Sin distancias, la UNED, en Radio 3.
En este programa musa adentrarnos.
En la atmósfera del teatro de ti es Eliotec voy eta crítico,
literario y dramaturgo.
Inglés de origen estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1948,
un equipo formado por profesores de distintas universidades,
entre ellas, la UNED ha investigado durante los últimos años
en un aspecto menos estudiado de su obra, el teatro,
y, especialmente su traducción a nuestro idioma.
Durante los próximos minutos
analizaremos los aspectos más relevantes de este proyecto,
nos acercaremos algunas facetas del verso dramático de Eliot.
Escucharemos, la recreación de varias escenas de sus obras
más destacadas.
Bien,
pues comenzamos aquí este programa sobre el teatro de pies Eliot
y su traducción nos acompañan dirá Llorens bienvenido
Irak Juan Ramón encantado
María Ángel Solans bienvenida a la que los dos
son profesores del departamento de Filología extranjeras
y sus lingüísticas de la UNED;
también nos escuchan.
La Talía Carbajosa, que es profesora del área de filología inglesa,
de la Universidad Politécnica de Cartagena
, Natalia bienvenida o la racial.
Bien, pues vamos a comenzar, si os parece, con la presentación
de este proyecto,
Theatre spe y con especial énfasis en las traducciones.
Pidas el proyecto teatrales cuyo título completo
es traducción, estudio crítico y de su representación del teatro
del piensa desde España, de ahí viene el ese.
Y Hespérides es un proyecto de investigación
financiado por el Ministerio de universidades
que hemos desarrollado durante los últimos tres años,
siete profesores académicos de distintas universidades españolas,
y nos hemos centrado en un aspecto poco conocido de la obra de Eliot,
es muy conocido como poeta,
pero durante los últimos años de su carrera se dedicó al teatro,
y este es un aspecto que ha sido muy poco estudiado.
Entonces hemos estudiado el teatro del y de manera general,
pero uno de los aspectos fundamentales
a los que nos hemos dedicado es la traducción.
También hemos estudiado su representación en España,
pero las traducciones al español del teatro de Eliot,
a excepción quizás de mayor asesinato en la Catedral,
que, si se ha traducido más, eran escasas y algunas muy antiguas
de los años 50 o 60.
Entonces convenía.
Red traducirlas desde la perspectiva de hoy y también desde la perspectiva
de todo el estudio de la obra de Eliot
desde los años 50 hasta hoy, y eso es lo que hemos hecho.
Hemos traducido seis obras entonces roca, la piedra mayor
del enriquecido, asesinato, en la catedral Family Río,
Unión reunión de familia, coctel parte que hemos traducido,
como el coctel Confidence al clar.
El secretario particular y por último día el de este chamán,
un político venerable bien si tuviéramos que hacer
la contextualización histórica
y hablar de la relevancia del teatro de helio maridaje,
que diríamos como acabamos de decir, para Eliot, sumo mediana edad,
representa un cambio de estilo en su etapa creativa.
consideraba que, tras haber dedicado su vida literaria
principalmente a la poesía,
que es el campo en que se enmarcan sus grandes obras literarias,
había llegado el momento de cerrar ciclo.
Es entonces cuando había la oportunidad de formarse
como dramaturgo,
ya que el Teatro Contemporáneo era un tema
por el que siempre había estado muy interesado para Eliot
el teatro como un género.
Estaba incluido dentro de la poesía,
ya que consideraba que solo a través de la poesía
se podían expresar las emociones más profundas,
y por eso Eliot mantenía que era más fácil
convertirse en dramaturgo si se la poeta,
como era su caso.
De hecho,
hacia los años 20 él había empezado a escribir la obra,
su inia agonista, que fue de hecho su primer intento
de escribir un drama inverso, aunque bueno,
finalmente quedó incompleto su gran compromiso
durante estos últimos 25 años,
fue traer de vuelta a la poesía, a los escenarios
y que el público se acostumbrara a las obras de teatro,
pero escritas en verso, aunque eso sí eran obras
cuya temática tenía que ver con la sociedad contemporánea,
y los personajes de las obras.
Hablaban también con un lenguaje contemporáneo;
era un verso rítmica y a la vez coloquial,
pero sin que fueran en absoluto obras superficiales.
De hecho, sus obras ofrecen dos niveles de lectura.
Podríamos decir,
sería una lectura del argumento de la obra, que es más superficial
y otra lectura desde un plano más profundo,
que abordaría temas, pues sobre la naturaleza humana,
que tienen más que ver con la espiritualidad.
Si también es importante, si hablamos de contexto,
referirnos a cómo el máximo exponente del movimiento del teatro inverso
moderno es decir un teatro escrito en verso,
un verso que no llame la atención como tal y que pueda ser
bien recibido por un público contemporáneo,
contemporáneo de los años 40, 50 dentro de este movimiento.
Como decía, Eliot sería el máximo representante.
Hubo otros autores que también siguieron ese proyecto digamos esto
fueron fueron hoy por ejemplo un teatro más comercial pero también
o de otro de los grandes.
Puertas del siglo xx y ser
y es un movimiento que se centralizó en un teatro de Londres,
el Mestre eta y tuvo su gran momento, pues eso,
en los años 40 50 después a partir de los 50 el teatro inglés
cambia radicalmente y ya ese teatro en verso ya no tiene un público.
Digamos que se ha quedado anacrónico.
No anticuado, porque en los años 50, 60 en Inglaterra,
hay toda una revolución social y el público ya no.
Es receptivo a ese tipo de teatro
lo que podemos llamar el el ciclo teatral de Eliot
daría comienzo en los años 30
con dos obras de teatro que son de carácter religioso,
son la roca que es una obra inédita en español,
en la que se trata en escena sobre el pasado histórico
y la otra.
Sería asesinato la catedral, que es una obra que escribe por encargo
sobre los últimos días de Santo Tomás.
Ve que ambas obras son famosas, sobre todo por su calidad poética
de los coros.
Hay que tener en cuenta que esta época coincide
con la conversión de Eliot al anglo -catolicismo,
y de hecho esto se verá reflejado en la temática
en el carácter religioso de muchas de sus obras,
tras el éxito que obtuvieron estas obras Eliot,
se embarcó en la que se considera su primera obra
de teatro contemporánea, que es reunión familiar.
Esta obra sí que supuso un gran reto para Eliot
debido, como hemos dicho al uso del verso,
y a la dificultad que suponía trasladar un drama clásico
a un escenario contemporáneo.
Con el estallido de la guerra helio
ya no es capaz de seguir escribiendo obras de teatro,
debemos de tener en cuenta que como consecuencia de la guerra
los teatros estaban cerrados y, claro, sin teatros,
su escritura ya ya no tenía sentido.
