Sin distancias, la UNED, en Radio 3.
Comienza ahora un programa educativo y cultural que te ofrece la UNED,
una universidad que piensen.
Ti, estéis, donde este es un tiempo de radio
que cada día dedicamos a tratar temas que tienen que ver con las materias
que se imparten en los grados y cursos
que ofrece la UNED.
Este programa está realizado desde el cemav
Centro de diseño y producción de Medios Audiovisuales,
de la Universidad Nacional de Educación
a Distancia.
En el programa de hoy contamos con dos espacios relacionados
con la Facultad de Filología.
En primer lugar, vamos a tratar
de la literatura francesa la actividad literaria y editorial
que gira en torno a los últimos premios literarios
concedidos en Francia.
Después les ofrecemos una nueva entrega de la serie
dedicada a la labor de mujeres poetas actuales.
En esta ocasión nos detenemos en la obra
y el recorrido poético de Rosana corone.
Así pues, si nos acompañan,
damos paso ya al contenido educativo.
Nuestro programa vamos a hablar ahora de literatura,
concretamente de literatura francesa.
Para ello está en el estudio con nosotros.
Veintitres en British.
Qué tal?
Cómo estas muy muy bien aquí como todos los años,
intentando hablar de la Granja literaria.
Bueno, y es una alegría
y el volvernos a encontrar una mesa de estudios
después del tiempo que nos ha tocado vivir, verdad?
Para todo el desconcertante,
porque volvemos a tomar una iniciativa que ya de.
Existen muchos cursos,
hemos tenido siempre a gala el hacer la ventaja literaria del año
2021 principles bueno les comento es profesora emérita de Filología
francesa en la Facultad de Filología de la UNED,
ella ha llevado a cabo esta iniciativa desde muchos años
y quiero presentar los premios,
no todos porque sería imposible bric claro,
pero si los más significativos o los más representativos
que se conceden en el panorama literario en Francia,
de estos que tú has leído, que has preparado con mimo,
como suelen hacerlo
y que quiero que nos comente, si te parece,
pues exactamente os voy a hablar de los premios literarios, que son
cada vez más numerosos y no siempre anuncian obras muy relevantes,
pero algunas veces por lo menos aseguran que un público
se cie de la selección que se ofrece y los vayan comprando.
No os voy a hablar hoy de algunos de estos premios más destacados,
no todos, evidentemente, y empezaré por el premio,
cuando uno de los más conocidos, con mayor soledad,
junto al premio, boom quo,
que le tocó este año a un joven senegalés sobre el que el premio,
bueno, un se lo dieran a una escritora
muy conocida aquí en España, que es la belga francófona Avelino
tú a minuto es muy famosa;
en Francia muy reconocida publica mucho,
y este año presenta y ha recibido el galardón
por una novela que se llama home, yeso.
Sangre primera, y que está publicada en el editorial
Alba misses, que es muy buena editorial
pero que es una que no ha recibido a menudo este premio.
Entonces, ellos también la ayuda del también se siente premiada
y reconocida en esta nueva novela minuto rinde homenaje
a su padre recientemente fallecido el año pasado
y un vuelve a los recuerdos
de la infancia en primera persona.
Y habla en primera persona como poniéndose
en el lugar del padre.
No le recuerda cuando era militar
y negociaba la liberación de los Reynés de la ciudad Stanley,
edil.
En el coco bélica este episodio de la vida del padre ya está recogido
en un libro que el propio padre publicó
y que se llama dos zonas.
La novela de.
No todo se vende a más de 100.000 ejemplares,
que es la mejor venta de todos los libros de la;
y no hay que olvidar que no todo tiene su público,
no su público,
y que su obra no para de crecer con una prodigalidad impresionante.
Si van mirando un poco su biografía,
van viendo que prácticamente cada año va publicando algo,
y hay que recordar también que gran parte de su obra
está traducida al castellano
y que tiene aquí también sus seguidores,
como quizás recuerdan.
Cuando tú no solamente tiene un solo premio,
sino que tiene también uno de ensayo y otro de bolsillo.
A mí me pareció el ensayo muy interesante.
Está publicado este esquito por Toñi Palou
y se centra en la historia de los pequeños comercios
y en su desaparición a favor de los grandes centros comerciales
y de otros sistemas de distribución.
Quieren realidad, destruyen el antiguo tejido comercial.
El título del libro es doma y hace Juan.
En mi calle había,
haces quien das y aquí nos encontramos
con la literatura de lo real que ofrece a los electores
una reflexión sobre la sociedad y sus cambios.
Luego el premio,
cuando tú pos bolsillo, va destinado a Olivié Boning,
y es una biografía sobre la vida y el arché del actor
Luis, que fue un actor muy conocido y muy importante.
Entre las 2, la primera, la Segunda Guerra Mundial,
en el teatro francés.
Volviendo a lo dicho, nos llama la atención
y yo creo que hay que insistir un año más por el gusto,
por la literatura de la realidad, la llamada litigación general,
muy cercana también de otro género en auge,
que es el periodismo literario, el trabajo de escritura,
sobre temas que no pertenecen a la afición
pero que admiten un tratamiento ficción analizado imaginativo visto
desde la perspectiva de un creador,
una creación entre periodística y literaria,
basada en la información, verídica y comprobada eso
lo hemos visto en otros años también con el tema del del terrorismo,
con una serie de temas que han vuelto,
y que son temas periodísticos pero ficción analizados.
En el caso del premio a alguien, que es
otro premio muy relevante del periodista escritor, macho
-pala está a la novela de paz,
cubrir esa novela otra veces literatura sobre la realidad,
no la historia de un corredor de un campeón de Francia
tumba en y va allí y este tumba ni Culinary,
que es un personaje muy curioso,
que ahora está en la cárcel.
Es un gran campeón
y esa es la de ese es un gran ladrón,
no es un atracador.
Esa mezcla de personalidad, esos personajes fronterizos
entre el bien y el mal atraen mucho en la literatura contemporánea,
no y nos acercan tanto al al sexo como a la literatura pura.
Ahora, hablando del premio concurre,
que es siempre el más esperado, el más prestigioso,
en este caso el premio bun Club premia un texto francófono,
escrito por un joven, novelista sindicales que se llamamos
James en vulgar fart.
Un móvil difícil de pronunciar editado
en una editorial totalmente desconocida
o prácticamente desconocida.
