Si hay una figura predominante a lo largo
de la filmografía de curiosa va, esa es la del héroe.
Su fuerte sentido de la ética a la hora de tomar decisiones
impregna en sus andanzas de un carácter épico.
O una, aunque sus películas, más conocidas para el gran público,
sean las desamor ais.
Estos no son los únicos héroes.
Su obra está plagada de personajes normales y corrientes
que se rebelan contra el orden establecido de las cosas
y luchan contra un destino impuesto aparentemente imposible de romper.
No, lo cual yo mismo texto, un con otro,
le toca el carácter heroico de sus personajes
derivada de los dramas a que se ven sometidos contra su voluntad.
El director Nippon
considera que el ser humano no ha nacido para ser feliz,
que ha de enfrentarse a las fuerzas de la naturaleza
o a los otros seres humanos,
y por ello es necesario que acepte su sufrimiento,
para sentir la satisfacción de haber actuado correctamente.
Ruego, como también he convocado un mal inclusivo
en aquel cuando no, como como ahora,
todo muy ahonde, colgamos, es muy un hijo de la tierra.
Será necesario que la voluntad de los hombres
se imponga para poder abrirse.
Paso entre el pesimismo y la melancolía,
y así hallar algún resquicio para la esperanza.
Como clave, como novedad, radio.
Cursaba está considerado unánimemente como el cine hasta de los héroes
en el ámbito japonés.
Efectivamente, la mayoría de los héroes que estamos acostumbrados
a ver en las películas japonesas van asociadas a esa figura,
es al cine de Kurosawa,
esencialmente, pues películas como el trono de sangre,
yo bimbo San Llull o Rank, etcétera.
Sin embargo la figura del héroe
adopta engrosaba perfiles muy complejos enmarcados
fundamentalmente en una enorme crisis que vivió su país,
la relacionada con el tránsito de un régimen autoritario
a otro democrático impuesto por la victoria occidental.
Eso dio lugar a una serie de transformaciones
que hicieron que la versión que nos daba el director
con respecto a todo el cine de héroes,
y en particular a la propia figura de los héroes,
se transformara tanto estética como éticamente.
Vale.
Los a Morais eran fieros guerreros con un estricto código de honor,
el músico el cual exigía una firme resolución
y lealtad absoluta.
El género de esa Morais fue muy popular en Japón
durante la década de 1930,
pero tras la derrota de la Segunda Guerra Mundial,
el gobierno americano
restringió temporalmente la producción de películas históricas
a la sociedad.
Las a los aviadores kamikazes y al nacionalismo japonés.
Uno se va popularizó el género fuera de las fronteras japonesas.
Lo redefinió publicándolo de sus referencias estrictas
a la tradición japonesa
y, tras Raso món, y, en especial con los 7, se Morais
se convirtió en el gran maestro del mismo.
Podemos diferenciar dos tipos de esa Morais.
Por un lado están los que luchan dentro de un plan,
muestran lealtad a su señor
y respetan los códigos tradicionales.
Su representación en pantalla tuvo su auge en la época previa
a la Segunda Guerra Mundial.
Tras la guerra, la visión de los héroes cambia.
Se produce una actualización de los antiguos roles.
La figura de otro tipo de esa muralla se popularizó los ronin san Morais,
sin señor que rompen con la rigidez y los códigos tradicionales
pasan a simbolizar los nuevos héroes se trata de personajes solitarios
que actúan como mercenarios,
y a veces ni siquiera llegamos a conocer su nombre
porque adoptan uno diferente en cada situación.
No carecen de ética, sino que la construyen desde sí mismos,
sin sujeción a un plan en un claro guiño
al individualismo occidental y a los patrones del western.
La La La La La La La.
Tú los 7,
esa Morais.
Tenemos incluso una excepción absoluta,
el campesino desclasado que Lula lo segura hasta convertirse
en el más temerario de todos ellos hondo.
Mucho domingo.
Como autónoma o mondo un poco mero.
La la.
Yo he gustan entonces, él mismo puso una.
Muy bien, suma el como todo.
Por lo tanto.
Mis alumnos mínimo alto, moderna, que lleva mucho la figura del samur
ahí irá evolucionando en ocasiones hacia formas contemporáneas;
la más oscura será la del y acusa el ter japonés,
un personaje que tuvo una gran influencia en el cine negro
y de serie b y que marcó a muchos directores occidentales
como Jean Piege.
Me.
El Bill y mus o puenting Tarantino.
El tránsito de los viejos roles y valores a los nuevos
se hace muy patente en el cine, de cursos a partir,
obviamente del año 45 en el momento
en que Japón es derrotado vemos
una enorme diferencia entre los héroes tradicionales
que respetan los códigos narrativos,
de un cine muy antiguo, vamos a decir desde el punto de vista
de los valores como por ejemplo su gatas
han sido, o los hombres que caminan sobre la cola del tigre,
que tienen unos papeles muy, muy clásicos.
