No.
Se ha bernat la bienvenida al nuevo programa
de la serie del teatro italiano en España,
que dirige Marina, Sanfilippo, profesora de Filología Italiana,
del departamento de Filología extranjeras y sus lingüísticas
de la UNED.
A hoy damos la bienvenida a Fernando Doménec.
Es profesor de la rescate y dramaturgo especialista
en la recepción en España, de la obra,
concepción teatral y destacado papel de la figura del convenio;
geógrafo veneciano, Carlo, Goldoni, en el teatro de su época,
y denominado como nuevo teatro dieciochesca va a trazar el carácter
y la trayectoria de Carlos Goldoni desde el siglo 18 hasta culminar
con los montajes teatrales, italianos y españoles
que se han podido ver en España.
En el siglo xxi Marinas Sanfilippo profundiza
con este experto en cuestiones
Goldoni, llanas, interesantes para el alumnado del máster de teatro
y, cómo no, para cualquier amante del teatro en general.
La o gracias a la efectivamente.
Aquí estamos con Fernando también hecho Rico,
que ha sido profesor de dramaturgia, en la resalta,
durante muchísimos años,
y está aquí sobre todo porque ya que hablamos de Goldoni
el en España es un gran especialista en general del siglo 18;
de hecho ha coordinado un tomo del tomo
dos de la historia del teatro español.
Ha publicado un libro muy interesante.
La expresión de las pasiones y del teatro del Siglo 18
se ha ocupado de Leandro Moratín y muchísimas otras conciernan.
Y también se ha ocupado de dramaturgos contemporáneos
como Ernesto Caballero, Ignacio Mixto e Yolanda Pallín;
para meter una mujer,
y lo que sí quiero también decir que está muy vinculada
a varias revistas de teatro, importantes ha sido director
durante muchos años de la revista acotaciones.
Y ahora estás en el consejo de redacción.
Sea igual que esta, es también el de Don Galán
y de calidad y de Talía, que son revistas estupendas,
que además están online; podéis buscar
las entre 2012 2020 también he estado
en el consejo asesor del Centro Dramático Nacional,
pero, bueno, hoy Fernández está aquí para hablar de Goldoni
y, sobre todo,
de la recepción de Goldoni en España.
Supongo que este dramaturgo no necesita ningún tipo
de presentación.
Sus obras son una presencia constante.
Los escenarios italianos españoles yo creo que mundiales.
Quiero solo recordar brevemente
para decir hay oyentes que no lo sepan, que fue el gran
renovador del teatro en el siglo 18, el que, como se dice, en España,
el trayecto se ha pasado, de los usos del teatro barroco
a un teatro ilustrado,
un teatro más realista, pico de realismo burgués,
y tuvo la suerte de pertenecer a un sistema teatral
como el veneciano, no el italiano en esa época
no podemos hablar de teatro italiano,
un teatro, teatro veneciano, que tenía teatros estables,
había dinero, había actores formados
y gracias a todo eso ya lo veremos, de cuasi era alguien muy importante.
Fernando tú qué destacarías de Carlos Bolton y Carlos Goldoni
es un auténtico clásico de todo el teatro universal.
No se trata solamente de su labor como reformador del teatro italiano,
que eso claro tiene una importancia enorme.
La evolución del teatro italiano, sino que pasando el tiempo
se ha convertido en un auténtico clásico
y, además, lo cierto es que como comediógrafo
les superan muy poquitos, y yo no sé si si le superaría alguno
es verdad que, bueno, siempre tendremos a Plauto,
que sigue siendo un clásico, tendremos amo, Lier,
pero yo creo que el siguiente es Goldoni y para mí es mejor
que ellos hubiera una casa, empezamos casi por el final,
porque hablando de Koldo, ni en están,
ya hay dos momentos muy importantes de reflexión y de apertura
de la recepción de Koldo ni de su figura,
y uno fue el bicentenario de la muerte 1993,
que sirvió para conocer mucho mejor este dramaturgo
y tú se que toma este parte activa en publicación de ese, y todo,
y todo.
Esto, junto con el hormigón, elabora estela teatro lógica,
las obras de Goldoni,
una, una y creo que tuvo que ser un trabajo impresionante.
Bueno, sí sí que fue bastante trabajo,
sigue siendo un libro que es interesante.
Bueno, el libro se llama Goldoni mundo, teatro,
que bueno, precisamente lo que hace es recoger la frase de Goldoni,
donde decía que para hacer su obra había utilizado dos libros,
el libro del mundo y el libro del teatro,
el libro del mundo, digamos como la materia
que le ofrecía la materia sobre la que escribir,
y el mundo del teatro que le enseñaba cómo utilizar aquella materia
para convertirla en las comedidas que escribía.
