El centro de documentación de las artes escénicas y musicales
es un servicio del Instituto Nacional de las artes escénicas
y la música que tiene como misión
documentar la historia de estas disciplinas en España,
a través de sus documentos, grabaciones, fotografías, críticas.
Se trata de un gran archivo de estas artes que cuenta
con cientos de miles de documentos que constituyen la memoria del teatro
circo la música y la avanza en España
libros istas partituras fotografías grabaciones sonoras
y audiovisuales carteles programas de mano etc
además de archivar y catalogar estos documentos,
el centro de documentación de las artes escénicas y musicales,
los pone al servicio de los usuarios profesionales
de las artes escénicas, investigadores, estudiantes
y cualquier ciudadano interesado en su consulta.
En este programa
hacemos un recorrido por la recepción a través de montajes españoles,
de obras de dramaturgos italianos desde Trucharte del siglo
xvi hasta Fausto para Virino del siglo xxi,
pasando por Goldoni Pídanselo o Eduardo de Filippo.
Para ello nos acompaña la directora del centro de documentación,
artes escénicas y de la música,
la dramaturga italiana, vista Ana, Isabel Fernández Valbuena.
También damos la bienvenida a la coordinadora
del departamento de difusión e investigación del centro
-Bertha Muñoz y, cómo no, a Marina Sanfilippo,
profesora de Filología Italiana.
Del departamento de filología es extranjeras
y sus lingüísticas de la UNED que modera esta charla.
Gracias, Ana.
Efectivamente va a hablar del CD,
así que le cedo la palabra a Bertha Muñoz.
Por favor, ver percibes cuenta es un poco bueno
en el centro de documentación de las artes escénicas
y de la música.
Es un gran archivo con documentación teatral, musical,
de danza y decir.
Cuando digo sí sí también también decir.
Bueno cuando digo archivo no quiero decir simplemente que estén aquí
los documentos archivados.
Allí los catalogamos e intentamos difundirlos,
vienen los usuarios a consultarnos.
Tenemos un portal web donde se pueden consultar mucho del documento
digitalizados.
Intentamos hacer una labor de difusión
de todos esos documentos.
Se procura que todo lo que se estrena en España
tenga documentado con sus fotografías, la prensa,
los vídeos, los programas de mano, todo lo que vayamos consiguiendo,
intentar tener un registro de todas las actividades técnicas
que se hace en nuestro país.
Generalmente tenemos prácticamente todo el siglo xx,
pero sobre todo desde los años 40 hasta la actualidad,
y lo que se agradece mucho,
que el acceso es muy sencillo para cualquier persona.
Se siempre me ha llamado la atención Sí?
Sí; bueno, la sala de usuarios que está en Atocha
está abierta a todo el que quiera venir a consultarla, luego además,
también para quien no pueda venir, no le sea fácil,
sobre todo los alumnos de la UNED que están distribuidas
por todo el mundo.
Tenemos un portal web fega en punto, en medio punto es
o bien para la parte de teatro.
Teatro punto.
Es a secas, que ahí tenemos muchísima documentación.
Digitalizada y en libre acceso, sí sí es para bucear entre,
lo hago muchas veces.
Bueno, tenemos además, un servicio de préstamo gratuito.
Debiesen, hacer espectáculos de las grabaciones
que nosotros tenemos en el centro, que es la teatral,
azteca a la que se accede también de manera gratuita,
y uno puede tomar en préstamo durante 24 horas.
El espectáculo que desee ver hay hasta 1.400 títulos,
en estos momentos de zarzuela,
decir con de teatro y también algunas algunos conciertos de música
y bueno,
pues es un poco nuestro servicio de préstamo estrella,
que tiene además sellos de calidad desde 2020.
No obstante, la pandemia explotó como,
como si, bueno, durante la pandemia fue un fenómeno
salió en Televisión Española en antena.
Tres de los programas
más difundidos estaba presente en la teatro.
Tk.
Era como fue un boom y bien si tenemos, como dice Ana,
muchísimas obras fue un servicio pionero
porque otras bibliotecas tienen el mismo sistema que nosotros
tecnológicamente para prestar libros y buques y audiolibros,
pero como obras en vídeo, grabaciones de teatro,
envidio.
Fuimos pioneros que empezamos en 2017 todavía el.
Que yo sepa no hay otro igual, por lo menos en España.