Así que, bueno, tras este paro donde 10 años
helio por fin vuelve al teatro y volverá a con su.
La obra de más éxito comercial, que es la comedia titulada,
El coctel, y que fue presentada por primera vez
en el festival de Edimburgo,
hay que destacar que fueron obras que se representaron
en grandes teatros, londinenses, londinenses,
y también de Estados Unidos,
muchas de ellas por actores de mucho prestigio.
En ese momento el coctel fue seguida,
por el secretario particular y ya su última obra de teatros
era un político venerable.
Bueno, esta obra recibió poca atención por parte de la crítica
porque, bueno, fue considerada una de sus obras más convencionales.
Eliot la escribió.
Cuando ya tenía 70 años.
Dos años después de su matrimonio, con Falero y flecha
con quien tenía una diferencia de 40 años y bueno,
terminé aquí su carrera como dramaturgo,
y no será por voluntad propia,
sino porque helio!
Fallecen!
En Londres el cuatro de enero de 1965.
Lo tal y aquí aspectos formales del verso dramático de Eliot,
podríamos destacar un poco el hilo,
lo que ya han apuntado mis compañeros,
lo que pretende realmente crear un pero ahora como fórmula muy
adecuadamente en el año 1951, hay drama tarde
que, como la clave pero dándole cuenta,
hay hay ideal.
De hecho, su propia policía tiene una cualidad dramática intencionada
claramente desde la guía, y hoy más principal.
Entonces, lo que ahora mismo voy a ver,
pero quiero un poquito mínimamente revista,
los huevos en sus contemporáneos, lo usan en la pena.
Pablo, los poetas dramaturgos,
que dirá ha mencionado y también crezcan muy de cerca
el teatro de Humberto, del gran dramaturgo y poeta y grandes
William de allí y también se apoyan
sobre todo en sus dos grandes modelos anteriores que tenían por un lado,
y los dramaturgos griegos con otro,
pero en lo que tiene que haber un verso que podríamos llamar
conversación, que también se ha mencionado,
ya que pueda reproducir el ritmo del enunciado inglés
en una contestación, cualquiera que quiera hacer esto,
pues para que este verso no solo no eco.
Una atmósfera remota lejos de salvar la videncia
y de clase media, alta de los 50,
sino que además los espectadores de las obras
no lleguen a ser conscientes,
todos de estar escuchando.
Una obra en versos que piensen que estar escuchando puedan
enunciados de la conversación normal es su idioma,
y lo hace precisamente porque está convencido, por un lado,
de que los tiempos Isabel líenos, tiempos clásicos,
y los que la policía estaba más creciente
en la vida cotidiana ya han pasado,
y por eso no se puede usar un verso, digamos, conocible o tradicional,
pero a la vez cree firmemente que la policía y entre el diario
Ideal efectivamente para decir mal lo que las palabras,
y para llegar a un conocimiento profundo
y para comunicar igualitariamente de planos real
aquí a la hora y otra trascendente
conecta con lo que el teatro tiene de ritual con intemporal,
y con los agregados toma como tal y como la poesía
y el drama en realidad no poniendo en práctica
a partir de la obra de un familiar.
El éxito que tuvo el asesinato de la catedral
pues llegó a la conclusión de que este campo ya estaba rodeado.
Ella ha y ahora voy a reproducir
lo que el ingente como persona en su tracción,
hay un verso humanidad de longitud y número
destilaban con.
La pintura, la censura y los centros pueden disponer en lugares de 500,
prácticamente en cualquier parte del departamento.
Pueden actuar muy juntos o bien separados porque sílabas
a zonas con la única de que tiene que haber un acento
antes de la censura y después de lo único que ha dicho
sobre cómo diverso, la verdad es que es bastante escueto,
como digo, lo pone en práctica a partir de reunión familiar,
afinando y de tildándolo de cada obra posterior,
y la verdad cristiana dan lugar a un sinfín de reacción,
de propuestas entre los críticos, tanto respecto a sus resultados como
incluso entre sus colaboradores cercanos a todo tipo de hipótesis
sobre donde los centros principales y secundarios de los que no llegó
a hablar antes y después de la censura,
por no hablar de las soluciones que sus traduktorea están buscando.
En ese sentido, tenemos testimonios muy valiosos del adjetivo
Alfredo libera que tradujo varias de sus obras en los años 40
buscó apoyo endecasílabos y el Alejandría o españoles.
Sobre todo, se trata,
pues, de un asunto todavía hoy controvertido,
si logro lo que buscaba,
y personalmente a mí me parece fascinante que emiten.
Su popularidad, porque metieran en este berenjenal
transmitir la expresión con absoluta acción y convicción
porque su objetivo era llegar a un público masivo,
hacer un teatro hasta cierto punto comercial,
usando verso es decir, jugando en los mismos términos
que el público llevando a las audiencias
a su propio terreno,
o enjuicia a un terreno poético más cerrado, más elitista,
y para ello el punto de partida y de llegada crítico diverso,
que describe bien, podríamos decir,
sobre las estrategias y dificultades de las traducciones.
Bueno, pues hay una dificultad muy fascista.
Claro, esto, con vejación,
al que le funda a una equivalencia plausible, español,
que coincide simplemente en que tenemos que pactar
del inglés, que es una lengua que mide los ver todos en pie,
y en cada pie puede haber digamos, varias sílabas una crónica
y varias tornar pueden ser de distinta duración,
mientras que el español es una lengua que mide los datos,
en todas tienen la misma duración; eso por un lado y luego, además,
es una lengua con muchos monosílabos,
muchas palabras, además de contenido de una sola sílaba,
mientras que el tiene ponga ahora mucho más larga.
Nos ha obligado a realizar reglas
de acentuación en paralelo, cartonaje canción indirecta,
como la española en mi cápsula de octubre,
que traducir reunión familiar y antes de ponerme a ello
sí que realiza una investigación, el teatro, en derecho español,
que tenemos dramaturgos,
que creyeron en ver pero que no tenían intención
de crear un verso, conversación al como helio
pero sí que investigue, sobre cómo los poetas,
del 27 o a partir de esta generación adoptan el sol
y estas tirada, el deber de distinta longitud,
y hay federaciones que hacen.
Por ejemplo, páramo juvenil,
en Jorge Luis Borges sobre cómo hay que ver con libre,
permite escribir con una naturalidad que lo hacen
cada promesa.
