Vale, pues vamos a dar comienzo a esta mesa redonda
que hemos titulado.
Sobre la creación y el cuidado;
mujer, teatro y salud mental me acompañan en esta mesa.
Eres Alonso, Eva Mir y Elena tantos creadora, dramaturga,
directoras técnicas de luces un poco mujeres para todo,
a veces en esta profesión teatral,
que es algo de lo que hablaremos, la mesa redonda
va a consistir en la presentación de piezas
en las que ellas han participado como creadoras relacionadas
con la mujer y la salud mental, de una forma más explícita,
o más incidental en ocasiones lo vamos a hacer.
Es una breve presentación de estas piezas.
Para aquellas que no estáis familiarizadas con con ellas,
no hayáis tenido la oportunidad de verlas,
y luego iniciaremos un diálogo más informal,
más fluido con las creadoras y daremos paso por último al público
ya a sus preguntas.
Veréis que las tres obras van a dialogar
de una forma muy interesante con la salud mental
porque, como decía, no todas ellas hablan de salud mental
ni de género de forma explícita,
pero existe relación de alguna forma con con este tema?
No.
Qué hace?
Que la mesa se englobe en este coloquio sobre mujer
y sobre mujer y mujeres,
así que, bueno, también tengo un recordatorio
que hacer, que es que tenemos una colaboración con la terapia,
Uteca, como a habréis visto en el programa
y podéis ver, a través de la actividad,
otro tk en diciembre, que es la obra de que está presente.
En este adn tienes toda la información del programa,
así que alguna no ha visto.
Esa, esa pieza teatral a invitamos a hacerlo en los próximos días
vamos a comenzar presentando de una forma más exhaustiva,
por así decirlo, a mis acompañantes en esta,
en esta mesa.
Comenzamos por Eva Mir,
quieren estudiar dramaturgia y direcciones técnicas
en la resta de Madrid, también.
Estudia un máster de guion entre sus obras
estrenadas destacan en diciembre,
que es de la que vamos a hablar aquí hoy, que ella misma dirige,
en el Centro Dramático Nacional,
y que además fue galardonada con el premio Calderón de la Barca
en 2019.
También destacan obras como la conmoción que dice
Alfredo Sanzo dentro del proyecto, la pira,
que si mal no recuerdo, es el proyecto que hace el CDN.
Durante el confinamiento, no estas obras,
que se visiona en streaming, destaca también hacia arraigo.
Li estrenada la cuarta, pare antípodas o el latido mudo,
programadas.
Estas dos nave 73.
Una de sus obras con fin ha sido traducida y designada en Washington
ha sido puesta en escena al otro lado del océano
y ha publicado también obras como el silencio,
los relojes en editorial, fundamentos
o, cuando me falte todo el aire del mundo en editorial
ni al que también ha recibido ayudas a la escritura.
Dramática, como la del Institut de Institut
valenciana, en 2020 por su proyecto o no, ahora próxima entrega
o la de dramaturgia, es Actuales del inaem por la lona.
Recientemente también ha formado parte del equipo de guion
de la serie el internado;
las cumbres para Amazon Plank un poquito de todo.
Como decíamos, siempre, esta faceta de interdisciplinar en esta profesión
y ha dirigido también gente sencilla,
diana, naixen es nicho en el teatro español.
El pasado, el año pasado estuvo desarrollando una obra nueva
en aliñan gracias a la ayuda de movilidad de autores
del Ministerio de Cultura,
y ahora mismo está inmersa en el proceso de creación de insomnio
que se estrenará este verano en Valencia y de las Dans
para el año que viene en Barcelona y, bueno, pues mientras tanto,
por si no fuera suficiente,
con todos estos proyectos, forma parte de la paciencia
se europeas
que el Centro Dramático Nacional ha lanzado este año en colaboración
con los teatros de Bruselas y vidrieras.
Así que vamos a la palabra a eban y nos va a hablar de en diciembre.
Hola.
Bueno, muchas gracias por invitarme a estar aquí con estas compañeras.
También me agobia un poco la verdad
y también he pensado que fuerte esto como claro,
hay que definirse de alguna manera en estas mesas,
pero he pensado púa definirse como por las cosas
que vas haciendo creo que está ahora también
de alguna manera.
Habla de eso.
La obra reúne a cuatro personas que han intentado suicidarse
por diferentes motivos.
Al principio son 5.
Estas personas participan en un proyecto de repoblación
de un núcleo rural abandonado, en la España
vaciada en el que tienen que realizar varias tareas de reconstrucción,
no de algunas de las de las instalaciones,
lo que va a ayudar de alguna manera en el proceso
de también reconstrucción personal después de este intento de suicidio,
pero no funcionan así siempre las cosas
y y precisamente una de las personas que ya lo había intentado
pues esta vez sí que lo lo consigue y en esta fundación está repoblando,
este pueblo abandonado
se silencia por del equilibrio de alguna manera común
y libertad, que es la protagonista de esta historia, que es una chica
de unos 20 cuatro años, veintitres años.
Ella no está a favor no de que esto se haya silenciado,
y entonces iniciado una especie de revolución también precisamente
porque haya no le está funcionando la esa especie de terapia colectiva
que se está proponiendo, porque incita a esas mismas cosas
que a ella no le permitieron ser.
Feliz,
como las rutinas, la sobre productividad,
la exigencia y ese definirse un poco también por los éxitos
y los logros que consigues a través de la positividad,
ese de ese pensamiento positivo industrial.
Entonces, bueno, si la la obra trata de encontrar una respuesta
ante esa necesidad de suicidio,
en algún momento que yo no tengo, que no tenía y y que sigo sin tener,
pero que en la obra de alguna manera se encuentra una vía de escape
en la creación precisamente que creo que también
es lo que a mí me ha salvado en muchos momentos
y que la protagonista también también yo creo que ahora iremos hablando
a través de las preguntas también de algunas cosas más.
Muchas gracias,
señora vamos a ver el braille si os parece,
para que tenga nuestro público un una idea un poco más y más
paralizada sobre una rollo inclinado,
creció un Sauce que muestra su marido verdad, un cristal con sus ramas.
Hizo ella coronas caprichosas de un clubs hostigadas,
margaritas es las que ya no es torta un nombre grosero.
Las jóvenes castas chamán,
de dos de difunto estaba trepando para colgarlas dignas.
Las ramas pendientes, cuando un perfil gaming precedió
y los aros de flores cayeron con ella anfibio lloroso,
sus ropas, se extendieron llevando la flotel
como una siria, ella, mientras tanto cantaba,
fragmentos de viejas tomadas, como ajena su trance,
pues si fuera un ser nacido dotado para ese elemento, sus vestidos,
cargados de agua, no tardaron mucho en arrastrar a la pobreza.
Sus melodías.
Fango de muerte,
este es el baile de héroes en diciembre para este adn,
aquí podría tener una idea más precisa
de la escenografía esta prístina,
donde se desarrollaba todo, además,
esta mañana volviéndolo a Over esta este dedico,
expiraban o no, que es el monólogo de Gertrudis
si vamos, si no me equivoco, hemos nuevo centro,
yo describiéndolo es la muerte de Ofelia
precisamente no como velando la muerte de Ofelia,
que todos sabemos.
Quiero pensar que fue un suicidio, así que nos introduce ya
no en el tema de la obra.
Vamos a pasar ahora a oír a Elena Santos,
que es fundadora de factoría Jarama y también codirectora e iluminadora
en colectivo trance y así graduado en dirección escénica
y dramaturgia por las clases periodos de Arte Dramático, de Málaga,
ha completado su formación.
Concursos antes Lima o es la recibí otros muchos, entre los trabajos
de colectivo trance destacan después del ruido de 2018,
se va a poder ver este fin de semana en Zaragoza,
en el festival como ensayo en festival de ensayo
también como parte de colectivo trance
producen antología de la rabia en 2019 donde hay realiza
la codirección que se pudo ver en cuarta padre
y también un parte de este colectivo participa en bizarras,
que existen en 2000 veintidos en el Festival de Teatro Clásico de Almería
, y canta y no llores,
de la cual es directora en 2000 veintidos,
de la que nos va a hablar un poquito más hoy y aparte de sus propias
producciones Helena.
Trabaja como iluminadora para la chiva teatro, en sus piezas
plaga Antona y particulares y patios de particulares y patios;
de hecho, se puede ver esta tarde.
En aves, 73.
Así que si quieres plantear tal parado
e ir a ver alguna en su faceta de iluminadora
puede ser muy buena, muy buena opción Helena.
Así que cuando tuvieron que hacer caer al micro
para que sea sí creo que sí bastante no un poquito;
estimable.
Bueno, pues canta y no llores.
Esta soñada, a partir de las criadas de yenes,
esto nace de un de un taller de asesoría
de los numerosos imaginarios y Carlos Tuñón,
y en una primera parte del detalle tuvimos ese acercamiento
a las criadas luego hicimos una intervención
en la cual hacíamos un proyecto personal,
y cuando fuimos a desarrollar una pieza en el segundo año
del taller yo me di cuenta que había conectado totalmente,
las criadas con mi proyecto personal.
Entonces empezamos a desarrollar este proceso.
Se trata de tres camarera de discoteca en un día más de eso,
múltiples fines de semana, trabajando, que cuando llega el final
de la noche se refugian en el almacén de esa discoteca,
para de alguna manera poder liberarse de bueno de toda la violencia
que sufren a diario, y con la que conviven
y de la cual han hecho su manera de relacionarse también entre ellas
la autoexplotación la sensación de fracaso constante etc
etc como personas con sueños ya cada vez
como más difuso como como que ya no nos supone ningún
una motivación siquiera.
