Los maestros cinematográficos suelen dejar patentes sus obsesiones
a lo largo de toda su filmografía.
En el caso de Akira curiosa va.
Podemos afirmar que el gran tema que recorre toda su obra
es la ambición y el ansia de poder de los hombres;
un egoísmo que impide convivamos de forma pacífica.
La reflexión sobre el poder
y el egoísmo alcanza todo su cine desde sus películas bélicas
y de esa Morais ambientada es en el Japón feudal
hasta los filmes.
Que se adentran en el cine negro del Japón más moderno.
Es una visión muy occidentalizado influida
por la adaptación de grandes clásicos como Shakespeare y Dostoyevski
e, incluso por la mitología griega, curosa va,
aborda un fenómeno universal,
y lo adapta a un entorno muy particular,
con las características singulares de Japón y su mundo.
La universalidad de sus historias hace que los espectadores
de cualquier parte del mundo puedan disfrutar de ellas.
La representación es esencial a la hora de afrontar fílmica mente
el poder, la obra de cosa,
esto es mucho más así todavía en una cultura donde la forma
tiene tanta importancia como japonés,
podríamos decir incluso que el poder es el mismo representación,
algo que, por cierto también se puede decir de otras culturas,
como la europea, y en particular en su forma barroca,
pero desde luego es muy característico del mundo feudal,
que retrata Kurosawa quizá el aspecto más más claro
es el que se refleja en museos tenemos a la figura del señor
distinguen y de su doble que es un ladrón.
La representación continua
que realiza el ladrón llegue a ser tan convincente,
es tan asumida por el mismo.
Que llega a parecerse tanto al señor como el propio señor.
Esto hace que, por lo tanto, asuma íntegramente su papel político
y ejerza su tarea con una insólita perfección.
Pero todo esto, que es una impostura,
se mantiene únicamente sustentado sobre la creencia
de todos los súbditos de que realmente les el señor,
en el momento
en que por motivos que no debemos desvelar para no hacer,
es exponer esa fe, esa creencia, esa apariencia entra en crisis,
entonces toda la situación se ve comprometida,
lo cual demuestra hasta qué punto el poder
no tiene propiamente una esencia.
Como una apariencia,
y esa apariencia en algún sentido llega a ser lo más importante,
la manera en que esto se refleja en varias de las películas de Kurosawa,
pero, como dije esencialmente en clave musa,
resulta interesantísima nada a news no había mucho trabajo,
no buscado.
Si algo nos muestra el estudio histórico del poder
es que no basta con tenerlo.
También hay que aparentarlo.
Como esto es especialmente importante
en una cultura tan peculiar como la japonesa,
la forma lo que se observa desde fuera es más significativo
que el propio contenido se pasa a caminar,
toco toda la dinámica que más este no hay ni know hori.
Año y menos allá muy Sanid, Canonja o por hay,
pero esa forma obviamente alberga un contenido,
la violencia, que es la esencia del poder.
Quién es capaz de ejercerla de modo más eficaz?
Es quien posee la legitimidad,
podríamos decir que el deber ser sí que al ser sólo a partir de ahí
comienza el simbolismo.
Sólo entonces aparentar es tan importante
como sea.
Por eso, cuando ese orden simbólico desaparece,
el poder tiende a dispersarse y surge el caos,
este es un tema recurrente en curosa, que nos muestra
cómo las guerras civiles asolaron al Japón
durante más de un siglo, dando lugar a una inestabilidad extrema.
Podemos verlo en los 7, San Morais,
donde la ausencia de un poder central
hace que los bandidos sometan a los campesinos esta situación solo
cambiará cuando lleguen los apuradísimos.
La misma falta de violencia institucionalizada,
en el limbo película en la cual el aspecto simbólico
del poder desaparece totalmente.
Hace que los señores de la guerra puedan ejercerla libremente
y realizar sus tropelías.
Una alta.
Tiene Asimov de los dioses ciega aquellos
a los que quieren perder esta frase que resume hermosa mente,
toda la tragedia griega se puede aplicar
también a la perfección al cine de Kurosawa,
porque, efectivamente lo que hay es una desazón continua
por conseguir el poder y una ceguera continua por parte
de aquellos que lo consigue.
El poder es como algo fascinante, que una vez que se tiene en las manos
ya no se sabe qué hacer con el que lleva a la autodestrucción
personajes tan intensos como el señor ximo y rango,
o el general algo así su entrado de sangre.
Son personas que solo viven en función de la cantidad de sumisión
que puedan obtener de los demás.
Esa sed que les consume es la que acaba por destruirlos.
Este es el sentido último de toda la gran tragedia occidental
y es impresionante.
Hasta qué punto está reflejado en las películas de cursos
en las cuales ese sentido trágico se envuelve perfectamente
en los mimbres de la cultura japonesa,
obteniendo no tanto un híbrido como unas obras
perfectamente japonesas que más que occidentales,
más que griegas, son profundamente universales.
Sobre el ánimo y.
Los personajes se dirigen hacia su perdición
y aun avisados son incapaces de parar hasta que llegan a un aciago final
a modo de profecía autocumplida.
Este sentido de la fatalidad que viene
desde la gran tragedia griega muestra el gran conocimiento
que curosa va tenía de la cultura occidental.
Punto la.
Qué tal actas?
Pero poema.
Curosa va presenta el poder en sus películas
como una auténtica maldición francamente llamativo.
Aquí un año, siendo conocedor de la mitología griega
de las tragedias shakesperiana e incluso de la Biblia,
traza camino siniestros hasta el poder
en los que es imprescindible pagar un alto precio
como peaje.
