En Occidente las imágenes casi nunca se presentan aisladas,
podríamos decir que proliferan en aglomeraciones.
Por eso, en la modernidad se han concebido diferentes maneras
de administrar ese enjambre de imágenes.
Desde los diagramas, con Genealogías artísticas hasta los libros de arte
ilustrados, que son un modelo de aglomeración de imágenes
que surge en el siglo 18.
Pues para hablarnos de todas estas cuestiones.
Contamos con josé Ignacio Gómez Álvarez,
que es profesor de Historia del Arte,
en un instituto de enseñanza secundaria de Toledo
y que está preparando una tesis en nuestra universidad
sobre sumar la gran enciclopedia española del arte.
Así que también contamos con su director de tesis,
el profesor de Historia del Arte, en la UNED,
Miguel Ángel García Hernández.
Bueno, aquí Buenos días, y muchas gracias
por haber aceptado esta invitación para venir a charlar aquí
un rato sobre la suma artis, no y en concreto,
dentro de una perspectiva donde podemos entender la suma artis
como una pieza más de esas, Genealogías, tanto libros
como imágenes dedicadas a aglomerar, imágenes juntarlas,
a concentrarlas en cierto modo no desde el siglo 18,
por lo menos en lo que respecta al edición,
las imágenes se han concentrado, en libros de manera muy notoria.
No aparecen, las antiguitat cola no es poste.
Aparecen una serie de libros de los que ahora hablaremos
donde de repente en encontramos inventarios gigas.
Es cosa de imágenes que van a ser la base de la futura disciplina
de la historia del arte.
Es decir,
antes de que la historia del arte empieza a hacer sus discursos
convingui el man, las imágenes se han concentrado,
han formado cadenas, han formado series,
sean arremolinado o se han formado turbulencias.
No, no, somos quizás del todo conscientes
de cómo todo esto constituye uno de los ejes fundamentales
de la modernidad; no de las antiguitat con la no
es poste a las las de avivar buruz.
Podríamos decir que hay una genealogía donde independientemente
de lo que se diga en los discursos sobre lo que es el arte,
cómo se desarrolla, qué funciones tiene,
etc. Esa concentración de imágenes y esa digamos,
dirección de las imágenes a través de la mirada,
simplemente de la mirada, ya está generando un discurso,
no ya están generando una narración, y, bueno, pues dentro de esa línea,
tú has elegido hacer la tesis conmigo sobre la suma artis
y, en concreto, sobre un aspecto específico de ellas.
Nos podrías contar un poco cómo se tasó organizando
tu investigación en base a que la estás dirigiendo.
Pues sí.
Muchas gracias, Miguel Ángel.
El objetivo es analizar esa revolución perceptiva
que podría entenderse como la base de la modernidad
según dicen a algún historiador y que a través de las agrupaciones
de imágenes el gran público está recibiendo un mensaje
de diferente tipo cultural, político, ideológico.
El análisis de esas relaciones de influencia,
para conseguir una nueva mentalidad en este espacio de la cultura visual
y como los museos de papel en esa tradición que arraiga,
que empieza en el siglo 18,
pues van a generar un impulso hacia el arte.
Un interés social
que tiene diferentes ramificaciones en los museos, en las exposiciones,
en los objetos que coleccionamos dentro de las viviendas,
como son las las grandes colecciones de reproducciones de obras de arte
acabas de decir, una cosa que debería haber dicho yo en mi presentación
y que es el punto fundamental de todo este asunto.
No la expresión está tan bonita, yo quiero que inventada por Isabel
de culto, no de museos,
de papel no, no somos conscientes, y de hecho,
en ninguna bibliografía dedicada a la genealogía de los museos,
a cómo se han ido formando constituyen una de las piezas claves
del pensamiento estético de Occidente en la modernidad.
No somos conscientes
de que antes de la aparición de los museos que contienen las obras
los primeros museos que aparecen solo los museos de papel,
es decir, las imágenes son anteriores
desde el punto de vista de los museos,
las imágenes, la representación de las obras de arte?
Sus imágenes es anteriores a la propia presencia
de la obra de arte?
No, esto es de una importancia descomunal,
porque nos sitúa ante un hecho paradójico que gran parte
de nuestra experiencia estética artística
está basada en imágenes.
Estaba basada en recorrer esos museos de papel,
con reproducciones e imágenes de obras
que muchas veces no tienen nada que ver con los originales,
ya que, o bien son traducciones a otro medio,
es decir, de una pintura a un grabado,
o bien se les ha quitado el color directamente no pero en base a eso
paradójicamente hemos ido formando nuestro museo imaginario No, bien,
esto es absolutamente fundamental.