Pues gracias por insistir,
y una cosa es el primer programa de una serie pille,
que va todas sobre recepción del teatro italiano
en España, así que ahora voy un poco a obligar a hablar
sobre todo exclusivamente de de teatro italiano,
y creo que lo mejor es guiarse un poco por un eje cronológico
lege de autores autoras ya.
Veremos que hay muy pocas veces que empezamos por el siglo 16.
Tenéis si bueno, nosotros estamos especializados,
sobre todo en teatro español,
pero tenemos todo lo que han hecho los autores italianos en España,
o bien las compañías extranjeras que han girado por España,
tenemos, por ejemplo, obras del pico,
lo teatro.
Vilano que llegaron a España por primera vez
en los años 60 han vuelto desde los años 80,
90 han vuelto prácticamente todos los años,
pues tenemos grabados muchos de sus montajes.
También tenemos muchas fotografías, recortes de prensa,
programa, demano por ejemplo, su montaje emblemático,
que desde las le equino, que lo dirigió estériles.
Tenemos prensa, fotos y programas cuando vino ni el 67,
luego vuelven el 84 en el 98.
Esos tres montaje, por ejemplo, para hacer un estudio comparativo
se podría se podría realizar perfectamente
con nuestro con nuestra documentación yo creo que es muy bonito,
no pensar que ya en los años 60 en España
se traía Goldoni que era un autor muy estudiado.
Yo creo que hasta que ha llegado la filología italiana,
un de décadas después,
como el estudio específico a España y es gente dio que por supuesto
y 20 nadie fue en el 2007, no creo,
pero hasta entonces había pocos repertorio de Goldoni
montado en España y también en Italia.
En realidad no.
Entonces a mí me parece que pensar que en los años
todavía de la dictadura franquista una compañía que había nacido
precisamente de las feminizadas de la Italia de la posguerra
como un proyecto cívico, tiene una importancia enorme,
es decir, fueron dos personas comprometidas con la reconstrucción
de un país, desde la izquierda las que fundaron el pico.
Los teatros de Milano yo he hecho estrés leer
y pablo logra sí y en los años 60 ya vinieron a España
y esta orientación yo creo que a Berta Muñoz
y a mí no se nos interesa mucho, es decir,
una parte muy política de qué obras se traen a España,
quién las trae y por qué que de alguna manera
desmienten algunos tópicos de cómo era esa España.
De los años 40 de los años 50
de los 60 donde efectivamente vivíamos lo que vivíamos
pero donde había también estos intentos de abrirse
hacia otras formas de pensar.
Si a ver yo pienso que fundamento.
Mente eran impuestas por el contexto internacional en España
en los años 60 el franquismo no podía hacer lo que quería
porque tenía que ser afectado internacionalmente para,
para sobrevivir.
Entonces.
Afecto, gestos de tender la mano a otras culturas,
sobre todo a partir de los años 60, cuando llega Fraga Iribarne
al ministerio, no, que dicen.
Los más críticos es aquello, fue un, todo tiene que cambiar
para que nada cambie.
Pues eso también pienso
que hubo que hubo bastante de eso, pero bueno,
luego veremos otro ejemplo, bastante llamativos también,
no ya de los años 60,
que sabemos que había que mantener la compostura internacionalmente,
sino incluso de los 40, incluso el 39.
Bastante podrían ser cuéntanos
los ahora verja de aquella que no.
Luego volvemos al renacimiento que al final
la más visto todavía nada del renacimiento en pero bueno,
pues uno de ellos es el alguna autora de comedia
al donde Benedetti que más conocido, sobre todo,
como bien lista de cine, que tiene mucho éxito en Italia,
hasta que vetado por por la italia fascista,
porque era un autor judío.
Esta autora hace sobre todo una comedia nada políticas
son comedias, las llamaban de teléfono blanco,
muy divertidas, muy en plan enredo, pues en el año 39, 40 años,
42 se le monta en España con toda la normalidad
en los teatros comerciales,
porque su, un autor muy comercial a la gente,
le gusta al público, va, y yo creo también que había un tema,
sobre todo de ignorancia.
Yo creo que ni sabían quién era el dominio de ti
ni que era judío ni que estaba vetado.
Los empresarios sabían que funcionaba y allí en el régimen
nadie sabía nada, o sea, pasaba por ese motivo bueno
voy a contar otra anécdota
Salvador Bartolo chic
el gran ilustrador que fundó un montón de revistas infantiles,
y fue director artístico de la editorial Calleja,
que era la editorial infantil más famosa en los años.
20 30 es el exiliado en el 39, junto con su mujer, más patronato
que a ella, la que escribía en las obras de teatro.
