La.
Poetas en la radio, otras puntos,
un espacio dedicado a poetas españolas actuales,
un programa realizado desde la UNED sobre una idea de Ana Zamorano,
que es profesora del departamento de filología se extranjeras,
y sus lingüísticas en la Facultad de Filología de la UNED
y coordinadora del Máster de estudios de género de la UNED.
Qué tal?
Cómo te encuentras?
Un saludo o la miguel encantada de estar aquí en este espacio.
Contamos con la colaboración imprescindible de Rosa García Rosa.
Cómo estás un saludo?
Pues bien, buenos días.
Encantada de estar ekin,
Rosa García gallego es crítica literaria y autora,
ahorradora poeta ella también, con lo cual ya partimos
de una ventaja en este tipo de espacios,
profesora de filología inglesa, en la Universidad Complutense de Madrid
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas, en la misma universidad en el espacio de hoy.
Poetas, en la radio, dos puntos tenemos con nosotros a Julieta,
Valero que es poeta y ha publicado también relatos julieta,
un saludo de bienvenida a esta cita de la UNED.
De verdad es un placer encontrarnos
con poetas que siempre traen savia nueva.
Este tipo de programas y que forman parte de una antología
que queda ya en la documentación sonora
de la UNED, es encantadísima,
una forma parte de este legado que estáis construyendo
con tantísimo valor un placer compartido.
Rosa Rosa puedes hacernos una aproximación a la obra poética
más adelante de nuestra invitada Julieta.
Valero, pero quiero que nos hagamos también un perfil
de su personalidad.
De sus inicios.
Te parece Juliette, Valero.
Nació en Madrid en 1971.
Es licenciada en Filología Hispánica.
Se ha dedicado al mundo de la gestión cultural
y de la edición coordinando desde 2008 la fundación centro
de poesía José Hierro.
Ha sido en prologada en muchísimas ocasiones,
entre otras en la cuarta persona del plural, 2016.
Edición de Vicente Luis Mora y del alma la boca.
13 poetas madrileñas
que yo misma coordinen junto a Marisol Sánchez Gómez,
en 2018.
Gran parte de su obra ha sido traducida a diferentes lenguas.
Sus poemarios son los siguientes.
Altar de los días.
Parados 2003.
Los heridos graves, 2005.
Cuarto premio, Radio Joven de Radio Nacional de España,
Radio tres autoría, 2010, vigésimo segundo premio, Cáceres,
patrimonio de la humanidad, que concierne 2015,
uno de los tres libros mejores del año según el cultural,
y a veces punto es los tres primeros años.
2019, mitad 2021.
También en 2021 ha publicado su primera novela niños.
Aparten al tarde los días.
Parados 2003.
Primer poemario se abre con la siguiente cita.
De Javier del Prado la verdadera vida está ausente.
Equivale a decir que ya no hay verdadera vida.
Suicidarse o crearla?
Esas son las dos únicas respuestas posibles.
De momento el primer poema dice.
Transcurre es en todo lo que queda y nombrado.
Sucede si en la arena,
que a la mano del tiempo escapa pues sí a en este primer poemario,
que nace en soledad en el clima,
donde todo paisaje encuentra su principio
en el silencio pleno, te acuerdas y que nace de un yo poético,
con carencias de pliegos de concentrats.
En tus mutilaciones y restando,
restando conoces al fin quién eres y al fin, dejas de fallecer,
pues ya desde el espacio interior individual
que se une al colectivo.
Todo duerme mi todo habita en cada uno de nosotros,
pues ya del dolor,
como en el poema, el dolor ejercicio de cálculo,
leemos estos extractos; no hay ley máquina o cejas
que dibuje en el rostro del que más ha sufrido
pero ha estado aquí y todos los hombres
le tienen por rival,
y todos los hombres soportan su rostro;
un rato serán las diminutas clavículas
de mi perro, que sostienen su tanto.
Llorarán los pechos con pena.
Cada día más blanda y me muero, me estoy muriendo en el sol;
me estoy muriendo de una pequeña dimensión
porque tocó la vida y es tan frágil, que me enferma, me muero de pena;
por todo lo nombrado,
esa mujer y su puente hacia mi rostro,
poesía en la que también cabe el amor,
que no está exento de conflicto.
Debemos un extracto de pliego de descargo;
te quiero mucho más de lo que yo se te quiero,
con órganos que me habitan e ignoran que te quieren sin futuro ni venia
a mi pesar.