Por eso ahí tenemos una clave interesante para ver
que era al el dramaturgo en español, por ejemplo, Carlos,
consumir también analizando la policía de Vicente Aleixandre,
nos habla de quienes su libre aparecen,
endecasílabos camuflado y alguna les padrino
con una serie de variación de acentos,
no siempre los acentos, el indicativa Abu tradicional que él mismo
también lo hace de algún modo.
Convergencia al oído ha ido cambiar, algo está cerca
de la lengua hablada, y esto es un poco con lo.
Hemos guiado para un cantaban
Óscar familia a reunión familiar,
con la intención de su creación de este tipo de vive,
y luego hay una realidad muy mágica que puede adoptar con facilidad,
y es que el acento principal, en el que yo trato de recaer,
pues la fuerza de un verso tiene que ver,
obviamente, con palabras clave,
palabras que dota de una carga simbólica.
En el caso de esta obra.
Muchas palabras tiene que ver con el tiempo,
la luz el invierno, la primavera y yo el reloj,
las horas o con otros campos, como por ejemplo el de la culpa,
la salvación, el calor, la estimación y también una serie de opuestos
como verdad engaño, sueño realidad y otros conceptos
como infancia.
Felicidad cada vez que aparece un término de este tipo
hay que intentar en la traducción que cambian de aquí
y eso hace, por ejemplo, que tenga que estar en un lado distinto
de la censura o a tomar ciertas licencias;
digamos que en este caso,
no en otras, pero aquí sí que prevalecería
el interés semántico por encima de y, y, bueno,
estas son algunas de las que ya o grandes dificultades
con las que nos hemos ido encontrando.
Si su propio discurso,
las primeras prescripciones que hemos sido la piedra,
asesinato en la catedral de, en algunas hay una conversación,
desde sois, en otras,
hay distintos tipos de metro, uno difícil;
y eso yo creo que sería la consecución
de esas tres obras; primeras, a parte de las alusiones culturales,
que es un reto que tiene cualquier traducción,
no en mi caso en particular yo,
como es la primera comedia; si es la primera hora
en la que quizás implementa de una manera más clara
ese patrón que ha descrito una también del verso con cesura
contribuyes asientos.
Yo decidió adoptar 4.
Más de tres como patrón básico porque también,
como decía Natalia, hay cierta controversia,
y si son tres acentos,
y son cuatro acentos, dos dos porque pensaba
que de ese modo el verso está más equilibrado es un poco
cómo distribuirlos acentos en una balanza de manera
que esté equilibrada, y eso lo hice de una manera muy sistemática
en el cóctel en un político venerable,
que tradujimos Mariangela solaz y yo fuimos un poco más flexibles,
pero también seguimos ese patrón y bueno me gusta que de natalidad
haya utilizado la palabra verter como traducción,
porque realmente describe muy bien lo que hemos hecho
porque en estas traducciones no solo tienes que tener en cuenta el
contenido sino de una manera clarísima,
la forma también y tienes pues eso, un patrón que es como un molde,
no un molde en el que viertes la traducción,
ese molde del verso con cesura y con los acentos en las palabras clave,
pues lo que ha estado describiendo Natalia.
Pero también observamos que de una manera natural
y esto es algo a lo que Natalia también se ha referido los versos
tendían pues, a lo que es naturales.
En español.
Que es de casi la voy, y quizás en menor medida
el Alejandría y, bueno, se trata
de a medida que vas traduciendo,
vas entrando en ese registro poético,
y es más fácil no, y también te sientes más seguro.
En ese registro, también en cierta medida,
como se sintió el como autor en su última obra,
ya se observa que de utilizar este patrón con mucha más seguridad.
Vamos a escuchar ahora,
como suelen los textos traducidos de helio,
ser a través de cuatro escenas de cuatro de sus obras
antes de cada fragmento.
Haremos una breve contextualización.
Empezamos con la totalidad hoy por hoy.
Hablar la grabación de reunión familiar era dramática.
En la primera parte hay que obra obra,
parte de no.
La primera, muy larga, con diálogos muy intensos
y pocas, incluso helio, llegó a lamentar la falta de acción,
pero yo creo que más bien lo que hay que decir de ahora es
que el diálogo el mismo voy a hablar un poquito el argumento a riqueza,
el protagonista, pero de una propiedad familiar.
Huir de la propiedad familiar, que es la típica cápsula
del llegar rodeado de terrenos y reeducar y vuelve
a cazar después de ocho años.
Estar fuera además el hermano mayor,
el que debería hacerse cargo de la propiedad ahora
que su madre piedra ya es mayor,
pero él vuelve con otras cosas a la cabeza.
Agua, el de atormentado por la muerte de su mujer
al caer por la borda del transatlántico en circunstancias
poco clara el culpable, esta muerte porque obviaba a su mujer
y en la escena que tiene lugar cuenta con una prima
o con la que se había criado, este tipo de parientes, la familia,
a acogía, y con la que te han mentido
hubiera podido acabar y llevar una vida,
y lejos de la angustia, que lo reconozco mi hoy.
Entonces, el diálogo entre ambos y está lleno de detención
por esta circunstancia no estéticamente aludida,
pero también por los riesgos de anuncia es un poco han estado
haciendo una especie de repaso de sus vidas divergentes
y, en un momento dado,
además hacen su aparición, unos sobrenaturales, las Nurias,
las cuyas con un personaje colectivo tomado del lado,
que habla de Esquilo,
que por el momento impiden a nadie avanzar más allá de la angustia,
que es la segunda vez que aparecen las Julián,
pasaron a convertir en benéficos la acción directa.
Cuando Javi comprende que están ahí no para aceptarle y no paramos,
trae un camino de extingida reducción que todavía
este momento no ha llegado, no redención ahora mismo
aparecen simplemente para indicar.
Que el amor humano que merino podría ser efectivamente
una buena posibilidad de redención y que él mismo y bueno,
no es suficiente para la liberación que él está ahí
para otra cosa, aunque todavía no lo sepa,
las obras posterior Evangelio irrenunciable personaje
canta y con sal la hora de marcar momentos de renuncia
o momentos trascendentes en la evolución de los personajes,
entonces que diálogo muestra el tantum que parece,
efectivamente, que arribats poder liberar angustia de la mano bebé
y su momento emocionante para inmediatamente.
Por eso, porque todavía no existían
y en ese sentido hay que decir que le hicieron un personaje real
con su biografía entre comillas de carne y vuelto a la del,
tiene un la categoría arquetípica de lo que podríamos llamarnos,
ya son aquellos personajes que van acompañando a lo largo
de sus distintas pruebas vitales, hasta llegaba a su digna.
Se.