Nada por philips, en este caso tanto el autor como la editorial,
pues ganan muchísimo con este premio; ganan en popularidad
y darán, evidentemente en ventas.
El título de la novela es la prisión.
Vemos desde la más secreta memoria de los hombres.
Esta.
Otra senegalés de expresión francesa tiene solamente 31 años
y ha publicado cuatro novelas,
y su novela es una novela, arrillaga, una novela enorme,
una novela de aprendizaje,
en el que hacer una reflexión profunda sobre la literatura,
sobre también la lengua, la lengua del colonialismo,
la servidumbre del colonialismo, en fin,
es uno de esos textos que probablemente van a marcar mucho
el espacio francófono, porque hay que tener en cuenta
que el espacio francófono fuera de Francia
está menos tenido en cuenta
cuando realmente la creación literaria
del todos los países que hablan francés hay que tener los 50
todos, evidentemente, y eso va a dar mucha visibilidad
y reforzar esta situación de la literatura francófona.
Antes de seguir,
hay que recordar también el problema en los premios de la transparencia.
En el caso del premio bum bum
bum problema que despertó muchos debates en la prensa francesa
debido a al hecho que los los miembros del jurado
tienen intereses propios porque son ellos mismos escritores.
Ellos mismos publican en editoriales conocidas
y lo que defiende muchas veces es un poco su territorio,
y esto tiene.
Hay un conflicto de intereses entre la selección
de los candidatos, por un lado,
y sus intereses propios, por otro.
No es lo que mis.
El Túnez llamaba la corrupción sentimental
con cierta ironía.
Evidentemente no son corruptos.
En ese sentido, que no hay dinero de por medio,
pero hay muchos intereses comerciales,
tendencias además claro, y no se pueden operar,
señor Jordá muchas veces ha planteado problema esta vez,
pero plantea problemas en otras ocasiones también,
y es verdad que el premio garantiza garantizado
encendedor ventas de centenares de miles de ejemplares, incluso más
de un 1.000.000.000, por ejemplo, el cielo y te líe con su novela,
la anomalía que se ha publicado en ser Parral,
que es una novela que tiene muchísimo éxito en España.
Este año bueno,
ha publicado más de un 1.000.000 de ejemplares, que es un montón,
un montón de ejemplares.
Ahora nos centraremos en el siguiente premio, que es el premio Médicis,
que nos lleva a una autora.
Por fin una mujer voy a hablar solamente de mujeres,
no hay tantas mujeres preñadas como hombres, pero bueno,
no se va a una autora muy conocida, muy leída.
En Francia, después de haber hablado de minuto,
que es Gecina, si no hubo esa autora
en este caso de una novela que se llama,
le voy a leer este viaje hacia el este, un auto oficial,
en la que vuelve siempre y su sobre su tema transversal,
toda su obra certificada al incesto,
el incesto y el trauma radical que habita su vida desde la infancia
ella pública inflama guión evidentemente eso también da
mucha visibilidad al catálogo de autores de la editorial.
Fama genio que es un editorial antigua y muy reconocida.
Este tema también.
El tema de los padres tóxicos
y del trauma que genera en los hijos está muy desarrollado.
La literatura contemporánea actual en la francesa
y existen muchos autores que trabajan sobre ese tema está Vanesa.
Bingos a esta hachís de la mooc fistros, Tivissa, zor salón.
Tengo que a mí inclusiones todos son grandes éxitos
de librería.
Y plantean toda una problemática que va bastante
más allá de la literatura.
Realmente es la calidad literaria del texto, evidentemente,
pero esa también todo el problema de la protección de los menores,
el trauma que generan determinadas prácticas,
y eso es un gran debate,
que los media anda recuperado y sobre el que se habla mucho
en estos últimos años.
En Francia, este tipo de literatura
normalmente entraría en el género de la ficción
o también en la literatura testimonial, la, de testimonio
no es un poco el caso de feministas bingos
a que da testimonio que habla de una situación que le afecta
no solamente a ella sino a otros muchos niños.
Hay que recordar que en la novedad de Cristina hongo ha sido
también premiada con otros premios importantes,
que es una mujer muy, muy reconocida y muy bien conocida
también en España, por ejemplo, su novedad, el incesto,
otra novedad que se llama un niño, un amor imposible.
Todos estos libros han sido traducidos al español
y su obra resulta normalmente bastante familiar,
a un cierto tipo de lectores
y, volviendo a la literatura de la realidad,
que tanta fuerza tienen esos momentos,
nos tenemos que tener también ante la novela autobiográfica
de laga yo y pulmón o que recibió.
Le fémina el premoción y fémina, que es un premio muy,
muy valorado.
También la novedad se llama adaptarse adapti,
y se trata de un texto absolutamente personal escrito
por una mujer y quién realidades, reportera y periodista.
Por lo tanto, tenemos esa mezcla entre la escritura periodística,
que se convierte en escritura literaria,
pero que deja la huella un poco de cómo escribir
lo que es un reportaje, un documental y tal, otra forma,
otra forma.
Realmente no guiones y tal
y esta mujer cuenta una historia muy de un enormemente emotiva,
es un texto muy bonito, y habla de la adaptación,
se adapte la adaptación de una familia,
cuando nace un hermano minusválido,
que de hecho luego se muere muy joven
y cómo cambian las relaciones la familia, la parte emocional
y cómo crecen los hijos en torno a este hermano
que necesita tantos cuidados y es un texto muy bonito,
muy personal y que merece mucha tensión.
No.
Este premio fémina
también tiene dos modalidades como algo nuevo,
y como otros fémina, ensayo y un femenina extranjero,
y yo les hablaré y sobre todo del fémina extranjero
que he leído, que me gusta mucho,
de un turco que se llama a meter al tanda y su novela
se llama ama de amaya, y es una novedad preciosa,
mucho más llena de vitalidad, una bonita historia,
en el marco de la sociedad turca contemporánea,
entre un un hombre muy joven y una mujer madura.
La novela está editada en la actuación
y realmente merece la lectura.
Ha metal tan escribió su su novela encarcelado porque le condenaron
a varios años.
De cárcel por una hipotética participación
en un golpe de Estado en Turquía
ya sabéis que Turquía ahora hay mucha tensión política
y su novela describe una sociedad precisamente
ese tipo de sociedad, no en el que reina
un control político muy, muy estricto,
con mucha pérdida de libertad.