Y cómo se refugian al final en eso?
Y cómo son un poco incapaces de salir de la rueda de hámster
en la que no nos encontramos?
Vemos.
A supervisado, merece ni al umbral de empleo,
a ver a una mera.
Es una sala de hoz el circuito de Madrid.
Creo que la mesa también es interesante
porque vemos cómo vamos circulando por distinto lugares
del circuito teatral, No Eva.
También ha puesto en escena muchas obras
en donde ahora está Elena una posibilidad de ponerla en vena
que devuelve a nuestro pueblo.
Hemos abordado esto al final,
el on hielo están totalmente totalmente
conectados con el trail excellent.
La tecnología adquieren, si quieren.
Pequeñas, los pequeños, yo ahí soy la.
La para año a año.
Bueno igual la a -.
Dos partes.
En el.
Mundo invitado, hemos visto estando partes del taller,
no?
Elena, esta primera parte
quiero comentar un poco, si parte de la puesta en escena,
claro, la primera parte, una parte, una mente inmersiva,
la pieza.
Entonces, cuando tú entraba en este caso al umbral,
pueden trabas en la discoteca te encontraba;
lo primero, un portero que te pedía, la entrada,
que te miraba masiva, bien metido,
etc, para la ocasión y entrabas a la discoteca
y entraban en esa en en esa última media hora
de una discoteca.
Cuando ya todo está sucio, cuando ya el ambiente, un poco,
que si no vas en esa onda, dice que hago aquí perdón,
donde la camarera ya están.
Hasta la nariz y, y donde suceden ya las primeras acciones entre ellas
y podemos ver esa relación entre ellas
pero también se nos olvida que estamos o por lo menos
era la intención que se llegara a olvidar en algún momento
que estamos asistiendo ya a una obra teatral
y simplemente tuviera con la música, con tu consumición,
tomar cerveza y de repente, si pasaba algo entre las camareras
y lo pillaban guay-y si no, no pasaba nada,
todo esto cerraba con, como con el último sobre de la noche
y y ese show esa interrumpía porque una de ellas le daba
y poco de ansiedad,
se pitaba para dentro del almacén y entonces ya echaba
en el público que entrara a la sala a ver lo que la la pieza
ya de una manera convencional,
a la italiana, tú te sentaba y era way también,
porque al final resultaba como como si estuviera piando
a tres mujeres en su intimidad.
Cómo que no pertenecía estar ahí?
No, no, era tu lugar y era un poco en lo que estábamos.
Muchas gracias de Helena.
Pasamos a Teresa Alonso,
que se ha negado adquirir una biografía.
En tercera persona,
para que yo la lea, con el acceso de una vieja,
estudiar el rock, nunca será así que ahí va su;
subió gracia en primera persona leer yo en este dato por formateo de
la mesa.
Nací en el año 90 en Madrid,
pero mi infancia, adolescencia, la vivo en talavera de la reina,
donde mi padre dirige los teatros públicos,
por lo que pasarán parte de mi tiempo sentada en una butaca,
en la primera fila en muy cerquita del escenario, con siete años,
empieza a hacer teatro, después del cole,
con la compañía bulo, haciendo giras por CastillaLa Mancha,
cuando llegué a Madrid, con 15 años sin querer pegarle del teatro,
curiosamente, aterricé en la escuela volum,
donde hice un curso de iniciación pues me diplomé;
en artes escénicas, por la escuela lavandería;
mientras realizaba una FP superior, de educación infantil,
no sabía estar inquieta.
Cuando terminé esta formación empecé a estudiar educación social
en la UNED,
dándonos a salir de la escuela de teatro.
En 2012 empecé a escribir mis propias creaciones,
además de trabajar con la compañía, vuelta de tuerca,
con la que ahora, 11 años después preparo un nuevo montaje,
a partir del del 2013,
me metí de lleno en el teatro, activista con colectivos como teatro
CM, y no somos delito, escribiendo y produciendo multitud
de acciones y performance en calle.
En 2015, junto a otras ocho mujeres,
después de volver de varios viajes a Grecia y serbia,
acompañando a personas refugiadas en su tránsito vital
formé una solución solidaria o el símbolo de estos viajes
y esta experiencia vital cambian profundamente mi manera
de estar en el mundo de todo lo que he escrito llevado a cabo
de forma más profesional y prolongada en el tiempo,
prescripciones de generados generadas, entiendo,
genera dos piezas feminista sobre el género,
sobria y serena espectáculo, músico teatral en clave de homófonas
y la vida es otra cosa de la que vamos a hablar hoy.
Teatro, documento plástica, poético y gestual sobre salud mental,
las dos últimas siguen desarrollándose actualmente
y que te ves a cuéntanos un poco más sobre la vida.
Es bastante bueno, mucha gracias a todos por venir
y esa con un programa tarda de compartir con nosotros
como país que nuestros asperezas sanarlas es otra cosa,
bueno, estoy muy gorila amigas también,
básicamente todo mi alrededor
que veo está en procesos de salud mental importantes y, entonces,
una manera de destacar estas cosas es a través de del arte del teatro,
que es lo que yo sé hacer desde que soy pequeña.
Entonces hablo con con una
de esas compris que también está en el mundo del teatro
y que las dos estamos bastante mal
y que queremos hacer algo y contar algo de lo que nos está pasando ya
no solo a nosotras,
sino de lo que vemos a través del teatro.
Entonces, pues empezamos a hablar y a imaginar,
investiga la pandemia que, bien ya estamos muchísimo mejor.
Salimos mejor de la pandemia, no mentira, salimos bastante peor.
La salud mental sale peor, por supuesto.
Entonces, pues bueno, antes de la pandemia
y durante la pandemia seguimos como os hay un trabajo bastante duro
y largo de de documentación de investigación,
porque no queremos hablar solo de lo que nos pasa a nosotras,
que son las cuatro que estamos en escena,
que son ansiedad de presiones y trastornos alimenticios,
sino que también queremos abrir un poquito más la esfera.
Por eso hacemos un trabajo de teatro de documento,
y entrevistamos a muchas personas que conocemos que,
aparte de estar en estas diatribas
que estamos nosotras, pues también hay brotes psicóticos,
esquizofrenias y personas con un recorrido psiquiátrico
o personas discal.
Son euros divergentes que nosotras no estamos catalogadas en eso
y sí que hay una diferencia grande,
no porque bueno, porque mi historial de salud mental
y lo que a mí me puede pasar si voy a un servicio público de atenciones,
lo mismo que a una compañera, Visca, que sí que tiene un historial,
y puede,
o sea, es mucho más vulnerable que lo que podría
ser yo con mi ansiedad, no?
Entonces bueno;
como no queremos quedarnos solo en esa,
pero tampoco tenemos las respuestas
para todo decidimos hacer bastantes entrevistas
y entonces esta pieza es bastante; una pieza colas
donde las voces yo escribo la dramaturgia,
pero es una creación colectiva porque también bueno en general casi
todos los procesos que hago me gusta entenderlos,
como en el activismo de forma más horizontal.
Es es diferente,
no es que haya que abolir la figura de la dirección,
pero a mí me parece complejo a otro nivel
porque porque hay una horizontalidad y requiere ahí
son otros ritmos a los que no estamos acostumbradas en la vida;
en general porque todo va bastante en verticalidad
y entonces, pues bueno los procesos, los tiempos,
las escuchas, las faltas quitárselos riesgos
y todas estas cosas hay que hay que trabajarlas
y nada nos ponemos en este proceso de creación colectiva;
a mí me inspira mucho todas las entrevistas
para describir los textos;
hay cosas que ya tenía.
También hay textos que son
de mi compañeras el y que también está aquellas poeta,
una escritora fabulosa y lo está dramaturgia;
a través también del trabajo ya en la sala de ensayo en escena
y las las voces y sale esta obra, que es
una locura en sí misma.
La verdad es la que está algo que hay más.
Nosotras finalmente y nada más.
Hemos tenido que ver ninguna anuncia.
La veis, se sacara la de las musarañas,
las develen con los pastores, la de la Luna,
he venido aquí me quiero comprar ingesa
y es un espacio tiene amigas y el enemigo no.
Peor que el enemigo, juráis amiga del enemigo al cine.
Ocho actuaba es, mi favorita en este mastodonte pues un parque,
un escorrentía que es fugan, un tumbarlo.
Ojalá, pero hay tramos en los tengo que bajar,
y con la boca mancha de la matrícula solo
es eso no una obra enfermos
no ni demás nada enferma injerencia grave hospital
no me acuerdo que pensaban que se habían convertido en zombis
las enfermeras dadas, y eso no lo como que nunca
me confirmado hombros de he dicho lo que yo sentía
y lo que me estaba pasando en ese momento,
hasta que ya se iba el brote, que me dura a mí como una semana,
o así.
Esto quiere fundar un poco más Teresa sobre porque hemos estado viendo
en la pantalla no que haya una persona pintando,
en escena,
y esta es una de las muchas particulares de la pieza, entonces,
si puedes contarnos un poquito más sobres,
si bueno pues querríamos que hay muchas maneras,
no de entender el arte, la vida,
la salud y también muchas maneras de mirar desde el escenario.
Entonces queríamos que estuviesen la plástica, el cuerpo y la voz;
cómo a partes iguales.
