Por último, tengo a mi llena ahora,
si quería ser.
Es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid;
máster en edición y proyectos editoriales,
máster universitario, en formación,
en investigación literaria y teatral en el contexto europeo.
La crisis, perdón,
a es que no es normal por eso estamos como que no vale gracias nada bueno
tampoco y actualmente estudiante de doctorado en el programa
Dorado de Filología.
De aquí en la manera de estudios lingüísticos y literarios,
preparar su tesis sobre teorías literarias
en la modernidad española, Ramón Gómez de la Serna,
un autor sobre el que ha publicado diversos artículos,
pelea, nos va a hablar de, de las trasfiguradas
a la híper estética Ramón, Gómez de la Serna,
entre feminismo y misoginia.
Cuando quieras, si alguien bien, sí vale y, bueno, pues nada,
muchísimas gracias al comité organizador,
también por toda la lata,
con los correos que soy muy pesada quería haber tenido textos
que repartir o si al final no me ha dado tiempo, pero bueno,
me han dicho que si luego después del de la ponencia lo queréis,
se pueden enviar a quien sea.
Así que, bueno, voy a dar un poco valer,
espero Esperanza lo suficientemente ameno bien,
cualquiera que se haya acercado un poquito a la figura
de a la figura de ramón gómez de la Serna.
Sin duda, sabe que la mujer es absolutamente omnipresente
en su literatura.
Por eso llama la atención que se haya teorizado tampoco.
De hecho, en general,
hay bastante poca literatura sobre este autor,
dada su trascendencia.
Pero, bueno,
se haya teorizado tampoco acerca de este tema de Ramoneda,
mujer.
En todo caso, si algo salta la vista siempre es la misoginia.
Se ha pasado a la historia por algo que tenga
que ver con su obra literaria en relación con la mujer,
es por la misoginia y, sin embargo, hay toda una etapa muy anterior,
muy primera donde él fundamentalmente escribe ensayos muy extraños ajenos
al canon me refiero formalmente y sobre todo es el momento
en el de mayor producción de su teatro,
claro, luego sería bueno, sobre todo la etapa de 1908 a 1912,
en el que da rienda suelta a un feminismo,
ya no radical para la época, sino radical,
incluso hoy día yo voy a hablar más del feminismo que de la misoginia
porque porque la misoginia siempre es muy simple
y siempre es fundamental.
En las cuatro cosas más evidentes,
que además explica muy bien y vale,
que vienen fundamentalmente de tanto de la división cartesiana cuerpo
mente, en la que la mujer siempre se identifica con el cuerpo
y el hombre es siempre el ser racional
y, por lo tanto, dar al accent.
La razón a partir del siglo 18 es el ser libre porque razona
y la mujer siempre se deja llevar por sus impulsos corporales
y entonces, bueno, pues callen la irracionalidad
y es como esclava de su cuerpo y también en la dialéctica genial
llana de la Moya esclavo,
donde evidentemente la mujer es el esclavo,
y el hombre es el amo quien más ha se ha mojado con este autor
para hablar tanto de misoginia como de feminismo es Ignacio Soldevila
que hace toda una lectura sobre la prehistoria que él llama
la Prehistoria embarazosa de Ramón Gómez de la Serna,
cuando él es un militante de izquierdas anarquista,
comunista y feminista,
y establece que llega a un determinado momento
en que comienza la misoginia y él lo lo sitúa en en la época
en la que empieza a escribir novelas.
Frente a la época en la que él escribía teatro, que sería más
o menos a partir de los años 20 en estas novelas,
como digo, la misoginia es bueno,
sigue el guión misógino al uso.
Uno cual, que quiere seducir a las mujeres.
Las mujeres son personajes completamente esquemáticos,
no tienen personalidad y el hombre es absolutamente paternalista,
y luego también están los tres tópicos habituales
en los que la mujer siempre es culpable
de la desgracia del hombre.
La mujer tiene siempre el rol de madres
y se cosifica la mujer.
La mujer es un objeto que el hombre se apropia que el hombre
posee es un objeto de propiedad del hombre.
El problema de la misoginia de comer en la Serna, incluso en esta época,
en la, que ya es claramente y declaradamente
misógino,
es que hay una cosa en el que que se cuela a la misoginia,
la permeable y la permeabiliza, y la hace un poco extraña, extraña,
y es que en esa división cartesiana cuerpo
mente en la que el hombre se racional
y, por tanto, es libre, él la invierte.
