En este programa vamos a adentrarnos en la atmósfera del teatro,
de poeta, crítico, literario y dramaturgo;
inglés de origen estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1948,
un equipo formado por profesores de distintas universidades,
entre ellas la UNED ha investigado durante los últimos años
en un aspecto menos estudiado de su obra, el teatro
y, especialmente su traducción a nuestro idioma.
Durante los próximos minutos analizaremos los aspectos
más destacados de este proyecto.
Hablaremos de la relevancia del teatro,
de Eliot y de su verso dramático.
Además de las estrategias
y dificultades que han generado las traducciones podremos escuchar
también la presentación de las cuatro escenas
que se han dramatizado y que están disponibles
para su escucha independiente en nuestro canal de internet.
Bien, pues comenzamos aquí este programa
sobre el teatro de pies Eliot y su traducción nos acompañan dirá
Llorens bienvenido Irak Juan Ramón encantado varía Ángel Solans
bienvenida a la que los dos son profesores del departamento
de Filología extranjeras y sus lingüísticas de la UNED.
También nos escuchan.
La Talía Carbajosa, que es profesora del área de filología inglesa,
de la Universidad Politécnica de Cartagena
, Natalia bienvenida o la rabia.
Bien, pues vamos a comenzar, si os parece, con la presentación
de este proyecto, Theatre spe y con especial énfasis
en las traducciones vidas, el proyecto cuyo título completo
es traducción, estudio crítico y de su representación, del teatro,
del piensa desde España de.
El sepe y Hespérides 20 es un proyecto
de investigación financiado por el Ministerio de universidades,
que hemos desarrollado durante los últimos tres años,
siete profesores académicos de distintas universidades españolas,
y nos hemos centrado en un aspecto poco conocido de la obra de Eliot,
es muy conocido como poeta,
pero durante los últimos años de su carrera se dedicó al teatro,
y este es un aspecto que ha sido muy poco estudiado.
Entonces hemos estudiado el teatro de helio de manera general,
pero uno de los aspectos fundamentales
a los que nos hemos dedicado es la traducción.
También hemos estudiado su representación en España,
pero las traducciones al español del teatro de Eliot,
a excepción quizás de asesinato en la Catedral,
que, si se ha traducido más, eran escasas y algunas muy antiguas
de los años 50 o 60.
Entonces convenía.
Red traducirlas desde la perspectiva de hoy y también desde la perspectiva
de todo el estudio de la obra de Eliot
desde los años 50 hasta hoy, y eso es lo que hemos hecho.
Hemos traducido seis obras entonces roca, la piedra,
madre de enriquecido,
asesinato en la catedral Family Río, unión reunión de familia,
donde cóctel Patrick, que hemos traducido
como el coctel confidencia al clar el secretario particular,
y por último este chamán, un político venerable
bien si tuviéramos que hacer una contextualización histórica
y hablar de la relevancia del teatro de helio Toharia Ángel,
que diríamos,
como acabamos de decir para Eliot, su mediana edad,
representa un cambio de estilo en su etapa creativa.
consideraba que, tras haber de cado su vida literaria
principalmente a la poesía,
que es el campo en que se enmarcan sus grandes obras literarias,
había llegado el momento de cerrar ciclo,
es entonces cuando había la oportunidad de forma,
se como dramaturgo,
ya que el Teatro Contemporáneo era un tema
por el que siempre había estado muy interesado para Eliot el teatro,
como.
Género estaba incluido dentro de la poesía,
ya que consideraba que solo a través de la poesía
se podían expresar las emociones más profundas,
y por eso Eliot mantenía que era más fácil
convertirse en dramaturgo si se la poeta,
como era su caso.
De hecho,
hacia los años 20 él había empezado a escribir la obra,
su inia agonista, que fue de hecho su primer intento
de escribir un drama en verso, aunque bueno,
finalmente quedó incompleto.
Su gran compromiso durante estos últimos 25 años
fue traer de vuelta a la poesía, a los escenarios
y que el público se acostumbrara a las obras de teatro,
pero escritas en verso, aunque eso sí eran obras
cuya temática tenía que ver con la sociedad contemporánea,
y los personajes de las obras.
Hablaban también con un lenguaje contemporáneo;
era un verso rítmica y a la vez coloquial,
pero sin que fueran en absoluto obras superficiales.
De hecho, sus obras ofrecen dos niveles de lectura.