Esta compi última se sumó al final del proceso;
la complique pinta ya no ha estudiado Arte Dramático,
pero pero es una increíble.
Pintora ilustradora, tatuado, ahora y bueno.
No sabíamos muy bien cómo iba a estar en el proceso,
porque todo se gestó en la sala de ensayos,
y entonces, mientras nosotras íbamos haciendo
escenas ella ella pintaba dibujaba lo que le venía.
Además, ella estaba en un proceso de ese momento también peculiar,
y a través de la pintura,
pues también empezaron a salir cosas muy diferentes
y empezamos a unir.
Entonces nos parece muy interesante
incorporar el elemento de la pintura en escena,
y por eso muchas gracias.
Vale?
Pues va a las horas; vamos a comenzar a dialogar un poco.
Creo que estaría bien.
Cómo que aclares un poco más cuál vuestro papel
en la creación male que lo hemos dicho por encima,
pero sí puede ir como recordarlo y como ha sido el proceso
en general, no desde el papel que ha habido menos
si quieren tú si me tengo que acercarnos,
si porque además estoy en medio, pero bueno,
en esta obra en concreto en el servicio, hombre,
fue un encargo de una obra que ya estaba escrita para dirigirla;
entonces yo hice la dramaturgia
pero no sabiendo hacia dónde iba a ir;
entonces;
ahí fue un proceso de escritura totalmente libre;
fue un proceso de escritura, además muy bonito
con el que luego no he encontrado tanto,
pero la escribí en muy poquito tiempo y por algo de justicia poética
también porque hablaremos más adelante creo venía también
de una experiencia personal
que se presentaba al premio fue esto lo voy a presentar, me da igual,
es como una un acto político para mí lo presente sin revisar la Casa
de todas las faltas que tenía y no faltas ortográficas
sino de repetición de palabras, de no haberlo leído una segunda vez
y dije.
Volver a tener las pautas como que tienes que estar pendiente
de esta convocatoria y paso entonces luego no me dejaron retocarla tampoco
son entonces la parte de la dramaturgia.
Cómo se quedó atrás, a mí me gusta mucho más claro los dos procesos,
pero en este caso no fue así; entonces me separe de la escritora
mucho y lo asumí como alguien que el texto por primera vez
hice una propuesta de dirección, como dialogando;
con la otra era que había escrito aquello.
Entonces,
si fue un proceso muy convencional en una institución
como una democracia muy particular y y con una jerarquía también
entonces sí creo que escribe no tan al uso
y después dirigim más al uso.
En ese sentido es interesante lo que incluso normalmente
serían dos personas distintas, no el dramaturgo y el director,
pero justo te llaman para dirigir y es tu primera experiencia
como directora.
No, ya digo, si de hecho las obras vamos latinos,
una nueva codirigida antípodas y más no me acuerdo,
pero había dirigido también en este caso apareciendo netes
en el umbral y en algunas otras salas así pequeñitas,
de designio experiencia, dirigiendo algo
como con una comunicación, con un equipo mucho más grande
y también con una responsabilidad que eso es absurdo
pero que te impones tú, no por estar como también cruzando un
un umbral que que, bueno, no es tan real,
pero lo sientes así en el momento en el que pasa
es como un teatro de estas características
Helena danzas bandes, que nace de un país de asesorías.
La pieza que papel asume estuvo en la creación.
A ver, canta y no lloré está dirigida por mí y la autoría mía,
pero es verdad que he tenido un equipo de artistas
acompañándome todo el rato, y hemos integrado
o por lo menos hemos pretendido integrar en en el proceso
la movilidad de todas desde el principio de del proceso.
Las reuniones con todo el equipo creativo
han sido bueno, más o menos frecuentes,
pero hemos intentado llevar una rigurosidad en eso,
y al final los textos son tanto míos,
algunos como de las actrices, otros,
como de otras componentes del equipo creativo, que luego Natalia Mariño
hizo como la dramaturgia de todo eso,
pero ya te digo ese a si al final una obra de Helena santo,
pero hubiera sido imposible sin Gema Escudero lidiar
Ana Claro Oliver Irati Morán tele
Mariño en general Juana sigo y Cristo Bravo esa realmente
sería otra cosa.
Si no estuviera una de todas esas personas
que una colectividad; si en alguna creación colectiva,
porque sí que había una jerarquía clara y no era horizontal,
pero también en nuestra manera de trabajar en colectivo,
trances siempre.
Siempre damos por hecho que va a ser más interesante.
Cuando compartamos con el equipo la idea
y empecemos a recibir feedback y empecemos a trabajar en conjunto,
que si nos quedamos en lo que soñamos el primer día de proceso
y eso es lo que hacemos entonces y así fue, pero estatutos avanzados,
tantos, no soportaba un proceso de creación colectiva,
pero sí que había roles asignados,
tú has comentado que hacer la dramaturgia
si, bueno y luego también pues eso, en una sala en ensayo,
pues hay muchas propuestas y cada una va
pues por ejemplo está compi que no se había habido,
no se había formado como actriz,
puede esa aportaba desde la plástica, yo aportaba más
desde la dramaturgia hay un poco, esa claro como lo escribí
y tenía como la pieza ante la mi cabeza a nivel
de las transiciones, tenía más claro que iba.
A qué Entonces ahí pues pero al fin y al final
si fue todo bastante horizontal,
como que cada propuesta se probaba de lo que cada una tenía la cabeza
y de ahí han ido.
Se han ido quitando cosas años saliendo y, de hecho,
incluso, una vez estrenada la pieza,
la hemos cambiado otra vez como que está el rato
bastante movimiento.
Gracias.
Mal.
Vamos a hablar ahora de salud mental en relación
a las piezas que habéis adelantado a la información.
Pero por qué os decir sí es abordar la salud mental.
Muestras piezas.
Cuál es la motivación que interesaba al principio.
Sí porque a mí del propio enunciado de la pregunta vi algo que me apelaba
a que creo que no decidí hablar sobre salud mental
y que llegó de alguna manera nun para mí llegó con el monólogo inicial
de la pieza.
Es un personaje en un estado.
Bueno, yo no sabía en ese momento,
que era un ataque de pánico, pero era un ataque de pánico
y entonces es la descripción de un personaje,
mientras está viviendo un ataque de pánico, su hilo de pensamiento
y como suelo lleva al final a la acción irracional
de intentar suicidarse y, y a mí cuando trabajo me gusta
mucho a partir de dos imágenes que a priori no tienen nada que ver,
nuestro del oxímoron y que después se pueden
crear muchas relaciones
a partir de y estaba trabajando con la idea
de una piscina abandonada,
de unas instalaciones deportivas abandonadas,
porque mi pueblo estaba un poco en este proceso
en ese momento y con este monólogo y de alguna manera hicieron para mí
con este programa de repoblación y terapia colectiva,
y ahí es donde entró.
Creo, como el discurso de salud mental.
Pero como me había planteado desde un inicio en mi caso,
realmente cuando leí la pregunta fue como cómo que salven tan claro
que si en ningún momento fue de manera conciente.
Al final nosotras estábamos hablando de los jodido
que estábamos nosotras, de los precaria, que es la rueda
en la que intentamos sobrevivir y de la y de la sensación de fracaso
que nos acompaña todo el rato.
Esto lleva a tener problemas de salud mental, evidentemente,
pero no fue una cosa coincidente ni la trabajamos como tal.
Durante el proceso ni pusimos ahí el foco,
en ningún momento se fue como un año colateral
y luego también está en las criadas en realidad nosotras,
con la, lo que intentamos mantener de la criada
fue la manera de relacionarse de las hermanas de la obra de Gennet
a partir de la violencia absoluta y del amor absoluto conviviendo,
no todo esto, un sentimiento y el juego
mediante el cual intentan sobrevivir en el caso de el juego
de usurpar la figura de la señora y joder Role en el caso de cantando.
Lloré ello, nunca, y como esa manera de soñar seno de en otra.
En otras posibilidades,
entonces encantado; fatal,
porque nunca fuimos conscientes de ello nunca
que mencionaba el juego de ello, nunca decir algo y bebernos,
y si no has hecho bebés, si lo has hecho bebés
y es una de las motores de parte de la obra,
emigra a través de a través del juego,
e cuando ella dicen la verdad realmente es curioso.
No, yo veía muy clara la salud mental en común público
de la obra que la tú no lo ha dicho antes
que la obra está inicia con un ataque ya sí sí sí dice
una de las actrices.
No se trata de forma consciente, es verdad,
no es una obra directamente sobre esto
como si lo que va a ser la eres ahora de una forma tan clara,
pero sí que subyace en el momento en que se tratan problemáticas
de gente que lo están pasando mal,
que no está bueno, que vive con la convive con la ansiedad
casi de una normalidad, claro que la cuestión
es que nosotras la tenemos bastante normalizada.
Encuentro cotidiano entonces por eso no era escondiéndome,
que estábamos tratando y vamos a pasar a la parte consciente
en donde sí sabían que estaban mal, a intentan arreglarlo,
pero al menos, darle visibilidad y hablar de eso.
Si no arreglarlo, no vamos.
Yo no me he arreglado de momento,
pero si conscientemente queremos hablar de salud mental,
sufrimiento psíquico, también nos gusta llamarlo,
porque lo de salud y enfermedad es una terminología
que tampoco estamos ahí evento al 100 por 100,
como sintiéndonos bien bajo eso y bueno,
y queremos hablar sobre sufrimiento psíquico,
y queremos que sea una obra política,
o sea y posicionándonos,
y, de hecho, cuando nos sentamos,
como vale queremos hablar sobre esto.