Bueno, pues este libro
tiene toda una serie de artículos muy interesantes,
pero además tiene lo que se puede llamar una teatro lógica,
es decir, un repertorio de todas sus obras,
en donde se indica cuando se escribieron.
Cuando se estrenaron qué tipo de obra.
El género, etc. Y se suele incluir una pequeña,
un pequeño resumen del argumento y una pequeña valoración crítica.
Claro, como son 228 obras,
pues la verdad es que sé que fue un trabajo un poco largo,
largo, pero bueno la verdad, muy agradable y ahí queda
y puede ser útil.
Yo pienso que es útil, sí si es ya digo
que es un libro que todavía se puede encontrar.
Está publicado por la de la asociación de directores
de escena y bueno,
pues para todo aquel que le interese es una buena guía
para entrar en el mundo de Goldoni y una consecuencia de dicho
que son más de dos centenares de obras.
Es una producción inmensa.
Yo creo que podemos centrarnos un poco en campos distintos,
sobre todo porque la radio es fácil perderse.
Te parece que empecemos por la faceta de Goldoni
como libre trista color.
Nacho, y si señal Sí, sí bueno,
es que esto fue uno de sus tareas más importantes.
Hay que tener en cuenta que Venecia
era uno de los grandes centros de producción operística en Italia
y cuando hablamos de producción operística
estamos hablando de lo más importante que había en toda Europa.
La ópera italiana del siglo 18 hasta que llegan las grandes óperas,
digamos del mundo alemán,
del mundo austriaco fundamentalmente que por cierto claro
tener una enorme influencia de los italianos no,
porque al fin y al cabo Mozart es muy bueno,
pero también es verdad que trabajaba con los libretos de.
Da.
Ponte,
o sea que la influencia italiana era muy fuerte.
Bueno, pues antes de eso la ópera era fundamentalmente
un asunto italiano y Goldoni.
Por lo tanto, lo que hizo fue.
Seguir un poco la la estela de los grandes libre turistas
y fue el gran libre lista de músicos;
hoy en día quizás menos conocidos como puede ser Gudalupe,
pero la luz y el Buda anhelo, pues es todo un personaje.
En el Siglo 18 o paises lo que eran los grandes,
los grandes músicos de la época no solamente se quedó en Italia,
es decir, que hay libritos de Goldoni que están musicados por Hyde,
por Frank Joseph Fairén, el gran músico austriaco,
de manera que sí si él tuvo una labor constante
como libre lista de ópera.
Claro, él no se metía en las óperas digamos, trágicas, no;
para eso estaba metastásico claro, es decir que él se metía
en lo que se llamaba entonces, los drama Millo cosí, es decir,
lo que sería la ópera cómica y hay que estalla sí; sí claro,
claro que llegó; pero, bueno, no sé si nos metemos ya
en cómo llevo Goldoni a España
porque lo que se hizo en España fue utilizar las obras de Goldoni
para dar a reescribir las y olvidarse constantemente de decir
que eran de Goldoni.
Si eso son muy pocas, las obras de Goldoni,
que aparecen con el nombre de Goldoni son los adaptadores,
porque lo que hacen los adaptadores escoger la historia de Goldoni
y transformarla como les da la gana, es decir, un auténtico plagio.
Pero un plagio, además seguido de asesinato,
se carga la obra de Goldoni ni la transforman,
etc, etc. Y además, como en la época era general, el uso del verso,
pues lo que hacen es hacerla en verso castellano
con lo cual bueno se cargan.
Muchísimas cosas y aparecen obras, pues a nombre,
pues no se de mocins de comedia de Ramón, de la Cruz,
pero el nombre de Goldoni no aparece.
Ha sido la investigación posterior la que ha ido descubriendo
que realmente Goldoni pues está debajo de un montón
de las comedias que se publicaron en España,
y por otra, te mucho, Siglo de Oro, está debajo de algunas obras
de Goldoni también diga.
Pues hay un lío de cambio.
No, no, yo no creo si es verdad que, por ejemplo, tiene un donJuan,
tienen un Juan no creo que conociera la obra del Siglo de Oro,
que actualmente está en discusión si es precioso, de Molina,
o de Andrés de Claramonte,
aunque parece que va a ser de Claramonte.
Lo probablemente lo que él conocía era la obra de chico ni claro.
Eso sí lo es decir, que están un montón de obras del Siglo de Oro.
Habían pasado a ser del repertorio italiano también ese Goldoni,
escribió precisamente una para uno de esos.
Tramillas cosí, el libreto de los portentosos.
