Los derechos humanos son los principios de la sociedad
que queremos construir.
Además de un horizonte al que dirigirnos
con un desarrollo progresivo, son obligaciones jurídicas
para los países que voluntariamente los han decidido asumir.
Tras la Segunda Guerra Mundial, en 1948,
la Asamblea de Naciones Unidas
proclamó la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
Treinta artículos que se han desarrollado
a través de una serie de pactos internacionales
que establecen acuerdos vinculantes para los Estados.
A lo largo de la historia, el arte y la cultura han actuado
como motor de transformación de las ideas
que más tarde se han ido materializando
en cambios positivos para la sociedad.
Nos adentraremos en la pantalla de cine,
desfilaremos por pasarelas de moda,
viajaremos al mundo de la literatura,
nos subiremos a las tablas de los teatros,
pasaremos por zonas de las ciudades de difícil acceso para la cultura,
visitaremos museos que cobran vida para acercarse a los ciudadanos
y nos perderemos en mil y una fotografías.
Bienvenidos a "Arte y cultura por los derechos humanos",
un proyecto para identificar y visibilizar
a las personas e instituciones que acercan los derechos humanos
en nuestras realidades cotidianas.
¿Cuál es la responsabilidad que tiene una fotografía
con la mirada que nos transmite del mundo?
¿Cuánto debemos implicarnos en aquello que vemos?
¿Qué es una fotografía en clave de derechos?
¿La que denuncia una situación
o la que genera empatía para pasar a la acción?
En el capítulo de hoy, exploramos el mundo de la fotografía
que engloba desde la artística y más profesional
hasta la aficionada,
pasando por exposiciones, escuelas o concursos.
Conoceremos a fotógrafas, fundaciones y exposiciones
que ponen el foco en impulsar el cambio con su trabajo.
Desde su nacimiento,
la fotografía ha formado parte del testimonio de cada generación.
Un legado de cada una de las épocas retratadas,
las imágenes, que capturan la realidad de un momento,
nos transmiten la mirada de cada autor.
Además, la fotografía tiene la capacidad
de articular narrativas, sugerir posibles interpretaciones
o plantear interrogantes
para que el espectador saque sus propias conclusiones.
En la sociedad contemporánea audiovisual,
la fotografía tiene cada vez mayor presencia.
Las nuevas tecnologías, los medios y las redes sociales
abastecen a cada individuo
de una cantidad ingente de imágenes a diario.
A pesar del exceso de información al que estamos sometidos,
hay imágenes que tienen la capacidad de apelar a nuestras conciencias.
La fotografía, para mí, es una herramienta muy interesante
a la hora de lo que llamaría nombrar en lo visual.
Creo que igual que las palabras ponen nombre a conceptos abstractos,
las fotografías ponen imagen a conceptos también abstractos.
Resume, digamos, en una fracción de segundo
una historia que puede ser muy grande.
La fotografía, esa imagen,
es lo que nos va a llevar a visibilizar una situación
y a poder llegar a un conocimiento de ella.
Lo que no se ve, no existe.
La fotografía juega un papel fundamental en nuestra sociedad
en la que todo el mundo está acostumbrado a estar viendo
y consumiendo millones de imágenes diarias
sin saber muy bien lo que está consumiendo.
El papel del festival,
lo que propone sobre todo PHotoEspaña,
es parar la velocidad de consumir esas imágenes,
presentar imágenes de calidad
y que la reflexión que haya detrás de esas imágenes
no sea un vídeo de TikTok de gente bailando,
que no tiene más interés, que no llega a ninguna reflexión,
sino que las exposiciones del festival,
y en concreto esta con la Fundación Esperanza Pertusa,
lo que proponen es que veamos más allá.
En la medida en que la fotografía actualmente
ha pasado de esa fase en la que era fundamentalmente arte
a algo absolutamente social...
La fotografía en redes es algo absolutamente cotidiano,
y prácticamente marca la sociología de este tiempo,
pues creemos que, como comentaba,
el conseguir el primer impacto,
el primer impacto visual,
que zarandea a la persona.
Por ejemplo, en las de vivienda, una persona sin techo, en la calle,
o la obra ganadora de ese concurso,
que era un niño frente a un edificio,
el edificio de El Clot, del barrio del Cabanyal.