Asimismo, los recuerdos de infancia
encuentran hueco en los poemas de infancia,
apaga, miento e intuición o Altamira no 34 julieta lo que queda
y nombrado hemos extraído los dos primeros versos
del primer poema.
Hemos querido sugerir de acuerdo cuando escritura que el acto creativo
se ejerce desde la soledad, pero es un estado de dolor
ya que se produce desde un yo poético, fragmentado,
que intenta siempre la unión con los otros
como única vía posible, y no nos olvidamos,
y la cita de Javier del Prado
que introduce todo el poemario al tarde de los días parados.
La verdadera vida está ausente.
Entonces hay que crearla y hay.
Crearla mediante el lenguaje que nos dices
pues pues sí creo que son unas claves muy certeras,
del espacio donde la voz poética se sitúa en ese primer libro
es un libro inicial,
entonces creo que que parte de una necesidad
de superar por un lado, una inevitabilidad de habitar,
la subjetividad, irrenunciable, desde la que partimos
desde la que parte cualquier decir, pero creo que en ese libro
ya había algo que siempre ha estado mi poética, que es esa transitividad
hacia el mundo hacia el otro, a la que te referías.
Es un libro de construcción de la identidad,
pero pasando por ese arco de conexión con el mundo en términos históricos
que se habita y con el otro en términos de vínculo,
y otra cosa a la que has hecho referencia
también muy certeramente es la precariedad,
es decir, la familia-escritura surge de la experimentación orgánica
no solo intelectual de la precariedad,
con la que el ser humano enfrenta una vida,
que tiene una dimensión ontológica escalofriante, que es la muerte,
la desaparición,
y una herramienta para decirse ante los demás, que es maravillosa,
enorme pero precaria.
El lenguaje, entonces, esa paradoja que a todos los poetas
nos mueve, que es que utilizamos el lenguaje
no en su función habitual,
en su función poética para mí en ese sentido,
dar un paréntesis fue fundamental la lectura de Javier del Prado.
Aquel libro, que no recuerdo, en cátedras,
era función práctica.
Función poética del lenguaje fue un libro iluminador,
para mí que lo leí muy jovencita, lo engulle,
pero hablaba de esa paradoja
por la cual para precisamente nombrar los espacios donde asentar
el ser a nivel identitario, ontológico, utilizar una.
Herramienta que sabe que es insuficiente,
pero no tienes otra.
Tras aquel dictum de que la poesía empieza donde termina el lenguaje,
pues en esa imposibilidad fecunda nos movemos.
Los poetas, los heridos graves 2005.
Segundo poemario se abre con una cita de Santa el mayor,
pero la herida no.
La herida nos precede, no inventamos la herida,
venimos a ella y les reconocemos la imagen de la herida entendida
como resultado del amor dolor, deseo, enfermedad y muerte.
En definitiva,
lo que son los conflictos humanos es la que predominará en este poemario
dividido en dos partes.
Los heridos graves y sobreponerse
Guillermo Aguirre ha destacado como la voz poética, que es también
la del herido grave se ordena tras haber luchado y vencidos.
Su dolor, cuando aprende sana,
cuando sana se ordena y esto es lo que parece ocurrir
en la segunda parte sobreponerse julieta,
Guillermo Aguirre, ha señalado la estrofa, fragmentaria,
sin versar compuesta por frases largas
y que abunde el principio del volumen.
Va poco a poco, variando hasta una ordenación final
en la que los poemas se dibujan ya con estrofas más claras,
y versos definidos,
así como el afirma, la forma acompaña a la superación de la herida
en la segunda parte, sobreponerse.
Puede ver si así fíjate,
en este y del todo de acuerdo en sentido
de que los poemas es cierto que las heridas graves
es un libro, obviamente, sobre la herida vital,
y sobre la alienación, también, como forma de herida vital,
cuando uno se da cuenta que formar parte del engranaje inmenso
sociológico, que es estar vivo y también afectivo.
Pasa por renunciar a muchas cosas y por alienarse y y entrar.
