Poetas en las radiados puntos,
un espacio dedicado al mujeres poetas actuales,
un programa realizado desde el Centro de Medios Audiovisuales de la UNED,
coordinado por Ana Zamorano rueda, profesora del departamento
de Filología, es extranjeras y sus lingüísticas
de la Facultad de Filología y coordinadora,
también del Máster de Estudios de Género de la UNED.
Colaborar habitualmente en estos encuentros,
Rosa García gallego, poeta, ensayista y crítica literaria.
Ha sido profesora de filología inglesa,
de la Universidad Complutense de Madrid
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas.
En la misma universidad.
Bienvenidas, a las dos gracias por acompañarnos una edición más
de estos programas en los que sus propuestas
nos están ayudando a conocer la obra y la labor de escritoras,
contemporáneas, imprescindibles como lo es esta,
la de que no, y nos acompaña, pues muchísimas gracias,
Ana y también voy a decir bienvenido al piano aventuraré,
que nos acompaña en estos programas.
Espero que por muchísimo tiempo
Muchas gracias, Rosa igualmente, bienvenida, gracias
y, por supuesto, como no Esther Ramón,
encantada de recibirte nuestros estudios y bienvenida
que muchísimas gracias bien, pues quizás sería bueno
empezar por dibujar una semblanza de su trayectoria y obra.
Profesora garcía gallego suele ser la encargada de hacer esta labor.
Gracias.
Este ramón nació en Madrid en 1970.
Es doctora, en teoría, de la literatura
y Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Madrid.
Profesora de asociada
en la Universidad Carlos tercero de Madrid,
este Ramón es asimismo crítica literaria
ha sido también coordinadora de redacción de la revista Minerva
y de los programas de poesía,
definición de esa vía en el Círculo de Bellas Artes de Madrid,
y lleva impartiendo talleres de literatura creativa
desde principios del siglo xxi en diversas instituciones.
Sus poemas han sido incluidos en diferentes antologías,
entre otras muchas, la que yo misma coordiné del alma la boca.
13 poetas madrileñas, junto a Marisol Sánchez Gómez,
en 2018, también fue antropóloga, da en pánico ciudad,
pues Spain fue de tu en Cifas, Sancho y el dosier poeta de España
de la revista francesa Gupo.
Edición de Miguel Casado, actualmente coordina un taller de poesía
en la Fundación Centro de poesía José Hierro,
centrado en el diálogo de la poesía, con otras artes.
Sus poemarios son los siguientes tundra
2002 reses 2008 premio ojo crítico de poesía
grisú 2009 sales 2011.
Café con hurones 2013, de Esfri o 2014 morada 2015.
En flecha 2017.
Sellada 2019.
Semilla 2000 veintidos, el poeta y crítico literario Miguel Casado,
ya destacó que desde la aparición del primer poemario
tundra 2002 este Ramón empezó a ocupar un espacio propio
que no hizo más que acrecentarse a medida que siguieron apareciendo
subsiguientes poemarios y definió la poesía de nuestra autora
como una empresa de exploración,
que va más allá de lo personal y la que se pone en juego lo humano,
en la escritura de este ramón, según sus propias palabras,
está lo animal, lo individual y lo colectivo,
lo singular y lo universal, lo humano y lo natural.
A través del concepto,
sino de su concreción hay en su poesía
una necesidad de hablar del yo desde una perspectiva animal,
natural y arquetípica ha reconocido nuestra autora.
Así ya en tundra
2002 Primer poemario que se abre con una cita de Eric Linde.
Green, que dice.
Aquel verano cayó mucha nieve, aparece la visión central
en la naturaleza y en los animales y en su capacidad de transmisión
a los humanos.
Vamos a leer un fragmento del poema deshielo.
Deshielo, no te cas viendo de mirar por mis ojos me dijo la serpiente
fluye fluye como la muerte mira como mi piel se desprende
contra la corteza ven deja que te coma arrastra meses camas
entra baja los párpados los cuerpos son letras que atrapadas
con tu lengua precisa, con mi lengua
y al tragarlo, nos duplican y hacen pensado el camino,
las escupimos en cada montojo, en cada madriguera,
si no se tenemos el significado de tundra ecosistema
dominado por musgos lic, enes mata Siervas,
debajo de ella hay una capa de hielo congelada,
pero con el deshielo surgen esas zonas de lo interno que quedan
vivas, le bajo la parálisis del hielo en la superficie.