El no nombra Turquía, no nombra a su país,
pero se reconoce evidentemente la cultura,
y es que yo esta novela en la cárcel hablando esencialmente de libertad,
no de la libertad en todos los sentidos.
La libertad en el amor, la libertad en las ideas,
la libertad de pensamiento es un texto lleno de vitalidad.
El lleno de alegría,
o sea muy muy estimulante, muy muy de recomendar
y, bueno, yo he intentado presentarles un poco
lo más conocido.
No lo pues eso en los grandes premios,
sin evidentemente olvidar que existen un montón de cosas en este momento,
que seguramente les llamaría la atención en otros pequeños pequeños,
como el de la que ha de mí conocer el desahogo.
En fin, hay muchos premios,
ahí no los he podido leer todo porque todo sale entre octubre
y noviembre y por lo tanto ya hay que darse un poco deprisa
para leer las obras, pero yo creo que lo que sí hay
que destacar de esta edición de los premios 2021
es la utilización de la realidad y la presencia de periodistas
de cada vez más cantidades;
periodistas que resultan ser excelentes escritores de ficción,
y que dan ese paso entre la noticia Rial
y el mundo imaginario de la ficción?
No, y eso modifica enormemente la forma de escribir.
Yo creo que eso sería quizá el dato más interesante
desde un punto de vista del estilo de la 2021,
luego subrayar que, a pesar de los cambios generados por la pandemia,
pues Francia ha mantenido una abundancia de publicaciones
de producción editorial
con, con más de quinientas publicaciones censadas,
de las cuales 75 75 novelas de autores que escriben
su primera novela y bueno, los temas,
como ya comenté a lo largo de esta presentación,
pues esta es la historia, que siempre es una realidad transversal.
La literatura de lo real
está interferencia entre periodismo y literatura
y luego todo lo que es auto
-ficción relación.
Es traumáticas que hemos encontrado a lo largo
de estos 10 o 15 últimos años en toda la literatura
que hemos comentado y en cuanto a hombres y mujeres,
pues me parece que este año hay menos escritoras premiadas.
Hemos hablado de a minuto que es muy conocida de Cristina,
un que también lo es y declarado yo
como no es muchísimo menos conocidas conocida en los medios,
en la televisión, en la radio como reportera,
pero como escritora todavía no, no se ha impuesto
de una forma tan radical,
pero ahora sí va imponer gracias a a este libro que nos ha ofrecido
y que ha sido premiado, y bueno,
como siempre yo les animo a leer estos textos;
ídolos pueden leer en francés porque son difíciles.
Hay que esperar un añito para que estén traducido normalmente
tenemos excelentes traducciones en España,
y lo estamos viendo de un año para otros;
a realmente los premios literarios se venden
y se leen en nuestro país muchísimos,
esa no.
No, no hace falta ser franco filo, ni francófono
ni siquiera saber ien un idioma como para apreciar su su literatura.
Entonces yo les animo a leer todos estos libros
y, y si tienen algún interés pueden contactar con la UNED
y decirnos lo que les parece duros, el menos el mejor mensaje
que puede ser enviar le recuerdo que es profesora emérita
de Filología francesa en la Facultad de Filología de la UNED
y que lleva haciendo esta labor de escrutar,
leer sobre todo que lo importante, los premios literarios
que se conceden en Francia
y ha comentado a final de año entre octubre, noviembre,
que lleva una labor yo creo que es muy concienzuda además
en su forma de expresar y que es una línea que nos puede servir
como guía.
Tú lo has dicho, lo mejor es acudir a los.
Estos puede ser en francés, mejor, pero esperar que se siempre
la relación literaria yo creo que entre Francia y España
ha sido muy fluida.
Que se canciones son espléndida Alfonso.
Oiga,
esto de de los traductores unidad que hemos comentado,
el modelo larvadas no sé si es sin duda, sin duda,
porque tiene una importancia, una relevancia primordial.
Sí es cierto, y luego eso destacarlo
que has comentado que son temas muy actuales,
los que se trata en verdad,
muy implicados dentro de la sociedad,
que también nos hacen vivir la sociedad de una forma
más en primera línea de su pasado.
Pues muchísimas gracias.
Agradezco tu labor de verdad, príncipe tanto tiempo de año en año.
Espero que esto no termine que haya una continuidad en el tendría
algún día, pero es verdad que hay que mantener un poco de continuidad,
continuidad es muy buena para para trabajar,
recordar que también va a quedar en la página, en la aplicación
luego de la facultad del departamento de filología francesa,
y que los alumnos y los que no sean alumnos
porque se ha abierto también pueden acudir a ello,
que yo creo que es muy interesante que esa esa labor,
pues te lo agradezco.
Muchas gracias y hasta una nueva ocasión.
Muchas gracias a Miguel.
Oz, cas de la UNED, en Radio 3.
Poetas en la radio dos puntos,
un espacio dedicado a mujeres poetas actuales
es un programa realizado.
Desde la UNED sobre una idea, una propuesta de Ana Zamorano,
que es profesora del departamento de Filología extranjeras
y sus lingüísticas en la Facultad de Filología
y coordinadora del Máster de Estudios de Género de la UNED,
Ana como estás.
Un saludo, un saludo
Miguel encantada, de estar aquí de nuevo.
En este espacio contamos siempre y digo siempre
con la colaboración imprescindible de Rosa García
-crítica literaria y, sobre todo,
y ante todo.
Autoras poetas.
Ella Rosa como está son solo dos días.
Me alegro mucho de estar.
Aquí denme agua.
Cambien, Rosa García gallego, ha sido profesora de filología inglesa
en la Universidad Complutense
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas, en la misma universidad y en el espacio de hoy y repito,
el título poetas, en la radio, dos puntos,
una serie con larga trayectoria tenemos con nosotros a Rosana
adecuaron y que es, poeta y profesora de español para extranjeros.
En el Centro Complutense;
para la enseñanza del español un saludo Rosana,
bienvenida a la UNED y gracias por acudir a esta cita.
Gracias a ti, Miguel es un placer estar con vosotros
y con vosotras Rosana, un verdadero placer.
Pues un placer compartido; Rosana Rosa García puedes hacernos
una aproximación a la obra poética de nuestra invitada
y una semblanza de Rosana cuadro ni y que forma parte ya
de la serie poetas.
