este libro ya tiene título,
porque a mí los títulos me salen muy pronto.
Curiosamente se llama 18 Siervas.
No tiene que ver hacer referencia a una experiencia.
Yo creo que los poetas muchas veces decirme si me equivoco,
si estáis de acuerdo, trabajamos tirando de algo mínimo,
no, es decir, no necesitamos demasiado
para de pronto no ver en algo vislumbrar en algo la posibilidad
de de ir tirando de ese hilo y aparece pues todo el mundo
de bueno, de sensaciones y de experiencias
que pueden ser traducidas poéticamente no, en este caso
la idea parte de una visita
a una cueva prehistórica el verano,
precisamente en el que estaba yo presentando en la casa grande,
en distintas ciudades españolas, y me estaba moviendo bastante
y tuve la gran oportunidad de visitar.
Bueno, además con mi actual pareja,
porque de hecho es un libro de amor, 18 ciervos no, y también de desamor,
una cueva previsto.
Pequeñita que hay en Cantabria,
que se llama la cueva de coba lanas es una cueva con dos galerías muy,
muy pequeñas no, y donde hay.
Entre otras, esquemas y dibujos hay 18 Siervas,
no pintadas con la técnica del taponado rojo,
muy esquemáticas; no es una cueva,
ya ya os digo muy muy, muy sencilla,
no nada, espectacular aparentemente y que,
sin embargo a mí me dejó una huella inmensa,
no, y desde esa ese descubrimiento de esa,
esas figuras que por otro lado tienen tanta tradición en la poesía,
no la figura de la cierva, pues empecé a trabajar
no en esa línea, no de lo que me había suscitado
aquella visita y aquellas imágenes no, y desde ahí bueno,
pues se está convirtiendo en un libro complejo
que va a tener distintos niveles,
y uno de ellos tienen que ver también con con contar un poco
el proceso de, bueno, de separación que vivido hace unos años,
después de muchos años de matrimonio
y como aparece un amor nuevo a la edad,
no una edad ya tardía, no voy a decir mi edad,
pero todo eso está incorporado, no, a partir de esa primera visión
no.
Mínima, no, de esa visita esa cueva y de ahí de una forma
se va articulando el libro, va poco a poco,
pero va a transitar por esos dos lugares,
no por un lado la parte más alegóricas
y por otro lado, la parte más subjetiva y y testimonial,
no de mi propia vida.
Pues muchísimas gracias.
Gracias por todo.
Es un hábito de este programa, Rosana,
pedir a la autora que nos lea en su propia voz su propia obra,
porque además queda como documento en el archivo de radio
de la UNED.
Si ya no nos hace el favor mírele, muchísimas gracias
por la oportunidad, y os voy a leer entonces,
si os parece dos poemas de 18 siervas que son inéditos.
A veces el amor entra en una caverna a tientas,
estremece como un eco de lluvia que deshojar Alento su retorno.
Ya estuvimos aquí cuando el deshielo lo confirma este lecho
del y quienes si mus boom vestigios que son nuestros,
y quedaron dormidos, huellas y huesos,
que fueron olvidados y florecen de pronto,
como la niebla esparce su ceniza.
En el viento ahora estamos.
Aquí hemos vuelto de nuevo a esta cueva caliza,
Horadada en la roca.
El amor es regreso, roto, cuenco de pájaros,
que presiente sufrín pues se aprende a morir
a medida que amamos; ya estábamos aquí cuando el deshielo
y una caricia basta para encender la piedra,
para escarbar los restos de un idioma extinguido
que hicimos sin querer con nuestros cuerpos,
mi rostro despuntando.
En la penumbra tuvo cada reticente,
que se duerme en mi pelo, hemos entrado aquí desmemoriados
y juntos como dos desahuciados,
a los que les llegó la hora de vivir,
porque todo comienza dentro de la sangre
sin dar un paso más.
Y el segundo, podemos.
Me comprado la casa donde seguramente morir.
Acabo de mudar.
Me es un espacio ajeno, vacío de recuerdos,
donde nada nos pesa.
Mientras abro las cajas.
Y encuentro los objetos que me acompañaran el día de mi muerte,
las hojas de los árboles, tocan en las ventanas,
como aquel hijo enfermo
que reclama la madre tirando de su lusa me comprado en la casa.
Qué será de mi muerte paradero limpio,
meticulosamente, los armarios,
hay salir tres en sus baldas arran con los precintos
y germinan los rostros de aquellos que habitaron su terca,
transparencia de guirnaldas, sonámbula entonces se desprende
un exhumado antiguo de ciudad sumergida,
me echo sobre la cama para tomar aliento,
una cama impoluta que será del amor también cobijo.
Cuando me asomo al patio hay alguien que me observa
y es un silencio en llamas al principio,
una casa es sólo eso, el tiempo que nos queda.
Sin embargo, me he dejado una luz prendida en el recuerdo
y estoy viendo a mi hijo.
Regresar del colegio con la fiebre en los brazos.
He comprado una casa, vivienda pues ya profunda;
de Rosana acordaron y he tomado unas notas
de lo que se ha tratado aquí sobre su obra
y trata, en principio, de la infancia como tema dominante en la obra
de adecuaron y el mar. La distancia, cercanía del amor a la infancia,
motor de la creación de la escritura,
se construye la mirada, la personalidad,
la infancia.
Todo es lugar de inspiración que se impone.
No se elige a cuórum
y dice de su posición que no es una poesía comprometida,
de forma crítica.
Pero si hay un compromiso con lo humano en sentido general,
hablar.
De la luz en nuestro ámbito, que deslumbra,
que a veces no nos deja ver lo que hay alrededor,
la oscuridad nos muestra lo que la luz esconde en la casa grandes.
Su último libro publicado hasta ahora habla de la opresión
de una historia colectiva, distintas miradas,
distintos niveles a través de los ojos de una niña.
Habla de la locura, la postguerra, lo locura colectiva.
El dolor que produce guardar un secreto para ella
ha sido un libro liberador para la autora,
para cuadrar mi y dejar atrás una historia escondida,
rosana, solo puedo desear que continúe.
Estuve viaje sin mapas, previos, resistencia,
muchísimas gracias, Miguel has hecho una síntesis espléndidas
y agradezco muchísimo a todos.
Ahí viene también Rosa Ana.
Ha sido un placer poder compartir este tiempo con vosotros,
gracias a ti, por tu cercanía y por tu expresión.
En la poesía, por supuesto, y gracias cómo no, a Ana zamorano,
que es profesora en la Facultad de Filología de la UNED,
y a Rosa García- gallego,
poeta y colaboradora fundamental en este tipo de programas.
Muchas gracias
y hasta una nueva ocasión gracias gracias muchas gracias.