Buenas tardes y bienvenidas al panel cinco salud enfermedad y poesía
la primera ponente es Raquel lancheros
Sánchez profesora ayudante doctora de la Universidad de Zaragoza,
licenciada en Filosofía y Letras máster.
En comunicación social y doctora en didáctica de la lengua
y la literatura.
Además de su trayectoria, como poeta que muchos conoceréis,
su investigación se centra, sobre todo en las.
La poesía aplicada al aula,
la vida ética de la literatura o la poesía;
el título de su comunicación es salud, enfermedad y muerte.
En la poesía de las hermanas gordas sí muchísimas gracias.
Es un es un placer estar aquí con ustedes.
Agradezco mucho la invitación
y porque, además el tema del coloquio me parece altamente pertinente,
es decir, tratar la lectura,
tratar la literatura también desde el punto de vista
de la fisiología y en concreto, de la fisiología femenina,
que tanto nos explica sobre la historia
y la y la sociología de cada época y no podía faltar en un congreso
como este, la mención a las hermanas, Bronce,
que, bajo mi punto de vista, es obligada.
Las hermanas bronces son,
como como ustedes saben, una una especie de hito
que supone casi una, una en la literatura anglosajona,
una, una piedra angular, no puedo,
no en vano en su casa de favorecen, en Oesia,
donde ellas vendieron desde 1.820 se con, créanme,
les de visitantes anualmente,
en lo que es casi un peregrinaje hacia la palabra que funciona mucho.
Fíjense ustedes que las hermanas,
todas, tienen en común varios rasgos que hacen de ellas,
seguramente en la historia de la literatura algo único,
más allá del hecho de que haya una saga familiar,
de esta calidad y de esta calidad poética,
además de narrativa, aunque ellas curiosamente,
a pesar de su, un de su obra poética,
no demasiado extensa pero pero sí profunda,
son aún conocidas más por por sus novelas, evidentemente,
y por eso para mí también es un honor intentar divulgar en la medida
de lo posible su su obra poética y en lo que atañe
como la muerte, la, la vida, la salud y la enfermedad, en su caso,
la tuberculosis.
De tal forma su biografía que configuró una poética
absolutamente un.
Nunca.
Como les digo, nacieron todas con con dos años de diferencia,
Charlotte, en 1.816, en 1.818, han en 1.820, todas murieron,
pues sin alcanzar apenas los los 30 años en el caso de 1.000
a los 29 escasos en el caso de han,
y a los 39 en el caso de Charlot que fue digamos
la más longeva.
Imagínense.
Pero, además de de manera curiosa,
llegó primero esta especie de de reseña biográfica
para que podamos entender el alcance de sus palabras,
en tanto en cuanto estaban relatando el sufrimiento de la enfermedad
como una espada de Damocles.
Que se ciña sobre cada una de ellas,
porque fueron presenciando la muerte de las otras.
Hay que recordar es muy importante también muchas veces.
No suele salir en las biografías de las hermanas,
pero tenían un cuarto hermano llamado plano en el que todas consideraban
el más talentoso de la familia sobre en palabras de ellas,
porque éramos psico, era pintor, era escultor,
era un artista polifacético que tuvo muchos problemas de adicciones,
varias de jamones frustrados que hicieron también
que su vida fuera muy atormentada
y que, digamos, fue el primero en morir de tuberculosis.
En tres meses después esto muere y apenas cinco meses después muere,
han que a la sazón había sido enviada escala,
pero donde hay una una estatua muy hermosa frente al mar
para que digamos escapar a este destino trágico,
pero los ados no lo tuvieron, desgraciadamente, a bien.
Hay que decir incluso, fíjense que las la la madre
y ahora vamos a pasar a su propia palabra
y a lo que es la salud, directamente refleja en su obra,
pero me parece que es fundamental,
digamos, aclarar un poco la escenografía,
vital que envuelve en la poesía de las hermanas,
en tanto en cuanto a la salud la enfermedad y la arte acechan
de esta presente,
quizás de que su madre había muerto a la temprana de 38 años,
poco poco después de dar a luz dejando a los seis niños huérfanos,
porque había dos hermanas, mayores, es decir,
que es una familia que sufre de la ausencia de la madre,
y las dos hermanas mayores murieron de tuberculosis en 1.825,
una especie de casa de acogida que, de la cual se apresuraron a sacar
a y a y a han perdona a serlo.