En una especie de cadena de montaje y producción terrible,
no por esos esa primera parte,
que son una especie de largos cantos de salmodia,
se están ese versos un verso muy largo ordenado
en bloque, digamos, Gamonéu llano, no esas estrofas con sangría francesa
donde hay se necesita ese espacio ancho
de un decir magmático que va encontrándose según abunda
y luego yo creo que más que una ordenación
en la segunda parte, que corresponde a sobreponerse ya,
y a una sanación o a una no una sanación
yo diría más bien una aceptación de esas inevitables sumisiones
no parciales a determinados elementos de la vida comunal,
porque hay que ganarse la vida,
porque hay que formar probablemente algún tipo de construcción familiar,
porque estamos programados para necesitar eso.
El verso más que ordenarse, yo creo que puede ser más preciso,
menos pletórico y obtener una forma más perceptible
en términos clásicos,
no inverso, más breve,
una acotación es trófica, más condensada de alguna manera.
Pues quisiéramos decirte que junto aria
Lange García etarios, Ángel García, pensamos que los heridos graves
es un libro profundo, bello, lleno de imágenes y símbolos
que cuentan la realidad.
Nuestra autoría.
2010 de nuevo una cita que abre el poemario.
Esta vez la del poeta norteamericano huevo
estímuls, la creencia final es creer en una ficción,
la cual sabemos que es una ficción y que no hay nada más.
La verdad exquisita es saber que es una ficción
y que creemos en ella de forma voluntaria,
sino.
Vemos ahora el título autoría, habríamos de comentar la ironía,
que quizá subyace la ironía
y el cuestionamiento ya en el propio título.
El sujeto, el sujeto de la modernidad,
entendemos ha muerto el sujeto, como lo resume la filósofa Luis
acusada, no es ya constituyente del poder
y del discurso sino que está constituido por el poder
y el discurso así y como afirmase Luis García.
Para este poemario el autor es también un efecto del texto,
diversos temas se perfilaran en este poemario el concepto
de la belleza en el poema La carencia vista desde Europa.
Al final lo aberrante no es la obviedad de la belleza
sino la crónica de nuestra ceguera por la historia del joven príncipe
que sale de palacio y descubre, de pronto la enfermedad
y la muerte la estafa.
En el poema si dar tan
Google en el poema melancolía aparece el tema de la segunda edad
o el amor en el poema fisterra, o en el poema indemnité Folha,
encabezado por una cita dicho ungass,
pero bueno y siempre lo cotidiano en combate con el lenguaje
como ha señalado Luis García.
El poemario se iba a cerrar con una cita de Miguel Casado.
El proceso ha tenido una función de envoltura durante su transcurso
concluido todo, vuelve a asaltar en pedazos
el diagrama.
El hilo continuo de la voz
le ha proporcionado el único espacio de existencia posible.
Del sujeto que concierne 2015 se abre con los movimientos de protesta
de mayo del 2011 en España.
Aquí la ciudad, Madrid, viene a ser el escenario de la vida pública.
Citamos los siguientes extractos.
La ministra de trabajo llora al anunciar las nuevas medidas
en otro costado, de la Fontana barroca.
El rostro del presidente se pone extrajudicial
y.
Legendario entre Atocha y Colón;
todos son tribales verdes,
conforme galopa vamos hacia el fuego.
Hubo denuncias y extensión de sabanas el niño esquemático,
escucha de nuevo los helicópteros sobrevolando,
la manifestación,
aparece aquí también la ciudad de Berlín,
en el poema Berlín; Berlín, año 0,
una legión de mujeres arrepienta, has de escombrada,
karma en la ciudad, Berlín, en la que un anciano canta lo
que fue la puesta, me plats lo afectivo;
se introduce.
Asimismo en el poemario,
concretamente en el poema que concierne,
leemos el siguiente extracto que confiarme
como si yo pudiera penetrar con la punta de algo que de verdad
me duele, atañe así ponte tú en el sitio enfurecido
de otro su abismo;
dulzón su falta de plata, perdón, papeles,
llevamos siglo considerando si un bebé tuyo
y contra todo pronóstico pactar el futuro, tener peso,
partir las últimas calificaciones primaverales aceptaríamos vio ahora
fiarnos con SPM duro todo el encofrado de estos años,
preludio, antes de ella, del poemario esté lleno de voces
que se cierra con la alusión a los cuadernos de Irene,
mires que poco antes de su muerte en el campo
de concentración de Auswicht Juliette.
Además de lo comentado María Salgado en su epílogo
se refiere a otros temas que asimismo se introducen en este poemario
una gestación, un nacimiento por venir.