Esta es la razón también de que de qué de que el autor
sea pertinente en un seminario como este,
que trata el tema de la enfermedad y el tema del cuerpo,
porque Gómez de la Serna siempre fue un autor absolutamente
obsesionado con el cuerpo, con la enfermedad
y, por lo tanto, con la muerte,
con lo cual para él el cuerpo no es una cuestión negativa
que lleva lo racional, es todo lo contrario
para el dejarse llevar por los instintos que se supondría,
que es que es el el papel de la mujer negativo.
Para él es absolutamente todo lo contrario,
y son los hombres, con su racionalidad,
exacerbada los fanáticos de las formas que él llama
hombres representativos del centro los que constituyen, digamos,
la parte más negativa de la sociedad y de las construcciones humanas.
En cambio, la mujer,
si al ser a ser mucho más dueña de su cuerpo,
es un género mucho más sensible,
que se coloca siempre en la periferia
y, por lo tanto, en la libertad, es decir,
se libera de las cadenas que para él constituyen la razón y entonces
este este va a ser el núcleo.
De suprime feminismo y luego curiosamente se va a mantener
también en el en el, en el e incluso en la misoginia suya.
Es decir, tenemos aquí.
Por ejemplo, Ignacio Soldevila analiza el momento
en el, que claramente ya es declaradamente misógino
con la novela de la de la vida blanca y negra que se publica en 1921.
Esta esta este ascendencia misógina culminaría con el chalet
de las rosas donde ya directamente sí utiliza como ejemplo
de su personaje, protagonista a Henriques
y de la que era un famosa asesino de mujeres francés
no el chalé de las rosas.
Las mujeres que aparecían son mujeres, absolutamente burguesas,
que es lo que más puede odiar Gómez de la Serna en este momento,
no de él.
El esquema burgués al que se somete la mujer son totalmente,
están totalmente vacías de personalidad
y el protagonista se dedica a asesinarlas por su dinero,
bien incluso en esta progresión que Ignacio Soldevila advierte
como tremenda pendiente
por la que se despeña un escritor entre interrogación
pero se pregunta eso lo su personaje,
que en sus orígenes había sido unos uno de los más fervorosos,
paladines del feminismo.
Incluso aquí cuando las mujeres son protagonistas de su novela,
que estamos viendo todo el rato que Ramón se identifica con ellas
porque como como decía la primera ponente que ha citado,
a Simón, debo boa frente al paradigma masculino patriarcal,
la mujer siempre es el otro,
y es que Ramón se identifica con el otro,
porque él se siente absolutamente oprimido y absolutamente reprimido
en su forma de pensar en su forma de entender al ser humano
se siente completamente coartado,
entonces, su identificación va a ser siempre con la mujer,
y ella, incluso en sus personajes más sólidos siempre es,
representa la alteridad la rebeldía, esa necesidad de salir de la opresión
y es mucho más libre, siempre, muchísimo más libre que el hombre.
El hombre siempre está coartado por su racionalidad absurda,
es un fanático de la razón, es siempre está coartado
por las propias convenciones, burguesas,
en las que caen sistemáticamente y además le hacen sufrir
y no sabe salir de ahí y, en cambio, la mujer representa al cuerpo,
representar la libertad y una sensibilidad superior
a la del hombre porque a través de su cuerpo
ella es capaz de sentir cosas de reaccionar.
Ante las impresiones de la vida de manera muchísimo más libre,
que la sería un gran ejemplo de esto, es una decadencia absoluta
del personaje y aun así ella lucha por su libertad
lo mismo que ocurre con la quinta de palmira,
que es una novela analizada por cali por Carolina Richemont
de manera maravillosa, donde parece que el que la protagonista
se identifica con una feminista americana
que vivía en París natal y crif clifford,
barniz, que fue muy amiga de,
rendirle un montón y de quien ramón que, bueno ahora
ahora lo contaremos, pero viaja a menudo a París,
en su juventud, había tenido noticias,
la conocía y la quinta de Palmira, es una obra ya de la época,
se supone completamente misógina, de Gómez de la Serna,
donde ella, en cambio es absolutamente dueña de su placer
es dueña de su cuerpo.
Ella decide y ella es absolutamente el centro de la novela.
De hecho, al final de la novela ella tiene distintos amantes
que acuden a su casa, viven con ella
y siempre se acaban marchando y acaba optando por por una opción.
