Les ofrecemos un nuevo espacio de la serie de programas de radio,
comunicación, lenguaje y artes.
En Italia, y de data por el profesor Salvatore,
Bartolo, coordinador del área de Filología Italiana
y del programa de doctorado internacional en Filología.
Esta serie está destinada a estudiantes
de todas las nacionalidades que por diversas razones
ya tengan referencias, culturales de Italia,
y deseen iniciarse en conocer las nuevas tendencias del lenguaje
literario cinematográfico musical, televisivo y enogastronómico
italianos.
Este programa lleva por título la canción italiana de autor.
Desde el 68 al 2000 se enmarca dentro del curso
de formación permanente cine, música y televisión.
En la Italia actual que ofrece la UNED,
y está dirigido por el profesor Salvatore Bartolomé
es un excurso en la música italiana desde los años
de la revolución social del 68 hasta el 2000.
Para ello tenemos con nosotros a Martina López,
profesora, colaboradora de variar, italiano e investigadora en formación
del programa de doctorado internacional en Filología,
que tal Martínez estaba ahí entonces,
grata vía Miguel.
Gracias.
Buenos días.
La canción italiana es otro producto cultural
que permanece como un icono en el mundo
por su capacidad de representación de una determinada manera
de ver la vida,
quizás a veces por un romanticismo melancólico que conquista
y relaja desde su origen hasta tiempos más recientes,
en los que hemos visto a Italia.
Exportar con posiciones con mucho ritmo
y muy bailables.
Pensemos, por ejemplo, en los éxitos de Tiziano.
Ya no ferro, como decimos aquí
Martínez hoy, nos centraremos en la canción de autor,
compuesta y cantada, por un mismo artista
que tiende a indagar significados bastante profundos y humanistas.
Lo haremos desplazándonos en el tiempo hasta los años
de la revolución social del 68,
como hemos citado antes, y llegaremos hasta el año 2000,
incluso antes del 68.
Hay una canción que se califica como la primera canción de autor.
Italiana.
Es muy reconocida;
todos lo reconocemos, y muy significativa,
y nunca nos cansamos de escucharla, no digo que canta es máquina
que recibía que nuestra portavoz así es, y tratar a la canción
volar dominico modu ñe canta in público por primera vez.
El día 31 de enero de 58.
Es probablemente el príncipe de la canción italiana de autor,
module.
Ha decidido cambiar las temáticas que se solían tratar hasta entonces,
alejándose de la evasión a toda costa y de la escasa complejidad.
Esta airosa y temas de reflexión sobre una tranquilidad,
soledad, que solo al final se revela ser una declaración de amor,
realmente conquistó al público italiano,
que desde ese momento decidió no renunciar.
Nunca más a una cierta introspección y análisis emocional.
En las canciones que envuelven su vida es importante.
Ahora hacer una aclaración sobre lo que distinga
una canción de autor, sea que sea primitiva,
o sea de los primeros años de su difusión
o que sea contemporáneo.
Es la unión entre el texto casi poético, de ritmo,
es la atención al individuo y, a su sentir.
Este acercamiento a la poesía no se limita al aspecto formal
claramente, sino que caracteriza profundas investigaciones emotivas,
que construyen las temáticas de las canciones.
Las reflexiones propuestas son varias.
Desde la lucha entre el mal, el significado de la vida,
hasta alcanzar maravillosas consideraciones
sobre la soledad del ser humano
y sobre las relaciones humanas Martínez.
Parece que empecemos entonces nuestro excursus cronológico
desde el punto de partida.
A principios de los años 60
nacen varias escuelas que se dividen también geográficamente,
nace la escuela de génova y la escuela de Milán.
Ambas fueron fundamentales para crear la bandas sonoras,
y podemos decir así yo creo que es acertado de los años
de la revolución social.
No es así si a principios de los años 60
nacen efectivamente varias escuelas que reúnen varios artistas.
Ser este punto de vista,
el de argumento de la sensibilidad musical hacia entonces,
la melodía.
La escuela de génova fue formada por el inciten coaching, Paoli,
Bruno la utzi Fabricio de hambre.
Se trataba de una música nueva que hablaba de la realidad
y, al mismo tiempo denunciaba sus aspectos más contradictorios.
Evidenciaba problemas sociales utilizando las palabras,
la riqueza del texto.
Como principal herramienta de composición.
Existía además una federación de cantautores cercanas
a la escuela, dicha no va a un cree diferente,
proveniencia geográfica.