La escenografía, la puesta en escena entonces,
cuando ellos se van al exilio que se van a México
en España se siguen representando sus obras
porque los empresarios sabían que funcionaba muy bien
con los niños.
El pinocho-tipo pipa eran personajes famosísimos,
aquí y en México, de hecho siguen siendo famosos,
porque eran famosos a nivel internacional.
Estos muñecos, bueno, pues lo que hacen
es que le quitan el nombre, aparece en la prensa
como si fueran obras anónimas y además con el franquismo
que tenemos en el centro de documentación,
porque estamos hablando de recursos que tenemos en el centro,
claro que es lo que nos trae hoy a Berta
y a mí aquí como personas que trabajan en el centro
tenemos otra otros recursos del siglo xx, que son también anecdóticos,
de teatro, no un de obras de mussolini
Sí.
Sí eso lo dejáis con la boca abierta mucho el Icmec,
como dramaturgo sorprendentes.
Bueno, Hitler era escenógrafos si hemos localizado una obra,
que se estrenó en el año 41, primero en el liceo de barcelona
y luego en Madrid en el teatro Calderón,
y se titulaba Napoleón.
Quizá por muy sólida
Sí.
Sí sí y sobre todo lo que tenemos en este caso
es prensa y alguna fotografía, incluso sea es un camino precioso
si algún investigador quiere entrar y cómo se recibía la cultura italiana
en la España de los años 40.
Y por qué?
Pues tiene ahí un trabajo que está prácticamente inédito.
Si se quiere binocular todo ese talento teatral,
Luis Solid, Yal de la puesta en escena de discursos
o cuando corta el criterio de luz creo que tiene mucho tendrá mucho
que ver si si no hay en España además en aquellos años
pues sí que se hace un tipo de teatro, teatro además a fascista,
hecho para para impresionar no, no para que la gente piensa.
Reflexiones ni empatice
con personajes que piensan distinto que él,
lo que tiene que hacer el teatro sino para apabullarnos
no conectó grandes espectáculo de masas.
Yo no conozco la obra de Mussolini,
confieso tenemos allí la documentación,
pero entiendo que sería más bien ese tipo de teatro
de apabullante.
No saber si el alumno de Oslo mal mundos no he sacado casi nada ajena,
cantadas, pero, bueno, vamos a ver, Siglo 16 ruta ante por ejemplo,
que eso sí que sé que algo no tenemos en el centro;
una biblioteca especializada en teatro español
pero que tiene bueno pues algunos títulos del siglo xix,
por ejemplo, de Goldoni uno de los libros más antiguos
que tenemos en el Centro verdad, Berta si es un libro de 1.819
se llama algo así; traducido como comedias escogidas del abogado
Carlo, Goldoni; si lo tenemos allí para quien lo quiera venir,
a ver a la sala de investigación, está consultables blanquecinas,
y yo traía esto a colación de toda sugerencia marina
sobre el Sante,
porque tenemos también libros de teatro de ruta ante traducidos
en nuestra biblioteca.
Así es, tenemos una noticia que es reducir plantas.
Bueno, en realidad yo creo que todas estas traducciones
que se hacen son como aproximaciones
a la dramaturgia.
Pero efectivamente, la dificultad de que sea un autor que escriben
dialecto y que normalmente las traducciones que se hacen
en el castellano parten a su vez de traducciones italianas,
de estos textos en dialecto hace que cada vez
lleguen un poco más descafeinadas, llegue a la esencia
de lo que el autor quería decir.
Pero todo lo que acompaña a ese mundo popular
esas formas de expresión de expresión pues resulta muy difíciles
de llevarse adelante.
No, yo creo que haya hay una deuda de los traductores españoles,
con tantos autores que escriben en dialecto incluidos,
han hielo biológico y sobre el que yo.
Un poquito justamente a propósito de uno de los montajes
que se hicieron en España, que es como un un masa un rompecabezas,
con puestos de distintas obras de lucha
ante que hicieron la compañía, los golear dos dirigida por Ángel
facción.
Primero en los años 90 ahora Bertha nos dirá qué recursos
tenemos en el centro de estas obras del restante,
y luego ya en el teatro español, en el año 2000,
donde editaron un libro muy bonito con estudios sobre el rutilante
y con estudios sobre las versiones de estas obras
realizadas por Ángel facie, cuyo título rezaba, desventuras,
conyugales de Bartolomé Morales, ese universo de la llanura,
para nada de la miseria de las guerras.