Un casamiento como en el poema boda en tu luz,
es decir que es un libro sobre la reproducción de la vida
en unas condiciones materiales muy localizadas.
Un poemario pues en el que alguien poético le concierne.
La vida pública, pero también la privada,
como dice María Salgado, la.
De su tiempo sí exactamente yo cuando María hizo ese epílogo
una persona muy muy inteligente y una extraordinaria poeta,
y es verdad que si se hubiera que tematizar de qué trata este libro
sobre la reproducción de la vida y sobre varias gestaciones
en un momento histórico muy concreto,
a partir de este poemario
y en este poemario yo con mucha conciencia
y tras cierto debate conmigo misma me pareció introduje
como una forma política de expresión el incorporar
un yo poético con ciertos datos,
biográficos porque me parecía que en un libro
donde yo quería explorar la revuelta política gigantesca
y que nos afectó por lo menos a mí muchísimo, no de mayo del 15
menos el primer poema que has citado previa al sol pensaba
que como sujeta tenía que permear en el poema
no de un modo biográfico y autorreferencial
sino en las marcas de identidad,
que que puede tener sentido para alguien, no por identificación,
sino porque ponen encima de la mesa algún tipo de debate
como es el ser mujer.
En un momento muy concreto de la historia.
El querer ser madre en un momento muy concreto
de la historia y el ser homosexual y querer reproducir producirme
y hay un poema que se llama in vitro, es decir,
como sucede, está esa gestación en términos prácticos.
Se habla incluso metafóricamente de lo que cuesta embarazas.
Se no porque la Seguridad Social no lo cubre a partir de cierta,
o sea, hay una toma.
Hay una, un querer,
estar en la palestra en términos biográficos,
pero en conexión con el interés político
y con incorporar al texto realidades que quedan
fuera de una de una visión héteropatriarcal muy marcada, no,
que es en la que la gente de mi generación no digamos
las anteriores, nos creíamos yo no tengo que recordar a otras.
tres profesoras que cuando yo empecé a escribir
en los años 90 se hablaban los manuales de poesía del silencio,
pues ya de la comunicación figura activa el tema de Granada y poesía
escrita por mujeres como si fuéramos un algo absolutamente lateral y bueno
y fuera pugna una curiosidad, una especie de excrecencia curiosa
de la sociedad.
Cuando una mujer escribe ese tipo de aberraciones son de hace nada
y y bueno de este libro, para mí fue en términos políticos
muy importante.
En ese sentido,
los tres primeros años 2019 se exploró en este poemario,
los tres primeros años tras legislación que yo he sido,
anunciaba en el poemario anterior que concierne traer un hijo al mundo.
Pero de qué estamos hablando?
Una hija entre dos madres.
El lunes nombra a su madre otra.
Por primera vez, el miércoles La
extraña desconsoladamente al amanecer se despierte a medias;
me busca, me echo los brazos;
su otra madre le prepare el biberón tres primeros años
en los que se indaga sobre la maternidad,
pero no de forma cronológica,
ya que el tiempo en este poemario no es lineal
y se haya repleto de alusiones políticos.
Sucesos
-memoria histórica, es decir,
hay una sensibilidad maternal y el tiempo política
en una suerte de escritura y heurística,
como ha señalado, y en Santa Cruz Guillén.
Sante, cruce de este calado.
Asimismo,
como los poemas están inscritos al límite de la gramática
-calidad y los significados son múltiples,
las metáforas se combinan con titulares de periódico,
que se mezclan con las imágenes poéticas.
Asimismo, actuables a-en este mismo sentido,
habla de un decir que fuerza el discurso de las palabras.
La sintaxis de la lengua.
El balbucear de la hija, por ejemplo,
provoca el cuestionamiento sobre el lenguaje
como en este extracto que leemos
domingo nueve de agosto de 2015.
Existe una aproximación cognitiva, las palabras,
antes de comprender, su significado.
Esta frase exudados de una facultad en clase
a primerísima hora de enero, Degaña;
has dudas existenciales, debe ser sustituida
por el imperio-frutal del rostro de mi hija,
que escucha por primera vez la palabra tampoco,
y un rato después, cuando la abuela le pregunta estratégicamente.
Bueno, como no quieres cenar, vamos ya a dormir.