Creo que es fabuloso
que estéis centrándoos en la fotografía como herramienta
y como motor para cambio. Es una disciplina
que parece la hermana pobre de las bellas artes
y muchas veces no ocupa el espacio que merecería
en muchos museos, en muchas salas...
Es muy importante que canales y plataformas como vosotros
nos deis voz también.
La imagen transmite de modo efectivo conceptos complejos
e intangibles como son los derechos humanos.
La fotografía es una herramienta con un potencial enorme
para visibilizar y difundir valores
como los contenidos
en la Declaración Universal de los Derechos Humanos
y los objetivos de desarrollo sostenible
de la Agenda 2030.
Generar miradas para actuar, establecer un diálogo
y concienciar a todos los agentes sociales
para construir la meta de una sociedad más justa y digna
para todas las personas.
La Fundación Esperanza Pertusa es la fundación que está detrás
de su premio internacional de fotografía que tiene su nombre.
Esperanza Pertusa es una mujer superinquieta,
con unos valores tradicionales, familiares,
muy involucrada con los derechos humanos,
con la sociedad, con el bienestar,
y han puesto en marcha este premio
sobre todo para visibilizar y para encontrar
esos temas que merecen llegar al espectador,
que se establezca un diálogo desde la mirada contemporánea
de los fotógrafos, de los autores,
respecto a distintos temas
como los que nos ocupan en esta exposición.
Mi trabajo, sobre todo, documenta contextos de pobreza
y resolución de conflictos.
No soy fotoperiodista de guerra de conflicto de primera línea,
me gusta más la trastienda,
y a mí me interesa mostrarlo de una manera
a la que yo me acerqué a ella inicialmente,
a la fotografía y a los derechos humanos,
que fue desde el lado positivo:
poner en valor quiénes están detrás echando una mano
y transformando y acompañando a esas comunidades vulnerables
a las que no se les presta suficiente atención.
Muchas veces tampoco se les presta atención a misioneros o misioneras
u ONG que están detrás apoyando y empujando.
Entonces, a mí también me gusta mostrar esa otra parte
con una pincelada o un toque de esperanza.
Por la experiencia que tenemos del concurso
y de las exposiciones que llevamos haciendo,
que es un poco la iniciativa que nos trae,
creemos que es una forma
de zarandear a las personas,
el impacto de la imagen,
y, a partir de ahí, poder explicar
lo que es un derecho humano concreto,
como el derecho a la vivienda,
como el derecho a la justicia climática
o el derecho a la salud.
El corazón de mi trabajo fotográfico es intentar hablar sobre humanidad.
Literalmente, sobre humanización y deshumanización.
Cuando hablas de una ausencia de derechos,
estás hablando de que alguien es un poquito menos humano.
Cuando dices que una mujer debe cobrar menos
estás diciendo que es menos humana.
Cuando dices que un inmigrante tiene menos derechos,
estás deshumanizando a esa persona, estás diciendo que es menos humana.
Para mí, todo mi trabajo, tiene una conexión
con los derechos humanos porque sí habla sobre la humanidad.
En ese punto, cuando la gente me conecta con el activismo
o habla que soy una activista,
yo insisto en que soy una activadora de conversaciones,
porque creo que uso mi oficio para hablar de temas que me importan.
La agenda 2030 se nos bloqueó con la pandemia.
Nos hemos olvidado mucho más en países subdesarrollados,
donde han retrocedido, en el caso de Guatemala,
en educación 15 años.
Si ya hace 15 años eran malas las condiciones,
después de la pandemia, el panorama ha sido desolador.
Viajo a Guatemala con CONI
y fotografiamos...
Empezamos fotografiando esos ODS en la mirada de los niños,
pero en el proyecto, como siempre, las cosas crecen.
Estamos en un momento en que hay que tomar decisiones
y medidas urgentes
para asegurar el futuro de nuestra sociedad
y preservar nuestro entorno natural.
Los artistas se hacen eco de los problemas de su tiempo.
Como en el resto de artes,
a lo largo de la historia de la fotografía
ha existido una visión predominante.
Ahora, gracias a la tecnología,
se ha democratizado el uso de la fotografía
y, con ello, del relato.
Humanae es un proyecto muy personal que nace exactamente
porque soy alguien eurodescendiente, afrodescendiente, descendiente
de los pueblos originales del continente americano
y nací en Brasil.