Son estas últimas palabras de este Ramón en comunicación
con Mario Martín -Gijón, quien, a raíz de ellas,
afirmaría que aquí se persigue un propósito
de acceder a las profundidades del.
Yo, en este comentario que nos ha brindado Rosa,
hay esa idea de acceder a las profundidades del.
Yo suponemos que es acertado este comentario de Martin hijo.
Espero absolutamente.
Muchísimas gracias, Ana Rosa, por esta maravillosa introducción.
Efectivamente, en mi poesía
hay una indagación del, yo es también una indagación del nosotros,
no en algunos libros se abre a una cosa colectiva.
Por ejemplo, en red son guiso, libros, que hablan de un devenir
humano que no se sabe muy bien en qué tiempo está sucediendo,
pero que nos sucede a todas y a todos a la vez,
y considero que en la poesía
hay una gran oportunidad de abrir el concepto de identidad,
un concepto que normalmente es muy inasible
viene además de y lo mismo pero también tiene que ver
con la singularidad de cada una de las personas
y que aporta o que aporta la vida a esa identidad,
y en la poesía yo creo que cuando te lanzas a esa investigación,
en la poesía una multiplicación, una multiplicidad,
que la vida nos permite la vida nos pide pivotar la identidad
en un solo individuo, en algo no reconocible un nombre,
una profesión a una labor pero realmente la pues ya
se multiplican las posibilidades y además también los tiempos,
los espacios, las historias de es una muy buena
oportunidad y yo lo considero efectivamente una indagación,
una aventura reses 2008 se abre con los siguientes versos.
Soy la mano que sacrifica en el vertedero de caballos,
todo está listo para la representación en reses.
Segundo.
Poemario asistimos al sacrificio de caballos ovejas, vacas
y en palabras este Ramón en una entrevista
realizada por Yaiza Martínez se combinan en el poemario
una voz más típica que es la de la humanidad.
Con este no es su cantos, cercanos a procedimientos narrativos,
con otras más lírica, en poemas cortos
que sirven de engarce entre escena y escena
y que asumen tal vez la voz imposible del silencio, del dios del creador
que sacrifica las imágenes escenas del poemario proceden de un material
del inconsciente aunque combinado con materiales artísticos,
como los cuadros del pintor surrealista belda del bulbo,
o los retratos del pintor expansionista austriaco,
con coche y el cine del director ruso.
Tal costing en concreto la película André.
Todo ello actuando de vasos comunes.
Antes entre el interior y el exterior para la construcción
de este todo que es el poemario Esther
dar voz a los seres inocentes,
podría ser uno de los sentidos de este poemario
si es una sin duda uno de los sentidos
y si es muy interesante porque comentaba Rosa.
El tema del inconsciente no ha realmente leído hace poco
un poema de hielo que surge de un sueño,
yo soñé que escribía ese poema y cuando me desperté solamente leí
la última estrofa y de ahí parte
y es muy interesante siempre pensar cómo era el poema
antes no como hubiera sido y entonces me sucedió algo un poco diferente,
pero que también tiene que ver con ese inconsciente
yo durante una noche en un duerme, vela de una escena muy clara, que era
un hangar, una serie de personas muy reunidas.
En torno a una camilla, la camilla tenía una forma muy extrañar
evidentemente en una forma animal estaba cubierta por una sábana.
Y a mí me asustó un poco, pero dije.
Tengo que entrar ahí.
Algo me está diciendo que tengo que entrar entre con la escritura,
y a partir de ahí hay una comunicación,
y creo que también la poesía ejerce esta función,
no de poner en dialogo.
Nuestra parte inconsciente y nuestra parte consciente
y empecé pues una aventura que fue muy dura.