Se traducía a una mancha del siglo 18 a un contexto español.
Con todos los dejes los refranes y los comportamientos de la España
del 18,
todo eso está estudiado en este libro del teatro español.
Las del teatro español quiere decir de la institución teatral
teatro español, que son una institución municipal
que está en Madrid para los que no sean de Madrid,
y vamos a coger un poco de carrerilla,
porque creo que es decir.
Estamos moviendo si me gustaría llegar a hablar de déficit por.
Tenemos también cosas de.
Maquiavelo, no le sirve sirve.
Maquiavelo tenemos registrados 15 estrenos de la mandrágora
entre 1949 2012.
Tenemos el vídeo de una vez.
Estas representaciones,
también una adaptación del Príncipe de Juan Carlos Rubio
que está el libro editado y la grabación en vídeo que se hizo
en los Teatros del Canal lo interpretó Fernando,
caballo de la mandrágora.
Bueno, puedo.
Puedo comentar como anécdota simplemente
que el primer estreno que tenemos lo hizo Fernando Fernán Gómez
con el Instituto italiano de cultura.
Si no lo sabía, dice que el.
Usted italiano de cultura,
fue un espacio un poco de libertad teatral
de esos años, buscando críticas a ver que teníamos antes estreno.
Nos hemos encontrado algo muy divertido, que es una,
una columna de Jardiel Poncela,
hablando del papel de los críticos entonces, realmente muy divertido
porque no dice absolutamente nada del espectáculo,
pero al principio da muchos datos.
Entonces hace como una especie de conversación
entre alguien que defiende a los críticos
y un extremista que no sabe de qué va el otro señor
hacen una especie de conversación en la que se ríe del papel,
de la crítica, dice.
Pero bueno, si usted me ha dado todos estos datos,
cómo es posible que no me diga que no ha visto el estreno?
Dice.
No, pero es que yo soy crítico y por seguir un poco
la cronología hemos hablado un poquito de Goldoni
y decir.
Pues que uno de los montajes emblemáticos que se ha hecho
de las le quin criado del de dos Samos
se hizo en el teatro del Abadía, tuvo una visión también política
sobre la inmigración norteafricana en España
y se llamaba argelino.
Criado de Samos y yo creo que para la variar fue un hito
en su política de programación porque fue una producción propia,
no y está grabado tememos ceder efectivas y sí; sí; sí;
sí está grabado y, además que muchas de estas grabaciones
están de acceso más directo en las Riatós azteca.
Sí; sí porque algunos de nuestros recursos se tienen que pedir
a préstamo que están digamos en nuestro catálogo,
pero de las casi 15.000 grabaciones
que tenemos solamente 1.400 está en la biblioteca,
y esta es una de ellas, crisis y, como decía, decían.
Algunas hay que pedirlas a préstamos,
pero es tan sencillo como escribir un correo electrónico
donde ponen la página y nosotros se lo prestaríamos
a los estudiantes de la UNED sin ningún problema,
porque tienen acceso a fondo completo.
En cuanto al a argelino, puede decir que la puerta, condición
Javier Gutiérrez para España es un autor.
Superconocido súper famoso,
gracias al sobre todo hay una y la dirigió Alberto Alberto.
Cuando le llaman argelino, en lugar de darle Quino,
porque la datación trata sobre la inmigración en realidad
del siglo xix, que sería el siguiente,
en cronología donde más recursos tenemos,
es en el área de música de nuestro centro,
que también, como ha dicho antes,
Bertha tenemos música, danza circo.
Entonces eran cosita Goldoni.
Se conoce como dramaturgo de convivencia,
ya es, pero también tiene toda la parte de la música.
Hay algo no específicamente, no, porque,
como nosotros nos dedicamos sobre todo a documentar la música
la danza el circo etcétera españoles claro
pues no lo que tenemos en música bueno
pues son efectivamente,
algunos libretos de dietistas italianos
cuyos programas demano, se han hecho en teatros españoles líricos
porque se han montado esas óperas.
Pues tenemos óperas de Rossini,
teme en línea ya en el siglo xx de China
y, por supuesto, tenemos mucha Verdi,
pero son siempre,
pues, desde el punto de vista de que cantantes españoles,
les han interconectado o qué directores de orquesta
españoles las han grabado, porque hay también mucho de audio,
pero eso es básicamente lo que tenemos del siglo xix.