El último país en abolir el tráfico de seres humanos
desde el continente africano.
Como puedes imaginar, los que fueron esclavizados en el siglo XIX
siguieron sirviendo e invisibilizados en el siglo XX.
Es un trabajo en el que hago fotos en un fondo blanco,
cojo un cuadradito de 11 por 11 píxeles de la nariz,
pinto el fondo,
busco el correspondiente en una paleta de colores,
porque lo que quiero probar es que absolutamente nadie es negro,
absolutamente nadie es blanco.
Hablamos así porque hay una razón y una construcción social
que es el concepto de raza.
Actualmente me encuentro impulsando un proyecto
que recibe el nombre de Tradere.
Tradere es una mediación artística en el mundo rural.
Es una serie de acciones comunitarias
que se impulsan a través de las herramientas audiovisuales
para transmitir, sobre todo, la cultura popular.
Tanto el patrimonio material como inmaterial,
que es un bien que debería ser más apreciado en el medio rural.
La Fundación Setba en estos momentos lleva a cabo
cuatro proyectos, dos con instituciones penitenciarias.
Uno que se llama "Traspassant l'objectiu",
"Traspasando el objetivo", que es un proyecto de fotografía
para mujeres que están internas
en centros penitenciarios de Cataluña.
Otro que se llama "Traspassant murs",
"Traspasando muros", un proyecto artístico
que realizamos en centros educativos de justicia juvenil
con menores que tienen medidas penales.
Otro proyecto, que se llama "Magistrals", "Magistrales",
es un proyecto para artistas con discapacidad intelectual.
Y el último, "Natura escultura", un proyecto en la naturaleza
para personas que conviven con trastornos mentales.
Todos ellos hechos de la mano de artistas profesionales.
Yo al proyecto "Traspassant l'objectiu"
creo que he podido aportar una visión bastante inocente
en mi visión un poco deconstruida, pero cuando llegué allí,
a la cárcel, me di cuenta de que tenía mucho más que aprender
de las presas que quizás ellas de mí.
Entonces, a partir de ahí fui construyendo
un lenguaje visual donde hablaba de ellas a través del espacio
y aprendí un montón a nivel fotográfico
y a nivel de retratar a la gente a través de los espacios.
PHotoEspaña es un festival de fotografía
que se creó desde la sociedad y para la sociedad.
Es el esfuerzo de muchas instituciones,
muchas personas involucradas en la tarea de que cada año
haya alrededor de cien exposiciones tanto en la ciudad de Madrid
como en otras ciudades españolas.
que nos enseñen diferentes puntos de vista de la fotografía,
diferentes autores y esos temas interesantes
que vamos encontrando durante el año
y que pensamos que necesitan tener un hueco para que el público los vea.
Estas tres fotografías pertenecen a un proyecto más amplio
que se llama "Las habitantes".
Es un proyecto que me llevó diez años realizar
en distintos países de tres continentes,
países en contexto de pobreza,
y de lo que habla es del viaje de ellas,
de las niñas y de las adolescentes.
Un viaje no solo geográfico,
porque está distribuido en distintos países,
también en el tiempo,
porque, como digo, fueron diez años de trabajo.
Sobre todo, es un viaje interior en el que ellas tienen que luchar
muchas veces por esa doble brecha de pobreza,
esa discriminación,
que en muchos de estos países se acentúa
por la situación de la mujer.
Ahí donde puedo poner el móvil ante un ojo, ahí que disparo.
¿Pero qué ocurrió?
Que en todo este proceso, cada vez voy mejorando la técnica,
me encuentro un día en el Museo del Prado
con mi sobrina, que estudia Bellas Artes,
y ella me llama la atención diciéndome: "¿Te das cuenta
de qué poca obra femenina tenemos en nuestros museos?".
Yo me he pasado la vida recorriendo los museos
y esa llamada de atención
me impactó.
De decir: "Caray, tiene razón".
Para eso está "Paisojos".
Vamos a poner la mirada, nunca mejor dicho,
en denunciar esta escasez de obra femenina en los museos.
Esa denuncia no es tal, sino todo lo contrario,
es un apoyo a reforzar esas escasas obras
y darlas a conocer.
La fotografía es un arte con un marcado carácter social.
El ecosistema que se genera a su alrededor
va más allá de la fotografía profesional.