No queremos que sea afición en plan, o sea, hay momentos en los que,
obviamente hay hablamos en primera persona,
pero no es una vía o ficción,
porque de hecho hay muchas cosas de ficción.
Queremos señalar un sistema capitalista que nos está rompiendo
cada vez más señalar una parte importante
de la psiquiatría tradicional, que está rompiendo
a muchas personas en muchos lugares, poner nombres.
De hecho, hay un momento
en la función que se proyectan palabras recuerdas
y muchos nombres muy rápido,
y hay personas que nosotras creemos que tienen responsabilidad directa
sobre sobre nuestro estado no, como puede ser la troika,
como personas que han que han estado directamente gestionando
centros de salud mental,
ha habido casos de de de muertes directas
hacia hacia personas dolientes, de esa documental.
Entonces, bueno, pues si queremos meter model, llamamos da miedo,
porque es como es un tema muy complejo.
No nos ponemos una respuesta ni una solución,
pero sabemos que la vida es otra cosa.
No puede ser esto que estamos viviendo ahora mismo.
Esa es otra pregunta que ya hemos tenido adelantando
algún padre.
Bueno, y queremos por lo menos que se vean otras alternativas,
que hay a lo normativo, como son los grupos de apoyo mutuo,
que luego hablaré sobre ello y otras alternativas
que no están en el instituto acción ni en el imaginario colectivo
ni en la manera de acompañarnos ni cuidarnos
y entonces, por eso decidimos también hablar sobre esto.
Ya no porque estemos mal que también,
sino por que otras que otros imaginarios
que no están en aquí ni en el telediario,
ni en el ahora
ni en las conversaciones que nosotras sí conocemos
y que puede trascender lo teatral a como que lo enfocamos también
como una pieza puramente activista.
De hecho, es curioso que la estructuralmente, las piezas,
son muy distintas, la, deba o no cuando una historia muy concreta,
también la de Helena; no nos acercamos a unos personajes
de esta camareras de estas personas que han dado suicidas,
pero en nuestro caso es un verdadero colas.
La propuesta porque hablaba de nuestra propia experiencia,
pero también recoge y testimonios,
dejen de con otro tipo de sufrimiento psíquico.
Hay bueno que estaba la que cualquier espectador a hacer,
que va a encontrar un hueco con el que dialogar más
o menos de forma directa, porque es una muy muy amplio
y que ofrece es en ese sentido
y bueno ahora que lo ha adelantado Teresa
como se relaciona el título como la pieza,
queréis ahondar algo sobre esto un poco sí porque de hecho esta pieza
se iba a llamar en un principio.
Tirarla siempre por la ventana, y ver.
Vamos a estar al título casi antes que nada,
que como lo que hace, o sea, es de repente,
nos pareció un título no tirar, la siembra por la ventana del FM
y muy largo, que llama la atención,
y luego que vamos a ser,
porque queríamos hablar de capitalismo claramente
y para nosotras la siembra era como todo lo que sembramos
y lo que hacemos y de repente,
pero era como te has todo esto muy intelectual
y nosotras no.
Ahora mismo no nos estamos sintiendo muy cerca de esto y tal
y de repente era como este título, pero íbamos a estrenar,
o sea, los primeros dosieres se llaman tirarla,
sin embargo, la ventana déjeme ahí yo ya me la gente está
pero porque todas pues nos vamos a ningún sentido.
Vale?
Pero luego ya dijimos, no puede ser.
Lo primero es esta.
No queremos que tenga tanto protagonismo,
nos sale lcm y en la obra es posible.
Vaya, pero fue como no y de hecho estábamos yo estaba leyendo un libro
que habrá que habla sobre salud mental,
devengo, pero que no sé si conocéis que llama existiríamos.
El mar es una pasada y los ensayos.
Nosotras también precarización, a tope,
en la ocupa de una de las de las integrantes mueven
a una casa ocupa como tiene mucho espacio abajo.
Pues la sala de ensayo será ahí bueno,
yo he vivido muchas cosas,
a mí se me llevo la policía ambiente etnografía
antes de externar mi primera hora también en una ocupa
o sea, aquí de precariedad
se puede hablar bastante y entonces cuando bajamos las escaleras
tenía esta frase que también sale en el libro del Hooper
y que no es una.
No creo que ninguna frase
se haya inventado nadie, no, porque ahora,
en el imaginario de todos que ponía la vida es otra cosa.
Cuando hagamos las escaleras éramos ya, claro, y eso
y que la vida tiene que ser otra cosa que no sea todo todo
este sufrimiento, que muchas veces no queremos que sea
otra cosa no es lo que el capitalismo nos ofrece,
sino que es otra cosa que simplemente podamos generar con redes de cuidados
y queremos ir hacia es donde mejor que hablar de estos señores del fmi,
que no nos interesan.
Vamos a hablar que la vida podría llegar a ser de otra cosa que yo
tampoco sé que otra cosa es el diablo a otros problemas
como la vida, esa cosa igual acciones
a llorar.
A ver realmente la realidad
es que yo estaba investigando la parte plástica,
estaba en pie interés, básicamente estaba buscando bueno,
sí la la plasticidad de la movida y abocando neones.
Como siempre.
Yo he sido una la pesa de los leones,
y me salto un neón de que ponía cantar
tres a mí no llores y me lo han dicho tantas veces,
tan llorona y me ha llevado a a un lugar
cada vez que me han dicho no llores, no de me preocupando por ti,
quiero que se desvíen, sino es débil,
tiene que ser más fuerte de lo que eres.
No hay suficiente, no quién 40?
Esa foto se tontería me hizo, hizo pupa
y y no cantar es mi sueño.
Frustrado me gustaría.
Ser cantante.
En tal vez, yo cuando vi canta y no llores,
fue para mí fue un.
No te dejes sentir y siguen la rueda,
porque además es canta punto y no llores mi título.
Entonces, como finge que todo está bien,
ni se te ocurra a erte en ningún momento
obviamente irónico.
Yo no me acuerdo, como del momento exacto de decidirlo,
pero luego haciendo como el análisis posterior
sí la primera parte del libro es tenía que ver por un lado,
con bueno, esto también.
Esto sí es un poco posibles, pero hay un giro en un momento
de la obra en el que estas instalaciones que están restaurando
la las personas que están en el programa son susceptibles
de ser utilizadas para una parte de las Olimpiadas.
Entonces hay algo de los héroes olímpicos
y, bueno, como eso va a ser muy visible
y, en cambio, los verdaderos héroes,
las heroínas de esta ficción van a quedar totalmente en el olvido,
que además son quienes han restaurado ese lugar
para que se vuelva a repoblar.
Esto no digo que sea lo que sucede, vale muy poco,
pero sí que está elegido
y, bueno, luego también tiene que ver con que una canción,
que a mí me estuvo acompañando mucho, fue giros de vid
Huy que después la odie,
porque en pandemia se utilizó muchísimo, y yo ya;
yo había escrito en 2019 me molestó pero dice.
No, tiene que seguir ahí y es una.
Es una canción muy importante
durante la durante la función también como banda sonora,
toda la todo, el espacio sonoro.
El diseño está construido
con los acordes de decir hoy imperceptible realmente,
pero fue nuestra premisa y me encantó trabajar con veces
ese lugar, porque me encanta la composición y y luego diciembre,
porque desde el primer momento, con lo que la acción en la navidad,
la plena vida y la navidad,
y no era casual para mí tenía que ver con la incomodidad que se genera
en esos momentos, no en esos eventos en los que parece
que todo tiene que estar bien, normalmente es cuando más se denota.
Aquel no está bien y donde más pueden molestar.
Además, que alguien venga a decirte en medio de la Nochevieja ayer,
me intenté sociedad.
Entonces, bueno, creo que un poco como para para subir las apuestas,
pues acabó ahí y es en diciembre.
Me parecía que sonaba bien, muy bien,
y quería preguntar cómo se ha relacionado el público
como estas propuestas en los refrendadas documental
o reacciones generales;
feedback a veces.
En ese sentido.
Bueno, no se tuvimos la suerte con cantautores
que como estaba dentro del marco de abril imaginario
de de las asesoría, hacíamos dos ensayos
abiertos antes de frenar y en esos ensayo abierto.
Teníamos la posibilidad de dar un feedback que escribía
en el espectador.
Entonces, bueno, pues muchas preguntas
eran como más técnicas a nivel de montaje
y tal.
Pero nuestra última pregunta era ahora tu,
yo nunca punto suspensivo, fue duro e fue bastante duro,
a ver, como está emocionado cada vez más pequeño, más pequeño,
muy a colación de lo que de lo que estamos hablando,
todo del sistema en el que en el que estamos enmarcado
y sí en general, multamos nada por evitarlo
no fue bastante duro sea, no voy a decir nada en concreto
de las cosas que leí pero pero sí como gente
que daba tanta, es esperada y creo
que no está sabiendo pedir ayuda o no está encontrando
a quien pedírsela, porque desde canta y no lloré,
por ejemplo, sí que hay como cierto,
a la esperanza en las amigas.
No, no hay una visión profesional del tema, en absoluto,
pero sí que hay, como esa esperanza en vale igual,
ninguna sabemos lo que tenemos que hacer,
pero estamos junta, puede ser suficiente o no?