Podríamos decir,
sería una lectura del argumento de la obra, que es más superficial
y otra lectura desde un plano más profundo.
Que abordaría temas pues sobre la naturaleza humana,
que tienen más que ver con la espiritualidad.
Si también es importante, si hablamos de contexto,
referirnos a cómo el máximo exponente del movimiento del teatro inverso
moderno es decir un teatro adscrito en verso,
un peso que no llame la atención como tal y que pueda ser
bien recibido por un público contemporáneo,
contemporáneo de los años 40, 50 dentro de este movimiento.
Como decía, Eliot sería el máximo representante.
Hubo otros autores que también siguieron ese proyecto digamos esto
fueron fueron hoy por ejemplo un teatro más comercial pero también
o den.
Otro de los grandes poetas del siglo xx y ser
y es un movimiento que se centralizó en un teatro de Londres,
el Mestre y tuvo su gran momento,
pues son los años 40 50 después a partir de los 50 el teatro inglés
cambia radicalmente y ya ese teatro en verso ya no tiene un público.
Digamos que se ha quedado anacrónico o no anticuado,
porque en los años 50, 60 en Inglaterra,
hay toda una revolución social y el público ya no.
Es receptivo a ese tipo de teatro
lo que podemos llamar el el ciclo teatral de Eliot
daría comienzo en los años 30
con dos obras de teatro que son de carácter religioso,
son la roca que es una obra inédita en español,
en la que se trata en escena sobre el pasado histórico
y la otra.
Sería asesinato la catedral, que es una obra que escribe por encargo
sobre los últimos días de Santo Tomás.
Ve que ambas obras son famosas, sobre todo por su calidad poética
de los coros.
Hay que tener en cuenta que esta época coincide
con la conversión de Eliot al anglo -catolicismo,
y de hecho esto se verá reflejado en la temática
en el carácter religioso de muchas de sus obras,
tras el éxito que obtuvieron estas obras Eliot,
se embarcó en la que se considera su primera obra
de teatro contemporánea, que es reunión familiar.
Esta obra sí que supuso un gran reto para Eliot
debido, como hemos dicho al uso del verso,
y a la dificultad que suponía trasladar un drama clásico
a un escenario contemporáneo.
Con el estallido de la guerra
Eliot ya no es capaz de seguir escribiendo obras de teatro,
debemos de tener en cuenta que como consecuencia de la guerra
los teatros estaban cerrados y, claro, sin teatros,
su escritura ya ya no tenía sentido, así que bueno,
tras este paro donde 10 años helio por fin vuelve al teatro y.
Y volverá a con su obra de más éxito comercial,
que es la comedia titulada,
El coctel, y que fue presentada por primera vez
en el festival de Edimburgo.
Hay que destacar que fueron obras que se representaron
en grandes teatros, londinenses, londinenses,
y también de Estados Unidos,
muchas de ellas por actores de mucho prestigio.
En ese momento, el coctel fue seguida,
por el secretario particular y ya su última obra de teatros
era un político venerable.
Bueno, esta obra recibió poca atención por parte de la crítica
porque, bueno, fue considerada una de sus obras más convencionales.
Eliot la escribió cuando ya tenía 70 años,
dos años después de su matrimonio con Valeri flechas,
con quien ni una diferencia de 40 años y bueno,
terminé aquí su carrera como dramaturgo,
y no será por voluntad propia,
sino porque helio.
Fallece en Londres el cuatro de enero de 1965.
La tal aquí aspectos formales, del verso dramático de Eliot,
podríamos destacar como algo un poco el hilo,
lo que ya han apuntado mis compañeros,
lo que tender realmente crear un, pero ahora como fórmula muy
adecuadamente, un óleo de 1951 hoy y hay drama tarde
que como movían la clave, pero dándole cuenta,
hay ahí de hecho.
Tu propia policía tiene una cualidad dramática intencionada
claramente desde la que día y hoy más al entonces,
y ahora mismo hay que ver,
pero quiero también contextualizar un poquito mínimamente revista,
a los huevos en los que sus contemporáneos
lo usan.
La pena no sólo los poetas dramaturgos,
que dirá ha mencionado y también por ejemplo muy cerca
el teatro de Humberto del gran dramaturgo
y poeta irlandés, William y ahí y también se apoya
sobre todo en sus dos grandes modelos anteriores que tenían por un lado,
y los dramaturgos griegos con otro,
pero en lo que tiene que haber un verso que podríamos llamar
conversación, que también se ha mencionado,
ya que pueda reproducir el ritmo del enunciado inglés
en una contestación cualquiera por que quiera hacer esto,
pues para que queden.