La verdad fondo un libro muy duro de escribir
es un libro bastante duro de leer, pero fue muy duro de escribir,
en el cual hay un componente político importante,
animalísticas evidentemente,
pero también se habla de los seres las reses alterando;
las lentes también son los seres humanos,
y ahí pues le hay mucho, por ejemplo, a llegar,
y toda su teoría mí me Ética y del sacrificio
como muy bien ha dicho Rosa también entrará un componentes artísticos
de todo tipo cinematográfico pictórico
y es un poco una historia del sacrificio colectivo
y también evidentemente de la inocencia,
que es la de los animales, pero también la de los seres
su 2009.
Tercer poemario se abre con una cita de móvil
Blanch shock.
En el fondo del fondo el dominio del.
Más allá está la noche la noche que siembra
y dispersa como si hubiese todavía otra noche más nocturna,
que está el poemario se sitúa bajo tierra en una mina
ante el riesgo siempre presente del su gas que contiene metano
y es altamente inflamable.
Un viaje, una especie de itinerario
con el presunto objetivo de hallar piedras preciosas,
como dice el título de uno de los poemas.
Un poema que le debemos piedras, preciosas,
manos de la extracción sobre la mesa envueltos en trapos,
ordenados por formas por tamaños en el suelo breves
pedazos.
Desechos, rodeamos, los volquetes,
apagando las linternas y en silencio,
buscamos sus aristas rozando, nos los dedos,
cerrando al salir la puerta con infinito.
Cuidado, en sales 2011.
Cuarto poemario se percibe una relación con el anterior grisú
ya que y como destaca la propia autora,
llegaron en sus manos
unas fotografías de unas minas al norte de Chile,
extensiones abiertas de explotación de tierra,
pero no minas subterráneas, y es nos dice
este Ramón en diálogo con ese tierra, la tierra,
explotada, junto a la explotación de los trabajadores de las minas,
en donde cabe situar este libro,
al que acompañan las fotografías de max dentro y.
Leemos había una enorme grieta, entraron, muchos hombres de hambre
y fuerza, sus intensos olores, sus pájaros en completo,
afinamiento Esther un interés por lo desconocido.
Ha señalado, Rosa beneits, una exploración de la tierra,
concretada en el mundo mineral,
una hacia adentro como y su otra hacia fuera comensales
espacios inexplorada.
dos en un tiempo no señalado, no concretado, quizá es así;
efectivamente, si yo veo toda mi poesía
como una especie de indagación por diferentes espacios y tiempos
no, tampoco veo un decurso,
no es que desde tundra hasta el último libro semilla
haya como una evolución si no es como si explorará diferentes regiones
de ese territorio inexplorado,
como si me adentrase de manera diferente,
y el territorio en la vida no es otro que nuestra vida, nuestra vida,
con todo lo que tiene también de inconsciente de sueños de deseos,
frustrados de trabajo.
El trabajo está mucho, por ejemplo en mis el trabajo duro
en mis poemas, la vida,
en toda su extensión y en ningún momento hermosa,
sino intentando entrar en una visión lo más cercana posible
a lo que la vida puede ser, pero desde diferentes perspectivas.
Entonces evidentemente esta lo mítico también,
pero es una manera entrar en lo mítico que no recrea
lo ya hecho.
No recrea los mitos ya hechos,
sino que establece un espacio diferente y un tiempo
como muy bien dichas café con hurones 2013.
Quinto poemario se abre con una cita de Marosa
dicho hecho que dice así corrían los conejos del alba
e iban enfila.
Todo eran blancos.
La sensación de encierro de la no escapatoria.
Domina este poemario compuesto de poemas más narrativos,
unos otros más breves y dividido en tres partes, círculos jaula.
Libertad del Burón junto a sus empresas y línea de hombres
desarmados.
La última parte parece querer plantear la ausencia de muerte
en la caza.
Leemos circuito un extracto,
prohibieron matar todo abierto en el segmento en cerrado,
cantaban algún hueco con sus flautas curvas
y a lo lejos se oía una voz cansada.
Entiendo siempre la misma sílaba, la misma sílaba, la misma,
sin conocer la palabra completa de ese silencio.
Este eres hablarlo en alguna ocasión;
incluso lo has dejado caer hace un momento de las relaciones internas
entre algunas se tus poemarios, en concreto
de este que estamos comentando, caza con hurones y tundra,
que se hayan distantes en el tiempo precisamente en tundra.