Pero qué papel juega este personaje tan curioso
que es José Pijuan en la gestación de la suma artis,
que además se aparecen una fecha muy peculiar,
también en 1931, no, es decir, en pleno estallido
de la República española?
Pues que las imágenes son fundamentales para el desarrollo
de la historia del arte.
Como.
Lina identificado como organización de estudios,
hay que destacarlo los autores del Siglo 18.
Decías el nombre de Blinken.
No tenían acceso a tantas imágenes,
como podemos tener nosotros, no te digo en la era digital,
pero incluso antes en el siglo xx, o como por ejemplo,
a través de la suma artis que José pillan en su proyecto,
en el proyecto de espasa,
que inicialmente lo comparte, con Manuel Bartolomé
-consiguió aunque finalmente este no participé en la redacción
de los volúmenes que pidieran se enfrente a una historia del arte.
En veintidos volúmenes, que era el proyecto,
que se pensaba cuando aparece el primero, en 1931,
en la presentación que hace espasa calpe, es un proyecto colosal
y que tiene su intención divulgativa, generalista
y José pillan, se presenta como un especialista de la generalidad,
y el interés es que esa colección pueda llegar al inicialmente
a la gente que tiene un acceso a determinados
volúmenes que se presentan como lujosos con una edición cuidada
y con unas tiradas relativamente reducidas,
pero que al cabo de las décadas, a partir de los de los años 80, 90.
Su difusión va a ser masiva,
y hoy en día se puede seguir encontrando
en las principales bibliotecas universitarias municipales
y en muchas viviendas donde todavía la gente reconoce ese título
y utiliza las imágenes para sus estudios
o en la mayor parte de los casos para su solar,
porque el objetivo de la medida es destacado.
En el caso del enfoque de la edición,
que organiza José pilló junto con espasa calpe
y que la suma artis se empiece a editar inmediatamente después de.
Nada, la edición principal
sin contrario los aprendices de la enciclopedia espasa,
pues también parece que es algo significativo.
A mí me resulta siempre muy curioso
que uno de los principales enciclopedias,
donde los profesionales,
los futuros profesionales de la historia del arte,
se supone que debemos educarnos, haya sido durante mucho tiempo
condenada por el propio sistema académico, es decir,
muchos catedráticos de Historia del; Arte famosos.
No hablas con ellos y te reconocen que antes de que hubiera
la ampliación de la de la suma artis,
los tomos específicos de José Pijoan, los leían, digamos,
con mucho cuidado, es decir,
entendiendo que aquello no era un discurso científico que era
como acabas de decir.
Tú y él mismo lo hacía orgullosamente un discurso generalista,
no un discurso a las masas, no da la sensación
en cierto modo de que la historia del arte,
despreciando estos orígenes,
digamos más generalistas, está despreciando
o está intentando ocultar una parte de su propia genealogía
como discurso no, puesto que este mismo discurso generalista
lo encontramos en destacados autores que la historia del arte
no quiere contemplar en su genealogía, como por ejemplo
nada más y nada menos que Charles blanco.
Que funda la dáse de Bosaho en 1.851 creo recordar,
y que no se ya creo que sí que es la revista de arte
más longeva y antigua del mundo,
posiblemente no un personaje extraordinario, chats blanco,
que habla de Ingres de la cruda hacia una recesión
de todos los pintores de su época,
y realiza una labor de difusión social
de lo que es el arte verdaderamente extraordinaria.
Pero lo mismo podríamos decir de los volúmenes,
que muchas veces pueden parecer estrafalario, pero 3,
tienen destellos verdaderamente asombrosos,
de la historia del arte del ifop,
que es casi otro antecedente generalista, anterior.
Ahora al su Martín, no.
Qué relaciones podríamos ver ahí en todo.
Esto es la colección de suma artis, efectivamente,
empieza en 1931 el último volumen de aparecer en el año 2006
son 75 años de edición.
Por tanto, es una colección muy extensa
y con muchas etapas,
dos principalmente porque los autores que van a suceder a José
pillan después de que aparezca su volumen póstumo
una vez fallecido del en 1963,
tienen otro enfoque y tienen otra especialización.
Entonces, en esas dos etapas una tiene un sesgo mucho más generalista
y otra la segunda más académica.
Por eso me centrado solo en esa primera etapa
y en los volúmenes de este autor,
que tiene el enfoque más divulgativo y más generalista.