Obviamente no, pero si fue fue muy interesante
en ese sentido, poder recibir eso feedback escritos
de la gente que decidió con tarte su movida ahí; nada más que yo;
nunca se puede utilizar como bueno,
como han contra un anhelo, algo que te faltan algún que vengan.
De hecho, bueno, o cuando juegas a veces
dicen alguna barbaridad que sí que hecho no como por claro.
Nosotros, en la pieza, por ejemplo, el día nunca empieza como un juego;
yo nunca me he liado con nadie en el baño de la discoteca,
chupito y acaba.
Yo nunca he pensado en tirarme delante de un coche,
cuenta con, comentabas, antes, congenió y Juego
instalarlo como estrategia para contar, efectivamente,
como la manera en la que podemos decir.
Realmente, lo que nos ocurre.
Si yo estaba pensando,
como en dos formas muy diferentes de recepción que percibí una,
tenía mucho que ver con el agradecimiento,
sobre todo en esta parte de la salud mental,
que yo no había pensado de manera tan consciente, de repente,
era lo que conectaba mucho con la gente,
y hubo agradecimientos personales a la salida del teatro.
Alguien que me contará voy a ir a decirle esto a esta persona,
porque me he dado cuenta de que le juzgue
y realmente no estaba entendiendo lo que estaba pasando hasta gente
que estaba muy relacionada con el entorno de la salud mental
y que de alguna manera agradecía que se se visibilizara
la frase que más ha repetido durante todas las funciones
tenemos que hablar y lo único que pretendía,
porque no como he dicho, no tenía respuestas,
pero luego también, y también creo que es importante
decirlo.
Yo no, yo no vi todas las funciones
porque es una programación intensa y larga durante un mes y medio
y pero en en dos
de las que estuve estuve en bastantes grupo,
una persona del público que se sea dos personas de público
que se levantaron en los primeros cinco minutos,
que es el monólogo del personal,
se fueron y no volvieron a la función y bueno,
también creo que era un efecto interesante de deber.
Luego nadie se levantaba como ya la función además me ayudó antes
y que lo veía siempre y me lo contó que fueron a esos dos momentos
y tiene mucho que ver con el lenguaje.
Creo que tiene mucho que ver
con la no condescendencia con la que yo trate al menos de hablar de esto,
y como eso también podía muchas sensibilidades,
o quizás la distancia o falta de distancia
que pudieran tener algunas personas con este tema
entonces también me hacía pensar en.
Pues eso en que quizás no, no todo es visible
para todo el mundo en los mismos momentos,
pues nos parece que después de la, o sea,
la obra no ha acabado cuando acaba la función,
sino que siempre, después de la función,
ahí una debate.
Una asamblea, un coloquio, no es un coloquio teatral,
sino que damos un espacio porque entendemos
que la obra se tratan temas bastante sensibles y complejos
y que se pueden abrir bastante sensibilidades que no nos gusta
como que luego eso no pueda ser recogido, es otra parte de,
o sea, para nosotras es tan importante como la propia obra.
De hecho, como digo,
queda este coloquio que mejor que la función
además en el coloquio, suele estar siempre que puede
Martha, Plaza, que si no la conocéis,
os animo a que apuntabais el nombre y la busquéis porque escribe
bastante bueno, bastante tiene,
tiene artículos.
En identificarán el salto y así y es una activista que ella misma
se se denomina como activista loca en primera persona es una mujer
que ha estado psiquiatrizable desde desde muy pequeña y entonces,
pues ella básicamente es ella la que lleva al el debate.
Después, ella habla de su experiencia,
habla de estos grupos de apoyo mutuo,
habla de alternativas a la, a la psiquiatría.
Habla de cómo acompañar crisis y luego también la gente.
Pues pues hablar y pregunta, y comparte cosas,
o sea, en una de las últimas funciones que tuvimos un vuelo
fuera en talavera fue.
Nos quedamos en sou.
Porque había una chavala en el público de 15 años,
que después de ver la función, cogió el micrófono
pidió si podía subir, a, al a darnos un abrazo,
porque a ella le había a la cabeza y estaba, como muy bien son
después de ver la obra y nos quería abrazar,
y entonces subió a darnos un abrazo a todas,
cogió el micrófono y habló de que ya había sufrido abusos sexuales
y que necesitaba crear un grupo de apoyo mutuo en donde
en la ciudad en la que estábamos porque allí no existían
y entonces pudo poner su su mail en la pizarras que utilizamos
para tal y se creó un grupo de apoyo mutuo
a raíz de haber ido a hacer la obra y que esta chica pudiese se atreviese
a subir delante de gente que nunca había hablado de esto a contar esto.
Entonces ya era como vale chavalas.
Nos podemos ya tranquilamente un aznar porque el el y esto
es como un ejemplo supera así, pero siempre pasa en el público,
que de repente la gente habla de cosas que no,
porque de repente, el que habrás no y visibilice ese esto,
porque se habla desde muchos puntos, también hay mucho.
Un moreno es esto no es un drama todo el rato,
o sea, hablamos desde un lugar muy bueno que de repente se visibiliza
y se hablan de cosas que creemos que no, no se puede cerrar
después de la obra
y que también tenemos que compartir otras cosas que están pasando
y que sí que se están haciendo, porque luego es eso, no estamos,
no hacemos, no se quede como todo el rato,
no las noticias y se suicidan no sé cuántos jóvenes y sopas a esto,
y, bueno, pues igual no estaban haciendo ustedes,
señores de la institución.
Pero yo conozco un montón de gente hermosa de colectivos,
de gente intentando proponer otras alternativas.
Que lo que pasa igual
es que a ustedes no les interesa que esto llegue porque se caen
sus estructuras.
Pero si están pasando otras cosas, ojalá hubiese recursos
para que estas cosas que sí que están funcionando
desde otra manera, perdón, que ya me voy a reunir.
No pasa nada, muchas gracias.
De hecho, yo, viendo la pieza de hace mes el el barrio,
en a esta sensación también de que el encuentro con el público
es una pieza más del colapso y de repente, igual que estaba viendo
cómo distintas formas de de sufrimiento psíquico,
como nos decía, bastante de repente,
tiene una pieza más que se encuentra con marta plaza,
y es totalmente distinta, pero, a la vez,
es tan diálogo constante con la pieza,
aunque no se hable en encuentro con el público,
no se habla de la pieza de forma directa
ni de bueno, ligeramente del trabajo que ha hecho
ya con vosotras en la compañía resultados.
Habla de esta.
Este movimiento, estos movimientos asociativos,
el sufrimiento psíquico, de otra parte,
me pareció muy interesante.
Componen diálogo.
Son dos cosas desde un desde bueno, desde lo teatral,
pero lo que no es un planteamiento teatral,
el encuentro con el público, ni mucho menos.
Vamos a pasar a como.
El segundo bloque de preguntas que teníamos, que era si el primer,
si la primera parte tiene que ver con la salud mental
y los procesos creativos, vamos a hablar un poco de de género,
ya que estamos en un coloquio sobre mujer y poéticas de la salud,
igual que la piedra se relación de forma distinta
con la salud mental también trabajando
de una forma muy distinta con el género.
Así que he podido hablar un poco de cómo aparece el género,
la identidad de la mujer, hemos dado piezas,
de si esta mirada es consciente o no
y cómo lo habéis trabajado.
Adelante, vale.
Bueno, pues en nuestro caso yo sí quería hablar
desde una perspectiva de género.
Cuando empezamos en el proceso de repente estaba demasiado
anclada eso y cómo, que estaba generando algo,
un poco más panfletario en el buen sentido
e pero como que estaba empezando a perder,
como.
El vínculo emocional que me había lanzado,
a mí empezaré esto entonces al final me olvidé de todo eso.
Es un equipo de mujeres hablando sobre cosas que le pasan
específicamente específicamente a mujeres
y que inevitablemente le va a llegar muy diferente
a la mujer que a los hombres que vayan a la pieza,
pero pero en mi caso lo que hice fue intentar soltar
la perspectiva más que agarrarme ya estaba demasiado metida,
ahí gracias, claro, sandez la pregunta
y creo que la mirada dejémoslo hasta en,
que es mi mirada de alguna manera entonces creo que ya partiendo de ahí
el personaje protagonista que era abierta,
tenía todo mi pensamiento y también porque había una parte
no era ni mucho menos vio ficción, que me encanta.
Este término nunca la había a llamar así
y me encanta, me lo punto no lo era, pero si había datos de autobiografía
y entonces alguna manera ya conectada conmigo ahí con ese pensamiento,
pero después fue descubriendo a otras mujeres de la función.
Son tres mujeres y un nombre.
Tenían esta perspectiva muy consciente también una de ellas,
desde más sexualizado de una persona con diversidad funcional física,
otra más con la precariedad laboral relacionada con la brecha salarial,
y ya digo como consciente de que está hablando
de estos grandes como conceptos dentro de una perspectiva de género
de un nuevo, la, la protagonista que más se vinculado
en ese sentido conmigo, que era la la autoexigencia,
tanto como un cuerpo como fueron una mujer joven
predeterminada al al éxito de alguna manera, no?
Entonces, me parecía también algo interesante
porque había una culpabilización externa
también por a lo mejor explotarse no, pero es que ella ya había sido
previamente explotada como pueblo,
por una estructura.
Luego también creo que lo patriarcal se trata de una función
desde la raíz más absoluta y aunque no haya figuras concretas
que las representen, está el sistema de salud mental,
como actualmente hace un lugar muy condescendiente modo paternalista,
también la la Psicología en este caso concreto
representados por una mujer,
pero desde este lugar también muy paternalista y bueno,
creo que se generó por supuesto,
aunque no consciente a priori sí sí en nuestra pieza y mirar el género.