Podemos nombrar, por ejemplo, Francisco Guchini Paulo Conthe,
luchó, se sienten cercanos a los déjenos,
va en el mismo intento y comprensión e investigación del significado
de una vida en continuo, cambio a causa.
El desarrollo industrial miran con sospecha al capitalismo
cada vez más difuso y denuncian ya sus graves incoherencias
a este propósito.
Podemos escuchar, de Guchini, Baker Van, vino una poesía en música
donde se describe cómo era el mundo antes de la fuerte industrialización
de los años 50 60.
Ya como vamos mundo,
o como los o.
O la ni.
Una hora a.
La dentro ni.
Nada o hondo.
En la zona de milana nace, sin embargo,
un género diferente en las formas que no quieren enunciar,
pero a los temas sociales tratar el teatro canción,
según el cual las canciones bardeneros,
monólogos muchas veces sin estribillo,
con acento a menudo cómico.
Los dos grandes exponentes de esta corriente son de ocho cadáver
y enseñan así a los que se añade el maestro
Roberto beken y llamado el profesor por su empleo como docentes
de secundaria que nunca abandono del Touren, su recorrido artístico,
biográfico de quien introduce temática más intimistas
y de introspección,
y se abre a la que podríamos definir una segunda generación
en la que el individuo se abre espacios
sacrificando los temas sociales y colectivos
es también un momento muy importante para el mismo mercado, discográfico,
porque estas nuevas reflexiones sobre los sentimientos
vuelven las composiciones más accesibles a un público,
mucho más amplio, el producto musical
se vuelve más comercial si queremos decirlo así
si se puede decir así aunque en ningún momento
deja de lado la calidad de los textos y las composiciones musicales,
seguramente sigue la relación simbiótica
entre música y palabra hasta cáncer.
Resultados inolvidable,
como la toda una can.
No Neri Francesco De Gregori o usaba to comer hinchar
y claro yo pabellón y además traducido en español
en este último caso asistimos a un nutrido de la propia voz
por parte del cantante,
como si la misma fueron un instrumento musical,
acompañada de y pocas notas, el piano y arcos en el estribillo.
No da igual, ya son damos.
Como no.
Vamos a poder tener a quien haya.
Pero no.
La.
La la.
Ah.
Sí.
Ya.
Veremos decir entonces
que las dos cara de los años 60 70 han sido absolutamente productivas
y que justo en este tiempo se ha construido las directrices
de la música y plana, melódica cantautor y música
para acompañar una vida entera que describe sí a cuestiones sociales
que un mundo más íntimo individual en los años 80,
los cambios sociales profundos,
una cierta y aparente tranquilidad política y un difuso bienestar,
determinan un cambio.
También en la canción italiana
de autor vemos también el crecimiento artístico
de algún autor que lleva años trabajando,
como es el caso de Claudio y Bayón,
y todo un símbolo también en Italia.
Si así desde los años 80
seguirá la evolución artística individual de muchos artistas
nacidos en la década anterior y cada uno dibujar
una trayectoria propia gracias a características específicas
que destacarán las varias individualidades,
en el diccionario musical italiano de alguna forma
desaparece esa cualidad que más por los años 70
para que salga a flote la personalidad de cada 1,
el ejemplo más emblemático, como tú bien decías,
es seguramente Bayón.
Para este artista.
Los 80 coinciden con un momento de reflexión sobre su poder,
sobre la masa de fans cantantes
muy concientes de su poder mediático,
era lo que podríamos definir hoy, un influencer su público,
se reconoce los valores captados por el cantautor
que hablan de crecimiento personal, conciente de amor
hacia las pequeñas cosas, de la vida,
de la importancia absoluta de las relaciones humanas,
así como pasa en la canción lastrada facendo,
donde el autor reflexiona sobre las relaciones que entre la fe
en su vida y sobre lo que queda de cada una de ellas a lo largo
de camino de su vida, otra maravillosa reflexión
sobre la condición humana tan vulnerable,
y al mismo tiempo extremadamente poderosa,
es la canción, la dictadura, eso del 85,
un gran éxito de Pabellón,
y que se ha vuelto un clásico de la música italiana,
y que era la, nombra una álbum que ha recolectado,
enormes ventas avanzando en el tiempo en los años 90,
allí un e intentar superar el éxito de la eso y para hacerlo
se toma su tiempo y elaborar una compleja,
y cautivadoras.
Trilogía.