Ese enfoque también aparecía en Charles Blanques
nos decías antes con uno de sus textos, que es la gramática
de las artes decorativas,
y en ella nos cuenta cómo organizar desde el punto de vista estético
de la vivienda y el encuadre rondado de los volúmenes?
Tiene su interés, grandes autores, divulgativos,
que no son vistos con el desdén que pueda tener
o que había recibido José pillan en algún momento,
pues, por ejemplo, también escombros con sus millones de ejemplares,
vendidos con los que se relaciona.
Se identifica el primer acceso a la historia del arte
en el caso de joan y de espasa-calpe y de suma artis.
La cuestión va un poco más lejos, y es que los veintidos volúmenes
que se preparan inicialmente aunque se queden en 17
por la mano de pillan,
intentan comprender abarcar todo el arte universal,
y la segunda etapa es la que se va a centrar más
en la especialización del arte español.
Hay colecciones anteriores y simultáneas simultáneas.
Como por ejemplo la Hispania,
con la que va a entrar en competición a lo largo de esa segunda etapa,
como un estudio, en principio más académico,
con una presentación de imágenes, quizá tan numerosa,
aunque la calidad, el tamaño, la maquetación sea muy diferente,
y las ediciones alemanas yo creo que son las que sirven de modelo,
más que los modelos franceses para la divulgación,
porque a finales del siglo xix ya encontramos unas editoriales
especializadas en las primeras.
En la publicación de imágenes reproducidas territorializadas van
a contar con una parte más narrativa del modelo francés,
que es el que se ha apuntado como por ejemplo el del ifo,
o después ya una casi movilización
a través de la mano de algo consumo sin imaginario.
De todas maneras, yo detecto en estos discursos generalistas
del estudio del arte, bien sean los que vienen de la mano
del propio vino que pudiéramos decir luego,
ocho desvelan o el Cifor José pillaban etc.
Algo muy curioso que alguna vez hemos discutido, no, que es,
da la sensación de que desde luego en el caso del plan es así.
En el caso del Cifor también
y por lo que hemos hablado pisaban también se va a andar
por estas ramas que voy a decir que consiste en organizar imágenes,
pensar en las imágenes
y a partir de ahí generar un discurso algo muy diferente obviamente
a lo que hace luego posteriormente en la historia del arte
que se quiere a sí misma científica, académica, etc,
que por eso va a despreciar porque va a haber críticas enormes que le van
a hacer a ese proyecto generalista de José pillaban despreciando luego,
como que no hace demasiada literatura es demasiado poético etc
no es decir digamos que parten de orientaciones diferentes
mientras echas blanc el Cifor
o pillaban intentan realizar una especie de.
Lucha cuerpo a cuerpo entre texto e imágenes,
es decir, no se trata de ilustrar el texto con las imágenes,
sino de pensar a través de las imágenes.
Eso es algo que la historia que se quiere
académica y científica del arte va a rechazar, que es paradójicamente
algo que hemos digamos retomado con la modernidad,
no los estudios de vídeo Bermán y de algunos otros lo que nos vuelven
es a repensar, y por eso se ha puesto tan de moda,
de de aviva, albur, repensar los discursos que surgen
del propio trato con las imágenes, no,
si es que las imágenes puedan ser discursivas,
que puedan dialogar entre ellas y que para el público
organizar su pensamiento con respecto a la historia del arte
sólo con las imágenes es todo un reto,
y es una alternativa muy jugosa para las editoriales para un escritor
como José pillan, y precisamente ahí vendrán estas grandes colecciones
ilustradas que van a entrar en los domicilios.
Un reto sin duda no, pero un reto recuerdas esa obra de marzo
del que se llamaba que es la portada del libro de rover
Level arte y gas en todos los pisos, no a través de los museos de papel,
a través del suma artis conseguimos arte imágenes
en todos los pisos.
Ese es el gran proyecto
no de espasa y de pillaban,
introducir el museo en casa a través de las enciclopedias
y desde hecho lo han conseguido no y es algo que a la hora
de celebrar el día de los museos o el concepto de museografía
no solemos recordar por el Valeri
precisamente hace esa comparación también con las compañías de gas,
pensando en una compañía que dispense las sensaciones a domicilio.
Esto es lo que se está consiguiendo.
Exactamente, pues muchas gracias, señor aquí por tu intervención.
Importó participación y.
Queremos que la tesis en salga brillantemente lo antes posible.
Gracias, Miguel Ángel, una.