Primer poemario,
al que nos hemos referido y como ya destacó Miguel Casado
hay un poema gargantas en el que dice.
El Burón rubia, la forma,
Roma de las palabras, pero no se atreve a pronunciarlas,
se dan pues conexiones internas entre tus poemarios,
aunque cada uno es una parte o una extensión
de un todo claro que es tu escritura.
Claro, son conexiones inevitables y pensamos que es
todo el mismo país,
y este es blando regiones diferentes.
Por ejemplo, esto que Miguel vio yo
no lo había observado previamente;
yo no me había dado cuenta de que había un Neuron en tundra
y que luego es fueron toma el libro no entero de caza con los dones,
pero creo que es algo inevitable.
No son referentes que se van, digamos, enlazando por ejemplo;
en uno de los poemas también que voy a leer
se habla ya de las semillas,
se anticipa esa semilla.
Es como si en cada uno de esos poemas
o poemarios hubiera regiones que necesitarán después,
exploradas por entero, que a veces pasas
un poco más de largo, en un primer libro
pero que de repente necesitas que eso se explore por entero
pero son relaciones internas,
que yo muchas veces no; no tengo conciencia de Esfri;
o 2015.
Sexto puede
Mario temperatura que pase del frío de; lo vivo, 20º; grados;
centigrados bajo 0;
a una temperatura más estable;
25º, grados, centigrados y luego a 15.000 millones de grados
centigrados, tal y como este Ramón.
Lo desglosa en las tres partes, que componen el libro tituladas,
después de mirar.
Es ahora y todo ocurrirá como se afirma
en la contraportada del libro de frío.
Es el itinerario de un pájaro variado que no puede emigrar,
que se separa de su vendada para permanecer quieto,
en el frío, atentos, sus crujirnos a sus Berberá acciones a los ensueños
de la hibernación y, por fin, al cese de la máquina de imágenes.
Le hemos estos extractados a o tendido en el suelo,
en el centro de la fábrica, vacía, un pájaro, que es tal vez el pájaro;
llega el invierno.
Debo alcanzar a la bandada que escapa ese este,
subo a su grupo, pero no se mueve.
Voy a leer otro extracto.
Después de subir tanto se hace difícil el descenso para encontrar.
Hay que sentarse en la roca precisa,
la que arde, la que no piensa,
junto al tema señalado Esther Antonio Méndez Rubio,
en el epílogo del libro ha señalado otras muchas cosas
acerca de este libro.
Lo citamos a de Rubio, los poemas de desfibril o no;
se dejan llevar por inercia alguna manos pasos suelo animales
alfileres punzantes árboles de vacío pero también dolor común trabajadores
muertos hambre, fábrica en ruinas
cuentan los un poco sobre el frío bueno destrío,
surge precisamente en el frío;
más absoluto, porque estaba en mein nada menos;
estaba trabajando en un coli en vez de mail,
y, de repente, me encontré con 25º grados bajo 0;
me encontré con unos fenómenos físicos, fascinantes,
por otra parte, pero también muy aislada;
entonces surge de ahí pero realmente tú decías.
Hay tres temperaturas.
Efectivamente, una sería la temperatura,
pues más baja o tercería,
una temperatura estable que en realidad.
Es el albor mortis, la temperatura que adquieren
el cuerpo cuando muere 25º grados
y otra sería la temperatura completamente mal.
Lástima que sería la del interior del sol
y curiosamente este libro ha ido adquiriendo, por desgracia,
conforme ha pasado el tiempo.
Más sentido con todo el tema del cambio climático,
efectivamente es muy interesante.
Como la poesía con la poesía anticipamos
a algunos temas que después van a ocurrir muy claramente.
Entonces, efectivamente en este poemario
estaría de nuevo un tema individual, una indagación individual,
pero también colectiva, evidentemente,
y el tema del trabajo lo alude no en esta cita
de los trabajadores muertos,
no el tema del trabajo.
Esto es algo que hace poco también decía José Luis Gómez
toreo un gran amigo crítico y poeta excelente.