Efectos de la madre.
Naturaleza no, y, por tanto, si es de la madre natura,
que está más o menos, más o menos inspirado en la vida, es sueño,
pero estoy seguro de que Goldoni, no leyó la vida es sueño,
sino que también leyó la adaptación de cico.
Ni si sea que si es que realmente el Siglo de Oro sí que es verdad,
que influyó extraordinariamente en el siglo xvii italiano
y en el siglo 17 francés y en fin, en general,
en todo lo que sería el ámbito mediterráneo.
Pero una vez que se produjo esa influencia Goldoni en realidad
lo que hace.
Es tomar de los anteriores que habían recibido
la influencia directa del Siglo de Oro Sí?
Sí el chico y además lo lo nombra creo
que era él, estaba en la biblioteca de su padre
o algo claro si las memorias, si se bueno
el hecho es eso que efectivamente influencia del Siglo de Oro
puede haber pero no es directa.
Pasemos un poco al teatro cómico;
luchó con si cuando llegan a Hispania,
cuando empiezan a representarse competía hacia la mitad del siglo,
hacia la mitad del siglo, es decir,
que sería a partir de 1.740, 1.750 sobre todo ya de 1.750 en adelante,
que es el momento en que empieza a ser también famoso
y a publicar todas sus obras.
Goldoni por Goldoni tiene varios intentos de publicar sus obras
y la edición de biktimei el y, por ejemplo seguramente
se conoció bastante en España, y es a partir de ese momento
cuando empieza a haber muchas obras que están inspiradas en Goldoni.
Es la época de Ramón de la Cruz,
por ejemplo, que es uno de los que más se inspira en Goldoni,
no tanto para sus sainetes.
Como para sus zarzuelas, la zarzuela, la zarzuela, nueva,
la zarzuela que abandona el mundo mitológico
para ser una zarzuela costumbrista,
que eso es, se debe a la labor de Ramón de la Cruz,
no con las lavadoras de Murcia, las pescadoras, etcétera.
Todos estas, todas estas obras en realidad,
en muchas de ellas, están inspiradas en Goldoni.
Entonces, es eso, 1.760, 1.770 porque igual,
también hace 1.707.
Pero, empieza tarde.
Como dramaturgos primero fue algo bocado,
estuvo helar cada día, y todo eso,
y una cosa, ya que hablamos de esas relaciones
todo el mundo poner relación Goldoni y Fernández de Moratín tú lo ves.
Claro, bueno, pues es que Moratín siempre puso
como uno de sus modelos a Goldoni,
pero a la vez que decía que de ninguna manera se podía hacer
lo que hizo Goldoni.
Moratín escribió.
A lo largo de toda su vida, siete comedias
y dos de ellas son traducciones, démosle demoliera adaptaciones,
demolir, o sea, que a lo largo de toda su vida, que fue
una vida relativamente larga, 68 años,
pues no le dio más que para escribir,
cinco medidas y hacer dos adaptaciones de manera
que él hablaba de Goldoni como una especie de modelo.
En cuanto a su programa literario teatral,
pero de ninguna manera pensaba Moratín
que se pudiera hacer lo que hacía Goldoni, que es vivir del teatro.
Es decir, en ese aspecto, Moratín era un elitista feroz.
pensaba que el teatro
era una actividad literaria importantísima
y que no se pudiera dejar en manos de gente que dependía del público,
o sea, que escribía.
Para que el público le aplaudiera
no entonces él pensaba que no, señor,
que era una cosa que había que hacer con una perfección absoluta
y es a lo que se dedicó toda su vida,
no a limar y a crear obras absolutamente perfectas,
que le salieron peor que las de Goldoni,
excepto el.
Si de las niñas le salieron peor que Goldoni,
que, sin embargo, escribía para estrenar,
para lograr el aplauso y para que le pagaran, se dice.
Dices muy poderlo.
En esas.
Esto era absolutamente moderno y sentía que escrito
se debe al público de manera.
Que claro, de Moratín se ha citado siempre mucho la carta de 1.787,
cuando él va a París como secretario de clavar Rus
y escribió una carta en donde dice vi
a mi buen Goldoni viejo amable respetable alegre gracioso cortés
no me hartaba de verle cuanto me agradeció la visita
hablamos largamente de teatro y se complació en infinito
cuando le dije que en Madrid se representaba con frecuencia
y aplauso la esposa persiana, la mujer prudente
que el enemigo de las mujeres, la enferma fingida,
el criado de dos Samos, mal, genio y buen corazón,
el hablador, la suegra y la nuera y otras producciones
de su demasiado abundante vena; bueno, lo demasiado abundante vena,
pues ya indican que a Moratín no le gustaba que escribiese,
tanto bueno de los estudiosos de Moratín,
empezando por el gran rinr dio.