Espera espigas siempre instints,
esta casa no quiere que sigamos esperando espinas
si se dan jardín pronto,
y acabamos de llegar hasta no mucho, pero por lo menos no duro, mucho,
como estas Mary.
Muy bien, que buscas simplemente,
acabo de darme cuenta de que no ha cambiado nada en esta sala.
Los mismos cortinas es los mismos cuadros.
Está la mesa, sillas, el sofá tomo en la misma posición,
buscaba a ver si algo había cambiado,
pero si es así no lo encuentro.
Tu madre insistía en mantener todo, como cuando te fuiste.
Ojalá no lo hubiera hecho, es poco natural
de tener el cambio normal de las cosas,
pero es propio de ella, es lo que cabía esperar,
así se hace aún más evidente cómo cambian las personas
si aquí no cambia nada y así avanzamos,
marchitando nos supongo sin notar el cambio,
pero seguro que tú ves muy distintos.
Tú no has cambiado, apenas no te veo desde que volví este de Oxford
bien he de cambiarme para alacena nuestros cambios.
No pasan de ahí no, no te vayas, aún estás contentos
de haber vuelto a casa.
Hay una cosa que quería preguntarte todavía no lo sé todos,
estos años deseando volver, porque no lo creía posible.
Para mí era un lugar donde la vida es sencilla y con sentido,
pero esa sencillez sucedió en mi recuerdo creo,
no parece que me pueda liberar de nada de ninguna de las sombras
de las que quería escapar,
y a la vez, otros recuerdos anteriores,
como olvidados, comiencen a regresar desde mi infancia no nos explicas más
creí que escaparía de una vida u otra,
que acaso, solo hay una sin escapatoria.
Dime fuiste alguna vez feliz aquí de niña en uib feliz,
la verdad es que no, no sé por qué siempre me pareció
que era culpa mía y que siempre era mala porque nunca era feliz,
pero había motivos, yo era solo una prima
a la que se mantenía aquí por no saber qué hacer conmigo.
Este no era mi sitio, para ti era distinto
y parecía es mucho mayor que teníamos un poco, yo por lo menos,
porque no éramos felices, porque todo parecía venir impuesto,
incluso lo bueno.
Se nos daba hecho los caprichos,
se preparaban cuidadosamente siempre,
no teníamos ocasión de inventar otras diversiones
y tal vez estaba todo destinado a ti, no a nosotros.
No era así como parecía, yo formaba parte del diseño igual
que tú, pero cuál era el diseño?
No lo supimos, pero recuerdas.
El árbol hueco en lo que llamábamos la selva junto al río
es era el fuerte,
desde donde luchábamos contra los indios Arzú Llión;
era la cueva donde nos reuníamos a la luz de la luna,
para invocar a los espíritus malignos, Arazuri, Llión.
Por supuesto, los castigaban por salir de noche,
después de habernos acostado
pero al menos nunca supieron donde habíamos estado,
nunca descubrieron el secreto, entonces no tiempo después,
volviendo del colegio para las vacaciones,
tras la recepción formal y las fiestas en familia,
me escape tan pronto como pude me cole por el río
buscando el viejo escondite, la selva.
Había desaparecido, habían talado los árboles
y habían construido una pulcra casita para dar gusto a los niños.
Es absurdo que el recuerdo de la libertad sea un árbol hueco
en un bosque, junto al río,
pero de pequeña yo daba todo por sentado,
incluida la ineptitud de los mayores,
ellos vivían en otro mundo intangible.
Para mí incluso ahora me resulta difícil soportarlos,
pero siempre están seguros de que has de ser feliz,
justo cuando tú eres plenamente consciente
de no encajar, de estar de sobra, pero por qué estoy contando
mis problemas tan triviales, a ti, te deben sonar manuales,
nada más vulgar que la desesperanza.
Hay algo que no pueden saber la extinción repentina
de toda alternativa, el derrumbe inesperado,
de una catarata de hierro candente,
no sabes que es la esperanza hasta que las perdido solo sabes lo
que es no esperar, no sabes lo que es que te arrebaten en la esperanza,
guardan cartela tú mismo y unir,
te la Legión de los que no tienen esperanza,
no reconocibles para los demás hombres,
aunque a veces sí entre ellos, lo comprendo.
Es una experiencia por la que no he pasado.
Sin embargo, por muy real, por muy cruel
que sea, podría tratarse de un engaño.
Lo que yo veo.
Puede ser algún que otro sueño, si no hay nada más,
lo que temo es lo más real.
Se apaga el brillo del color, junto con la emoción,
que no se puede recuperar el fulgor del mundo
que nunca encontró su objeto y el ojo se ajusta entre dos luces,
donde la piedra muerta aparece un batracio y la rama deshojaba,
un oficio, llevas tu propio paisaje,
que no es más real que el otro y en cierto modo
te contradice esas súbita visión
de que ha muerta la esperanza que mencionase.
Sé que la ha sufrido imagino lo horrible que debe ser,
pero en este mundo otra esperanza aflora en algún lugar inesperado,
aunque no nos demos cuenta, has vuelto a whisful
porque esperabas algo, o si no, no habría regresado.
Si algo esperaba ahora que estoy aquí sé
que no lo voy hallar.
El instinto de volver al punto de partida y empezar de nuevo,
como si no hubiera pasado nada.
No es un disparate, es como el árbol hueco,
ya no existe, pero es cierto,
es que lo que dices demuestra simplemente que esperabas,
que huir fuera tuya verdadero,
que pudiera hacer aquello que solo tú puedes hacer por ti mismo,
lo que ha de variar, es algo que llevas dentro,
que puedes cambiar en cualquier parte aquí o en cualquier parte
algo que llevo dentro según crees que ha de variar,
y aquí en verdad donde las siento tan cerca aquí
y aquí y aquí de cualquier rincón
del que aparte de la vista siempre parpadeando,
en el rabillo del ojo siempre un susurro que apenas se oye
y también dentro en el pánico nocturno,
de la disolución soñada, tú lo sabes, no lo puedes saber,
no lo puedes comprender creo comprenderlo,
pero a tener paciencia conmigo y con la gente que no ha pasado
por ello.
Si tratara de explicarlo no lo comprendería.
La explicación crearia aún peor, malentendido,
la explicación me alejaría aún más de ti solo
y una manera de que entiendas,
y esa es que las vieras son demasiado listas
para dejarte entrar en nuestro mundo.
El tuyo.
No es mejor, se han ocupado de ello, es parte del tormento,
se me crea, es incapaz de comprender.
De todos modos tengo que cambiarme para alacena,
no te vayas.
Por favor, no me dejes justo ahora.
Siento que es importante para algo debe servir esta conversación.