En cuanto al teatro italiano y entramos en el 20, 20,
si tenemos que ir muy rápido, pero hay unos cuantos bueno,
pues él fue más el que ha recorrido desde sus estrenos muy tempranos
hasta hoy, más de un siglo de historia en España
de montajes; ha sido lo pidan velo de hecho
el primer montaje del chipirón.
De lo que se estén en en España que seis personajes en busca de autor,
se estén a tres o cuatro años después que en Italia.
Creo que es en 1929.
Cuando se estén en España no, pero verter,
tiene más datos sobre si, por ejemplo,
ahora que han hablado de registro en fonogramas,
en forma de cronograma, fue muy curioso
porque tenemos ya de los años 60 72 fonogramas, de así si así os parece,
dirigido por José Luis Alonso en el teatro María Guerrero
y lógicamente, de la montaña dirigido por Miguel
narro también en el María.
Herrero del 77 son dos audios absolutamente únicos.
Luego podemos tener también registradas en la base de datos,
solo registrados en la base de datos,
115 estrenos de Pirandello entre 1942 1.000 veintidos.
Quiero decir que hay muchísima documentación.
Si nos podemos hacer un informe, con todo lo que hay,
sale más de un centenar de folios solo
enumerando documento documento por documento,
es decir, que llegue a cear de este tesoro,
y pasamos a Eduardo de Filippo,
que además tenemos a la gran especialista año,
y yo solo quería añadir una noticia sobre lo que es el montaje.
Icónico de seis personajes en busca de autor
en la versión de Miguel del arco,
y hay alejada que llamaron con el subtítulo
de la propia obra de Piranesi
lo que le había llamado con media de y ellos tomaron como título
de este le llamaron la función por hacer el año en el que se estén.
Oiga, no todos los premios más posibles,
incluido el de mejor adaptación teatral, muy merecida,
y ha servido también, pues para dar yo creo mucha frescura,
a un repertorio que se estaba montando.
De una manera ya quizá un poco antigua
y gracias a esta versión
pues la gente ha vuelto a internos espectadores,
han vuelto a interesarse, yo creo por pidan
y me parece que por responder a tu pregunta Marina
pasado un poco lo mismo con Eduardo de Filippo,
que es un autor que como el Sante comenzó a escribir en dialecto,
y entonces tardó mucho en llegar a España.
La idea de que se le podía traducir correctamente.
Yo creo que algo también muy bonito es que los primeros que empezaron
a darle importancia dramaturgia de verdad,
fueron los catalanes, traduciendo sus obras
y montando las en catalán,
por ejemplo el señor dimes alguien ya montó en los años 90
me parece que fue en el 92 la gran ilusión que es
como han llamado a la gran mayoría de Eduardo de Filippo, que es
una obra que no se ha montado todavía en castellano en el resto de España
y que merece la pena.
Porque es la más, pidan de Eliana, de todas las obras de Philip
o no.
Pero también han montado pequeñas obras.
De Eduardo,
como el mago sí sí o cuentos pequeños,
dramatizado sí; es decir,
que en Cataluña ha habido siempre una atención muy importante
a las obras del barrio de Filippo en España antes,
pero en el resto de España quiero decir con su externo madrileño.
Hubo una muy importante en los años 80.
Bertha Filomena más dura, filomena, más dura,
noche, dirigida plantea otro comercial al menos sí totalmente
con Concha Velasco,
que además creo que fue un éxito de público impresionante,
y luego se repuso como 20 años después con el mismo director,
que fue en las dos ocasiones Ángel Fernández Montesinos,
pero efectivamente era un título muy comercial basado
en la actriz que la interpretaba, tal como había hecho,
dardo de Filippo que lo escribió para su hermana Pina de Filippo Sí.
Bueno, para que los docentes sepan
que todos los espectáculos que estamos mencionando,
los autores en los que estemos, que estamos comentando es porque
tenemos documentación de ellos.
En la mayoría de los casos, sobre todo en los más recientes
tenemos también el vídeo y en otros casos
pues tenemos que limitarnos a la prensa
fotografía programa de mano.
Pero vamos para hacer un estudio sobre teatro italiano,
recepción de teatro italiano en España;
hay muchísimo material muy interesante,
y a veces incluso muy divertido y una frecuenta ya digo de mujeres,
porque hemos estado hablando de hombres todo el 100
por hombres irrenunciables.
No podríamos hablar de grabaciones recientes,
tenemos algo demandante, la directora, que es tan bien escritora
y dramaturga no, sí sí; sí tenemos el vídeo de bestias
en escena, que fue una coproducción, además del pico,
y creo que también tenemos documentación sobre un encuentro
que hubo en el Instituto italiano de cultura en 2021
a propósito de el premio Rich One,
que es un premio dramaturgia, rico muy importante en Italia,
y que invito a venir a España, a todos los premiados.