Desde el primer momento, bueno, somos 4, cuatro mujeres creadoras
por el equipo es, es de mujeres y también queríamos hablar
de qué pasa con el sufrimiento psíquico, salud mental,
en las mujeres, porque hay un sesgo claro,
y ahí también problemáticas que solo nos afectan a nosotras
y, bueno, ahí hay una cosa curiosa,
porque son muy militantes feminista y había escrito,
está ahora y de repente Martha Plaza,
que ha estado mucho en el proceso de acompañamiento
y tal, le pasó el texto y me dice.
Tenéis aquí cosita
que clava esa has caído del equipo guapa
porque había yo he hecho un discurso de una niña que habla,
que su madre está medicada y entonces no puede.
No llega al cole.
No, no, la no la lleva al colegio y entonces pierde
los tiques que le van a dar para ir al parque de atracciones
que su sueño y no se quiere no sé cuántas, no.
Entonces, de repente, leyendo de esto
es como a verdad le estoy culpabilizando a la madre.
Entonces, a raíz de esta lectura,
que yo no lo había hecho en un primer momento
porque todas tenemos también el machismo
metido nuestra en nuestra aumente y en nuestro cuerpo,
pues surgió la ruptura de la obra, que de repente la madre rompe,
o sea, yo rompo y salgo al público y hablo,
se está hablando de la madre que no está en esa escena
y entonces aparece el personaje.
La madre desde dentro,
hace un momento que se rompe la guarda vale totalmente.
Habla al público, habla ella como actrices;
me habló a mí misma
dentro desde dentro de mí misma y mi autocrítico
como porque yo también estoy actuando en el momento de la pieza;
me autocrítico como director o sea, como dramaturga
y como mala feminista,
bla, bla, bla y entonces la madre da una chapa y bastante interesante,
y esto ha pasado.
Entonces es como que ni siquiera teniendo claro que quieres hacer
a obra, que salvo en.
Es que a mí también me pone muy nerviosa,
muy nerviosa.
Todo esto de teatro de mujeres.
Vamos a hacer el ciclo que hice, que estamos en un ciclo de mujeres
y poética.
Pero lo siento, a mí me pone nerviosa,
porque es como el colectivo de las mujeres.
Ahora nos tocan o te llaman siempre;
a mí me llaman siempre en plan.
En el mes del ocho de Miguel, 25 es no y luego que tal no comemos
las mujeres.
No, como no somos teatro estamos haciendo teatro,
no estamos haciendo teatro de género ni de mujer,
aparte del teatro que yo hablaba, ser feminista,
porque yo soy feminista,
pero no me gusta estar en un ciclo de teatro y mujer
porque me parece como que no es que somos,
o sea, hacemos teatro sin opusieran aparte no una categoría o parte para
la cuota que tú necesitas como institución llevarme.
Ahí no en plan estamos en la mesa, estamos cumpliendo las cuotas,
pero no te interesa.
En verdad, ante una ha venido a ver nada,
o sea que decir te interesa ahora porque te pone unas cuotas,
pero antes no te ha interesado.
Eso me falta ahora que entramos ahí vamos
a retomar nuestra conversación al sol antes de entrar,
que es cómo afecta a nuestra vuestra entidad
como mujeres, a vuestro papel en la industria teatral.
Ahí a lo mejor Helena que me da empiecen a cambiar otra vez
el orden, pues creo que hay una parte en la creación en general,
veo cómodo facetas en lo que me afecta, lo mismo
como precio, hablar de lo personal,
porque creo que será muy diferente.
Por un lado, desde la creación y esto
aunque me salga ahora un pelín notado,
más en el audiovisual hay algo de la elección
de los contenidos,
que están predeterminados para mujeres y para y para hombres.
En ya desde desde la elección de del género,
género literario en este caso no de ficción,
casualmente para las mujeres queda siempre reserva
como una continuidad, la cómoda de situación.
La engrana está relacionado con bajo presupuesto.
Entonces me parece que no es casualidad,
como somos sufrido, nos une a una misma oportunidad
de pensar un producto de ciencia ficción o sin un presupuesto
un poquito grande presupuesto.
Eso, por un lado, como más, en relación con la creación
y después en la industria teatral o o en industria teatral,
pero como me quedaba rcd llamémoslo,
pero no de repente como esto no temas.
Creo cuando cuando pasé a trabajar en este caso con esta obra
en el Centro Dramático Nacional,
porque quizás no lo había sentido tanto en otros lugares
donde trabajaba de una manera mucho más colectiva también que también
si hago memoria seguro que recuerdo algo,
pero en este lugar tiene mucho que ver con desconocimiento
y mucho más con machismo.
Por supuesto llegaba yo tenía que ser presentada
como la directora, porque de primeras yo no era directora, yo sería actriz
o como mucho ayudante, de ayudante,
de la escenografía, ayudante de la historia;
está además siempre un poco en este diseño de la plástica.
Entonces, esto me llamó mucho la atención
y además creo que en mi no tuvo unas grandes consecuencias,
porque no se me coloque desde el primer lugar,
desde estaba, estaba fuerte,
pero como pueda ser un problema muy grave para alguien que tenga
que hacer como grandes esfuerzos para sobreponerse a eso
y como para compensar un poco la y colocarse a lo mejor también,
y esto puede ser un fracaso muy feliz,
porque, pues llegará a asumir, robó, es en muy masculinos
y y de una jerarquía precisamente para compensar el hecho
de que eres mujer y joven, no, y no poder a lo mejor,
llevar a cabo una dirección y una jerarquía desde un lugar que tú
como mujer joven, querrías querrías,
dar nuevos.
Muchas gracias.
Un a nivel personal, en mi caso,
y también por creadoras de mi ámbito,
me parece muy significativo el nivel de inseguridad
con el que convivimos nosotras y complejo.
Cómo que tenemos la sensación de?
Que ya que tenemos una oportunidad, ser brillante,
lo que hagamos, no podemos se mediocres
no un poco, en general, no tener,
no vamos a tener otra oportunidad para demostrar que no hay
que la otra vez me equivoqué ahora, sí lo voy a hacer bien, pero bueno,
un poco sin más.
Tengo la suerte de que en casi todas las compañías que he trabajado,
que no haya sido la mía, colaborando o bien como técnico
o bien como iluminadora, me he sentido muy muy respaldada,
y sea en eso sí han sido como espacios seguros,
para mí y actualmente lo son con trabajo.
Sin embargo, cuando vas a pueblos y te toca iba a hacer técnico
y tiene tacada, era y no tiene demasiado,
un carácter demasiado fuerte y intentar entrar con una sonrisa
en los sitios,
y pedí permiso, y Majano sí que hay mucha conexión
con y decía la atracción de precio otras veces.
Bueno, les contaba una anécdota ante hace poco una sala, la un sitio
y tú primero preguntas que puedes hacer
porque el material está custodiado por el técnico de esa sala.
Entonces uno no vas a coger nada.
No vas a hacer nada que no te den ese permiso.
Que puedo hacer nada.
Llega un compañero actor, no en su trabajo presuntivo,
que pueda hacer?
Pues mira, puede coger aquello, ponlo aquí tal cual
es como ha, y yo me quedo.
Aquí de brazos cruzados ni de coña, no?
Pero bueno.
Si también muchas veces me encuentro en la tesitura esa
de, es y debería de repente ponerme en un lugar a la defensiva,
ponerme más autoritaria,
tal que puedo hacerlo.
Si me entra engañando, no, pero no en mi naturaleza
y no mi manera de trabajar en general y bueno,
pues intentaré seguir intentándolo debe debe mi manera
de verlo no pero facilidad claro sí sí yo desde lo personal
también por supuesto lo notado muchísimo
a la hora incluso de una compañera de cargar,
de complementar, ir a a generar cosas,
como siempre, a al a los tío fuertes y grandes
y tal.
Y tú pues quédate.
Hay.
Santa mi padre, esperándome otras, como no.
Pues si esto y a nivel luego ya a nivel de la industria del teatro,
que es una gran industria muy casposa y machista.
Claramente, porque sólo hay que ver quién dirige los teatros públicos,
que tenemos una solamente una directora,
y tampoco porque se abre otra a tener que hacer lo que quiere decir
que luego no estáis todo bueno,
pues pongamos a una mujer que no hay que ver.
La experiencia claro.
Cuotas me hablan,
califiquen no la dado boom que sobrevive Paco,
Ferrá valorarla.
Puedo hablar aquí pero, bueno, pues hasta lo dicho,
pero sea que no, porque esas mujeres no lo tengo que hacer mejor,
no todas las mujeres tenemos una sensibilidad
y unos cuidados tal.
Pero habrá mucha.
Hay muchas veces en las escuelas de teatro,
estuvo en varias escuelas de teatro y dos compañeros actores
fase por mujeres.
Podemos hacerlo?
Por favor, damos tanto todas esas mujeres directoras
como dramaturga las creadoras y a veces
porque los elencos también, o sea vale ya no quiero decir,
hay una cosa que se llama proporcionalidad y aunque haya
muchas que no tendrán cero cuidados y sean nefastas,
que también las hay, pero hay otra muchas que no vale tiempo,
vamos de lo que se merecen es que vamos, tienes que dar nada.
Esa es otra cosa.
No nos tenemos que dar nada, simplemente aparte del pastel.