Ya ha logrado demostrar que esta carta en realidad es falsa.
Es decir, que Moratín.
La red escribió.
Probablemente la escribió.
Pero después la red escribió muchos años después
para mostrar cómo él había hablado con uno de los grandes escritores
de su momento por en otra carta escrita,
y esta vez ya no.
Es una carta tan literaria
pero escrita por el pues hablaba de que, si que lo vio
pero que apenas pudieron hablar porque no hablaba italiano y moral,
y y Goldoni, no entendía el español,
de manera que a lo mejor hablaron un poquito en francés,
pero en realidad aquí se lo que se trataba era demostrar
como el joven Moratín había hablado con una de las grandes glorias
del teatro.
Europeo, es decir, Moratín tiene una cierta veneración por Goldoni,
pero en realidad yo creo que el teatro de Goldoni
le influyó muy poco, le gracias Fernando,
por haber hecho unas cuantas cosas que nos andará obvias,
yo casi me saltaría el siglo xix, evitar y árboles saltárselos,
porque el tiempo es poco y en el siglo xx,
en cambio, Goldoni,
vuelve a estar en candelero con montajes maravillosos cenital
y a construir leer, pero también en España.
No sé si sí si realmente es verdad el siglo xix,
si en Italia se olvida Goldoni en España
ya se olvida definitivamente, pero yo insisto, se le olvida,
sobre todo porque se dejan de hacer adaptaciones,
porque en realidad en el siglo 18 se vio muchísimo obras
inspiradas en Goldoni, pero a nombre de otros,
con lo cual es posible que para el gran público
el nombre de Goldoni ni siquiera les sonará
aunque estuvieran viendo una obra suya.
No, bueno, el hecho es que es el siglo xx,
es sensiblemente cuando vuelve a haber una cierta recuperación
y quien recupera a Goldoni en España es Rivas Cherif,
Cipriano de Rivas Cherif que había estudiado en Bolonia
y que allí había conocido el teatro italiano,
y había conocido también las nuevas tendencias
del teatro europeo a través de gordón.
Creía de manera que hay que recordar que Gordon
creéis tenía un teatrito que llamaba la arena Goldoni,
o sea que había ahí una recuperación de Goldoni.
Bueno, el hecho es que es Rivas Cherif
el que publica después de muchos de muchos años la localidad
era la cadera, la pública en una edición popular,
y ahí es cuando se puede volver a hablar de.
Sin que eso suponga un redescubrimiento general
hay que esperar a los años 70.970 1980,
para que realmente se vuelva a ver, a Goldoni en las tablas españolas
y, bueno, hablar de estrés, claro, Steiner fue fundamental
con su recuperación de servidor de 2,
hagamos no ser vitoree de patrón y es absolutamente fundamental
para la recuperación, no sólo de Goldoni,
sino de la comedia del arte.
De manera que si es fundamental,
pero no hay que olvidar que muy poquitos años después, en 1952,
un director que por entonces era fundamentalmente director de teatro
y de ópera,
que se llamaba Luquero Visconti,
hizo un montaje histórico de la locant
diera que es la primera vez que aparecía un joven actor,
un joven Galán que se llamaba Marchelo más troyanos,
de manera que entre Visconti maestro Gianni,
pues realmente fue un montaje histórico,
un montaje que recuperó también otra manera de debe deberá Goldoni
y algo de eso.
Claro, fui llegando,
fue llegando a España y en los años 70
los años 80 precisamente bueno Juan Guerrero Zamora hizo un montaje
era lo candy era muy interesante y también la local diera es lo que hizo
uno de las personas que más han hecho por la recuperación de Goldoni
que fue Juan Antonio hormigón que hizo una loca
diera digamos muy muy muy correcta no muy muy muy clásica
en la localidad era creo que es una obra muy compleja,
sobre todo el personaje de, muy moderno.
Bueno, es una maravilla claros.
Es una, es una obra perfecta.
Es es una obra un poco imposible,
no, porque cómo conseguir que un enemigo de las mujeres,
que así es cómo se llamó precisamente en España
durante un tiempo el enemigo de las mujeres,
un enemigo de las mujeres en menos de 24 horas,
que es lo que necesitaba una obra clásica,
no tenía que suceder en menos de 24 horas
pase a enamorarse locamente de una mujer no entonces bueno
pues ahora es una delicia es una maravilla
y, claro, está estaba escrita por por bordo
ni para coralina Magdalena, Mariani, que debía de ser una bomba en escena
y es una obra, bueno, pues, una auténtica preciosidad.