Para que las obras logren tener cierta relevancia,
es importante que se impliquen instituciones,
tanto públicas como privadas, medios, escuelas y aficionados.
La iniciativa del concurso surgió desde esa reflexión
de cómo se puede transmitir de forma novedosa
o de forma más directa a las personas
los derechos humanos.
A partir de esa reflexión, decidimos
que dentro del espectro de la fotografía
hay muchas personas que tienen afición aquí,
y luego hay organizaciones, asociaciones, escuelas, etcétera,
a las cuales podíamos llegar con esa iniciativa.
Y fue lo que hicimos.
Ese trabajo está muy conectado
con exposiciones en espacios públicos.
La idea es provocar un diálogo en diferentes lugares
y tiene una vertiente que para mí es fundamental,
que es la educativa.
Cómo llevar esas reflexiones sobre quiénes somos,
cómo deconstruir el concepto de raza en la escuela
a través de la educación.
Creo que en el medio rural
la fotografía tiene un papel bastante importante,
porque en el medio rural suceden muchas cosas cotidianas
a las que no se les da importancia.
Y de ese retrato de lo cotidiano es de donde se puede sacar
esa concepción más general de lo que es la cultura popular
y en sí la cultura rural, por ejemplo.
Creo que el libro es una parte importante del proyecto
con el ejemplo directo
de que vosotros habéis podido llegar al proyecto "Traspassant l'objectiu"
y el impacto mediático que han tenido las presentaciones de los libros
a nivel televisivo, a nivel de radio.
Eso da una visibilidad más hacia fuera
del impacto que tiene hacia dentro el proyecto "Traspassant l'objectiu".
Una de las tareas que cuestan
pero que sabemos que debemos llevar a cabo.
De hecho, hemos hecho hasta formaciones especializadas
para evaluar impacto.
Pero siempre cuando acabamos un proyecto,
hacemos reuniones con nuestros colaboradores,
también encuestas, no solo a los participantes,
sino también a los profesionales que han participado,
a los profesionales de los centros.
Y buscamos incluso el impacto en las cosas más pequeñas.
Esos impactos sentimentales, que son muy difíciles de medir.
Como que una interna analfabeta sepa
y te diga que va a fotografiar a su nieto
en plano americano y luz cenital.
En un mundo dominado por la imagen,
los artistas tienen una especial responsabilidad
con la visión que ofrecen.
Y los espectadores, como ciudadanos que vivimos en sociedad,
tenemos la responsabilidad de construir un pensamiento crítico
sobre las imágenes que recibimos
e, incluso, ir más allá y pasar a la acción.
Yo creo que la fotografía tiene... Bueno, es un arma de doble filo
que puede dignificar colectivos con riesgo de exclusión social
o puede, por lo contrario, vulnerabilizarlos aún más.
Con el proyecto de "Traspassant l'objectiu"
pretendemos empoderar a estas personas presas,
mujeres presas,
y darles una visibilidad hacia el mundo exterior,
ya que son las grandes olvidadas
y dar también una voz y un reclamo, sobre todo,
a las instituciones para que se sigan haciendo talleres culturales
y se siga entrando a la cárcel
para brindar un poquito de respiro y de luz.
Ahora todo el mundo lleva una cámara fotográfica en la mano
y todo el mundo está...
Ayer estaba con una fotoperiodista, Sandra Balsells,
que me comentaba que actualmente
la guerra de Ucrania es diferente
a cómo fue la de los Balcanes a nivel fotográfico,
porque son los propios ciudadanos
los que fotografían lo que están viviendo,
ya no son los corresponsales de guerra,
que también hay, pero muchos menos.
Por tanto, la fotografía es de las artes,
por el tema tecnológico, la que avanzará más
y que despuntará mucho en estos nuevos tiempos.
Creo que cuando pensamos en retos de la fotografía
o de la construcción de imágenes,
lo principal es la responsabilidad que tenemos que tener
con las imágenes que creamos.
Porque cuando creamos imágenes, podemos estar generando estereotipos,
creando historias únicas, imitando la experiencia vital de otros
sencillamente con la historia que estamos contando.
En un mundo donde cada vez generamos más y más imágenes,
creo que desde la fotografía tal vez el punto de vista del creador
es extremamente importante, es el responsable
por las imágenes y por el mensaje que está contando.