Les Bicar,
y al final ella se encuentra mucho más a gusto
compartiendo su vida sexual y de amistad,
y toda su vida intelectual con con una mujer me interesan a mí
más que estas novelas, que son como el paradigma de la misoginia
en Gómez de la Serna, la estética, que está,
que lo que pasa es que no sé no seré muy
bien por por por el hueco de de Irene,
y precisamente porque Gómez de la Serna ahí sí
que ya va a utilizar todo lo que le había servido
en su primera etapa para ensalzar la figura de la mujer
para para obviarla y ya arrastrarla por el suelo.
Pero sobre esto hablamos después.
Bien, cómo se explica?
Ahora?
Ya me voy al feminismo, que es muchísimo más interesante
que que un autor como Gómez de la Serna
que tenía todas las papeletas para ser misógino,
como de hecho acaba siendo, se ha feminista en sus orígenes,
es decir, tenga tenga ese ese componente
de necesidad de luchar por los derechos de la mujer,
por su liberación sexual y además lleve el feminismo a cotas
ya que se podrían identificar con con los feminismos más
Santi esencialistas del post
-estructuralismo francés como los ligara hay Helen etc. Bien,
lo primero que que cabe destacar de Gómez de la Serna
es que es un en esta época primera suya nos hemos vuelto a ir a 1908
es que es un fervoroso lector de nicho Nietzsche.
Desde luego no se caracteriza por su feminismo
pero sí por su ruptura absoluta de las convenciones
y de la racionalidad imperante.
No en esta lucha contra la metafísica
y precisamente contra esta división cartesiana entre cuerpo y mente
que condicionar tanto la división entre los géneros no es un,
es, un ferviente lector de nicho.
Está absolutamente maravillado
por por el por la el sistema genealógico ni Chano,
que va siempre hacia atrás de los valores morales;
las y empecé a través de las formas racionales
y se va descubriendo como todo se acaba cayendo
por su propio peso
y no son más que puras fantasmagóricas construcciones
imaginarias en esta época.
Es también, como hemos dicho socialista, marxistas,
viven muchos artículos políticos tanto en la región extremeña
como ya un poco menos después en su las revistas que él edita
con su padre.
En 1908 la revista Prometeo
y de ahí lo que le viene también es un fervoroso materialismo,
volvemos a hablar del tema de la, de la intensidad del cuerpo
y lo que el valora las sensaciones corporales.
Las impresiones por encima de la racionalidad
y de las ideas es también muy fan en esta época del monismo de Hyde,
que el que es un biólogo que en la época tienen muchísimo tirón,
aunque hoy día pues todas sus teorías han quedado un poco en saco roto,
porque además es también más filósofo que dice precisamente
que no hay una división entre el cuerpo
y la mente, sino todo lo contrario, que las dos cosas
de alguna manera son materia y que esa materialidad es,
por decirlo, una manera muy metafísica,
pero un poco es eso es la la verdad humana.
La realidad humana es materia y no es razón, se sabe,
se conoce y esto lo investiga también Ignacio Soldevila
que él era un asiduo lector del socialista,
donde se publican muchas de las traducciones de rosa.
Luxemburgo vale y Soldevila también encuentra
en el feminismo rajoniano de esta época,
en muchas coincidencias con con la autora con rosa.
Luxemburgo incluso dice que él da un paso más allá
y establece una rebeldía consustancial y propia
en la mujer que no necesita de ningún nombre que la libere vale?
Que es que es un poco también el talón de Aquiles del feminismo
de esta época, no como ser tan paternalista
que parece que las mujeres para su liberación,
pues resulta que necesitan, que necesitan al hombre,
no se ve nada, si es un cuarto de natal y clifford
barniz que ya os comentaba antes que el que él en París
estuvo en, bueno, muy al tanto, porque ya se hizo muy famosa,
porque por pues, por este amiga de Burgos,
porque era una mujer que cultiva el polio-amor, en aquella época,
estamos hablando de muy a primeros del siglo del siglo xx,
es lesbiana declarada, tuvo muchísimas parejas,
mujeres también muchas de ellas artistas,
entre ellas Vivian.
Conoce Colet también qué.
Bueno, como aquí de qué manera.
Luego después, cuando ramón ya está en España,
después de estar en París,
se sigue informando de la trayectoria de esta feminista,
a través del mercurio Hans que se sabe que el lo leía
y de las cartas Alhama zona que publica remite.
Gurú monte Ana, te aniquila por barniz
porque él se quedó prendado de ella, de sus conversaciones con ella
y digamos que hace extensiva.