En las radios puntos, por favor, pues sí rosa en el cuadro,
en y nació en Madrid.
En 1964 es doctora en Lingüística Aplicada por la
Universidad Complutense de Madrid.
Trabaja como profesora del Centro Complutense
para la enseñanza del español sus poemas aparecen recogidos
en diversas antologías.
Su obra ha sido traducida al francés alemán, árabe y portugués;
sus poemarios son los siguientes.
Del mar; bajo los puentes accésit del premio de Anaís; 1987;
el jardín navegable.
1990 reeditado en 2017,
cartografías inmunda, premio de Poesía Cáceres.
Matrimonio de la humanidad, 1994 lámparas de arena,
2000 discordia de los dóciles 2011, la casa grande,
2018; tercera edición, 2020, premio al mejor libro del año; en 2019,
otorgado por el gremio de librerías de Madrid,
Rosana Coronil, empezó a escribir; poesía desde muy joven;
de hecho, su primer poemario del mar bajo los puentes que,
como hemos mencionado, ganó el accésit del premio de Anaís;
en 1987, se publicó cuando le puede; tenía veintitres años;
en su poética en ellas, tienen la palabra de Benegas y buenas
Rif, 1997, Rosana acuerdo,
ni se refiere a cómo fueron sus comienzos en la escritura
y cómo se inició en la lectura de los poetas clásicos,
ayudada por su padre, se refiere,
asimismo a la importancia del recuerdo del poeta
Luis Rosales amigo de su madre,
y también el descubrimiento del psicoanálisis al que atribuye
el salto hacia la materialización del escritura, su escritura;
nos dice Rosana.
Los clásicos,
Luis Rosales psicoanálisis estos comienzos,
tu escritura puedes hablarnos un poco de esto.
Bueno, pues efectivamente es como un binomio complejo,
no que de pronto se se alinean o de alguna manera no,
y que son elementos muy, muy disonantes aparentemente,
por un lado, el descubrimiento de psicoanálisis,
por otro lado, la parte familiar, no de esa posibilidad
de escuchar y de tener contacto directo
con un poeta como el Rosales,
que a mí me marcó muchísimo.
No?
Bueno, todo eso
y luego la lectura y el estudio de la filología
hizo que, de pronto me apareciera la necesidad de la escritura,
no?
Yo creo que, que siempre que le hemos mucho a mucha poesía
y además tenemos esa posibilidad de trabajar desde dentro, no?
La parte más más interior no, y eso fue el psicoanálisis para.
A mí pues de pronto eso brota no y así
fue como nació el primer libro,
La infancia, tema dominante en la poesía de acuario,
ni aparece ya en el primer poemario del mar bajo los puentes.
1987, una infancia que se vive desde el mar,
quizás soñado un mar, deslumbrante,
utilizado metafóricamente para expresar la distancia,
cercanía que existen,
y el amor le hemos este poema del mar.
Bajo los puentes hay hombres como ayudas colgantes
abandonadas por el mar yo los he visto a tarde
diciendo pendulares en mis ojos esos ojos que una tiene a la edad
de seis años, eran muertes en los columpios,
son dos de la infancia más atravesado por silenciosos Priego,
bronces palitos desde los edificios de cemento
y cristal hasta las bóvedas,
y las fábricas donde no existe geometría, sólo delgada nieve,
mi figura de naipe, los dibujaba sobre los montes del mar
esas regiones de temporal y pájaros hundiéndose,
máscaras y balcones entre cubiertas de luz y camarotes en sombra
tenían la desierta soledad de los germinen, devoraban,
la luz de los veranos.
Desechaban el cielo de los peces
y ahora sé que entre nosotros hay un mar que no vuelve,
hay un mar mudo, edificando con la costa,
una región de intransitable arena, un mar de bengalas,
habitando la infancia un vértigo sucesivo de palomas,
abiertas en los mástiles de un corazón que se desploma.
Ha destacado Soledad Sánchez -Juan.
Es como el uso de metáforas a sin de éticas en la oposición colgadas
y una larga deberá creando una atmósfera
marcadamente impresionista en este poemario.
Y asimismo como su excelente ritmo nos introduce
en una obra muy lírica, de intenso clima amoroso
donde lo imaginado y lo real se funden personal.
Creo que en este poemario primero aparecen ya los.
Más centrales que dominarán a lo largo de tu poesía,
aunque también quisiéramos comentar cómo a lo largo de tu obra poética
vamos a asistir a un cambio de estilo a un marcado cambio de estilo
que iremos comentando, sobre todo en el último poemario,
pero aparece en aquella.
Los temas centrales sí es cierto,
y ahora al escuchar el poema muchísimas gracias,
Ana por leerlo al volverla a escuchar.
Es cierto que es un libro muy embrionario.
No es decir ahí está de alguna forma contenido muchos de los temas
y de la del imaginario que luego voy a desarrollar en mi obra
el tema del mar, por ejemplo, no como como espacio
no en el que el que construir toda una serie de imágenes
y de mundos propios no el tema de la infancia.
El tema del desencuentro y de desencanto o no,
que también está en este caso referido a lo a lo amoroso no,
y es curioso, porque no sé si le pasa a otros poetas y a otras poetas,
pero yo siempre tengo mucha reticencia a volver
a abrir este primer poemario.
No sé por qué quizá por pudor
o porque uno se siente que al ser el primero no; pues yo hacía tiempo;
de hecho,
que no lo escuchaba y no lo leía no, y, sin embargo,
es cierto lo que dice rosas que hay, está todo el comienzo de lo que él va
a ser de alguna manera mi mundo poético,
El jardín.
Navegable.
En 1990; segunda edición, 2007 está dedicado al padre,
y mi padre moriría una noche de verano.
Esto lo recuerda y lo enterramos cuando todavía vivía para mí;
pero era tarde; lo se había muerto para el resto del día
para el resto de los años,
para el resto todo se vuelven a negable en este jardín.
Como afirma Manuel mantero.
Agua, mucha agua.
En el jardín navegable,
dirigido al padre muerto donde hay redes y peces un mar de preguntas
y una banda de película nos llevando en.
El regazo tibio de sus fauces, todos nuestros restos
cita Manuel mantero, estos versos de la poeta,
la presencia de la naturaleza agua, vegetación animales,
especialmente acuáticos,
y su fusión con ella viene a representar para ello
poético una vía de cierta plenitud,
como ya ha señalado, Alberto García, Teresa.