Está casi siempre en mis libros está bastante presente,
no el trabajo duro,
el hecho de tener que estar en la vida
trabajando duro, constantemente, no, y no pudiendo aterrizar del todo
en quienes ni en lo que quieres hacer, no;
y esa reverberación de los trabajadores de las fábricas,
no que vitalmente, alienados y pasando horas y horas y horas
fuera de si no fuera de sus familias fuera,
pero también fuera de si era un tema muy recurrente en este libro
también y por supuesto, como siempre lo natural,
que esta es una constante morada 2015.
Séptimo poemario observamos un verso más breve y los anteriores poemarios
si exceptuamos su y asimismo una mayor presencia del yo poético,
quien poemarios anteriores quedaba mucho más retraído.
El varios se abre con una cita de critiquen,
son que traducida por la propia Steer Ramón
vendría a decir.
No se necesita ser una habitación para estar encantado.
No se necesita ser una casa a-o hemos algunos extractos
del poemario ropa mordí del los armarios pieles
que cubren espejos niños que respaldan
en el cristal que atraviesa las paredes.
Prioridad entre nuestro hogar, los gritos,
entren y salgan miradores corrientes de sol decían
en muchas lenguas muertas, minerales, letras rotas,
voces que respiran con velas apagadas en las manos.
Estoy redactando la pared lateral del sueño con la frente,
apoyada en la enorme piedra, en el rostro que sostiene la casa,
es un poemario más esencialista quizá más relacionado
con aquello que comentabas antes de la identidad y en este libro
de muchos significados que nos deja entrever el interior de la casa
y también nos deja entrever el exterior,
animales y la presencia importante del agua,
y todo ello está envuelto en una atmósfera de ensoñación
en una suerte de series de imágenes que parecen cercanas al sueño.
Todo esto lo hemos estado comentando,
pero nos gustaría que ahondaras un poco más.
La casa ya lo sabía base, la es también el ser,
es también la casa del ser no y cualquier lugar de la casa
tiene que ver con un lugar también de quiénes son de nuevo
la identidad.
No es cierto que en este libro
y lo ha contado también muy bien rosas.
El libro en el que empieza a abrirse un poco más.
Mi propia identidad
no hasta ahí estaba, pero estaba cifrada
o estaba en lo colectivo, no a través de los paisajes,
los países que visitaban o entre comillas esto de países,
y en este libro se indaga en la imposibilidad
de habitar de habitar, de verdad estamos siempre deshabitado,
es un poco lo que propone.
El libro no habitamos, estamos un tiempo,
pero de alguna manera estamos de esa habitando,
porque de alguna manera estamos deshabitadas deshabitados
-de nosotras mismas, de nosotras mismas.
Entonces, ahí dejé también, que esta imaginación,
esta vida imaginativa, y esta indagación del inconsciente,
se conectará con mis propias sensaciones con respecto a eso no
tanto como observadora o como parte de un devenir colectivo,
sino también.
En la indagación de la soledad,
este libro tiene que ver mucho con eso;
entonces se toma desde ese punto de vista
de entrar en una casa difícil y desde el primer momento
estás entrando en esta casa, que no se puede habitar,
que se incomoda todo el tiempo, no, pero que tiene momentos por ejemplo,
de prosperidad;
tiene momentos a muy puntuales,
pero que en general es una casa que cuesta mucho habitar; como digo,
y cuesta mucho asentarse en ella.
Del todo expulsa de alguna manera
es otra causa que está ajá un que estaba claro.
El cita de 1.000 Dykinson me pareció perfecta;
además estaba leyendo,
es una de mis poetas favoritas de referencia,
y la leo y la releo y la la leeré siempre
y estaba justo releyéndola, y dije.
Bueno, es que está es justo lo que yo estoy queriendo hacer
en este libro, lo que estoy queriendo indagar,
con lo cual me acompaña estupendamente,
en flecha 2017, octavo, poemario poemas breves e intensos
que podrían leerse como un largo poema.
El título de flecha da idea de movimiento de trayecto,
José Luis Gómez Tory ha hablado de el ir
y venir constante entre cuerpo y escritura,
ya que es la carne.
Lo que escribe la que dibuja una trayectoria
en el mundo en el papel, en blanco.