Tienen el padre inmediatamente para intentar esquivar este destino.
Imagínense que, sin embargo, pues bueno, por desgracia,
en 1.848 Una y en 1.849, otra fallecieron,
de manera que estamos frente a tres escritoras de.
Altísimo nivel.
No en vano, por ejemplo, la novela llena
de tso a los montes considerada como posiblemente la primera novela
está en tanto en cuanto vertebra una personalidad femenina
de voluntad propia,
que no es un digamos, un número trasunto de la voluntad masculina,
sino que tiene, digamos, un un rol protagónico por primera vez
bajo muchos prismas.
Imagínense estas mujeres que de pronto están encerradas
en una casa parroquial, aislada en los campos de llocs,
con un con un clima agreste, con un, con un paisaje que escapado,
con poca vegetación debido al minuto.
Les explico a esto,
porque esta presión en su poesía fue una de ellas hacen
analogía de el entorno que le rodea, desde el punto de vista paisajístico
para transformarlo en una cosmogonía poética
-original y entonces todas las sensaciones que provoca
la muerte sucesiva de las hermanas la transforman en dolor, esta pena,
esta amargura.
Esta tristeza la, la transforman en los colores
o crees grises de estos páramos la transforman en el momento
en la tormenta, no en vano,
Cumbres Borrascosas es una novela que hace también en el caso
de de Nuri que hace mención a todo el entorno,
y de pronto la muerte y la vida están presentes
también desde el punto de vista el léxico,
transformando la realidad circundante en un canto universal a la vida.
Porque lo lo curioso, si lo que yo quisiera subrayar
en el caso de las hermanas pronuncien,
es que ellas se aferran con un mentalismo
emocionado inusitado al hecho, de estar vidas.
No sé si porque eran conscientes a esta temprana edad
en la que los seres humanos generalmente todavía
nos sentimos inmortales,
y ella sin embargo conscientes de su finitud
o bien porque quizá fuese un rasgo innato de sus personalidades.
El caso es que en su poesía, a pesar del desgarro,
a pesar de la pérdida, a pesar de estas despedidas,
que de una manera absolutamente despiadada,
presiden sus vidas, ellas generan una poética de tal,
una poética de celebración, ética de honra al hecho,
de ser orfebre, del propio instante y es seleccionado porque yo creo
que la poesía se explica siempre a sí misma,
algunos fragmentos con los cuales quiero ilustrar esto
que les que les que les he resumido, digamos, hasta ahora,
porque el tiempo escasea y en el caso de voy voy de manera cronológica
desde el punto de vista de la muerte.
La primera es mi y en la primera,
en abandonar, por desgracia hemos
desean que tienen poema absolutamente deslumbrante titulado.
No es cobarde, que es toda una declaración de intenciones
desde el punto de vista del feminismo,
porque es un poema escrito en primera persona,
en singular femenino,
pero además que eso es un fondo en el que ella boca
directamente a Dios,
con un vocativo en segunda persona del del singular,
que es muy llamativo y es un dios además un diosa,
un terreno que está dentro de su pecho.
Digamos.
Una especie de panteísmo que las tres comparten en un panteísmo,
que en muchos casos no es declarado
pero que está presente para cualquier lector avezado
que le a su poesía,
y ella dice que un sitio para la muerte
literalmente les comparto sus palabras traducidas,
como que pueda anular su fuerza, puesto eres ser y aliento;
y lo que eres puede jamás ser destruida en vocación,
como les digo, directamente a Dios; es decir,
que de alguna forma ellas, y en el caso concreto de 1.000
estaban convencidas de que había algo más allá de la muerte,
que ni siquiera la desaparición física podía arrancar algo
que era una comunión con, digamos, con el entorno,
se puede interpretar como como cósmica,
incluso como mística ha sido interpretada por muchos críticos,
literarios, ingleses también, y voy resumiendo Emily
tiene un poema muy hermoso,
que se llama la vieja estoica que a mí me conmueve mucho
porque alude a esa anciana que nunca llegó a ser que ninguna de ellas,
desgraciadamente, llegaban a una a ser,
y ella plora a esa persona que sería en el futuro
suelta el corazón que ahora sostengo y dame libertad.