Asimismo, la naturaleza parece estar en asociación con la diosa
de la agricultura de, meter gaviria
Rosana esta referencia, que encontramos a la figura mitologia
que haga de Kabir ya, pues claro, no pasa desapercibida
porque aparecen poemas como el sueño de Kabir,
ya que habría escucha las noches de Kabir
ya que están introducidos en el texto poético
y entonces, bueno, pues la pregunta de un 1.000.000,
pero que nos has querido decir esto es interesante lo que planteas,
no porque, bueno, yo siempre recuerdo algo que decía Raúl Zurita,
no que se escribe lo que nos corresponde,
no ni más ni menos, y que lo demás lo dicta el lenguaje,
no.
Este libro, que es un libro muy alegórico.
Es cierto que hay toda unas referencias mitológicas,
y no solamente mitológicas, sino cinematográficas.
Yo soy un enamorada y una admiradora, del cine italiano.
Es algo que me lego de alguna forma y mi padre no,
que era un amante absoluto de feeling ni en fin,
de todos los Bertón Luchino, entonces la referencia a Kabir,
ya tiene más que ver con la película,
no de feeling e que con la referencia más mitológica en realidad
esta lectura mitológica muy bien construida
y que a mí me sorprendió mucho la hizo Manuel mantero
cuando le encargaron a él no la presentación del libro
que se hizo en la hemeroteca nacional
y él corrió a cargo del no y él hizo un texto
y construyó una mirada crítica muy, muy sorprendente,
porque todo casaba perfectamente.
Curiosamente.
habla precisamente de que es como una relectura.
Del mito no de de meter y incluso da toda una serie de referencias
en su texto de presentación que luego fue incluido en la;
la reedición del jardín navegable del 2007.
Bueno, se incorpora a este texto, no y realmente es muy sorprendente ver,
no como la mirada de un de un crítico en un momento daba avezado,
que el libro, desde su sensibilidad y también desde su conocimiento,
puede ver perfectamente trabado, no una relectura, no de un mito,
cuando yo misma no era consciente de que realmente era así;
no, en todo el libro pensaba que era una referencia más puntual,
no.
Entonces bueno, es interesante,
donde luego que si este jardín de la infancia jardín navegable,
parece ya extinguirse en el poema final de camino,
quisiste retrasar la tristeza.
Para entonces el jardín ya se extinguía
sobre un rescoldo seco de puñales, no quedaban palabras,
no quedaban peldaños solo un final de lluvia tirita
del de trinchera de la sangre sobre un precipicio de cantinas;
era la estación terminal de la niñez,
extinguirse.
Rosana o se sigue llevando dentro.
Bueno, creo que es el gran como el gran motor,
no de la creación de la escritura;
es donde se de alguna forma se construye el la personalidad,
se construye la manera de mirar.
Se construyen tantas cosas?
No?
Yo creo que sí que la infancia está ahí como con una gran beta
que se inagotable
y que se ha ido articulando de manera diferente en distintos libros
no siempre me ha parecido que era todo un lugar de inspiración;
no, que se te impone.
Además, no es tanto que tú lo del hijas no,
sino que tú un mundo, hay poetas que incidimos más
en determinados momentos de la vida y, en mi caso,
la infancia pesa mucho por muchas razones.
No, también quería comentar que el jardín navegables.
Un libro que fue atravesado por la muerte de mi padre.
En realidad, el proyecto que yo tenía cuando lo presenté a las becas
de la creación literaria, no le concedieron.
Una de ellas era algo mucho más alegórico más
como un despegado.
No era tan autobiográfico.
En cuanto a lo que yo quería, de alguna forma comunicar,
y en ese momento mi padre
fallece de manera totalmente inesperada y claro.
Yo no, no, no era capaz de llevar a término ese proyecto
hasta que me di cuenta hasta qué punto lo que tenía
que hacer era lo contrario, es decir, incorporar de alguna forma
esa necesidad de decir.
No tenía que ver con la muerte de mi padre,
no realmente los poemas que atraviesan el libro
y que quizá son los mejores del libro,
son precisamente esos poemas, impuestos, no por la vida,
cartografías inmundo, 1994.
Es un poema largo, estructurado en 10 partes
que relatan en palabras de Víctor García de la Concha,
un viaje por los márgenes de la existencia,
es decir, un espacio en el que no hay referencia,
un mundo sin mapas.
Se trata pues de un viaje onírico a veces en compañía la voz poética
habla de nosotros, a veces se dirige a un tú y en otros momentos
del largo poema existe solo el guio poético.
La presencia del mar poderosa,
pusiera unos tintes de inquietud ilumina,
con su aparición a lo largo de los versos,
cuando mires el mar, solo verás tu rostro,
tu más cara de humo, dibujada en el fondo de tus días
y Andradas poseído por la niebla sin más cartografía,
sin más rumbo que el rostro de tu máscara,
multiplicándose en espejos de foco y dolorido.
El poemario tiene como un eje vertebral
la presencia del amor.
tiene nombre profético y un enjambre de labios.
Para alumbrar la noche
y asimismo el contrapunto del desamor es de noche,
no hay nosotros.
Y en comenzará una nueva singladura, el final del viaje
parece ya dejar atrás el bienestar que produce la figuera
y a una niña que se va ahogando en cada ola,
como dicen estos versos de.
Ni en su viaje únic
como sana desde la infancia estamos comentándolo,
pero es que según vamos leyendo, pasa por ese amor
desamor que has comentado un poquito al principio
y culmina en la claridad de ser de ser sola.
Claro, es un viaje personal, es un viaje
como muy bien decía también Rosa; no sin sin mapas previos, no,
porque en el fondo es la existencia me he quedado pensando
sobre todo en ese verso que ha rescatado no de el bienestar
que produce la la la ceguera no porque ahí hay como un indicio
de de un hilo, que luego yo retomo, en discordia.
Los dóciles no; mi poesía
no es una poesía comprometida desde un punto de vista explícito;
es decir, no es una poesía, pero sí es una poesía
de la conciencia crítica desde lo lo testimonial
o lo subjetivo, o no desde hablar de a veces
de manera más alegórico a veces de manera más explícita.