No solo no eco que una atmósfera remota lejos,
yo salgo de clase media alta de los 50,
sino que además los espectadores de las obras
no lleguen a ser conscientes de todo, de estar escuchando.
Una obra en verso, que tiene que estar escuchando bueno,
enunciados de una conversación normal, su idioma,
y lo hace críticamente, porque está convencido.
Por un lado,
de que los tiempos isabelino, los tiempos clásicos
en los que la policía estaba más creciente
en la vida cotidiana ya han bajado,
y por eso no se puede usar un verso, digamos, conocible otra adicional.
Pero a la vez cree firmemente que la policía y entre el diario
Ideal efectivamente para decir mal las palabras
y para llegar a un conocimiento profundo
y para comunicar igualitariamente dte, anclarlos,
real desde aquí al ahora y otra conecta con lo que el teatro
tiene de ritual con intemporal, y con los agregados toma esto,
tal y como la poesía y el drama en realidad,
no poniendo en práctica a partir del lograr un familiar.
El éxito que tuvo.
El asesinato de la catedral, pues le llevó a la conclusión
de que este campo ya estaba explorado.
Ella ha obstaculizado y ahora voy a reproducir
lo que él como persona en su profesión
hay un ver subratllat de longitud y número.
El avance con una mesura y tres centros,
la censura y los centros pueden disponer en lugares distintos
prácticamente en cualquier parte de los centros,
pueden estar muy juntos o bien separados por sílabas a zonas
con la única deuda que debe haber un acento antes de la censura
y después de esto es lo único que le ha dicho sobre cómo diverso,
y la verdad es que es bastante escueto,
como digo, lo pone en práctica a partir de reunión familiar,
afinando y de tildándolo de cada obra posterior,
y la verdad es que ha dado lugar a un sinfín de reacción de propuestas
de los críticos, tanto respecto a sus resultados
como incluso entre sus colaboradores cercanos
a todo tipo de hipótesis sobre donde los centros principales
y secundarios,
de los que no llegó a hablar antes y después de la censura,
por no hablar de las soluciones
que sus traduktorea están buscando en ese sentido,
tenemos testimonios muy valiosos del adjetivo
Alfredo libera que tradujo varias de sus obras
en los años 40 buscó apoyo de caja y labor,
y el Alejandría o españoles sobre todo se trata,
pues, de un asunto todavía hoy controvertido.
Si logro lo que buscaba
y personalmente a mí me parece fascinante que el emiten
su popularidad, porque metieran en este berenjenal
transmitir la expresión con absoluta acción y convicción
porque su objetivo era llegar a un público masivo,
hacer un teatro hasta cierto punto comercial,
usando este verso, es decir,
jugando en los mismos términos que el público,
llegando a la audiencia hasta su propio terrena,
o la codicia aunque poético más cerrado, más elitista,
y para ello el punto de partida, aire, llegada estético diverso
que suscribe, si pudiésemos decir
sobre las estrategias y dificultades de las traducciones.
Bueno, pues hay una dificultad muy.
En el traslado del conversacional que le funda
a una equivalencia plausible, español,
que coincidente simplemente en que tenemos que pactar,
del inglés, que es una lengua que mide los versos, en pie,
y en cada pie, puede haber digamos varias sílabas,
una tónica, hay varias tornar, pueden ser de distinta duración,
mientras que el español es una lengua que mide los datos,
en todas tienen la misma duración,
eso por un lado y luego además es una lengua con muchos monosílabos,
como muchas palabras, además de contenido de una sola y lava,
mientras que el coño tiene palabras mucho más largas,
estabas nos ha obligado a realizar la acentuación en paralelo
Antona; 100 acción indirecta,
como la española en mi cápsula de octubre,
que traducir reunión familiar y antes de ponerme a ello
sí que realiza una investigación, el teatro, en derecho español,
que tenemos dramaturgos, que escribieron en ver
pero que no tenían intención de crear un verso conversacional como ello.
Pero sí que investigue, sobre cómo los poetas, del 27
o a partir de esta generación,
adoptan el sol y tirada al deber de distinta longitud,
y hay federaciones que hacen, por ejemplo, Juan Ramón Jiménez.