Ella responde, sin apartar la vista de los dibujos, no con coco;
ellas este hacer lenguaje para evitar la repetición,
para no decir lo ya dicho,
reinventar el lenguaje y, por consiguiente la lucha
contra el los poemas como tú misma firmas
están hechas de vida
y el lenguaje estamos un poco hablándolo durante el programa,
pero quisiera que ahondáramos un poco más.
En esta vuelta de tuerca que creo que es castel, fue maria,
que buena parte yo creo que de esa refundación
absoluta cuando se es se trae una un hijo al mundo.
Se refunda un poco la propia integridad
como ser humano y la propia percepción
de lo que es la vida, la muerte, el tiempo,
el sexo y, por supuestísimo al lenguaje y asistir.
Es un espectáculo para alguien que se dedica al lenguaje
no como es mi caso, de alguna manera asistir al nacimiento del lenguaje
pormenorizadamente a través del aprendizaje del lenguaje
en el bedel.
Es un espectáculo que era imposible que no entrara en el libro no.
Entonces hay, efectivamente un una propuesta aquí
es creo que es.
Es un libro andáis,
poemas particularmente generativas con esa sintaxis descoyuntada,
pero apuntando hacia el orden, apuntando hacia cierta forma de luz
que tiene el bebé y que en la medida
que vas percibiendo una revelación tras otra,
que incorpora elementos de humor de picardía,
que incorpora intuiciones geniales, no mitad 2021,
poemario dedicado lo puede tomar, té agudo,
hayamos un tipo diferente de escritura.
En este libro de los poemas en prosa
y de los poemas en verso, largos, muy reactivos,
algunos pasamos a este poemario mitad que es un largo poema,
dividido en fragmentos, tres partes y un eco de la escritura
es más esencialista aquí más espiritual,
más depuradora y concisa.
El poemario podría haberse como una exploración del dolor,
ya que el título mitad ya incorpora escisión
y perdida.
La certeza de vida trajo la certeza de muerte
un mismo acarreo que no es de contrarios.
Es lo que se vino en legislativa,
aquella que yo fui hacia adelante que yo fui con el suelo.
Pareciera que el herido es pensarse la herida eres tú también bajo el sol
del final que me aterra tanto de que el lado del pecho
quede la fuera, mapeo ante los otros, la herida,
su origen sentido.
Les ves acercar la punta de la lengua al asunto al verano,
convertir en su espejo la realidad.
El dolor como parte de la vida,
ya que para Juliette Valero escribir es función vital,
y la poesía un hecho del lenguaje,
leemos lo siguientes fragmentos el interior como espasmo
y sin embargo viva mía había no había unidad un anciano
tiende ropa interior.
No llegó el en la fachada contra el voto con del verano.
Seguir seguir durante meses.
El dolor se tematizar argumentos invertebrados,
serpientes para explicar que una constelación
no forme más quieren ayudar, poner límites al daño
no sabe morirse en cuanto a la libertad de viaje;
al amor sentido, no se sigue sin la proteína
de pérdida y no se puede desalojar el presente todo el rato.
Su pasto, su vaca julieta,
sin perder la, se vive afirmase en un verso,
y en estos otros vas a llevar otra vida.
Me dice la raíz.
Recién arrencada ante mí
y estuviera.
La vida implica pérdida,
pero hay una necesidad de transformación de cambio.
Así los poemas van sucediendo.
Como la vida entendemos.
Si este libro es eso, esa esa iba a decir de cualquier vida
y no porque había pérdidas de la historia
y sigue habiendo ahora mismo genocidios
a muchas partes del mundo, y vidas,
donde solo hay pérdida y donde no hay un cabo paralelo,
de vida reproducida al que agarrarse,
pero en nuestro caso en el mío, donde hablo de cosas que nos sufren,
a todos, que es la ruptura emocional.
Con alguien la nación de muerte que yo no he tenido tan presente
y es sabido lo que es la muerte a nivel ontológico,
espiritual, físico, al ser madre,
porque es cuando realmente cuando experimentos
la vida en esos términos tan tan radicales y tan absolutos,
cuando tienes nación de finitud la nación escalofriante
en antes al mismo tiempo que que en tu vida,
hay una presencia, que es la reproducción de la vida
y el alzarse hacia.
El sol de cualquier niño sano o no sano,
pero al mismo tiempo en la vida la vida nos construye,
y la constituyen pérdidas de todo orden,
no la pérdida natural de los mayores,
la per las pérdidas emocionales de las rupturas amorosas amistosas.