Pretendo que el tiempo se acababa y me gustaría que dijera.
Es algo que has dicho que quería ser hablar de Luis Pascual.
Si, si vamos a ver en la actualidad,
yo creo que Bolton y ya ha entrado dentro de lo que son los clásicos,
que se reponen constantemente, y además, tenemos la suerte de que
de vez en cuando vengan montajes italianos de Goldoni.
Se ha visto la obra de estériles en varias ocasiones
y sigue siendo uno de esos clásicos, no solamente por la obra,
sino también porque el propio montaje yo de todas maneras,
quiero recordar que Tony servirlo trajo la idea de la bilis
natura la tipología del veraneo, que eso es una auténtica maravilla,
una de las grandes obras de todo el teatro universal
y entonces en España,
pues por supuesto que se repone obras de Goldoni.
Yo recuerdo como una auténtica preciosidad una,
una de estas obras que se recuerda toda la vida.
Los enamorados hecha por Miguel Narros, muy, muy clásica.
Quiero decir que no tiene ninguna novedad,
más o menos experimental, etcétera,
porque se trata de retomar todo lo que sería el mundo
del teatro del siglo 18 con esta pareja, que son más caras,
de la comedia del arte que son
y enamorats ti no, pero haciendo una comedia
de una brillantez de, de una que es absolutamente maravillosa,
y la hizo con unos actores que fueron muy capaces
de tomar todos esos elementos de comedia del arte
y transformarlos en una obra española perfecta,
y claro, me hablaba, es de Lluís Pascual.
Por supuesto que sí; hay un director español
que ha hecho constantemente a Goldoni ni es Lluís Pascual,
que creo que tienen una relación muy especial
con todo el mundo italiano, porque él fue discípulo de estrés,
leer, porque fue el sucesor de estrés en el teatro de Europa,
y yo creo también, pues por una cierta cercanía mediterránea.
Es decir, porque lo entiende mejor que nadie en España
y entonces, bueno, pues ha hecho.
Ha hecho varias obras suyas.
Hizo uno de los Últimas tardes de carnaval
en una de las obras más difíciles de hacer de Goldoni
porque en realidad tiene muy poco argumento.
No es simplemente un personaje que se va de Venecia
como él se iba y bueno,
pues esta, paseando por Venecia,
visitando a sus amigos, a una muchacha,
de la que quizás está un poco enamorado
pero que acaba en nada y por lo tanto,
es como una despedida muy melancólica y que es una maravilla
de análisis psicológico.
Luego ha hecho.
La sociedad y la no era que hemos podido ver en Madrid
y es una lástima que no hemos visto y rústica
y que parece que es lo que la obra maestra de Goldoni,
hecha por Pascual, que es coger estos rústicos venecianos
y convertirlos en cuatro rústicos catalanes y al parecer,
era una auténtica maravilla.
Bueno, lo siento para los oyentes,
porque yo podía seguir preguntándole a Fernanda después del programa,
pero creo que tenemos que cerrarla.
Aquí te doy las gracias Fernández, un programa de lujo, clarividente.
El comediógrafo italiano Carlos Goldoni
ha sido protagonista de la mano de uno de los estudiosos
de su figura más importantes en nuestro país.
Fernando, dame que especialista en la recepción en España
de la obra, concepción teatral
y papel de la figura del comediógrafo veneciano
y los montajes teatrales, italianos, españoles,
que se han podido ver en España en el siglo xxi.
Un clásico del teatro universal excelso comediógrafo
se le puede calificar como el gran libre pista de ópera cómica
en el siglo 18, que se apagó en el 19, que fue recuperado
por uno de los directores de escena pioneros de la España de comienzos
del siglo xx, que concentró sus esfuerzos
en renovar la escena española de su época Rivas.
Cherif.
Tal como ha apuntado
Fernando Doménech gran experto en la figura del veneciana.
La profesora Marina Sanfilippo de Filología Italiana,
del departamento de filología extranjeras y sus lingüísticas
de la UNED ha moderados tacharla con Fernando Domínguez.
Dramaturgo, investigador especialmente.
Los campos del teatro escrito por mujeres
y del teatro del Siglo 18.
Autor.
Además de diversos libros ha sido director de la revista acotaciones,
y pertenece al consejo de redacción de dos publicaciones Don Galán
y Thalía.
Les agradecemos su interés y les emplazamos escuchar
el próximo programa de esta serie.
La serie recepción del teatro italiano en España
que dirige la profesora Marina Sanfilippo.
Asimismo,
recordarles que pueden acceder a cualquiera de estos programas
y a cualquier otro.
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