Sus personajes dedican sus vidas a conseguirlo,
pero nunca son capaces de disfrutarlo el poder,
siempre ansia de más poder para crecer y mantenerse,
y esta se es insaciable.
Luego.
Un acto no del daltabaix.
Por porque.
Pero un datos sin axio el poder camina acompañado del miedo,
pero más les vale a los poderosos mantenerlo,
currito el recelo, la tradición gobierna sus vidas
y hace imposible que tengan estabilidad,
condenándolos a la desconfianza eterna.
En el cine de director japonés,
abundan las historias de ascensos, meteórico, se hacia el poder,
incluso con luchas fratricidas de por medio,
que después tienen una caída igualmente vertiginosa.
La adopción del modelo cultural occidental,
capitalista en grado sumo por Japón a partir de los años 40,
50 es algo que interesa especialmente acuda usaba y que dar lugar
a esa gran película de cine negro que los canallas duermen en paz.
En esta película se ve algo tan, tan fascinante como la gran mentira
en qué consiste todo esto.
Formalmente, existe una igualdad de sujetos,
existe una equiparación total de las subjetividades
en el ámbito del mercado y en la práctica
lo que hay es una depredación absoluta
de unos seres humanos por otros y la existencia
unos grandes grupos que pueden hacer sencillamente lo que quieran
y establecer cuál es la tarea de gobierno
y absolutamente cualquier cosa que entre dentro de su voluntad.
Esta gran mentira no deja de resultar interesante en un cine,
hasta como curosa;
va de perfil ideológico, conservador, pero en realidad resulta
plenamente coherente con su forma de ver el mundo,
porque lo que hace Kurosawa contarnos que hay un problema,
que los seres humanos son dominados,
unos por otros en nombre de un sistema que lo que hace es
establecer la depredación en nombre de la igualdad de la igualdad formal
de derechos.
Esto es lo que le preocupa.
No le preocupa tanto ver qué es lo que hay detrás de todo esto,
cuál es la ideología que eventualmente pudiera servir
para acabar con esta forma de depredación,
porque realmente lo que le importa es cambiar los seres humanos
a partir de la asunción de qué es lo que está funcionando mal,
y esa asunción no debe darse según Kurosawa;
ahí es donde realmente conservador a partir de ideologías
más o menos abstractas,
sino a partir de la constatación de que nuestro bagaje ético
empieza a estropearse, empieza a descomponerse aquí
o ocurre lo mismo que ocurre en la toma de poder
en el ámbito medieval.
Algo está fallando,
y en última instancia lo que está fallando
es nuestra eticidad.
Un aspecto muy importante en los japoneses
da igual que nos estemos corrompiendo acumulando el poder
en manos de un solo señor feudal,
o acumulando el poder económico en manos de un solo grupo,
que tiene además conexiones con el poder político
al que llega a dominar.
En última instancia, el diagnóstico de Kurosawa
es profundamente.
En sus películas más contemporáneas curosa
más empeña en retratar como los poderes económicos
sometían la vida de sus congéneres mediante la violencia estructural
de la pobreza.
Analizar yo no tengo nada.
La corrupción en el Japón de la posguerra era generalizada.
La política de puertas giratorias
conectaba los intereses de los poderes políticos
y de los grandes grupos industriales llamados.
Se ha ido h;
a esto hay que añadir la financiación del partido conservador
por parte de la mafia japonesa para acceder al mercado inmobiliario
y financiero.
Esta gran concentración de poder por parte de ciertos círculos
instaura un capitalismo corporativo en el que los más humildes
están desamparados.
Frente a los que mandan.
Han aclarado contra mí catedrales, acabar dando hay una minoría
como abandonan en cierta medida!
Esta nueva ética de los negocios sustituye al Código Musitu
de los hammurabi, un conjunto de normas
hechas por unos pocos para favorecer sus intereses,
perpetrar su jerarquía e incrementar las desigualdades.
Frente a ese entramado corrupto y mafioso,
los personajes de crudos intentan resistir algunas veces,
lo consiguen como el funcionario Uatae en vivir.
Cruza ese hito.
Además de que sí.
Yo sí.
Bueno.
Si hay algo más fuerte que el poder, esa es la autoridad,
mientras el poder conlleva valores negativos
como la emoción, una traición a la autoridad,
se le asocian el respeto y los principios éticos.
Desde su primera película, en 1943,
el gran curosa va muestra la importancia
para el de la autoridad y el camino para ganársela, 5.
Vuelvo en el 98.
Molonas y yo debo decirlo, tiene ahora la votación.
Y a ti?
.
Juntas chatos humanos, falta minas,
no hay ninguna, a veces un discípulo debe aprender de su maestro.
La filosofía para guiar sus pasos y la vida esta convicción
permanece incólume, incluso reforzada en su última película,
en 1993 Matata yo en que un profesor de tener por sus estudiantes,
que se reúnen con él durante decenios y ríen como niños,
podemos ver aquí la jerarquía característica de la cultura japonesa
la devoción hacia el maestro que ha merecido esta condición,
que se manifiestan, más allá del alcance del propio,
poder dar vida.
Mira al said, yo soy.
Gatas la, como estoy es un ing, alguien trae monologa.
Y con toda ninguna?
Ninguna.
Si no junto un esquina, un disquete en clase.
Un país que estoy mis cap tara hay, se no a mí.
Se cae yendo envilece.
Allí voy a ti ha tenido dixit, feliz polis a la.
Durante 50 años, el tiempo transcurrido
entre su primera y última película director japonés,
se convirtió en una autoridad internacional que trascendió
el ámbito cinematográfico y se ganó el respeto
de sus más distinguidos colegas por todo el mundo.
Otros no.
Cuando eso y tal Gaite Cohen y muy más.