Yo no soy muy sutil
y en sentido general no te conozco mucho con todo,
te recuerdo mejor de lo que crees y a tuyo verdadero.
Carezco de experiencia, pero veo
algo ahora que no viene de las clases ni los libros ni la razón,
y la observación algo que yo no sabía que sabía
aunque sí huir burgués un fraude como dices,
y un engaño.
Tu familia.
Entonces todo todos.
Un engaño, todo cuanto siguientes.
No me refiero a lo que crees, sino a lo que sientes,
te aceras, al odio, como otros se aferran al amor;
un capricho falso?
Un bien mal dirigido.
Teatro engañas como el hombre?
Obcecado en su parálisis;
o el hombre, que se cree ciego aunque vea la luz.
Sé que esto es verdad que pasado
muchos años viajando en vano tú has estado aquí y aun así siento
que eres alguien que viene.
De muy lejos, o desde la cascada lejana
del bosque inaccesible apenas percibida,
y escucho tuvo lo mismo que en el silencio
entre dos tormentas se escuchen los leves sonidos
de siempre en la hierba y las hojas de la vida,
que suelen pasar inadvertidos.
Quizá tengas razón, pero no sé cómo podría saberlo
no es la primavera fría un tiempo malvado que nos abruma.
Con falsas voces fría primaveras el momento del dolor
en la raíz que se mueve la agonía en la oscuridad,
el lento fluir latiendo, en el tronco el dolor del kapu yo que se abre,
estos son los que menos sufren en la con hito bajo la nieve
y la campanilla de invierno,
que yo era un instante en el bosque brota la primavera de la sangre,
la estación del sacrificio y el lamento de la nueva marea alta
que devuelve a los fantasmas de los muertos,
aquellos a los que hago el invierno.
Nos regresan los fantasmas de los abogados a la tierra.
En primavera desean regresar los muertos.
El es lo opuesto a la alegría, pero es la alegría,
una especie de dolor creo que es en el momento de nacer.
Cuando tenemos noticia de la muerte creo que la estación del nacimiento
es la misma estación del sacrificio para el árbol y la bestia
y para el pez que nada corriente arriba y que hay;
del espíritu espantado,
obligado a renacer a elevarse, hacia el fiero sol,
a las sumidas entre las nubes, pie, velo sobre la Luna,
pero qué estamos diciendo?
Me parece que decía que es como si yo siempre hubiera estado aquí
y tú fueras la recién llegada,
desde lejos si se quiere hablo porque lo digo,
carece de importancia, tumbe tras noticias de una puerta
abierta al final del pasillo, luminosa y sonora
cuando yo pensaba que un pasillo solo
llevaba a otro o a una pared en blanco,
que solo seguía en marcha para no detenerme,
luminosa y sonora.
Espera que ese solo lo sientes tú?
El que jardín esta percepción más allá de todo sentido
más intensa.
Que el sentido del olfato.
Como un olor igual de indescriptible un olor agridulce
de otro mundo lo se se más potente que nunca,
un vapor que disuelve todos los otros mundos
y a mí en ellos merece no me mire,
es así; basta para, ya me voy por qué ahora salid,
salid donde estáis dejar que os vea,
ya que sé que estáis ahí sé que me vigila ais,
porque jugáis conmigo, porque me falta,
y si volváis a acordar,
alarme cuando las recuerdo me dejen en paz,
cuando las olvido, por un solo minuto de descuido,
se vuelven a agitar, furtivas, insomnes,
que no me dejan dormir justo antes de dormirse,
siempre veo sus garras extendidas.
Queda mente como si nunca
se hubieran movido solamente un instante.
Solamente un instante.
Permanecí al sol y sentí que podía quedarme allí mírame,
puede desconfiar?
En mi jardín, jardí todo.
Está bien, de verdad.
Y confiasen 1.000.
Todo irá bien, salí porque os mostráis ahora
por primera vez cuando la conocí yo
lo era la misma persona no era persona de lo que hacía tenía
que ver conmigo.
El azar de una ensoñación, una era soñada,
cuando yo era otro que creía.
Otras cosas me ubica entre vosotras os digo
que no es ni aquí miráis quin dirigismo,
vuestras muecas ni a quien vuestras cómplices miradas, incriminan,
sino a esa otra persona,
si es que a mí me teníais portal que se cede vuestra necrofilia
en esa caja doña no se van jardín,
no hay nadie, aquí te digo que estaban aquí están.
Aquí tampoco percibe si tan votados tienes los sentidos que no ves.
Si llego darme cuenta de tu obcecación,
no habría escuchado, tus tonterías, no me puede ayudar,
no me sirve de nada de enfrentarme a ellas.
He de luchar pero son estúpidas.
Cómo se lucha contra la estupidez a una serie de hablar con.
Las diferentes de mantener grabamos pertenece a el cóctel que,
como decíamos antes, la primera comedia de Eliot
y es una obra más coral, con cuatro personajes
por una parte tenemos a los Chamberlain un matrimonio
de mediana edad que está pasando por una crisis matrimonial,
un matrimonio de clase media burguesa
y los dos mantienen relaciones adúlteras
con dos personajes más jóvenes, que son Celia,
y la obra comienza con un cóctel
en el que Lavinia Chamberlain no está y al final de ese cóctel seno
revelan que Lavinia ha abandonado a su marido.
Celia con la que recordemos Duarte está manteniendo una relación
adultera está presente en ese cóctel y después de esta fiesta
acude a hablar con él porque sabe que la venia lo ha dejado
y entonces ve eso como una posibilidad
de consolidar su relación con el no y esa es precisamente
la estrena que grabamos estos cuatro personajes
encuentran una vía de salida a la crisis existencial
por la que están pasando, digamos por una vía
que podríamos llamar espiritual o más, específicamente cristiana
y con la ayuda de otros personajes que son también guardianes.
Lo explicaba ahora Natalia
-personajes que les ayudan a superar esas crisis
y, como decía la escena que grabamos pertenece al encuentro de Celia
y cuál Chamberlain.
Si me marcho ahora puedo irme segura de que todo está bien,
que no tienes intención de volver con la viña?
Que si tienes intención de ser un hombre libre,
que todo sigue igual entre nosotros es lo único que importa,
de verdad Edward se inicie.
Es que si todo irá bien,
te lo prometo, no, Celia ha sido maravilloso
y te estoy muy agradecido
y, creo.
Quieres?
Una persona excepcional?
Ya es demasiado tarde y no me di cuenta
de que no era justo para ti, que no era justo.
Para mí tienes el valor de decirme ahora que no era justo para mí
sí la vinya no se hubiera marchado, no hubiéramos llegado esto.