Sus conversaciones a estas cartas, que les diré que son ficticias,
donde lo que más se señala es precisamente esa superioridad
de la mujer en función de su sensibilidad
vale que es una cosa que el feminismo de Gómez de la Serna va, va a tener
como como uno de sus núcleos fundamentales,
asiste también lo sabemos,
a los espectáculos de músico Hall de Colef y de Willy,
y también, bueno, pues ha leído las novelas de clouding y bueno,
conoce, conoce también el feminismo de Colef,
y además sí si luego al final tenéis hasta acceso a los textos
una hay un texto del que se llama revelación,
que cuenta el momento en el que ella parece en el escenario
y se veía otro de los rasgos fundamentales del feminismo
de Gómez de la Serna, que es el hecho de que el cuerpo de la mujer
es tan superior al hombre, que es potencialidad pura.
Es decir, acaba uniendo, digamos, las las características mejores,
tanto del hombre, como de la mujer,
en una disolución que llega a ser andrógenos, la mujer,
representa esa antología.
Esa potencialidad, que no está coartada,
por las divisiones categóricas de género ni por ninguna otra división
y se y se instala ya en esa dispersión del cuerpo,
que vuelvo a decir que es ya de un feminismo muy moderno
de corte, pues estructural, lista Silvero lanza,
el anarquista de Getafe y su antrópico cultura
totalmente contraria.
El matrimonio también es otra de las influencias
y por supuesto carmen, de Burgos,
con la que estaba manteniendo en aquellos momentos
una relación que acabo de manera muy tortuosa,
porque él tuvo relaciones después con la hija de ella,
con la hija de ya de otro matrimonio,
y una de las razones que el otro día me alumbró pura
Fernández.
Sobre por qué se habla tampoco de Ramón y de la mujer,
tanto de su feminismo como de su misoginia.
No se habla nada.
Es un poco, porque se intentó tapar esta esta vergüenza
no por decirlo de alguna manera, porque ella sufrió mucho y de hecho,
él sale huyendo de España a partir de ese momento, en 1928,
ya no para entre París y Buenos Aires;
luego ya se exilian la guerra civil
y prácticamente vuelve muy poco a España y dicen las malas lenguas
porque no se quería encontrar con ellas, no?
Bueno, aun así ella todo este tiempo,
evidentemente, le está concienciando;
le está influyendo en su, en sus relaciones,
en su, en su forma directa a la mujer,
y, sin embargo, a pesar de todas estas influencias
Gómez de la Serna, tiene una cosa que es muy suya muy propia
alimentada por nicho sin duda
y es su anti esencialismos entonces esto al margen
de todas las influencias que él pudiera tener de la,
de la, de los de la concienciación de Carmen, de Burgos,
a que que él sea muy contrario a toda división categórica
y, por tanto a la división binaria de los géneros.
También, no es un nombre profundamente anti metafísico
que efectivamente, considera o ve la mujer
y en esa corporal edad de la mujer bueno,
pues digamos justo la realización física,
la realización verdadera y auténtica del ser humano, aquí ese puesto,
dos textos de las dos autoras más Andy esencialistas del feminismo
Elena su y si llegara ahí que vamos a ver casi no voy a decir calcadas,
pero pero sí muy próximas al feminismo de Gómez de la Serna,
de estos años, son dos las obras que más me interesan
en el sentido feminista.
Una es del libro mudo,
que se escribe en 1910.
Si veis en la pantalla aparece como la Reja
de una cárcel no es donde el expresa cuán encerrado
se encuentra en la cárcel de la razón,
que ya establece como algo patriarcal,
algo absolutamente masculino y centrista tiránico.
Es una especie de Fraga falou, egocentrismo Ramoneda,
no el que establece en el libro mudo y, luego el laberinto que es
una de sus obras de teatro, de esta época,
que dedica absolutamente a la emancipación de la mujer,
que, lamentablemente, al final de la obra va a terminar en fracaso.
Vemos aquí en ambas obras todo, todo.
Todos los paradigmas del feminismo más antisocialista
que tenemos adquirí en sí su nosotros mismos.
Somos mar aliena, coral, algas playas corrientes,
niños nadadoras heterogéneas, etéreo heterogéneos
y, para su regocijo, ellas erógenas aislar,
es que no pueden,
no leo porque no, no veo, es ellas erógenas Lairo,
Kenia de lo heterogéneos que va por el aire en vuelo no se hace ras
y mis mismas, etc. Esta libertad absoluta que a la que tiende la mujer
y que solo la idea que de la mujer tiene el hombre;
la cuarta.