Una manzana en una mano, la otra buró de una hoja,
no hay peso, los brazos,
no espa el viento que separa la forma del color pueden asistir,
que contienen un amplio mundo sensorial, peso, sabor color, olor,
sonido escritura en la que se halla el mundo del fenómeno co,
como ya ha destacado muy bien la poeta de las salas.
Al referirse a este poemario
en flecha de acuerdo con sus apreciaciones críticas,
la de José Luis Gómez y la diada, salas y nos algo
con respecto a José Luis Idiada, que son magníficos,
porque.
Cada vez amigos y por supuesto, magníficos lectores.
Estoy muy de acuerdo con lo que dicen ambos también contaros que en flecha
es el primer libro en el que indago esta vinculación
con lo artístico, no de manera siempre, lo he hecho,
no lo comentaba en alguno de los libros,
no con pocos, parcos, etc,
pero aquí tuve la suerte de estar conviviendo durante dos meses casi
con una gran cantidad de artistas en una residencia en va, iremos,
en Mallorca gracias a la Fundación, realizar, y realmente fue maravilloso
poder acudir a los procesos artísticos que estaban viviendo.
De alguna manera este libro viene a ser como esta parte del arte,
que aún no se ha pasado esta parte de la vida que aún
no tiene asiento todo puede suceder, todo está en estado larvario,
es una riqueza inmensa,
pero también un desastre, cimiento bastante angustia
ante entonces, es un poco.
Lo que hice esta en flecha es estar en este recorrido,
pero no haber todavía llegado a ningún lugar.
La flecha está todavía intentando llegar la trayectoria
en la trayectoria y es un poco también
lo que hace una obra cuando aún no se ha cerrado
y la vida cuando no tiene asiento,
que es lo que sucedía.
También le moral siquiera 2019, del último poemario
está dividido en dos partes.
Lo que duele y lo que sana,
y se abre con un preludio, texto en prosa poética
centrado en el sentido de pérdida y cuyas últimas palabras
son porque la pérdida es avance y al avanzar perdemos abriendo
el tiempo del espacio en el espacio del tiempo.
El peso, el deseo, la materia,
en el umbral del grito respirando la puerta Julio y te velero
en el epílogo nos indica lo siguiente.
La orografía de Silleda es la de un campo lleno
de limbo de arrastre, del existir pérdida y avance
desgarro que acaso obtenga devenir de ganancia.
La apuesta,
María Ángeles Pérez López ha señalado que las páginas
de este libro están impregnadas de materia vegetal.
Palabras de la infancia, coste luz e imágenes,
fotográficas con las que se tiñe y hace palpable la textura brillante
de la vida.
No le vemos del poema que cierra el libro,
que cierra Sevilla.
Este libro.
Se quema y crece otro con la explora de luz.
Me lavo el río en las ramas del mar dia brotan voces rendición
del decir que no se arranca
y con estas palabras de la propia se ramon pasamos a su último poemario
semilla 2000 veintidos,
que se compone de nueve Suils al modo musical,
en las que el yo poético establece una interconexión con nueve artistas
y es así cómo se estructura el poemario.
La posición del guio poético, en palabras de este Ramón,
es de ayudante o testigo interviene entre suite y suite
para componer el letra cursiva, su obra en torno a la semilla,
la colaboración con artistas que como vimos ya se produjo
en el poemario sales alcanza aquí ya
una máxima expresión.
Enlazar,
pues lo vivo y lo escrito quizá el sentido de este poemario
del que quisiéramos, que nos hablaras un poco más.
Muchas gracias.
Rosa.
Bueno, en realidad este libro
es el último porque está publicado del último,
pero es anterior, hace ya entonces.
Ahí hay un cambio en sellada.
Por ejemplo, hay un cambio muy grande
porque siempre tenía mucho pudor hablar de mi propia vida,
siempre me ha parecido muy, muy importante.
Mantener una cierta distancia.
Tenía, por ejemplo, en mente a José Hierro,
admirar y Simó que, por ejemplo, cuando estaba en la cárcel,
escribe un poema que se titula alegría y, por supuesto,
en ningún momento cuenta nada de lo que les está pasando
ni se queja ni nada de nada, pero aterricé en sellada.
De repente me invitaron a una placa Gabriel Viñals.
Ahí empezó el germen de sellada.