Esto se transforma radicalmente,
y lo vemos pues en películas de la segunda mitad de los 40,
como por ejemplo no añoro mi juventud,
donde ya han irrumpido los valores occidentales
podríamos decir creo que nos simplificaríamos demasiado,
que el papel del héroe se hace más complejo
y se adapta más a lo que es una sociedad democrática,
y ella misma compleja en sí podríamos decir, por tanto,
que los héroes de curosa va a partir del año 45 son héroes sin espada.
Eso condiciona radicalmente su percepción
e incluso en entre los que siguen llevando espada la forma
de filmar la forma de concebirlos.
Los valores que hay tras ellos se transforman radicalmente.
Si los a-Morais destacaban por su fuerza
y su habilidad para la batalla, los personajes modestos y humildes
lo hacen por su resistencia.
La voluntad de los héroes cotidianos es clave
para no someterse al determinismo del mal.
La crueldad y el pesimismo arraigado de la sociedad japonesa.
En el periodo de posguerra.
Y son de resaltar los médicos heroicos que ayudan a los necesitados
hasta el punto de sacrificar su vida a su vocación.
Una estructura sin sentido.
Como nuevo.
Todo el mundo.
1.
El personaje igualtat
Anave quizás sea el ejemplo más conocido de héroe abnegado,
que se enfrenta a la gran crisis de valores de la sociedad.
Y tú oye un como es tú
tú otro, don Pedro Cuenca, como.
Túnez entonces usted.
Tú cómo producirlos consiguiendo un dato
como el nuestro, el funcionario a las puertas de la muerte
y tras una vida vacía, emplea sus últimos esfuerzos
en dejar como legado la construcción de un parque infantil?
Para ello tendrá que revelarse contra la burocracia local
e, incluso enfrentarse a la mafia, una.
Usted.
No.
No cundo, pero la heroicidad silenciosa,
ocupó en el cine de cursaba todos los ámbitos
en la más bella película en gran medida, propagandística,
rodada en 1944.
Un grupo de adolescentes trabajadoras de una fábrica
se sacrifican siguiendo la más estricta disciplina
para contribuir al esfuerzo bélico de su país.
Esta película, la menos personal de cursaba,
refleja unos valores, los del patriotismo incondicional
que dejaron de ser reconocidos tras la derrota.
Afición que aquello, apenas conocidas,
un domingo maravilloso, es una pequeña joya
en el cine de este director, la peripecia cotidiana
de dos enamorados que deambulan por el tokio del Estado,
sin dinero ni posibilidades de conseguirlo
pero resistiendo siempre a la adversidad.
Quizá sea esta película que recuerda al neo-realismo italiano,
la que más singulariza a los héroes cotidianos de curosa.
Voy a morir ahí la oliva.
Ante la expirado de violencia y de destrucción de autodestrucción,
en que se sumen el género humano cursaba que es sería lo que se diga
por encima de todo un cineasta pesimista.
Lo único que encuentra es una salida de tipo individual,
es decir, hay una algo así como una redención basada
en la voluntad de la resistencia y en el deber de ayuda
a los demás, que es correlato al deber de supervivencia,
al deber que tiene todo ser humano de sobrevivir a la adversidad.
Se ha hecho mucho que el cine de cursaba es conservador
y esto refleja una verdad a medias ciertamente les escéptico
con respecto a cualquier posibilidad de redención global, colectiva,
del género humano,
sometido a una religión o a una religión laica,
ya sea de tipo colectivista ya totalitario,
etc. Pero a pesar de esa falta de fe en soluciones radicales
al problema humano él siempre considera que esa solución individual
de los problemas puede extenderse y puede afectar positivamente,
creando un efecto benéfico.
En cuántos tenemos alrededor.
Podríamos decir, por lo tanto,
que a pesar de ese carácter conservador Kurosawa
solucionadas franquista, siempre a mitad de camino,
entre el estricto individualismo
que desde luego no profesa y el colectivismo en el,
que describe completamente incluso un químico si no puede rán,
una de las mayores obras maestras de curosa,
va, sea la película que mejor recoge su visión profesional de la vida
y el hombre es un lobo para el hombre o va a equivaler a ir entrando
toda dentro de lo tradicional más izquierda,
Doris Doctor osteopatía, ya hay que adaptar a todo ello,
vaciado.
No importa si sus películas están ambientados
en la etapa medieval o en la actualidad,
en el ámbito rural o en el urbano.
Sobre todas se cierne la sombra de la violencia
y la injusticia que chocan contra la voluntad
y el valor de sus personajes.
Unos personajes que,
indistintamente de su origen, trata como héroes
y que siempre luchan en pos de la esperanza.
Pese a que la obra del director Nippon,
gira en torno a la muerte y a la tristeza,
sus películas son casi siempre una enorme reafirmación de la vida.
Por eso las películas de cursaba nos producen una sensación ambigua
porque son tan complejas como la vida misma.
Sí.