Qué futuro pensabas que podíamos tener?
Qué futuro pensaba que podíamos tener?
Me olvidé de mi futuro
estando contigo, y entonces empecé a vivir
en un presente sin noción del tiempo.
Un mundo solo muestro donde la palabra feliz.
Actividad tenía otro significado,
o eso parecía me suena esa descripción,
un sueño en el que he sido feliz hasta hoy a preguntar de Julia,
donde estaba Lavinia.
Entendí de repente, que Lavinia que había dejado,
y que sería libre descubrió entonces,
que mi sueño no era suficiente,
que necesitaba más, espere, muriéndose de ganas.
Por contárselo.
Puede que mi sueño fuera mejor, parecía real, de verdad,
y si esto es la realidad se parece mucho a un sueño.
Quizás yo misma he sido un fiel a mi verdadero sueño todo este tiempo
y saber que deseaba este mundo igual que el otro,
pues es humillante.
No hay razón.
Para que te sientas, humillada no te creas capaz de humillarme;
la humillación me la ha infringido; yo misma,
ni siquiera sé si eres lo bastante real como para humillarme,
para muchas mujeres.
Sería degradante darse cuenta de que el hombre
con quien creían compartir algo maravilloso no hizo
sino tratarlas como mero pasatiempo.
Pues déjame;
decirte que te has engañado a ti mismo,
aunque eso he sido sin ninguna duda.
No te he tratado como un mero pasatiempo.
Si quiere que hablemos de meros por ser tiempos
como trata, este tuiter que Twitter cuela también
invitado al cóctel vivieron un sueño y ahora resulta que está triste
y desorientado de verdad que no sé de que me hablas.
Edward, me parece una alusión muy rastrera para justificar,
te nunca hubo nada entre pitillo a no.
pensaba que si volvió a esta noche para contármelo
este ridículo nunca le había motivos para pensar que me interesaba pensé
que tenía talento, lo veía solo y me propuse a ayudarle,
le llevé a conciertos después, a medida que va conociendo.
Más gente me fue pareciendo menos interesante
y bastante vanidoso, porque hablar de lo único que importa
es qué crees, querer que vuelva la viña,
y si ese es el tipo de persona que eres.
Eso es exactamente lo que te merece.
No es eso no es que este enamorado de Lavinia no creo haber estado
enamorado de ella, nunca.
Si alguna vez me enamorado y creo que si no ha sido de nadie más
que de ti
y quizás aún no esté pero no podemos seguir lo nuestro nunca podría haber
sido duradero, te conviene un hombre de tu misma edad,
lo último que necesita santos.
Consejos Edward ya no te corresponde mostrar interés por mi futuro,
ahora solo espero que sea capaz de ocuparse del tuyo,
pero si no estás enamorado de la viña,
ni has querido nunca.
Tu mujer.
Qué es lo que esperas?
No lo sé.
Lo único de lo que estoy relativamente seguro es de que justo
desde esta mañana he empezado a verme como un hombre maduro.
Empezado a saber cómo es sentirse viajo,
es el peor momento
cuando sientes que has perdido el deseo,
por todo aquello que te parecía tan deseable,
antes de conformarte con lo que te es dado,
desear antes de saber que queda por desear y seguirán siendo,
poder desear lo que tú deseo ya olvidado,
pero no lo entenderá, es cómo ibas a entender que es sentirse viejo.
Pero quiero entenderte podría entender y créame,
por favor, pase lo que pase,
no podrían guiar solo quizá parecerte,
el riesgo es que acabe odiando a mí misma,
pero como vividas sufras solo de pensarlo Eduardo
podrá ser feliz con la viña no feliz,
no en caso de sentir felicidad sería tan solo la felicidad de saber
que la tristeza no crece sobre las ruinas de lo bello
que el tedio no acaba siendo el poso del éxtasis me di cuenta
de que mi vida ya estaba marcada y de que mis esfuerzos
por escapar de mi destino son sólo una ficción fingir,
que es lo que es, no es o se puede cambiar el yo
que dice quiero esto o lo otro;
ese yo cuando sea es una criatura débil,
tarde o temprano tendrá que vérselas con otro;
yo más duro, obstinado y mudo,
el que nunca habla ni sabe discutir el que para algunos puede
ser un guardián y para hombres,
como yo es el espíritu de la mediocridad.
Indómitos y gris.
Voluntarioso, puede llevar al desastre
a esta pareja involuntaria, pero solo prosperará sometido
a la voluntad del compañero más fuerte.
No estoy segura de entender lo que dices.
Aun así crea entender que mejor que nunca me parece,
y así lo creo que está siendo tú mismo.
Como no lo había sido antes, al menos conmigo llevo un rato,
miran botellas cambiado, dos veces.
He mirado tu cara
y he pensado con cariño que conocía cada rasgo,
pero mientras te miraba te he visto arrugado de repente como una momia.
Sin vendas, escuchado tu voz
sin sentir el coste, yo de siempre,
porque era otra voz, no ya no era una voz,
me parecía oír el fundido de un insecto seco,
continuo sin sentido ni humanidad como si lo produjera es flotando
ante las piernas o como lo haría un saltamontes.
Yo te miraba, intentaba sentir tu corazón tu circulación
y solo veía un escarabajo del tamaño de un hombre sin nada.
Dentro, sólo lo que sale de un escarabajo,
cuando lo pisas es o puede que sea,
precisamente si quieres, no te fijaré, no eres eso,
que es sólo lo que queda de lo que yo pensé que eras
veo a otra persona,
debía como una persona en la que nunca había antes.
El hombre, al que veía antes,
era solo una proyección, está claro, ahora de algo que yo quería,
no tanto, que quería,
sino algo a lo que aspiraba.
Algo que quería desesperadamente, que existiera,
debe darse en algún sitio, no sé qué ni donde Edward.
Me doy cuenta de que te estado utilizando,
y te pido que me perdone, es.
La segunda comedia es el secretario particular.
Tenemos que decir que esta es la tradujo
Antonio Ballesteros que no ha podido estar hoy.
Es una escena que avanza en.
Medida como una sucesión de diálogos y lo que yo consideraría
los tres personajes principales son tres personajes jóvenes que volví
Lucas está y que digan que son o bien huérfanos o hijos ilegítimos,
hijos que nacieron fuera de del matrimonio
y cuya identidad no está clara.
Entonces, toda la obra, que podríamos considerar una farsa moderna,
toda la obra va un poco encaminada a revelar
cuál es la verdadera identidad de estos personajes.