Este poemario que decías, con toda razón que tiene dos cosas
que a mí no me habían pasado nunca escribiendo por un lado un verso
y digo no me habían pasado porque hay una decisión técnica,
pero hay algo anterior al acomodo técnico que es el lugar sustancial
desde el que se habla y a mí no me había sucedido tener
que esencial, izar, el verso así yo al hablar de todo esto necesitaba,
y la primera parte del libro se llama frontal,
que estuviera despojado de cualquier tipo de imagen
que ha sido un recurso, vio utilizado muchísimo que fuera una elocución
limpia, desprotegida, como un nervio pelado.
Entonces, por un lado, es un tipo de verso que a mí me me es ajena
hasta hasta el momento, no a mi poética,
o y, por otro lado, es un poema largo,
extenso, que es algo que yo tampoco había hecho.
Nunca había trabajado siempre
con unidades que luego quitándolos heridos graves,
que había un proyecto del libro,
pero yo siempre he trabajado sobre un conjunto de textos
que representaban una exploración del lenguaje que yo luego ordenado
y estructurado en forma de libro, pero este proyecto,
este proyecto, este suceso, que es esta,
la escritura de este libro siempre es un largo poema que es
otra cosa que tampoco yo había practicado,
no dividido en fragmentos, muy breves pero que son un decir de principio
a fin y no articulado de principio a fin.
Bimbo y escribiremos terminar con unas palabras que le puede
todo el vídeo berezi, rebeldes dedica a Juliette,
Valero y la contraportada del fue Mario mitad Julieta Valero
parece entender la poesía como función esencial de la vida.
Elaboración de una lengua propia hecha de lo que vamos.
Pasando de lo que se querría, que fuera del mundo,
los materiales de la vida y un exigente trabajo de la lengua,
auto reflexiva y escéptica plantea y deja abiertas sus cuestiones.
El lugar del habla es lírico y de revuelta.
Hay aspereza,
ilusión, preguntas, una dulzura más allá de lo próximo que van,
y tras esa olvido es si yo tengo que sentir maestría poética y vital,
también es la persona que quiera mucho,
esa olvido García Valdés a nivel de concepción del lenguaje,
de pensar, el acto de la escritura y el acto de la vida.
No, como ella dice, escribiendo,
hay que hacer crítica del lenguaje crítica de la vida,
y eso que dice es de las cosas más bonitas y a la vez inteligentes
que yo he leído sobre lo que he podido leer,
con humildad digo de de lo que yo he escrito,
no a una dulzura más allá de lo próximo,
porque sí creo que que al final es un buen resumen de mi poética
hasta el momento, una, una forma de de estar en el mundo
absolutamente vinculada, donde la afectiva es central,
pero donde la afectivo necesita trascender lo íntimo
y tiene que ver con lo humano y con lo colectivo,
nuevas próximas como más allá de lo próximo.
En eso estoy desde el primer poema que escribir,
y es algo que ya se ha olvidado hacia la les
para decirlo así.
Anegón, ir también claro, custodió, que por favor hicieron su.
La lectura de tus podemos,
no sé si iban a ser poemos yo publicados, podemos y me hábitos
que agradeceríamos mucho para por el programa,
cuando quieran, descubriera.
Pues tengo que terminar, que no asesinada tiempo a decirlo,
como lo siento, agradeciéndole muchísimo Rosana,
el equipo técnico, el trabajo que hacéis
y al haberme invitado.
Y porque es un honor formar parte,
creo que la que todo el que todas las poéticas que estáis trayendo
y estas construcciones tan inteligentes,
aunque tengan enemigo,
aunque quiero decir que son recorridos de alguna manera,
cronológicos y académicos,
por las obras.
Que eso es fantástico.
Sentir que lo hacen contigo, que da un poco de temblor pero lo hacéis.
Además, con un respeto y con una inteligencia que agradezco
muchísimo ser objeto de eso, traigo algunos poemas inéditos,
ya que, además habéis sido trufando no todo este recorrido
de textos míos.
Voy a empezar con uno son poemas escritos,
digo en el históricamente en el tiempo de la pandemia,
pero creo que solo voy a traer la pandemia de un modo más neto.
En este primero se llama anciana, confinada.
Se levanta la anciana,
su Colmena Nada Soledad, a subrayar con la bata lenta.
Lo tan final pasillo ska su cuerpo hermoso.