Pero si hay siempre un compromiso con lo humano
pero en discordia a los dóciles,
ese hilo o no de dejar de ser ciego, no de, de hablar de la luz,
que deslumbra la luz de este mundo,
que de este primer mundo que a veces es tan deslumbrante
que no nos deja ver no bueno, todo eso se retoma en ese libro
de discordia de los dóciles y tiene.
No nos recordaba yo que efectivamente hay cierto embrión,
no ya en este libro de cartografías inmundo
no, a pesar de que también como muy bien dices,
se repiten determinadas imágenes no?
Y recursos no, que tienen que ver con el mar, con la infancia,
con el amor no con la reflexión existencial lámparas de arena 2000.
Es el cuarto poemario, a caballo entre la prosa poética
y el.
Poema en el que la voz poética
recorre la villa miseria, barrio, pobre y desolado,
en el y todavía hay niños con cristales teñidos
en la sangre soportales, sin bridas,
que crecen hasta dejarnos huérfanos.
al hombre y del sueño y la mentira que se agitan,
el fango, la voz narrativa,
describe el sufrimiento de Pablo homosexual al morir su pareja.
Asimismo, el de la joven talar víctima
de la violencia de género y de la pobreza,
tras asistir al fragmento de la vida de otros nos dice el verso
de un poema, aparecer yo poético,
leemos el siguiente extracto yo soy le que se escribe la lámpara
que dar de la luz que se encamina en su ceguera,
la lámpara que os salva,
la claridad que os funda en medio de la desolación,
no se ha comentado, Soledad Sánchez Gómez.
Las lámparas sostienen la ambivalente luz de la memoria,
y la que ilumina el mundo del que la persona que escribe
es testigo, que es tu la persona que escribe a los puede
que escribe es así claro este libro es un libro interesante,
del que no se ha hablado demasiado, que pasó bastante desapercibido,
porque tuvo mala suerte,
fue un libro que pertenece a una con una colección trunca
que no se distribuyó nunca.
En fin, es un libro,
con todo un misterio.
No hay una historia extra poética, no hay dos líneas,
no que habéis apuntado hace un momento, Rosa Una por un lado,
una de ellas tiene que ver precisamente con esa alegoría
de la lámpara que se enciende sola.
Yo lo que quería era representar un poco
esa sensación que tiene el poeta, la poeta de escribir,
pero de no controlar absolutamente la jugada.
Es decir, yo creo que la escritura más más interesante
y más verdadera está precisamente ahí cuando te dejas atravesar,
por ese decir que es más grande que tú misma
y que ese tiempo ne de alguna forma
y que tú luego, pues tendrás que trabajar.
Pero es esa.
Para que es más allá de uno no, que se enciende
y aparece entonces el alegoría del Alan
para que se enciende sola.
Está presente ya desde el título,
pero luego también fue como un intento un tanto experimental
de incorporar una historia vivida, porque Pablo existió Pablo,
era un amigo que sufrió la pérdida de su pareja en la villa miseria,
también existió y yo la la vi porque este hombre vivía muy cerca
de una villa miseria.
Yo en esa época iba mucho Argentina por razones personales no;
mi pareja era de allí entonces íbamos mucho,
y todo eso es lo que provoca.
No es el libro de un poco híbrido, un poco extraño,
un poco experimental, en el que por un lado,
hay un ensayo de una línea narrativa
que luego curiosamente me sirvió para, por ejemplo,
quizá la casa grande no fue un primer intento
de contar algo más allá de lo poético
y por otro lado, esa reflexión más de de quien escribe,
no quien escribe cuando uno escribe realmente no es la lámpara,
que se enciende sobre la discordia de los dóciles 2011.
La crítica social expresada desde la rebeldía de la voz poética
ante la injusticia, que ya aparecía en alguno de los poemas del jardín
navegable alcanza ahora en este poemario máxima expresión
hemos insuficiente poema.
La oscuridad nos muestra lo que la luz es con tramos de silencio
y de quebranto pedazos de hombre -astillas que germinan
en cauces tortuosos arrestos impunes y pan domiciliario aviones nocturnos
que parten cada día sobrevolando crímenes
y Estados traficantes de almas y fondos monetarios,
instrucciones precisas para el sometimiento de los dóciles,
a los olvidados, a los desaparecidos,
a los excluidos, a un hombre, maniatado, madeja torpe
que camina con los ojos vendados con la boca tapiada,
como nos dicen estos versos de acuerdo.
Ni estos son los perfiles.
Los que acompañará la voz poética en aras a suscitar este discordia,
esta rebelión necesaria, así una cerilla,
ilumina el mundo y a la pagarse,
queda otra oscuridad.
Donde, aún sin luz arde una tenue sombra
es la esperanza pues encontramos aquí efectivamente,
como nos adelantaba su comentario hace unos minutos
esa dura crítica social que está en este poemario caracterizado
por la denuncia de los poemas.
Este libro en realidad tiene también mucho que ver
con un deslumbramiento que tiene que ver con el 15 m
y yo viví bastante en primera persona el 15 m
y ahí surge toda una una luz nueva, que no es una luz deslumbrante,
pero es una luz que camina no hacia la esperanza,
no que tiene que ver con eso, no con el poder pensar
entre todos un mundo y un sistema mucho más justo,
y de ahí esa experiencia vital, absolutamente deslumbrante,
no y que todavía no hemos olvidado.
Creo o espero que no, no, no hayamos olvidado del todo.
Surge discordia de los dóciles, no.
Entonces.
Es verdad que hay poemas muy explícitos, no el poema,
que te referida a rosa del hombre maniatado,
tiene que ver con guantánamo.
No, también es la época del no a la guerra.
En fin, es un libro realmente
donde se se recogen unos muchas puntas
y muchos elementos que tienen que ver con la conciencia crítica.
Lo que pasa es que siempre creo yo en mi poesía
hay una preocupación tanto por la sonoridad
como por la, la la forma en cuanto a la riqueza de la imagen;
en fin, no por el hecho de querer denunciar determinado un aspecto
no de la realidad bajo la guardia,
y la ambición en cuanto a que eso vaya más allá
no desde un punto de vista poético, y literario, no discordia.
Los dóciles.
Es muy alegórico por otro lado.
No es un libro tan?
Quizá pues eso del de la poética del compromiso más realista
no es alegórico y visual claro.
En viernes creo que es una característica de tu poesía,
generales amor que has comentado por el fin
es también vienen muchísimas imágenes cuando y hay otro dato que también
es importante para justificar esto que estáis diciendo
y es que mi padre era pintor entonces mide mi relación
con la pintura.