No somos un colectivo, una mitad de la humanidad;
detraía Zaballa.
Le tengo un pato, y en el único ámbito
en el que sí que paridad es en me refiero a mujeres
liderando proyectos no han puesto de poder,
dentro de la creaciones, la único en la coreografía danza,
como coreógrafo todo lo demás quería maquillaje o ni siquiera no,
no lo estuve, no lo hemos pasado peores,
no lo digo desde ahí digo porque eso sí si la que suele encontrar vale
ahora que estamos de lleno en la profesión de programa,
de un lado, a un lado la industria, el término de industria teatral,
cómo creéis que se relaciona la profesión teatral
con la salud mental y a un poco más en estos en las piezas,
porque hay algo muy interesante que en la planteáis,
que es de sufrimiento psíquico no tiene,
tiene que ver con el individuo,
pero sobre todo tiene que ver con el sistema?
Mencionaba antes Teresa, como el capitalismo,
con un sistema especialmente benigno para estar equilibrada,
por así decirlo.
Entonces,
cómo creéis que esa relación a nuestra profesión,
de esta profesión, con con la salud mental mal,
o sea, a mí también me gustaría ver más obras con personas neuro
divergente, es actuándose sin que tenga
que ser una obra.
Habla nuevo, personal neuro divergentes,
igual que pasa con el colectivo;
otras no implanta a solamente que decir acostumbrémonos
a dar papeles y representatividad,
porque son personas que están en la vida,
como hay actrices y actores maravillosas.
Ahora está la obra,
que la recomiendo muchísimo, que va a volver súper normales,
que me flipa y me encanta;
y hay un montón de personas muy divergentes trabajando ahí
y también me gustaría ver a esas personas
o en.
También hicieron lectura fácil,
que también habla del tema blablablá,
y también, pero me encantaría ver a esas personas
haciendo Janez Sonia, un papel que no tenga que hablar,
o sea, vamos a ya pasar, no es esa fase y personas que de salud mental
claramente eso y en cuanto a un papel es esa, eso o igual personas trans
que no tenga que ser el papel de la mujer trans
y mi vida de no sé qué, que está muy bien
y hay que hablar de eso, pero los porque muchas amigas trans,
actrices, que ya están hartas solo la llaman para eso,
igual que a mí que son muy llame para el ocho de 9,
pues es que hago muchas cosas,
también supere el acuerdo y además yo estaba hablando
con una unidad en un mucho que estaba empezando a negarse
y, por lo tanto, a quitarse oportunidades de trabajo y sueldos
por no aceptar solo propuestas que tuvieran que hablar
sobre que tuvieran que ver con sobre hablar de su trastorno
o sobre su si es una divergencia, o sea es es muy heavy
detraer que renunciar incluso tener trabajo ese año.
Pero me parece también un activismo interesante.
Yo había entendido la pregunta es de otros lugares,
creo que era como se relacionaban
como sea que qué relación tenía la salud mental
y el teatro inicia toda, pero compensando,
más en las creadoras.
Digo claro, digo, pues relacionan muy bien su medio de,
que también pasa como por los mismos procesos
no pensaban esto también que hablabas ahora de la estructura,
sistema capitalista y demás, que es yo intento rozar este tema también,
aunque no se puede aunar siempre en todo de lo que hablaba,
también Teresa, de un sistema sanitario que no asume,
no puede asumir la, bueno, pues quizás la cantidad
y la calidad de citas que necesitaría una persona que esté
en un tratamiento así y como eso se palía por ejemplo,
con medicación y famosa traste
claramente y pensaba que son la creación,
también tiene mucho esto,
no como la.
La urgencia, la vamos teniendo otro lado
e pero como los los plazos, la importancia de los procesos,
como eso deriva también en que determinemos
absolutamente auto explotadas.
Para conseguir llegar a donde nos proponemos llegar.
Bueno, yo lo he relacionado, muchos poner.
Si yo me he ido un poco a a la romanización del teatro,
se hace por amor al arte, y, cómo no poniendo la mirada honor,
saliendo de las creaciones y de los procesos creativo,
y poniendo un bien la realidad,
puedes acabar bastante jodido a nivel de salud mental,
o sea, es tan precaria, en un marco
en el que trabajamos en la mayoría de las compañías que bueno nada fácil
nada bastante hostil entonces está muy romanizados
muy guay la idea de ensayar un sin cobrar,
de poner la pasta que ganas poniendo copas,
para poder hacer un vestuario, para no renunciar tampoco
no a la calidad de un de un proyecto que sino que hacemos o sea más don
no sé realmente dónde está el límite de una cosa
y de otra nos no sé qué sano,
pero sin renunciar a lo que quieren ceder pero sí se horroroso,
donde se relaciona estupendamente para, para no cerrar
con esta nota de negatividad,
quiero que juntos imaginemos mejor y os pregunto cómo podemos cuidarnos
desde los procesos
como pueden generar procesos cocientes y cuidadosos
también con la salud mental de las integrantes.
Pues otro, vamos otros tiempos.
Quiero decir, la mayoría de los procesos
de teatro profesionales funciona con dos meses de ensayos
lleven al tiempo en paz no porque claro también
pues eso el capitalismo dinero entonces muy difícil es muy difícil
que no te pase a ti por un zona,
no solo hacen falta hablar y hacer investigación teatral,
que por supuesto, y trabajo de texto y de mesas y tal
también hace falta saber,
y que dediquemos unos tiempos para saber cómo estamos, que nos pasa
como estamos con ese proceso, cuidados, asambleas,
y de repente pasa al que pasa si pasa algo y no puedo no puedo estar
o sea porque claro trabajamos también desde la emoción poniendo el cuerpo,
ponemos a y sin me tengo que sentar a romper irme
y poder hablar con mis compañeras esto,
pero claro, me quedan cuatro hora porque ya el ensayo
y luego el estreno y no sé que sea muy difícil,
no se deberían poder asumir los ritmos del capitalismo
y de la vida, los ritmos teatrales,
que es lo que siempre suele pasar y por eso nunca se llega
a un estreno.
Bien, yo no conozco a nadie conscientemente o sea sano
-mental, no conozco ninguna actualidad
tristana mentalmente o lo digo, lo digo ya
no relaciones con esa gente porque no va al mentira racional
o muy, muy difícil que hace falta otros ritmos
y otros tiempos que no son positivos.
Entonces, como la forma precarizando.
No he acabado mejor una lo positivo o otras maneras de codearse
y acompañarse sí que los cuidados no tengan
que venir solo nuestra voluntad, no que haya un de alguna manera
un refuerzo de institución de Estado.
No sé yo, no me quiero alargar más, pero corroboro totalmente
lo que ha dicho Teresa y añado que para mí esto tiene como,
o sea, si me imagino como práctico a nivel práctico
un un mundo mejor.
Me lo imagino, con constituciones,
que instituciones más o menos públicas privadas,
cualquier tipo y una cuestión de Estado
que invierta en los procesos y los procesos a largo plazo,
que se necesitan igual que se necesitan
para una tesis doctoral
porque lo creo para poder equivocarte.
Para poder recular y donde, efectivamente,
pueda pasar tiempo con la gente con la que vas a trabajar
o sin trabajar sola, contigo misma y no pensar solo el, el teatro
y el arte.
Aquí abro como como un resultado y como una producción.
Yo creo que ahí hay mucho trabajo por hacer
y, además, creo que hay y cómo, por mirar fuera,
pero sí que creo que se están haciendo cosas
también aquí pero muy lentamente,
pero creo que hay otros países que están trabajando
mucho en en este tipo de dinámicas de residencias,
por ejemplo, pagadas mensualmente,
donde tú puedas estar y es un entorno mucho menos hostil
donde pueden generar una política de cuidados,
y esto es un asunto que se puede estudiar porque existen modelos,
o sea, no es no es una utopía, no.
Mientras mientras esto llega,
también creo que es importante o por lo menos en mi caso crucial,
generar red de tejido entre nosotras,
o sea, entre diferentes compañías que estamos en la misma y que y que
igual lo que necesitamos simplemente en una caña y llorar juntas,
pero no puede ser que necesitemos algo más que necesitemos.
Una colaboración de algo que necesitemos mirar,
no de otro lado, que necesitemos.
No lo sé ya que no tenemos una red real de parte
de las instituciones que podemos hacer nosotras entre nosotras
y pueden ser charlas la mente saben,
no tiene por qué ser algo mucho más allá bueno,
lo que hemos hecho y lo que intentamos hacer.
Desde factorías, por ejemplo,
hoy se ha realmente generar esos espacios de encuentro
donde un poco reafirmar un poco saber que no está sola,
también es una cosa, como muy solitaria,
sobre todo en el papel de dirección hoy de creadora.
Muchas veces hay muchos momentos, sanitarios y tío,
para nada y como mucha gente en la misma arrimemos un poco
el hombro.
Estamos ensayando Campano, yo estaba cerquita
de los ensayos que profundamente decía.
Habéis estado toda la hora hablando sí que realmente ya estabas
allí proponiendo esta formamos juanjo méndez de vigo, cerveza alternativa,
urgía también en relación con la salud mental
y el cuidado ya de abrimos cinco minutos a públicos
y alguien quiere preguntar algo?
Alguna cuestión?
Si hay diera.
Sí yo hay gracias a escuchado,
en si mejor no tenía ningún comentario,
son muchas son las mujeres que muchas gracias gracias,
sustenta.