La escena que grabamos es un diálogo entre coli y Luc
hasta y ahí podríamos decir que hay una cierta ironía dramática
en el sentido de que el público sabe algo que los personajes no saben
y es que el público sospecha que Luca esta y coli
pueden ser hermanos, y en esta escena
precisamente pues vemos cómo ellos consolidan su avista
y vemos también que hay una cierta atracción sentimental.
Por lo tanto, de ahí esa tensión con el público que sabe eso,
que ellos podrían ser hermanos y no lo saben aún después.
Vemos que la obra da un giro distinto
y realmente no tendríamos por qué haber tenido ese temor,
no digamos, pero en ese momento,
si existe en esta escena a a, a.
No.
No hay algo que sí se a cuando me
que por primera vez el desastre que supuso para tu vida
descubrir que nunca serías un buen músico
desde luego no sé si tenía razón, por lo que se puede saber
estar equivocado y tal vez podría ser un gran músico.
Pero no es eso lo que importa.
Tú ya estaba convencido de ello y sentido es que tuviera.
Si había venido abajo aprender.
Hace.
Algo diferente, y entonces solicitase el puesto de son
y te déficit este a entrar en el mundo de los negocios,
y convertirse en alguien como Cleo,
o como ve, me diste pena mucha pena.
Admiré tu valentía al afrontar los hechos
o los hechos tal y como los veías, y sin embargo,
todo el tiempo me di cuenta de que te envidiaba
y no sabía por qué y ahora creo que si lo sé es terrible
para un nombre renunciar a una carrera en la que puso
todo su corazón, estoy segura, pero es sólo el mundo exterior
lo que has perdido todavía.
Conservas, tu mundo interior, un mundo más real,
tienes tu jardín, secreto al que puedes retirarte
y cerrar con llave la verja,
atrás de ti y cerrar la verja tras de mi estás segura
de no tener tu propio jardín secreto en algún lugar,
si pudieras encontrarlo así pudiera encontrarlo, no mi único jardines,
unas sucia plaza pública en una parte deplorable
de hombres como aquella en la que vivido durante un tiempo
con mi madre no tengo jardín alguno, apenas siento que soy una persona
nada excepto un poquito de materia viva.
Flotando en la superficie del reyes canal flotando si eso es
es todo una persona, estoy seguro de que existe un jardín para ti,
en alguna parte para alguien que anhela uno tanto como tú y tu jardín
es un jardín en el que escuchas, música que nadie más podría escuchar
y las flores tienen un aroma que nadie más podría percibir?
Puede que tenga su razón hasta cierto punto
y sin embargo sabes no es lo bastante real para mí
aunque es tan real para mí como este mundo,
y eso es justo el problema parecen mundos tan inconexos,
giroa llave y traspaso, la verja,
y ahí estoy yo solo en mi jardín sólo esa es la cuestión,
por eso no es real.
Sabes?
Creo que el jardín debe, son es más real que el mío.
El jardín de diversos que te ha hecho pensar en son precisa.
Porque literalmente se retira su jardín
y también en el mismo sentido en el que yo me retiro al mío,
pero él no se siente solo allí y cuando sale del lleva
en sus manos calabacines o remolacha o guisantes
para la señora son desde riendo de mi estoy hablando muy en serio.
Lo que quiero decir es que mi jardín no es menos irreal para mí
que el mundo que existe fuera de él,
si tienes dos vidas que no tienen nada en absoluto
que ver entre ellas.
Bueno, ambas son irreales, pero para que son su jardín,
forma parte de un mundo único, que es lo que quiere es no estar allí solo
si fuera religioso, Dios caminaría por mi jardín,
y eso convertiría el mundo exterior en real y aceptable.
Creo fue pareces terriblemente religiosa,
no hay otra manera de hacernos real.
Para ti es simplemente el hecho de estar solo allí lo que lo hace,
irreal.
No puede entrar nadie más.
No es algo que pueda hacerse mandando invitaciones,
tendrían que venir por sí mismos y yo no los vería llegar,
no iría como se abre la puerta, simplemente estarían allí.
De repente.
De manera inesperada, yo diría paseando por una senda
y caería en la cuenta de que alguien camino a mi lado es la única manera
que se me ocurre de expresarlo, qué miedo nos da, que nos dieran,
no es la herida.
Lo que nos debería importar,
sin el sentimiento de desolación que le sucede, entiende lo que quiere,
es decir, entonces, se marcharían las flores
y la música.
Cesaría y las paredes se caerían y te hallarían en un territorio
devastado un lugar bombardeado ramas de Sauce.
Una asocia plaza pública,
pero no puedo imaginar que esto te ocurra a ti tan seguro,
no solo en cuanto a tu música, eso no es más que su expresión.
No me parece que necesite esa Madrid.
Eso es bastante inexacto.
Tú tienes algo más que yo.
No tengo algo de lo que la música es un símbolo.
Me encantaría entender la música, no para poder hablar sobre ella,
sino en parte, para disfrutarla y por.
Lo que representa, sabes estoy un poco celosa de tu música
cuando la percibo como un medio de contacto con un mundo más real
que cualquiera en el que haya vivido y me gustaría comprender
que aquí creo que ya me entiende es mejor que otras personas
y yo quiero comprender treaty se llegue a alguna vez a comprender.
Alguien creo que está siendo demasiado desalentador.
Lo hace de manera deliberada.
No es eso lo que pretendía.
Quería decir que no se acaba nunca de comprender a una persona.
Todo lo que se puede hacer es comprender la mejor
y era la con ella, de tal modo que cuando el otro
cambia puedas entender el cambio tan pronto como acontece,
aunque no hubiera podido predecirlo.
Creo que este cambiando he cambiado mucho en las últimas dos horas,
y yo creo que estoy cambiando también,
pero quizás lo que llamamos cambio es comprender mejor
lo que uno es en realidad,
y la razón por la cual eso sucede quizás es empezar a comprender,
a otra persona.
A. Un un, la escena que tenemos del político venerable
pertenece al acto primero.
Con ellas se inicia la obra y aparecen Mónica,
que es la hija de de los clave, que es el político venerable,
que da título a la obra.
Es un nombre que ya está retirado de la vida pública
tras una vida de de gran éxito profesional.
En esta escena en cuestión Mónica y su prometido,
que es Chagas
-Hamilton, mantienen una discusión de enamorados
en la que bueno, charles Le está recriminando a Mónica
el que no pase más tiempo con él y ya que Mónica
está demasiado pendiente de su padre, que es una.
Una, que tiene un carácter posesivo hacia su hija.
La obra se abre con este escena
y se cierre igualmente con una conversación entre Mónica
y Charles, en la que ambos confiesan un un amor auténtico,
un amor que a su vez va a tener un efecto regenerador
sobre el personaje principal, que es lo clave a lo largo de la obra.