Dije bueno, como son 25 ejemplares,
me puedo permitir un poco hablar de mi propia vida de mis cosas,
no de manera muy tangencial.
Evidentemente, no, no, no es confesional puro y duro.
Entonces esto luego se abrió más en el libro completo,
por eso se llama lo que duele y después lo que están a no,
porque pasamos yo creo que todas y todos por esas partes
no.
Primero hay que atravesar el dolor.
Cómo atraviesas un desierto con mucha conciencia
para llegar a otra parte y volver a empezar tal vez
con el dolor.
No es ese es el itinerario no.
Aquí en cambio, en el último libro, en semilla,
vuelvo a lo colectivo, pero de una manera muy gozosa,
porque a mí siempre me ha fascinado el arte contemporáneo
en todas sus sus ramas
y tuve la suerte también de estar en otra residencia para artistas
de en varias.
Hay, están aquí en el libro
y compartir con diferentes artistas, pues diferentes procesos
y todo empezó con el tema de las semillas,
con una conversación, con un escultor,
que es Rodríguez Méndez, que me dijo que había hecho una instalación
en Matadero,
que consistía en quemar a una gran cantidad de grano
cinco toneladas y verter gallinas blancas
encima claro me dijo no es un trabajo físico impresionante
intentar quemara algo que está preparado para resistir,
porque es el germen de la vida.
No?
Entonces, a mí eso me produjo un bueno, pues en primera instancia
no entendía muy bien no el tema de intentar quemar la vida,
pero me di cuenta de que, de alguna manera,
el arte lo que está haciendo es exhumar,
poner en evidencia que el ser humano hace a veces como un contra instinto
como una especie de instinto fatal para el propio ser humano
y también para lo natural.
Entonces ahí comencé también una aventura,
una indagación que ha tenido algo muy bonito,
que no es un libro colectivo,
pero que lo siento como si fuera una obra colectiva;
es decir, estos primeros libros, colectivos como grisú reses
al final, han tomado vida en poder estar acompañando,
aunque sea imaginativamente, artistas en sus procesos,
y hacer un libro con muchas voces.
En ese sentido.
Son libros que donde el arte habla del arte o el arte
habla de cómo estás diciendo de todos y todas nosotras hay siempre al final
de los programas Esther muchísimas gracias muchísimas
gracias rosa pedimos a la poeta que nos haga una lectura
de esos poemas si fuera tan amable
le agradeceríamos muchísimo encantadísima y agradeceros muchísimo
a esta conversación me ha servido mucho de buena vuestra lucidez
no al hilando cada libro porque realmente no hay
una conciencia yo creo en la persona que escribió por lo menos
en mi no sucede en oye voy escribiendo y no no veo tanto el mapa
no ha sido muy revelador y muy bonita
o sea que es agradezco muchísimo y voy a comenzar con un poema breve
de mi primer libro tundra en el cual me di cuenta
de que ya está el germen de mucho de lo que aparecerá después
no y esto es muy muy interesante
que a el poema se titula carca un perro que se ha balanza sobre mí
en plena calle desnuda el perro abierto sobre mí
y sus dientes fuertemente agarrados a mi ropa a la mía
y reconozco el collar aún,
llevo puestas las manos que lo cerraron mis manos
y el perro, es mi perro al que olvide,
al que nunca no, cada nunca dimos de comer.
Ninguna tienda abierta y los escaparates llenos
de carne están devorando parásitos que no vemos
y su mordisco es.
El único abrazo que merece.
De voy a ir un poco así.
Demorada, bañado por encima del agua.
Con la.
Ama del sonido, sofocado, con la caída lenta
y en suspenso, de un objeto diminuto de madera,
més sumergido en el reflejo del estanque
sobrevolando en un salto de altura,
sin pesos ni medidas barcos y faros en reposo.
He tomado con vértigo los cabellos del agua,
los trenzados sin mojarme y abajo,
seguían trabajando horneando los panes de ceniza, punzada,
la nube desde el núcleo y ahora que los pies,
aprenden su alfabeto.
Me inunda al caminar una blanca.
Hemorragia.
De deshielo, esa ahora la temperatura,
se estabiliza, los ruidos,
descienden un escalón.