Ese año en el que había felizmente varias mujeres,
si había unas cuantas, se editó por ediciones
Antígona en un libro.
Que se editó en el año 2021
hay varias autoras.
Casi prefiero que los que están en italiano
pues si las autoras de este volumen antológico
editado en ediciones antiguas son Elisa Caser
y con el horizonte de sucesos
Lorenzo Pisano, que no es un, es una chica,
pero que formaba parte del premio mi,
que les antena, amo, también y taquilla
Tiana.
Hemos tan con noche en blanco,
o sea que sí que hay, yo creo, una dramaturgia femenina,
digamos, muy reciente, también muy conectada
con la Suiza italiana, que promueven muchos contactos entre ellos
y de los que nosotros tenemos por ahora solamente libros
Sí sí sí bueno quitando alma
Dante que tenemos la grabación y además las grabaciones
para disponible en la teatro tca y además es muda,
con lo cual aunque uno no sepa italiano que no tiene,
yo no quería terminar sin haber mencionado el montaje
de Eduardo de Filippo, fundamental, el arte de la comedia que montó
la abadía en el año 2010 que tuvo un éxito enorme,
hasta el punto de que después de casi un año de gira
se volvió a montar en Madrid
y se exhibió en otro teatro, en el teatro español,
con la dirección de Carlos Alfaro y con un elenco de actores fabuloso.
Yo creo que son títulos los Eduardo de Filippo,
que cada vez tienen mayor actualidad y mayor conexión
con la sociedad contemporánea española.
También.
Si en el siglo xxi ha habido muchísimos gigantes, bueno
yo creo que nos hemos pasado mucho de tiempo.
Así que no vamos a hablar de Darío fou por supuesto muchísima
documentación sobre obras francas Ramírez muy cerca tienes razón
Pues creo que nos tenemos que despedir muchísimas gracias
al de Fernández van mueren da muchísimas gracias
Bertha calés y espero volver a contar con vosotras,
porque es una variabilitat.
Muchas gracias a vosotros por invitarnos encantada
de estar aquí.
Agradecimos nuestras invitadas de hoy este magnífico recorrido
que nos han brindado por el centro de documentación
de las artes escénicas y musicales,
cuya misión es documentar la historia de estas disciplinas en España
a través de sus documentos.
Se trata de un gran archivo de estas artes,
que cuentan con cientos de miles de documentos que constituyen
la memoria del teatro el circo la música y la balanza en España
libros revistas partituras fotografías grabaciones sonoras
y audiovisuales carteles programas de mano etcétera
así nos lo han contado la directora del centro de documentación,
artes escénicas y de la música,
la dramaturga italiana, vista Ana, Isabel Fernández Valbuena,
la coordinadora del departamento de difusión e investigación del centro,
Bertha Muñoz y Marina, Sanfilippo profesora de Filología Italiana,
del departamento de Filología extranjeras y sus lingüísticas
de la UNED.
Que ha moderar nuestra charla.
Para todos aquellos que queráis consultar,
visitar sus fondos de datos, os facilitamos la web del centro,
que es 3, uves, dobles música lanza.
Punto es 3.
Subes dobles música, danza, todo junto punto es desde el portal
también podéis acceder a la teatro tk una plataforma
de préstamo de grabaciones de espectáculos disponible
para los usuarios del cda,
en el objetivo de la teatro tk es servir de recurso a docentes,
estudiantes, investigadores y profesionales,
así como aficionados a las artes escénicas
que deseen o necesiten visionar espectáculos
de un catálogo que recoge una selección de más de 40 años
de la historia escénica de nuestro país en su catálogo.
La.
El teatro tk cuenta con grabaciones de obras clásicas y contemporáneas
de los más diversos géneros.
También ofreció obras para la infancia y para la juventud,
así como una selección de grabaciones accesibles para personas
con discapacidad visual y auditiva.
Este es el primer programa de la serie recepción
del teatro italiano en España que dirige la profesora;
Sanfilippo.
Si hemos despertado vuestro interés o se esperamos en el segundo programa
de esta serie, que dedicaremos a la recepción en España
de la obra y la concepción teatral de Carlos Goldoni desde el siglo 18
hasta los montajes teatrales, italianos y españoles
que se han podido ver en España.
En el siglo xxi.
Os esperamos, gracias por acompañarnos.