En Juan Jorge Luis Borges
sobre cómo el verso libre permite escribir
con una naturalidad que lo hacen cada promesa,
pues ahí tenemos una clave interesante
para verter a al dramaturgo en español,
por ejemplo, Carlos congénitas, analizando la policía
de Vicente Aleixandre, nos habla de quienes libre aparece,
endecasílabos, camuflado y alguna les padrino
con una serie de variación de acentos.
No siempre los atributos el indica, Gil Abu tradicional,
que el mismo también lo hace de algún modo.
Convergencia la al oído.
Hay 2.
Cambiar algo acerca de la lengua hablada.
Es un poco con lo que yo me he guiado para ir Tábara,
bajar familia a reunión familiar,
la intención de su creación de este tipo de vive,
y luego hay una red muy mágica que puede adoptar con facilidad,
y es que el acento principal, en el que yo trato de recaer,
pues la fuerza de un verso tiene que ver,
obviamente, con palabras clave,
palabras que dota de una carga simbólica.
En el caso de esta obra muchas palabras tienen que ver
con el tiempo la luz el invierno,
la primavera y yo el riesgo, las horas o con otros campos,
como, por ejemplo el de la culpa, la calma, el calor,
la estimación y también una serie de opuestos.
Como verdad engaño, sueño realidad
y como infancia.
Felicidad cada vez que aparece un término del equipo
hay que intentar en la traducción que cambian de estanque,
y eso hace, por ejemplo, que tenga que estar en el lado distinto
de la censura o tomar ciertas licencias,
digamos que en este caso, no en otros,
pero aquí sí que prevalecería el interés semántico
por encima de otros,
y, bueno, estas son algunas de las pequeñas o grandes dificultades
que nos hemos ido encontrando.
Si su discusión, las primeras,
las transcripciones que hemos sido un lápiz asesinato, en 2016,
en algunas hay una conversación, desde sois, en otras,
hay distintos tipos de metro, uno de ritmo,
y eso yo creo que sería la circunstancia,
esas tres obras, primeras, a parte de las alusiones culturales,
que es un reto que tiene cualquier traducción,
no en mi caso particular, yo, como es la primera comedias,
y es la primera obra en la que quizás implementa de una manera más clara
ese patrón que ha descrito una también del verso con cesura
y contribuyes asientos.
Yo, decidí.
Adoptar cuatro en lugar de tres como patrón básico,
porque también, como decía natalidad hay cierta controversia,
y si son tres acentos,
y son cuatro acentos, dos dos porque pensaba
que de ese modo el verso está más equilibrado es un poco
cómo distribuirlos acentos en una balanza de manera
que esté equilibrada, no, y eso lo hice de una manera
muy sistemática en el cóctel en un político venerable,
que tradujimos Mariangela Solange y yo fuimos un poco más flexibles,
pero también seguimos ese patrón y bueno me gusta que de natalidad
haya utilizado la palabra verter como traducción,
porque realmente describe muy bien lo que hemos hecho
porque estas traducciones no solo tienes que tener en cuenta
el contenido sino de una manera clarísima,
la forma también y tienes pues es un patrón que es
como molde, no un molde
en el que viertes la traducción, ese molde del verso con cesura
y con los acentos en las palabras clave,
pues lo que ha estado describiendo Natalia.
Pero también observamos que de una manera natural
y esto es algo a lo que Natalia también se ha referido los versos
tendían pues, a lo que es natural.
En español, que es el de, casi la voy,
y quizás en menor medida la Alejandría
y, bueno, se trata de a medida que vas traduciendo,
vas entrando en ese registro poético,
y es más fácil no, y también te sientes más seguro.
En ese registro, también en cierta medida,
como se sintió el como autor en su última obra,
ya se observa que de utilizar este patrón con mucha más seguridad.
Vamos a hacer ahora una contextualización de las escenas
grabadas dentro de cada obra.
Serán cuatro escenas en concreto de reunió familiar, 1939.
El cóctel 1949.
El secretario particular 1953 un político venerable 1958
las dramatización les pueden escucharse de forma independiente
a través de cara al punto.
Un punto es.
Dentro de la serie de.
Dios que hemos dedicado a el teatro de ti, es Eliot y su traducción
aquí escucharemos un breve apunte de las mismas,
por eso empezamos con natalidad.
Bueno, voy a hablar.