La somos nosotras en diciembre
también es un problema de la propia sociedad española,
y el sistema educativo
incluso nos ha enseñado en educación emocional,
es fundamental, no saben si ha tenido gran valor
cuando en realidad la tristeza de, sumando las cuartas de las causas,
menciones básicas que tienen un ser humano
y es innecesaria, comentario sobre un general
se nos ha dicho, tenemos muchas especiales oms
esas son unos problemas que tenemos en la sociedad de consumo
e infrafinanciados.
Como una cosa muy gracias a ti, caso le algo como súper
Mega, personal, porque decido buen llorona,
siempre y además yo nunca lo he sentido
como algo mal en un sentido que haciendo nada malo
porque me hacían sentirme.
Voy, sí sí que me he leído como calando.
Hablando de y cuando veía eso como que lo conecte,
pero nunca la cabeza atención.
Pero claro.
Perdona, es el micro y no vuelve a dir,
la Gobierno no tiene micrófono; vale la pregunta,
albañil además de dar la enhorabuena a las trastadas cuatro los montajes
de los que habéis hablado en principio
y me gustaría que hablara un poquito más de la relación
entre los estados de ánimo, de sufrimiento,
de ansiedad y el espacio escénico del diseño del espacio técnico
y del uso del espacio escénico que existe,
y, si lo tenía claro desde el principio,
si se fue desarrollando a medida que escribiera,
y solo después, o es mi caso,
todo fue avanzando y como simultáneamente espacio
texto, personaje,
como que fuimos trabajando en toda la, todo, fue evolucionando
como yo tenía o sea enseguida encontramos el almacén
de la discoteca como lugar útil húmedo,
que huele mal,
donde hay cajas donde no hay una avsa donde no es tu luz,
sitio conforme para nada,
y sin embargo es un sitio donde hay un se refugian en el sitio
de llegar a ser el espacio para nuestra buena evolución
porque la primera funciones y que había podido su caja.
Era como va típico que haya un almacén, la botella de wifi,
la trasvasó Juárez, yo nunca en ningún momento,
que quitamos todo, si la botella,
y lo pasó en también como en un un poco más allá estética
que dramaturgia; rica por así decir,
aunque también guardaba relación para mí en tu equipo con fuera,
en la primera parte de la obra está todo,
está el brillo, están los neones,
está el humor faldilles, pinchando en directo,
está ocurriendo toda.
La de, y en la segunda, imparte una actitud.
Mientras al almacén en una obra en la que no pasa nada,
no hay demasiada acción, no hay elemento demográfico.
La iluminación parece que no hay es muy sencilla,
como que se cuela por un ventana pequeñita,
de tal y como para llevarlo como al límite
de donde no tienen nada, donde pueden ser.
Hubo un bueno, creo que siendo ya un poco
era una piscina vacía.
Lo que trabajamos en este caso es al revés,
me hubiera gustado mucho probar,
pero la maqueta y la construcción existía antes de todo, o sea,
no hay espacios como para que esto sucede a la vez,
en un teatro de estas características para, por suerte,
tienes entidades.
El privilegio de tener una escenografía
de estas características también hermana
Cristina, que era la que estaban reconstruyendo parentalidad,
ya estaba completamente reconstruida y además muy estilizada
y interesada, porque reflejaba un poco más
un espacio mental en el que la esta piscina es desigual,
tiene trampas y sostén,
estaban en pendiente trampolín generaba,
también como una una lectura muy importante que nos trajo
problemas con riesgos laborales de arneses,
y todos estos asuntos hemos tenido como una foga,
en la que toda la asignación de que esa piscina
era infinitamente, terminaba se colaba como por el por la patada
del del escenario cajas étnica, y también ha presentado.
Podemos, como es ese lugar, de la creación,
por el que jugárselo.
Bueno, esto es muy metáfora, no era un lugar que albergaba
todos los lugares de los plasmas de los personajes donde te contaban
que había que les había sucedido hasta llegar a,
y entonces se se transformaba mucho gracias a la iluminación
en este caso, que alguien avala piscina
completamente de cómo ir a otra cosa, por nosotros,
trabajamos mucho con el peligro, con la idea del peligro,
y lo había realmente también había un personaje,
se desplaza de silla de ruedas, y trabajamos mucho con eso,
y además tenía muchas facetas, y, y si no funcionó en ese sentido,
nosotras empezamos trabajando con unas pizarras,
para que la la compañera que pintado desarrollase el trabajo plástico
y con manos varas de plástico,
además de que claro la la obra se empezó a escribir
y a gestar antes de coincidió con la pandemia nos paran
y entonces también imaginario.
Entonces imaginario también,
pues cuando se empezó a abrir los primeros ensayos que hicimos fue
cuantas esta fase un lucero con uno con 3.
Todo esto no hay de repente,
empezó del mundo mampara de plástico,
que lo llevamos a decena, como también,
como un poco la mente.
Cerrar abrirnos de que luego hay las compañeras que han hecho,
la escenografía, se llaman caja negra,
que son dos mujeres muy potentes, que hacen cosas nuevas,
muy más vinieron a ver, las invitamos a que viniesen a ver varios procesos
y en ensayos,
y así para que la escenografía se construía
según lo que estamos contando y que no fuese como algo,
porque muchas veces pasan estos los procesos
que como te imponen desde fuera y ya puede manejar,
no con esto, entonces, pues y ellas propusieron,
estos paneles seguía viendo las piezas; pizarras,
pero luego, como vamos, hubo dos que se van moviendo
y van formando diferentes imaginarios de hecho,
empiezan cerrándonos a nosotras y acaban abriendo.
De hecho, empezamos hablando mucho del propio diagnóstico,
de, de la medicación, de la psiquiatría del baula,
y esto va como en cerrándonos y al final,
que vamos hablando mucho más de grupos de apoyo
inmutó horizontalidad cuidados amigas data
va estos cubos se van abriendo y según también un poco,
como las aristas de la mente.
Esto no se tiene que entender desde el público,
porque como de ese momento
que yo lo digo que somos todos mundos pero formativas y modernas
y hay que hacer cosas que las entienda mi abuela
porque vale ya.
Luego.
O si esto quería decir que fue conceden una mirada, señora.
Lo que usted quiera que ve, pues es lo que es,
y yo lo de las aristas de lamento por la verdad,
que no lo había visto, pero la sección ágrafas
pues sí y nuevo.
Si alguien ha visto una vista de una mente que bien conoce usted,
hemos supermercado en hora punta, pues mira que o bien también no logra
ahora acabar con esas lanas rojas que nos entretejen a todas,
no y se leen los nombres; si la obra empieza,
preguntamos los nombres a todas las personas
que vienen anotamos el nombre y todo el mundo está muy nervioso
porque me van a hacer hablar en el teatro,
no entre este generar una expectativa,
que no como la salud mental,
que luego nos sucede.
Las expectativas de ciertas.
En sanidad no.
Esto nos están escuchando,
iba ningún lado que también a veces un poco divergentes.
Me va a la cabeza y digo cosas que no y bueno,
y entonces se empieza con los nombres,
y todo el mundo está en el suelo del escenario;
con nosotras; mientras está la función y al final
de la función están todos estos audios que hablan b
de lo que es un poco el apoyo mutuo y se van leyendo los nombres
de las personas que han venido a función como parte
de las posibles soluciones que podrían ser como
si vosotras que había venido a verla, función,
estuvieseis, dentro de la función, y fuese,
y las posibles soluciones del mañana puede ir Micro.
Gracias.
Bueno, a mí lo que me interesaba, Teresa, es un poco
como son la gestión de las entrevistas con las personas
que que graba estéis.
Si se les eran conscientes de que van a ser visibles sus dolores,
los males no públicamente y cómo era su actitud,
la verdad es que tal y como lo has contado,
parece que es que fuera realmente un grupo de apoyo,
toda la gestación de la de la obra y la presentación.
En fin, sí claro,
y todas las personas sabían que por un proceso teatral
y que parte de lo que dijesen las grabamos y que podían aparecer
algunos fragmentos en la obra, no sabíamos todavía muy bien
cómo nosotras teníamos preguntas que nosotras a nosotras mismas
nos hacíamos y nos interesa y nos interesaba
que no fuese eso como sólo nuestra nuestra historia,
sino abrirlo mucho más, y estas personas
son personas conocidas sus a Ansón o amigas
o personas de grupos de activismo en salud mental,
de grupos de personas de diferentes dolencias.
No?
Entonces estas entrevistas han sido un café en una casa
hablando de esto y de hecho hay muchas cosas,
hay trozos de entrevista activas y las ganas de otra cosa un día,
la risa hoy en día, en tanto y eso también nos estabais,
acompañaba que luego nos salían muchas entrevistas
en las que la gente se ponía a llorar,
pero no queríamos que fuese como algunos ahora hinchando estas tal,
sino como que fuese y realmente algo conectado con la obra.
Pero todo el mundo era consciente,
y de hecho enseñamos después los cortes que habíamos seleccionado
y si había alguien que no se sintiese cómoda
con algo que había dicho en ese momento,
porque lo puedo decir en un momento de que te abres.
Pero luego hice su y me siento combinable.
Ante esto se podía quitar esa parte se podían oponer a esa persona,
pero todo el mundo y la gente que hizo las entrevistas,
vino al estreno, vive un extremo de Paco Rabal,
condición reciente a 50 personas que alucinamos
y vinieron entre esas personas
y estaban como muy contentas de poder estar.
Gracias.
Si no hay ninguna pregunta más, creo que podemos así si no nos.
Queda esa ongi atents.