Ha perdido el aún lodo puro,
que inaugura la verdad sobre la ternura,
pero nadie la está mirando, se levanta y le crujen las noticias,
le astillas las ausencias de quienes hacen meramente
subida centros.
Los hijos dioses continuos que ahora llama águilas
por lo de vez en cuando a rato siente por la rapacería,
se levanta y para que se levanta y hacia donde se refugia mejor
en la épica del cuerpo llegar a los pies,
cerrar la cafetera -sostén al sostén.
Hay un final que sea balanza y nada que ver con las solas.
Una niña que persiste
y ni un fonema en común con su muerte se levanta
y a estas alturas dice.
Deben cima enmascararse.
La vejez, cruelmente, sometida a la soledad,
no es algo que a mí me roca todos más; ha impactado muchísimo,
y ahora estamos escuchando en la radio,
esa no investigación de las 35.000 muertes de ancianos en residencias
de eso a los niños y los adolescentes,
que creo que también han sido los otros grandísimos damnificados
de esta, de esta historia colectiva,
pero en una clave más festiva, más celebra tareas,
pero retrato de preadolescente es el monte,
es la línea del horizonte, los arbolitos como almenas
y una niña que a tramos adolescencia bajo,
se despeña embadurnados de pudor y de ir a un that sus manos
en la primera sangre y nos mira en rigor no es mía,
pero soy yo a instem mediante y con ojos agua marina,
no sabe nadar y no puede salir del mar,
que le anuncian en su sitio por esa forma de sentir corrientes
y convicciones coralinas, no digo de frágiles,
sino de ajenas a la superficie y a la mano humana
diríase que para ser la belleza ha de arrancarse
de un paisaje interior toda esa desdicha plena
aún sin nombrar.
Pero.
Y un último poema, que se llama verano bicho,
y es un poema, con con niños, y con pandemia de esos paréntesis,
está dejando y con esto mi agradecimiento.
Termino.
No obstante y simas de cualquier deterioro.
El cuerpo de estas niñas,
bajo el agua aspersión de la risa,
banda sonora, la achicharra y los turnos por la hamaca cosas
Celsa el principio del libre mercado largos
los ojos del caballo recibiendo todos los grados
y todas las horas del día, estas niñas no son pasivos sujetos,
sino la vida a salvo del verbo orgías típicas de voluntad cumplida
en el mero respirar el texto,
este texto una secreción de quien contempla
y dado para la temporalidad, pero mira las ahora asaltando.
No hay marketing, sino vaca que pasta
y opone contra el ozono, muy sentida.
Su opinión.
Algunas notas que han salido honesta, conversación,
el acto creativo,
se ejerce desde la soledad, la verdadera vida,
está ausente y hay que crearla crearla desde el lenguaje.
La escritura surge de la experimentación orgánica,
de la precariedad, con la que el ser humano,
enfrente a la vida maravillosa pero precaria Julieta,
Valero habla de la voz, expresión poética para hacer
pero fungible que aparece desaparece.
Fogonazo, momentáneos lo llama, que es la expresión poética.
En su libro que concierne,
introduce una forma de expresión con yo poético
y yo político en las marcas de identidad de una época concreta
situarse fuera de la situación patriarcal que ha marcado
a varias generaciones el nacimiento de su hija,
marca la poeta, asistir al nacimiento del lenguaje
a través de un bebé es un espectáculo que Julieta Valero, trabajadora,
de la palabra de como una revelación,
el lenguaje y la exploración de sus límites;
poemas con transitividad necesaria en la zona de frontera y de pateras.
Dice y.
Extrema exposición, conciencia constructiva,
escribir es función vital,
y la poesía un hecho del lenguaje sin perder,
no se vive.
La vida implica pérdida en su propia poesía,
pero es función esencial de la vida.
La poesía de Julieta Valero una forma de estar en el mundo efectivo
al trascender lo íntimo julieta, Valero,
muchas gracias por acercarte aquí por dejarnos tu voz, tu palabra,
tu pensamiento y tus poemas.
En el archivo documental de la Unesco de verdad muchísimas gracias
que rapea tan generosa de esas que uno ha ido diciendo
gracias a otras has sido momento inolvidable
y un regalo para mí muchas gracias gracias pues muchísimas gracias
Ana gracias rosa y hasta una nueva ocasión
hasta pronta pues a esta planta.