No es una relación muy directa
no muy también que tiene que ver con mi recuerdo de la infancia.
Entonces está como muy muy incorporada,
no a mi no interiorizada, mi manera de mirar, no.
Así que por ahí vano la casa grande, 2018, remite a la casa encendida,
de Luis Rosales poemario con gran tensión dramática
con composiciones breves y menos breves gira
en torno a la figura de la madre, personaje principal,
y lo hace desde una voz que recuerda,
elabora y recrea.
Como ha destacado
Juan Carlos abril le vemos el primer poema de la casa grande,
llevó alojado en el corazón una bala de plata.
La misma que mi madre no supo disparar.
El la voz poética
-narrativa se superponen.
La voz tiene yo adulto y la inocencia de la mirada infantil
al recordar la relación amorosa -clandestina sostenida por Madrid,
lo ve solo una vez, tendría cuatro años a que colegio.
Vas, mamá me sonreía, sigue la voz narrativa
describiendo esta relación.
Se querían se citaban de noche, se rendían sus cuerpos,
se buscaban, se querían de noche cuando los perros son 2, se querían,
sabe flo, son extractos del poema la destrucción y el amor, encabezado
por el-se querían saberlo.
De Vicente Aleixandre,
que finaliza el poema de Rosana evacuaron y la destrucción.
Y el amor que no o el amor nos indica ya que esta relación
está abocada al fracaso era, es una mujer dejada a plazo fijo,
como le vemos en un verso de acuerdo.
En el poemario se va dar entrando en la posterior locura de la madre.
Aquel infierno se llamaba Alonso viga lo dice sin un cuento
que escribiste después me ataron con correas y apagaron la luz,
así como en su posterior decisión de abandonar España,
romper la relación y establecerse en Nueva York
tal y como se refleja en el poema Nueva York 1949,
hasta llegar finalmente a su muerte narrada por la voz poética adulta
y ahora siendo tu muerte, llamando a mi ventana
como un pulso de sangre,
y me dice que sigo estando allí en aquel mes de julio
para desmantelar sin ti la casa brande.
El poemario es el recuerdo ha hecho memoria y la memoria
hecha palabra la casa como símbolo del ser interior.
Como ya señalara Gastón ves en la y también como símbolo femenino,
con el sentido de refugio, madre, protección
o si no materna.
Pues después de esta rapidísimo necesariamente su incursión
en el poemario nos quisiéramos referir a la época que se refleja
en el.
La época de la posguerra, en España, como afirma Luis,
va que hay un contraste entre ilícito.
La asfixia del recinto privado, la casa grande,
con objetos cargados de valor sentimental
y la opresión de la historia colectiva.
La inflamada retórica franquista, Rosana,
si efectivamente en este libro hay muchos niveles no de mirada,
hay distintas miradas en distintos niveles.
Uno tiene que ver con la propia historia personal,
no testimonial, no de esa niña que mira
y recuerda la figura de su madre, una figura controvertida
que guarda un secreto familiar.
Y que ya va encontrando como si fuera una niña es piano,
pero eso le sirve también a la voz poética y al libro,
a trabajar también desde fuera, es decir,
a describir no poéticamente el sufrimiento que ocasionaba
en este caso a la madre, pero también indirectamente a mí misma
y a todo un país, no una situación política,
no como la que se vivió durante la dictadura
y, sobre todo en la posguerra,
que fue especialmente cruel y dura?
No?
Entonces es un libro que habla de la locura, habla de la infancia,
habla de la posguerra, habla, en definitiva,
del dolor que produce.
Guardar un secreto familiar que hace daño no,
y que de alguna forma está sobre determinando también
la la vida de los que siguen.
Porque escribir, este libro para mí ha sido liberador,
y me ha posibilitado también poder tomar
una serie de decisiones personales en mi propia vida.
No quiere decir que cuando uno se se en fin deja atrás con la escritura,
no un una historia tan compleja y tan guardada y tan escondida
como la que se cuentan en este libro?
Pues realmente pasan cosas no y cambian muchas cosas importantes.
En la tercera parte de las 4, de las que se compone el poemario
asistimos a una mayor presencia del yo poético.
Vemos el siguiente extracto comienza con una cita.
Nada de lo que se hace a ciegas, es inútil para ver
Santa alma ya puede llegar el día en que tengas que huir
de lo que sabes salir corriendo en mitad de la vida.
Dejando todo medios, a mí ya me ha llegado
y es una despedida sin camino.
Una casa sin puertas,
un pasillo interior que se viste de infancia, crematorio y fuga,
donde 1.
Dicha es un movimiento infantil columpios.
Finalmente, la cuarta y última parte aparece la lluvia,
que todo lo limpia.
Le hemos el comienzo de este poema.
La lluvia es la antesala del recuerdo ahora yo de Madrid
y yo arrastro tu cuerpo por las calles
como un disfraz de infancia, comido por el fango,
y quisiera contar te que el atado de cartas sigue
estando reunido en aquel escritorio como tú lo dejaste,
que nada se ha perdido, excepto las palabras
que nos superdéficit el pueblo ario
finaliza con estos versos.
Este es mi oro madre, mucho tiempo después he comprendido
la belleza que esconden los naufragios;
todo está en ellos flotando en la balanza de las olas;
rosa lo habíamos comentado al principio del programa,
el cambio estilístico a lo largo de tu obra,
especialmente en este último poemario
La casa grande, el estilo es más narrativo,
más dialogante de un tono, más conversacional,
especialmente si lo comparamos con el primero que venimos diciendo.
Me he hablado personalmente de la influencia
que la poeta estadounidense se aroma hubs
ha tenido para la estructura de este tu último poemario.
Es verdad que quizá hay una influencia de las poetas
sobre alguna poeta angloamericana o anglonorteamericana
en este último poemario
La casa grande.
Yo creo que sí; yo creo que el descubrimiento
de esa renal fue determinante en cuanto a darme cuenta
de la posibilidad que existe de poder adoptar una voz más,
efectivamente, conversacional, pero a la vez exigente.
En cuanto al lenguaje, yo venía mucho de una tradición muy hispánica
no en el sentido bueno, donde donde yo me escondía un poco también,
no detrás de esas alegrías, detrás y en cambio en la casa grandes
como que doy un paso al frente.