Concepto álbum, que durará hasta el año, 1999,
toda la década prácticamente quizás un tiempo demasiado largo
para que el público pudiese entender profundamente esta producción,
en toda su coherencia y significado, no vayan y mismo defínanse;
trabajo como la trilogía del tiempo,
donde el primer álbum, oltra de el pasado, yo eso no voy,
el presente y el último álbum Díaz, ya toda su cuadrar,
el tiempo representaría el futuro, en el álbum
o entre Claudio mayor y nos recuerda como seamos emanación de
nuestras raíces y cuando sea necesaria
esa toma de conciencia para seguir en nuestra vida.
Bajo un cielo, mango, como lo define el autor,
que estrella de mudo, mira nuestro viaje.
La soledad ineludible del ser humano puede encontrar
consuelo en la búsqueda íntegro de nuestra esencia.
Seguirá después,
y eso no muy quizás el alma masones Store Pallone,
en el cual se desnuda como hombre y más en su presente
y confirma haber alcanzado una.
Brunet sobre todo, espiritual.
Escuchemos un poco de la canción que da nombre al álbum.
Eso no obsta, pues yo me ronda.
Muchas.
Veces ha dicho.
No.
Si ya yo yo solo y prótesis,
o ya.
Más.
Allá a.
Diario a animar a.
Su la puede dar el último trabajo de la trilogía,
que con un toque un tanto nihilista describe el futuro
como una destinación inevitable al que hay que enfrentarse con valor
y con las armas que la experiencia, nuestra proporcionado trilogía.
Fue comparada por la crítica, la Ilíada y la Odisea
como preparación a la gran batalla de sacar adelante la propia vida
y la constatación despiadada pero comprensiva
de los límites propios del ser humano.
Discurso más genérico sobre esos años
y ese momento de la música italiana, como hemos adelantado los años 80,
descubren en parte un cierto placer de temática fútiles relativas
al mundo de la noche, a los amores breves y pasionales
a la opción más mundano.
Todo este reflejo de la pérdida de puntos de referencia
y de desconfianza total hacia el momento político
que estaba atravesando y marca una producción, un tanto decadente
que en muchos casos no ha dejado rastro los años 90, sin embargo,
no abandonan el individualismo elaborado en la década anterior,
pero lo transforman pasando del pasotismo,
pudiéramos decir a un eco más intimistas
y de reflexión sobre la vida llegando a teorizaciones,
que pueden resultar totalmente filosóficas
sobre las relaciones con los demás, con los propios sentimientos,
y los sueños más personales.
Pasamos a comprobar cuáles han sido estos,
si podemos hacer nombres como los de luchó tal
la Francisco grekoari, que ya hemos visto antes
y se han dedicado a bonitas reflexiones
sobre una cierta y tal unidad a toda la historia nacional,
una cultura información y que han interpretado
es el presidente que el futuro con canciones como caro,
uso muy famosa.
Hoy cuatro marzo en 1943 de De Gregori,
canciones como Générale o el blandito,
el campión habite también, atrae, individualidad muy activa.
Desde los años 70 estrena cero que ha vivido un cambio artístico radical,
pasando a ser testimonial, de la liberación sexual
a voz de los últimos de la sociedad del hombre,
que envejece con canciones como y millones a mi de la extradita,
manteniéndose siempre enganchado a una poética nostálgica
y melancólica podemos definir cero como un verdadero poeta
que se siente herido y asustado por la ausencia de valores
y por la masificación contemporánea de los sentimientos.
Es un gran artista que ha producido muchísimo,
no solo para asímismo sino también como autor para otros intérpretes,
ha mantenido siempre una atención sin.
Visible preocupada hacia los débiles,
entendiendo por tiempo como solo los artistas saben hacer
que el mundo se hubiese transformado cada vez más
en un engranaje despiadado dedicada, a,
marginar y a juzgar un rasgo común de los años 80 después de los 90
es que trajeron muchos cambios en la manera de vivir la adolescencia
y la juventud, verdad?
Martina, exacto?
Por un lado, las perspectivas se hicieron cada vez más amplias,
hacia una apertura cultural hacia América
y, por otro lado, nuevas y muy graves problemáticas sociales
como alcohol, heroína y drogas en general
se asomaban de forma abrupta.
Existen dos personalidades
que se han hecho entrar de esas tendencias Vasco.
Rossi, que se volvió a allí ídolo de una juventud,
venir a los excesos desorientada, que ve en la falta de valores
un paradigma de su propia libre rebeldía
y del otro lado.
Tenemos la Madrid Simó internacional en nuestra Karamazov,
que, sin embargo es la imagen el chico de bien
de la revancha social de una clase trabajadora,
con grandes pequeños sueños,
como encontrar el amor y construir una familia,
pero no a la sombra de la moral de los años 60,
sino como una nueva humildad de los sentimientos características
de la burguesía de los años 80 90.