Es decir, en suyo futuro ella le pide que le dé la libertad de ser
esa libertad de ser sin miedo.
La palabra miedo está también muy presente
desde el punto de vista léxico,
incluso para traducirlas hay que echar mano de la imaginación,
porque hay muchos matices de la palabra miedo,
que no deben ser repetidos para generar evidentemente
en las adopciones, la belleza del origina,
pero en este caso no nos atañen tanto la traducción,
sino el sentido propio,
que ellas inspiraban a su propia poesía
y dice en la vida y en la muerte; un alma sin cadenas,
con valentía para resistir.
A mí me un alma sin cadenas es un verso que me digamos me evita
desde que leí por primera vez a las semanas bronce,
y creo que resume su manera de estar en el mundo;
un alma sin cadenas, sin todas esas cadenas físicas
que suponen la finitud, la enfermedad,
la muerte e incluso el encierro propio de las de las mujeres.
En la época, en las ideas en las que ellas tuvieron
la oportunidad de vivir esa corta vida
y me voy corriendo han.
Voy a hacer simplemente una.
Una breve pincelada de las palabras
de y después de las palabras de salud, que son muy significativas
porque ella escribió sendas odas a sus hermanas fallecidas,
y me gustaría mucho traerlo a colación,
porque me parece que es un viaje a través de los sentimientos
que que van como reposando en una especie de osmosis perpetua
de de un vaso a otro,
para que no se pierde el contenido por decirlo así han escribió
unas últimas palabras que las tituló así de hecho
el poema últimas palabras.
Que en una especie de despedida todos en todas ellas
en su poesía, está muy presente.
La la despedida, obviamente la premonición
de pues la finitud que ellas intuían como como un estado repitiendo,
y ella habla en un poema que es un poema de amor críptico
porque porque verdaderamente le habla a un amado que no se sabe exactamente
quiénes, pero se dirige a un tú
un tu querido, y le dice que son tus ojos
los que me animaran los que rescataran mi espíritu
y los que orientarán los malos pensamientos,
que lloran el recuerdo.
Curiosamente, sobre este último verso,
que yo era en el recuerdo, se han derramado,
como se suele decir, casi es un lugar común
denominarlo así ríos de tinta en la crítica inglesa,
porque no se sabe si si se refiere a algunas de sus hermanas
previamente fallecidas algún ser amado o si simplemente
al recuerdo que ella espera suscitar en otras personas,
cuando cuando ella ya no esté ;
y, y por último para no pasarme de tiempo,
porque somos 4,
efectivamente esto es.
Es breve.
Simplemente mencionar estas obras que les digo a la muerte
de las hermanas, escribes a la que es, como les digo,
la más longeva.
Imagínense, con 39 años, pero bueno.
Le dio tiempo a conocer la gloria de los mundillo literarios,
que al menos fue una especie de bajo mi punto
de vista de justicia poética, un poco catártica para la;
el destino de las 3, le en la muerte de han bronce
con un poema titulado precisamente así ella le dice a su hermana
la nube, la quietud que debe separarme de mi amada,
del alma.
Luego agradecer a Dios, de corazón,
agradecerle bien y con fervor,
aunque supiera, que habíamos perdido la colonia y la ilusión
de nuestra vida, y ahora, ciegos,
arrojados a la tormenta debamos soportar solos la penosa lucha,
y me voy a despedir agradeciendo de nuevo el generosísimo,
la generosísima invitación a estar hoy aquí con ustedes
compartiendo con con las últimas palabras que tiene también solo
para su, para su hermana.
En mí son también muy conmovedor,
en su y y con ellas me despido con mucho agradecimiento.
Mi amor nunca sabrás,
la terrible agonía de tristeza que hemos sufrido por ti,
sí quizá podamos arrencar un consuelo incluso a lo profundo
de nuestro desespero fatigoso insustituible, pena.
Muchas gracias.
Muchas veces las traducciones son tuyas sí!
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