La grabación de reunión familiar no hay que habla matizada,
era que el mundo de la primera parte
hay que decir que la obra está dividida en dos partes,
además hermano y parte no a una primera muy larga,
con diálogo y hoy intensos que pocas incluso helio,
llegó a lamentar la falta de acción,
pero yo creo que más bien lo que hay que decir ahora
es que el diálogo el mismo voy a hablar un poquito
el argumento a riqueza.
El protagonista heredero de una propiedad familiar
Will hoy la propiedad familiar,
que es la típica cápsula griega rodeado de terrenos
y reeducar y vuelve a acatar después de ocho años,
estar fuera además el hermano mayor,
el que debería que cargo de la propiedad.
Ahora que su Madrid piedra ya es mayor,
pero él vuelve con otras cosas a la cabeza,
vuelve atormentado por la muerte de su mujer
al caer por la borda del trastorno
Cántico en circunstancias poco claras el culpable,
esta muerte.
Porque ya a su mujer
y en la escena que tiene lugar cuenta con una prima pobre,
con la que se había criado y puede caer,
y en la familia a acogía y con la que realmente hubiera podido
acabar y llevar una vida lejos de la angustia,
que lo reconozco, reconózcanme hoy, en cada vez que dialogo entre.
Ambos está lleno de detención
por esta circunstancia no estratégicamente aludida,
pero también por los miedos del anciano un poco han estado
haciendo una especie de repaso de sus vidas divergentes
y, en un momento dado, además, hacen su aparición,
unos seres sobrenaturales, la jur y a la oscuridad,
con un personaje colectivo.
Tomado del lado, que habla de Esquilo,
que por.
El momento en que en la calle y avanzar más allá de Angustias
-que es la segunda vez que un día patrona convertir en venga aquí
con la acción, menhires, cuando Javi,
comprende que están ahí no acaba,
aceptarle y nos paramos tras un camino de estimación
y de reducción que todavía este momento no ha llegado,
no de redención ahora mismo aparecen simplemente para indicarle
que el amor humano que he vivido y que podría hacer, efectivamente,
una buena posibilidad de redención y que en sí mismo no es suficiente
para la liberación que él está ahí para otra cosa,
aunque todavía no lo sepa,
las obras posteriores de ingenio renuncia a este tipo de personajes,
fantástico, a la hora de marcar momentos de reducción
o momentos trascendentes de la evolución de los personajes,
detecte diálogo, muestra el que parece,
efectivamente, que arribats poder liberar angustia de la mano de bebé
y su momento emocionante para inmediatamente a eso,
porque todavía no existían y en ese sentido
hay que decir que un personaje real,
con su biografía entre comillas, de carne y vuelto al lado,
tiene un la categoría arquetípica loca,
podríamos llamarnos guardianes, son aquellos personajes
que van acompañando a lo largo de sus distintas pruebas vitales
hasta llegaba a su.
Sistema vamos, como decíamos antes, primeras convencida
y más Corán, otros personajes.
Por una parte,
tenemos los chamanes del matrimonio mediana edad machista,
pasando por una crisis matrimonial, un matrimonio de clase media
y los dos mantienen relaciones adúlteras con dos personas.
Es más jóvenes que son, sería si pisteros.
La obra comienza con un cóctel
en el que Lavinia Chamberlain no está y al final
se no revelan que la ha abandonado a su marido, a Celia,
con la que recordemos Duarte está manteniendo una relación
adultera está presente en ese cóctel y después de esta fiesta
acude a hablar con él porque sabe que la avenida
lo ha dejado y entonces eso como una posibilidad
de consolidar su relación con el no
y esa es precisamente la estrena que grabamos.
Estos cuatro personajes
encuentran una vía de salida a la crisis existencial
por la que están pasando digamos por una vía que podríamos llamar
espiritual o más, específicamente cristiana,
y con la ayuda de otros personajes que son también guardianes.
Lo explicaba ahora Natalia
-personajes que les ayudan a superar esa crisis
y, como decía la escena que grabamos,
pertenece al encuentro de Celia.
Y cuál será.
La segunda comedia es el secretario particular.
Tenemos que decir que esta es la tradujo
Antonio Ballesteros que no ha podido estar hoy es una escena
que avanza en gran medida como una sucesión de diálogos,
y lo que yo consideraría los tres personajes principales
son tres personajes jóvenes, Colville,
Luca hasta y que vean que son o bien huérfanos o hijos ilegítimos,
hijos que nacieron fuera de del matrimonio
y cuya identidad no está clara.