También en los años 90
vimos la llegada de nuevos ritmos los ritmos urbanos,
que enseguida contagiaron a muchos autores
y los empujan a nuevas experimentaciones musicales.
Seguramente, a partir de la segunda mitad de los años 90 se suma la idea
de un nombre nuevo, global, ciudadano del mundo,
y, si llega a los ritmos norteamericanos
y afroamericanos comes, raye el sol,
el equipo de la reenvía, estas nuevas modalidades
escuchan en la radio a través de productos musicales
-italianos, obras de artistas como llevan a obtienen jovencito
Simó Tiziano
-Cerro.
Ambos analizado sucesivamente en ese estilo,
manteniendo sin embargo una huella fuertemente urbana,
enfrentándose en sus textos a temáticas muy contemporáneas
como la alineación debida a lo frenético,
ritmo modernos o la dificultad de la comunicación
en las.
Es humanas, dicen no se da a conocer al público además en el 2001,
con la canción perdono contenida en el álbum rostro,
relativo compuesta sobre una voz electrónica arreen-vi, de Arkel
y decide muy pronto expandirse en toda Europa.
Intentar la suerte en el mercado sudamericano,
un esfuerzo que le compensará evidentemente le sobra volviendo
un embajador de la canción italiana en el mundo en el 2006,
llega a su segundo álbum, es uno solo,
que podríamos traducir con nadie, está sola que podríamos definir ya
un trabajo maduro, potente,
porque, además de su personales y reflexiones sobre la vida,
quizá no nos cautiva con su música,
de la cual tiene un profundo conocimiento
gracias a su formación en su madurez cantante,
alcanza una mayor profundidad en sus textos.
Hablándoles sentimientos reales que surge de experiencias propias.
Nos habla de sus aspectos, de su familia
y sus amigos de su manera de cuidar de ellos,
porque, en efecto, es así; realmente nadie está solo
en el álbum, no;
falta una veraniega, experimentación musical,
homenaje a Rafael la carga era fraile mía,
y esta oprime implica una canción muy bailable que viña
y el ojo al primer Tiziano Ferro.
Este álbum quiere realmente hablar de soledad
y encuentra la única arma en los aspectos familiares.
Las personas que estuvieron con nosotros desde siempre
el primer momento por esto es un solo, es una obra maestra,
que ya es un clásico.
Unos cuantos.
Montura son intensas?
Piensan ilícito tú no tanto, esa ocho.
Ha generado silencio que grito solo se quiso convencer Martín,
relaciones.
No.
Honrarnos.
Con unas historias me encantó un proceso más.
La historia artística de Tiziano ferrolanos
acercaba tiempos más recientes al nuevo milenio
ya en su primera década, vemos una nueva manera
de hacer música más intimistas que repite modalidades más antiguas.
Quizás si en tiempo más recientes, la música italiana,
de los cantautores a retomar,
en parte el discurso de la crítica social
sin que cabe todas formas a los extremismos alejándose
sino consiguiendo atar siempre la cuestión colectiva,
aspectos personales respectivos, como el encapsule sirváis,
y de.
Ni colofón,
muy comprometidos en la búsqueda de nuevas rutas emotivas
para enfrentarse al desafío de las minas.
Miradas contemporáneas.
La reflexión de la actualidad se centra,
sobre todo en las incoherencias de la sociedad contemporánea
y en cómo el mismo progreso tecnológico social
-urbanístico sea la causa real de muchos problemáticas emotivas
como la soledad,
la incapacidad de comunicar la vacuidad de muchas ambiciones,
probablemente cantar ese sufrimiento de varias naturaleza,
pero siempre, siempre tiene que ver con las relaciones sociales,
afectivas y con nuestra escasa capacidad de amoldarnos
a un mundo que sentimos,
cada vez menos nuestro sea una manera de denunciarlo gritarnos
y quizás de sanarlo bien.
Recordamos que este programa, la canción italiana de autor,
desde el 68 al 2000,
se enmarca dentro del curso de formación permanente,
cine, música y televisión en la Italia actual que ofrece
la UNED,
y está dirigido por el profesor Salvatore Bartolo
y que nos ha acompañado en este programa Martínez López,
que es profesora colaboradora del área de italiano,
investigadora en formación del programa de doctorado
internacional en Filología Martina.
Pues muchas gracias.
Tantes gracias,
y esperemos que nos podamos ver en otro programa de esta serie,
muchísimas gracias a ti, Miguel Grace, Émile.