Bien, pues eso lo vamos a ver en la exaltación del cuerpo;
vuelvo aquí a que aparece tanto en el libro mudo
como en el laberinto, en esa, esa idea del paraíso co
como como de o de o del origen como algo propio de la mujer,
porque ellas son las que saben como cuando dice en uno de sus textos
como cuando llevaban la barrita al aire,
si ellas son las que saben relacionarse bien con su cuerpo.
El hombre no tiene ni idea,
está demasiado mediatizado por la razón,
y uno de los de las grandes imágenes del libro,
mudo es la gaviota blanca, que representa Carmen de Burgos,
donde se ve la absoluta liberación de la mujer,
que además, y digamos que es justo,
lo puesto la gaviota blanca a la mujer.
Tatuada, y aquí aparece también uno de los de las críticas
del feminismo antes y handiez esencialista al patriarcado,
y es que marcan a la mujer con un tatuaje
con una marca que representa la ley, que también,
a través de psicoanálisis la ley del padre, la ley de Dios,
y a partir de ahí ella se tienen que ceñir a esa marca.
Es decir, esa marca crea el rol de género,
está creado a través de la marca en el cuerpo de la mujer, y bueno,
pues, esto también está en el libro mudo, esta está en el laberinto
donde las mujeres os cuento un poquito la historia del laberinto
y termino con la y, específica ya, muy brevemente perdonan que siempre
siempre me enrollo muchísimo.
El laberinto es muy importante también por el espacio que se elige.
Vale?
Son una serie de mujeres que son las trasfiguradas
y atendemos aquí también aun
a una forma de nombrar a las mujeres que se quieren libres
y que están más allá de la representación,
más allá de esa figura que el hombre crea para ellas
y donde ya se tienen que meter y que se representa aquí
en el tatuaje del demo del diablo, porque realmente así lo dice lo dice
Gómez de la Serna en el libro mudo.
Bien, pues, pues se juntan una serie de mujeres que llegan al laberinto,
porque el laberinto es el espacio que está fuera de la representación,
en el espacio donde día se pueden perder
y que les garantiza que no van a volver hacia atrás,
que no van a volver a caer en el dominio masculino,
que es un dominio,
y esto es lo más interesante del libro a un nivel
de adelantase un poco a su tiempo, que es un dominio
que pertenece al dominio de la representación
y de la razón.
Es decir,
las mujeres representadas están enterradas en su representación,
precisamente porque son representadas por el hombre
y, en cambio, el sujeto fuera de la representación.
El sujeto fuera de lo simbólico es el verdadero sujeto femenino,
que es una de las verdaderas teorías
del y ligar hay, es decir,
si Simon debo, Boa, plantea la mujer como el otro o lo otro,
ese otro, que es un otro binario,
que se opone al hombre en una relación binaria o es un otro
que está directamente fuera en una fuera de la representación
y de las relaciones binarias de la metafísica, hombre, mujer,
es decir, ni siquiera es lo opuesto del hombre,
sino que no hay opuesto en el mundo femenino.
Por lo tanto, esto lo diga Lacan,
tiempo después no se puede existir como sujeto femenino,
porque una vez que te vas fuera de lo simbólico el sujeto no se construye,
con lo cual no hay sujeto femenino el sujeto femeninos;
pura dispersión.
Bueno, pues esta pura dispersión del sujeto femenino
está también en el, y tanto en el libro mudo
como en el laberinto y de nuevo.
Otra vez la antología inia, no esa representación
de la mujer, como algo que que que se refiere al de la mujer
como algo que es pura potencialidad,
que une que ambos sexos.
Pero por qué es dispersión porque no hay división
entre los sexos el mundo femenino
es el mundo de la no categoría de la no
división en término ya os decía antes que para mí la híper estética
es como ya el colmo de o sea es como el colmo
de la misoginia en Gómez del hacer nada más allá de sus novelas grandes
es una novela corta porque todo aquello que el tanto
en el laberinto como en el libro mudo
había puesto por encima y con lo que había justificado
esa superioridad femenina corporal instintiva
maravillosa dispersa que no cae en las redes de la razón y la lo
que es lo concentran el personaje del vida,
que es la híper estética, que además ella ya no habla directamente
como las protagonistas del teatro, que tienen su propia voz,
sino que es una novela en tercera persona donde el narrador
cuenta lo que ya dice y lo que ya piensa bien la estética
es una criatura absolutamente obsesiva,
con muchísimas manías, no puede soportar nada.