Efectivamente digo bueno, lo voy a contar para poderlo compartir
y, por lo tanto, tiene que ir más allá de lo propio,
no porque si no la poesía no, no dice al otro, nada, no,
pero también lo voy a hacer desde lo propio.
Es decir, lo propio no.
Oculto no, no implícito, sino que voy a decir,
voy a contar voy a incluso confesar no.
Entonces, desde ese punto de vista, el libro del padre,
concretamente para mí fue revelador claro,
entroncaría también un poco con la poesía este olvídense
poco confesional aquella robarlo la sexta sí sí también claro
Sí sí efectivamente es decir que ha habido un cambio
de la lírica primera, de aunque metafóricamente son todos
o sea metáforas, hay en todos los poemarios,
me parece, como ya hemos destacado, hemos ido diciendo,
pero hay un salto de un salto.
Si no lo hay, lo hay claramente y además
es que es un salto del que ya no me puedo despojar.
Es decir, ahora en este nuevo proyecto
en el que estoy trabajando no ya no puedo volver atrás.
Es decir, después de la casa grande no se puede escribir un libro claro,
no se pueden, y eso es lo maravillosa
y por otro lado no, porque es un reto
y es también como es sumando, no, porque no se trata tampoco
de renunciar a la tradición anterior o a los poetas que te influyeron.
De hecho, en la casa grande.
Ahí hay ese poema en el que se hace una especie de parafraseo poético,
con el propio poema de Alexandre.
No sea yo no no reniego ni renuncio
ni muchísimo menos a esa tradición que me ha conformado
como poeta, no, pero es verdad que esa incorporación de poetas,
pues incluso la generación vid, no de poetas importantes
que de pronto te dejan y que no conocías
o que has conocido tardíamente,
no que no formaban parte de ese camino que había hecho más académico
y más de a través de la propia carrera,
pues a mí me ha servido muchísimo para poder, en fin,
cambiar cosas, no, en mi manera de decir y atreverme a a decir
las de otra manera no es muy interesante.
Pues muchísimas gracias.
Gracias, por todo, es un hábito.
Programas Rosana, el pedir a la autora que nos lea
en su propia voz su propia obra,
porque además queda como documento en el archivo de radio de la UNED,
sigue, nos hace el favor Miguel,
muchísimas gracias por la oportunidad,
y os voy a leer entonces si os parece,
dos poemas de 18 siervas, que son inéditos,
una a veces el amor entra en una caverna a tientas,
estremece como un eco de lluvia que deshojar Alento su retorno.
Ya estuvimos aquí cuando el deshielo lo confirma este lecho
del y si mus boom vestigios que son nuestros,
y quedaron dormidos, huellas y huesos,
que fueron olvidados y florecen de pronto,
como la niebla esparce su ceniza.
En el viento ahora estamos.
Aquí hemos vuelto de nuevo a esta cueva
-caliza, Horadada en la roca.
El amor es regreso rato, cuenco de pájaros.
Que presiente su fin,
pues se aprende a morir a medida que amamos.
Ya estábamos aquí cuando el deshielo
y una caricia; basta para encender la piedra,
para escarbar los restos de un idioma extinguido
que hicimos sin querer con nuestros cuerpos,
mi rostro despuntando.
En la penumbra tuvo poca reticente que se duerme
mi pelo.
Hemos entrado aquí desmemoriados y juntos,
cómodos desahuciados, a los que les llegó la hora de vivir
porque todo comienza dentro de la sangre sin dar un paso.
El segundo pudimos.
Me he comprado la casa donde seguramente morir acabo
de mudar.
Me es un espacio ajeno, vacío de recuerdos,
donde nada nos pesa mientras abro las cajas
y encuentro los objetos que me acompañaran el día de mi muerte,
las hojas de los árboles, tocan en las ventanas,
como aquel hijo enfermo que reclama la madre
tirando de su me comprado en la casa, que será de mi muerte
paradero limpio, meticulosamente, los armarios,
hay esa litre en sus baldas;
arran con los precintos y germinan los rostros
de aquellos que habitaron su terca, transparencia de guirnaldas,
sonámbula entonces se desprende un exhumado antiguo
de ciudad sumergida, me echo sobre la cama
para tomar aliento,
una cama impoluta que será del amor también cobijo.
Cuando me asomo al patio hay alguien que me observa
y es un silencio en llamas al principio,
una casa es sólo eso, el tiempo que nos queda.
Sin embargo, me he dejado una luz prendida en el recuerdo
y estoy viendo a mi hijo.
Regresar del colegio con la fiebre en los brazos,
he comprado una casa.
Vivienda.
Pues, ya profunda de Rosana a cuórum,
y he tomado unas notas de lo que se ha tratado aquí
sobre su obra y trata,
en principio de la infancia como tema dominante.
En la obra de adecuaron y el mar,
la distancia, cercanía del amor, la infancia,
motor de la creación de la escritura se construye la mirada,
la personalidad, la infancia,
todo es lugar de inspiración que se impone.
No se elige; acuerdo ni dice de su poesía,
que no es una poesía comprometida de forma crítica,
pero si hay un compromiso con lo humano en sentido general,
hablar de la luz en nuestro ámbito, que deslumbra,
que a veces no nos deja ver lo que hay alrededor,
la oscuridad nos muestra lo que la luz esconde en la casa grandes.
Su último libro publicado hasta ahora habla de la opresión
de una historia colectiva, distintas miradas,
distintos niveles a través de los ojos de una niña.
Habla de la locura, la posguerra locura colectiva.
El dolor que produce guardar un secreto para ella
ha sido un libro liberador para la autora,
para cuadrar y dejar atrás una historia escondida,
rosana, solo puedo desear que continúe.
Estuve viaje sin mapas, previos, resistencia.
Muchísimas gracias, Miguel has hecho una síntesis espléndidas
y agradezco muchísimo a todos.
Ahí viene también Rosa Ana.
Ha sido un placer poder compartir este tiempo con vosotros.
Gracias a ti, Porto, cercanía y por tu expresión
en la poesía, por supuesto, y gracias cómo no, a Ana zamorano,
que es profesora en la Facultad de Filología de la UNED,
y a Rosa García- gallego,
poeta y colaboradora fundamental en este tipo de programas.
Muchas gracias
y hasta una nueva ocasión gracias gracias muchas gracias.
Sin Distancias, o Radio 3.