Entonces, toda la obra, que podríamos considerar una farsa moderna,
toda la obra va un poco encaminada a revelar
cuál es la verdadera identidad de estos personajes.
La escena que grabamos es un diálogo entre coli y Lucas,
y ahí podríamos decir que hay una cierta ironía dramática
en el sentido de que el público sabe algo que los personajes no saben
y es que el público sospecha que Luka,
está y Corbí pueden ser hermanos, y en esta escena precisamente.
Pues vemos cómo ellos consolidan su amistad,
y vemos también que hay una cierta atracción sentimental.
Por lo tanto, de ahí esa tensión con el público que sabe eso,
que ellos podían ser hermanos y no lo saben aún después,
vemos que la obra da un giro distinto
y realmente no tendríamos por qué haber tenido ese temor,
no digamos, pero en ese momento,
si existe en esta escena un la escena que tenemos del político venerable
pertenece al acto primero.
Con ella se inicia la obra y aparecen Mónica,
que es la hija de de los claves, que es el político venerable,
que da título a la obra.
Es un hombre que ya está retirado de la vida pública
tras una vida de de gran éxito profesional
en esta escena en cuestión Mónica y su prometido Escher
-saneamiento.
Han mantienen una discusión de enamorados en la que bueno,
hechas le está recriminando a Mónica el que no pase más tiempo con él,
ya que Mónica está demasiado pendiente de de su padre,
que es una persona que tiene un carácter posesivo hacia su hija.
La obra se abre con este escena
y se cierre igualmente con una conversación entre Mónica
y Charles, en la que ambos confiesan un un amor auténtico,
un amor que a su vez va a tener un efecto regenerador
sobre el personaje principal, que es lo clave a lo largo de la obra.
Podemos ver como clave todo,
aunque se encuentra enfermo ya retirado en una casa de reposo,
sienten la necesidad de revisar su vida
y de enfrentarse a los conflictos del pasado, que no han sido resueltos
errores cometidos a lo largo de su historia personal
que habían quedado ocultos y que ahora salen a la luz
con la visita de 2, digamos, fantasmas del pasado que son.
Bueno, pues dos personas pertenecientes a su pasado
que llega en este moment.
Lo justo para recordarle los errores, la culpabilidad,
todo lo que le está mentando a Claver,
ton en este momento de su vida,
esta revaluación constructiva de su pasado,
en la que finalmente reconoce y afronta sus errores,
y, sobre todo, ante sus hijos y logrando además su perdón.
Ello le conduce al descubrimiento del de lo que significa
el el verdadero amor,
algo que hasta el final de su vida no es consciente y bueno,
este descubrimiento le hace por fin encontrar la paz en el momento justo
antes del final de la muerte, con la que, por tanto,
se cierra Estado.
Viene ya para concluir
y que podríamos decir en torno a la finalidad
y la utilidad de estas grabaciones.
Si, como hemos estado diciendo, el objetivo de era escribir inverso,
de manera que se verso no pareciera verso,
no que fuera un verso conversacional o natural entonces para nosotros
era muy importante que actores profesionales,
que en este caso han sido Sara Ruiz Ferrer
y Miguel Ángel puro dijera en este verso
no para comprobar si en español no sonaba natural
y si funcionaba en cierta manera la traducción nos ha servido también
para revisar algunos aspectos de la traducción.
Hemos cambiado cosas y hay cosas que se oyen.
Los audios, que finalmente cambiaron o no son cosas esenciales,
pero algunos detalles y nos ayudó muchísimo a comprobar
la naturalidad del verso en español.
Yo también quiero agradecer a Isabel Guerrero,
que nos ayudó con la preparación de estas escenas
también, por supuesto, amarga Orozco que evitó estos audios
y las traducciones.
Finalmente, si me permite, es ese.
Van a publicar próximamente la editorial Visor
va a ser una edición crítica con introducciones
y con notas aparte de los traductores que hemos hablado hoy también,
como decía Antonio Ballesteros,
que no ha podido estar.
Hay tres compañeros más que se han ocupado también de la.
Las introducciones y de las notas,
pero esa nivel bioética patria y Fabio bélica.
Bien, pues hasta aquí este programa que hemos dedicado
al teatro de helio y su traducción, agradecemos a dira Llorens,
a María Ángel Solas y a Natalia Carbajosa
su presencia en los micrófonos de la radio,
de la UNED.
Gracias a los 3.
Muchas gracias.
Muchísimas gracias.
Gracias.