Donde se hipersensibilidad suya
del cuerpo se ha convertido en algo de lo que se puede hacer parodia
en algo que es.
Obsesión que es enfermedad, que no es que no es para nada
libertad ella es aquí si esclava de esa hipersensibilidad
que demuestra y con todo y con eso todavía hay algunas cosas
en las que Ramón se identifica con ella, por ejemplo,
en su empatía con las cosas, en su capacidad para las anestesia,
en su intuición, para las cosas,
mucho más allá de las personas recordamos qué hago me de la externas
siempre se le coloca o sea siempre se le conoce
como un amante de las cosas en su sede requeridas
y de establecer y de interrelaciones entre las cosas que van
más allá de las relaciones lógicas de las relaciones racionales.
Bien, pues con todo y con eso ella todavía tiene,
tiene algo positivo.
Sin embargo, el final es esa atroz ella, que es
una mujer que también intenta imponer su libertad
y es contraria casarse contraria
estar bajo el dominio del hombre acaba casada con un médico;
evidentemente, que eso haya el empleo, su su hipocondríacas
también es otro de los rasgos que ya tiene y también trastornos
de la alimentación.
Por cierto, todo todo eso el como que la deja más tranquila.
Bueno, pues ella, que, que tiene ideas feministas,
que ya están varios días como, por ejemplo,
que cuando una mujer se queda embarazada,
lo que lo que la mujer y tienen su vientre siempre
es una niña y es el hombre y es como como el el el elijo masculino,
y que acaba matando a la niña que hay siempre en el vientre de la mujer
y que es superior.
Bueno, pues ya se queda embarazada, tiene una niña,
y en un alarde de misoginia de la propia protagonista,
de pronto se vuelve loca,
dice que esa esa niña, nadie la base aducir,
o sea, ya estamos hablando de una mujer que solamente tiene
la salida de que un nombre la seduzca y se pueda casar
y entonces está ya directamente condenada a muerte.
La madre mata la niña y después se desangra en el parto.
Bien, para mí esta es la novela donde
Gómez de la Serna ya acabado con todo su feminismo
y ya está disculpar, disculpar del retraso,
solo quería poner un poco en valor a este autor,
aunque muy machirulo o en determinados momentos
tiene también toda una parte muy feminista,
muy moderna.
Muchas gracias.
Os he quitado parte del café y bueno, vamos,
porque al tiempo de hemos reducido drásticamente el tiempo del café.
Pero seguimos una pregunta, concretita sí.
A a.
Vale, es es, es como en esto un minuto.
Si hay una respuesta de un minuto, mira hay.
Ahí han tanto el feminismo como la misoginia,
que esto lo quería yo plantear, pero pero al final,
evidentemente, se ha ya disuadido; son muy permeables,
sea tanto su feminismo del principio,
tiene componentes ya misóginos,
porque les profundamente paternalista con las mujeres,
no en sus obras de teatro.
Parece que son los personajes masculinos,
los que a ellas las tienen que conducir a la verdad,
y luego, como digo, su misogin ismo.
Tienen todavía muchos ramalazos del feminismo anterior,
en los que él sigue, siempre identificando con sí
identificándose, con la opresión a la mujer
y con la mujer como cuerpo.
Esto incluso en la estética pasa qué pasa para que se haga tan misógino,
subida de la que a mí no me suele gustar hablar mucho,
porque me centro mucho más en los textos, pero bueno,
en sus, su, sus desengaños con las mujeres y sobre todo,
lo que lleva todos los misoginia, ismos a los hombres,
y es el miedo, y la absoluta dependencia
que tiene de la mujer depende tanto de la figura femenina,
tanto de Carmen.
De burgos.
Primero, como de Luis homofóbico, que fuese mujeres después,
como de las mujeres con las que se encuentran la vida en el,
dicen sus memorias que no perdón ya que no pasó en sus memorias,
Executive como con 60 años que en los últimos 40 años
no ha pasado una sola noche sin poner la mano en el bulo de una mujer,
o sea, el necesita la mujer y lo que él mismo
crítica al principio en sus personajes masculinos,
y los hielos machistas, que él dice que son machistas,
por por matonismo, y por miedo es lo que le pasa a él.
Vale?
Es un poco, es un poco ese esa la plasticidad,
que no es tanta si entendemos que es que son muy permeables.
No tanto su misión cinismo como su feminismo.
Pues muchísimas gracias.
Muchas gracias por la pregunta.