Ya no son nuestros ni están lejos.
La mano deshace, una cremallera de sal.
Estamos muertos.
He decidido ser roja y blanca.
Nos lavan la cara, la memoria comemos manzanas.
De caza con hurones.
Cuál es el nombre de la especie que perseguimos?
El sedal que atraviesa la semilla?
Los rastros, están dentro del ojo en los nervios del color
plantamos trampas.
Pronunciando lo que cae limpiando la ruptura con sonidos
algo chilla por dentro, como un árbol,
como un pájaro, borrador, la o.
Deseñada el daño cepo.
Estaba tan dentro y a la vez, extrañamente observaba la trampa
desde fuera nadando el barro la nombraba con los labios apretados
y la boca seca percutiendo las letras en este punto torso
donde el cemento refleja más que el cristal,
es cuestión de madera de junturas, la puerta marcada
no se abre a pesar de sus gritos, sus tesoros no se abre.
Y el mismo libro, el tiempo es un músculo sin cuerpo.
Si está en reposo, nada se mueve, en realidad nunca reposa,
somos nosotros los que no nos movemos,
nos reunía desde antes rozaban.
La columna de hormigón que tocaría yo,
después en aquella sala frigorífica, donde caminas todavía medias,
como esperando el permiso, la señal mecánica,
el color del brazo, la sincronía de las agujas,
el deshielo.
Y por último, un poema de mi último libro semilla.
Ya no escribo.
Solo tiendo la ropa que habla.
La humedad de la cal, junto al armario,
sacarla sabes de los cajones desdoblando el pico,
las plumas cuidadosamente plegadas, inflar el colchón,
casi sin aire, con un redoble de dióxido o esfuerzo
decidido y pulmonar.
Abrir las ventanas, por dentro las células dobles.
El miedo es mirar desde la trampa cerebral.
Mirar desde abajo, las ramas,
que la cubren reproducir la misma letra.
Aislada, su lamento, escribir con ella el amor
es surcar hacia arriba, la tierra rebasar la desenterrar,
lo que eres este brote.
Pues muchísimas gracias, gracias de verdad,
porque es una suerte de haber tenido a este ramón.
En poetas,
en la radio avanzado vosotras, una roza.
Ha sido un verdadero placer.
Para mí os lo agradezco mucho, un placer
y efectivamente poder escuchar la deriva.
He tomado unas notas del lavo que aquí se ha contado sobre su obra
en el van a permitir esbozar muy brevemente.
Un poeta y crítico literario destaco que desde la aparición
de su primer poemario este Ramón definió la poesía de esta autora
como una empresa de exploración que va más allá de lo personal
y en la que se pone en juego lo humano,
ella misma manifiesta que en su poesía conviven lo animal,
lo individual, y lo colectivo,
lo singular y lo universal, lo humano y lo natural,
a través de su concreción considera que la poesía ofrece una gran
oportunidad de abrir el concepto de identidad
y de indagación por diferentes espacios y tiempos
como la vida, un territorio inexplorado,
con todo lo que tiene de inconsciente,
sueños, deseos, el trabajo duro, que está siempre presente
en su poesía, la vida,
en toda su extensión y perspectivas.
Este ramón va abriendo su identidad en su obra poética
y en un momento de ella
indaga en lo artístico entusiasmada por el arte contemporáneo.
Nosotros también hemos estado entusiasmadas por su obra.
La felicitamos.
Quiero, cómo no, agradecer también el saber hacer
de las dos conductoras de esta serie poetas, en la radio dos puntos,
un espacio dedicado a mujeres poetas actuales.
Su coordinadora Ana zamoranos, rueda, profesora del departamento
de filología, es extranjeras,
y sus lingüísticas de la Facultad de Filología
y coordinadora del Máster de Estudios de Género de la UNED y rosa
María García gallego, poeta, ensayista y crítica literaria,
que sigue profesora de Filología Inglesa
en la Universidad Complutense de Madrid
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas en la misma universidad Muchas gracias a las tres
por acudir a esta cita.
Con la poesía,
con las mujeres que tejen la poesía contemporánea.
Gracias a ti hacía un placer.
Muchas gracias.
Gracias a todas.