Podemos ver como clave todo,
aunque se encuentra enfermo ya retirado en una casa de reposo,
sienten la necesidad de revisar su vida
y de enfrentarse a los conflictos del pasado, que no han sido resueltos
errores cometidos a lo largo de su historia personal
que habían quedado cultos y que ahora salen a la luz
con la visita de 2, digamos, fantasmas del pasado que son, bueno,
pues dos personas pertenecientes a su pasado
que llegan en este momento justo para recordarle los errores,
la culpabilidad.
Todo lo que le está atormentó dando a clave en este momento de su vida,
está revaluación constructiva de su pasado,
en la que finalmente reconoce y afronta sus errores
y sobre todo, ante sus hijos y logrando además su perdón.
Ello le conduce al descubrimiento del de lo que significa
el el verdadero amor,
algo que hasta el final de su vida no es consciente y bueno,
este descubrimiento le hace por fin
encontrar la paz en el momento justo antes de del final de la muerte,
con la que, por tanto, se cierre esta obra.
En.
Este caso tomaremos,
pero si no hubiera estar a solas cultivos
no tiene sentido que tomemos.
El insiste en, no di por sentado al decirme que pasabas la tarde
conmigo pero no pudo decir de lo que quería decir.
Te durante la comida culpa,
tuya por no haberme llevado a otro restaurante
y no es en el que el metre los camareros
parecen ser íntimos amigos tuyos, el único sitio donde me conocen
y me sirve envíen cuando viene es tu quiere una comida perfecta,
fue una comida perfecta, pero conozco a los hombres o se encanta presumir.
Vanidad masculina,
tener a los camareras pendientes de vosotros recordándole
a la chica que no es la primera, que habéis traído allí burlas
de si quieres, pero nos sentimos ridículo
si los llevamos a un sitio donde nadie nos conoce,
y los camareros tecno eran, por más que les mires, te desviats del tema.
Tú me desviadas, intentaba explicar es tan sencillo
como quedarte para él.
Como entendí que me prometía.
Lo que no entiendo es que me siento agraviado.
El lunes te marchas de Londres con tu padre.
Me organice para tener la tarde libre,
dando por sentado que te quedaría.
Es para cuando dije que tenía libre toda la tarde en realidad te pedía
que me dedicaras toda una tarde.
No podía explicarte que querían el restaurante
y después vinieron las compras de aquí para, ya no te gusta ir
de compras conmigo,
claro que me gusta ir de compras contigo,
pero como hablar contigo en una tienda,
si no es para sugerir algo que comprar o aconsejar
te que lo compra y por qué no quedarse.
Al te de acuerdo me quedo, tomar el pero sabes
que no tendremos oportunidad de hablar.
Lo sabes ahora que tu padre, si ha jubilado, está siempre en casa
y os marchéis del hombres.
Y cómo tu padre no puede soportar que otro hombre tenga para él?
Solo cuando yo habrá una boca empezara a merodear,
has hecho algo más que abrir la boca y además mi padre
no merodea que poco respeto, intento ser respetuoso.
Pero sabes que no tendremos un momento de intimidad,
llevamos tiempo aquí solo,
si lo hemos perdido discutiendo, preverdad Charles seguro,
que papá está enfrascado en la biblioteca
y no se le ocurrirá salir hasta que llamen,
para el que por qué no hablamos ahora,
aunque sé muy bien que quieres decirme,
llámelo se lo volverás a oír.
Crees que voy a repetir de que estoy enamorado de ti?
Pues esto es en lo cierto, pero tuviera algo más
que aún no te había dicho y que te dejara impactada.
Tú también me quieres, vaya, hombre, más dominante estás hecho,
desde luego cree eras que tienes poderes de hipnotizados,
así me hace sufrir sueño, y luego he visto al decir esto
porque estoy seguro, seguro de que eres la primera que sufre.
Cierto soufflé porque también estoy enamorada.
Estaba en lo cierto en cuanto lo dije mías usted, de verdad,
a no saber si me querías necesitaba saberlo
y he conseguido que lo digas ahora, que ya lo has dicho.
Te pido que lo repitas porque necesito confianza nuestras
equivocada, como vino estos Charles entre sigiloso,
caminando de puntillas y quedándose detrás de mí en silencio.
Un buen trato, un rato bien largo,
hasta que me di cuenta tus palabras parecen venir de muy lejos.
Estando cerca me transformas a mí como yo te transformo a ti
que hay de milla en ti y en ti de mi no soy la misma persona
de hace un momento, que significan ahora las palabras tuyo.
Nuestro mundo particular, ese que habitamos ahora,
las cosas parecen distintas.
Fíjate, de nuevo estamos en la sala en la que entramos juntos.
Hace solo unos minutos, a quien agota,
acá hay una mesa, hay la puerta y alguien se hace.
Es la cognitiva.
Viene ya para concluir y da que podríamos decir
en torno a la finalidad y la utilidad de estas observaciones.
Si, como hemos estado.
Diciendo el objetivo de era escribir en versos,
de manera que se verso no para la persona
que fuera un verso conversacional o natural.
Entonces,
para nosotros era muy importante que actores profesionales,
que en este caso han sido Sara Ruiz- Ferrer y Miguel Ángel puro.
Dijeran este verso no para comprobar si en español no sonaba natural
y si funcionaba en cierta manera la traducción nos ha servido también
para revisar algunas aspectos de la traducción.
Hemos cambiado cosas y hay cosas que se oyen.
Los audios, que finalmente cambiaron o no son cosas esenciales,
pero algunos detalles y nos ayudó muchísimo
a comprobar la naturalidad del del verso en español.
Yo también quiero agradecer a Isabel Guerrero,
que nos ayudó con la preparación de estas escenas
también, por supuesto, amarga Orozco que evitó estos audios
y las traducciones.
Finalmente, si me permite, es ese.
Van a publicar próximamente la editorial Visor
va a ser una edición crítica con introducciones
y con notas aparte de los traductores que hemos hablado hoy también,
como decía Antonio Ballesteros,
que no ha podido estar.
Hay tres compañeros más que se han ocupado también
de las introducciones y de las notas Teresa.
Gibert, bioética, patria y Fabio ver.
Bien, pues hasta aquí este programa que hemos dedicado
el teatro de ti, helio y su traducción agradecemos a dir.
Actores, a María Ángel Solas
y a la Talía Carbajosa su presencia de los micrófonos de la radio,
de la UNED.
Gracias a los 3.
Muchas gracias.
Muchísimas gracias.
Gracias.
Sin Distancias, la UNED.