Bueno, pues sin más dilación, paso a presentar a medias,
García Villalba, García Villalba, es personal investigador.
En formación y docente de la Universidad Complutense de Madrid,
ha realizado una tesis doctoral
o está realizando, están realizando una tesis doctoral
dedicada a los textos de Manuel Manchado
en la Guerra Civil española, reacción y compromisos
dentro del proyecto de investigación,
métodos de propaganda activa en la Guerra Civil Española.
Otras líneas de interés, que tiene diana,
es como investigadoras, son la literatura modernista
de finales del siguió 19 principios del 20;
investigaciones sobre Bohemia tantísimo de cantidad de cal entrismo
y malditismo de fin de siglo, así como la dramaturgia actual,
fundamentalmente, la dramaturgia femenina contemporánea,
baila Ripoll Hurdes 11 10, Yale, cali del etc
etc. Ambos demostrables en las publicaciones y congresos
que ha realizado a lo largo de su trayectoria académica, que son
varias, y no las voy a leer todas, no una que a mí me han.
Me ha traído la atención, maternidad ficción y apología
de la sexualidad de explicar entramado,
de símbolos en la narrativa de esta Tusquets.
Está publicado en Siglo xxi literatura y cultura españolas
en el año 2019 hace muy poco y también voy a mencionar
porque nos compete su, su contribución
al al último volumen de nuestra colección,
literatura y mujer de encuentro, encuentro, mujeres y relatos
de largo recorrido con un capítulo que se titula
su versión de las princesas, desde la dramaturgia moderna
y, bueno, habría mucho más que decir,
pero yo creo que lo importante es escucharle ya con la comunicación
que hoy nos con la que hoy nos va a a sea acompañar
y la comunicación se titula metáfora de las enfermedades
en la dramaturgia femenina es moderna,
pues cuando quieras y muchísimas gracias por estar
aquí muchísimas gracias a ti por la presentación buenas tardes
y gracias a todas las personas que han elegido este panel.
También saludos a la gente del chat, por supuesto,
gracias por la, por la presentación, gracias al comité organizador
y al comité científico de este magnífico seminario permanente;
la UNED, que ha decidido,
ha querido aceptar que de nuevo participe con ellos.
Por supuesto, me gusta un poco.
Creo que se ha notado la dramaturgia
-posmoderna, concretamente, la dramaturgia de mujeres
y a propósito de esta de este coloquio,
que aquí nos reúne mujeres y poéticas de la salud.
Sí que es cierto que cuando di el título
esto pasaba mucho en los los congresos tenemos
que darlo con tanta antelación, que luego el proyecto que deriva
a lo mejor no a el título no es muy muy acertado,
así que en vez de enfermedades vamos a hablar mejor de alteraciones
patológicas de una manera más general,
también a propósito del artículo mencionado,
que yo estudio, mucho la simbología, las obras,
y creo que en el teatro precisamente por el gusto de es de este género,
de esa dualidad que tiene entre proveer el propio discurso,
el propio texto teórico frente a su representación.
Como digo, la simbología tiene un papel importante,
y a propósito de este tema, pues he querido traer a dos mujeres,
Paloma Pedrero y la la Ripoll -mujeres,
que yo siento especial devoción porque por su dramaturgia
y lo que vamos a analizar de manera sucinta
intentaré limitarme al tiempo que se me ofrece.
Vamos a analizar qué lugar otorga.
Como digo, dos aspectos que son los que he traído
a esta comunicación.
El primero de ellos es la ceguera, es decir,
qué valor se otorga a la a la presencia de un ciego
de un invidente en la dramaturgia?
Pues moverla
y en segundo lugar la discapacidad a propósito de la dramaturgia,
de la hilar Ripoll.
Empiezo sencillamente por orden cronológico,
y la primera obra que quería traer hoy aquí
es los ojos de la noche de Paloma Pedrero
de 1997.
No me puedo detener en que hubo una, un cambio de nombres.
De ahí o lo escribo en el, en el power point.
Luego si queréis desarrollamos, pero no era el primer título,
la versión definitiva.
Cuando leí la perdón cuando Paloma Pedrero escribe
esta obra en 1997.
El hecho de que la versión definitiva de 2006 lleve por título
los ojos de la noche otorga un lugar privilegiado a la vista
desde el propio título, también siendo interesante
que el nombre de los dos personajes de esta historia
no se nos van a desvelar hasta el final de la trama a primera
en primera instancia pudieran no parecer demasiado original el uso
de la ceguera de Paloma Pedrero en esta obra,
precisamente porque mantiene ese valor
que la figura del invidente ha tenido desde Grecia y Roma,
por citar 2, 2, 2, dos personas que han señalado la simbología
como atributo de la sabiduría o conocimiento
de las grandes verdades por parte de Revilla o Marsal,
que apunta que es conducir la incapacidad de ver
cómo la conducción a algo, San, ador o algo creativo
a una consciencia, transpersonal, es decir,
el hecho de que un personaje no tenga la capacidad
de ver ende a los otros le otorga un mayor conocimiento
o un adentramiento simbólico
a las grandes verdades en esta línea tan trascendental,
y tan mística pudiera resultar un poco chocante
para quien no conozca Paloma Pedrero, Paloma Pedrero.
Es una de esas grandes voces de la dramaturgia de los años 80,
los años 90, ese contexto del de la libertad,
de la transición y de la movida madrileña
y, como digo, la lo que es la pieza aparentemente no tiene
especial trascendencia en relación con la ceguera,
ya que la historia es la siguiente.
Una mujer, como dice ella, de edad madura,
ese esa terrible expresión de la literatura para definir
pues a mujeres de 40, 50 años no se nos dice la edad,
pero, como digo, se habla de una mujer en edad madura,
ese ha hecho invisible al deseo de los hombres,
va a citar en una habitación de hotel,
un hotel, un espacio cerrado, sí un espacio íntimo,
pero a la vez despersonalizado, en tanto en cuanto en un hotel,
muchas personas pasan por todas esas habitaciones,
por lo tanto, hay una despersonalización espacial
y, como digo, va a contratar a un hombre supuestamente,
y en principio solo para hablar.
Este hombre no es cualquier hombre,
sino que es un vendedor de cupones ciego,
al que ella ha visto de una manera rutinaria en una esquina de la ciudad
en la que innominada pudiéramos pensar que se trata de Madrid.
Por lo tanto, qué valor aporta a la ceguera?
Aquí viene lo que se considera, como digo,
a partir de una premisa aparentemente no original,
en la medida en que desde Grecia y Roma
hemos visto esa trascendencia de la figura del ciego
o del inminente el momento llega en el que vemos como dice virtudes
Serrano.
En primer lugar, los efectos de inmersión propios del teatro
Buero Vallejo llano.
No podemos entender a Paloma Pedrero
ni a la la Ripoll sin tener en cuenta ese esa base
de lo que es la dramaturgia ya asentada gracias
Antonio Buero Vallejo a mitad exilio como digo los efectos de inmersión
en la medida en que no solo estamos ante un personaje invidente,
sino que nuestro personaje femenino reconoce.
Así lo hice ella.
Ser una miope magna, es decir,
tenemos una persona que vive en las sombras.
No puede ver,
pero precisamente por no haber tiene altas capacidades, por así decirlo.
Para desvelar verdades ocultas, y en segundo lugar,
tenemos a una mujer que yo no tengo miopía,
pero personas que tiene opi al parecer la realidad se percibe;
vamos a decir de una manera borrosa o difuminada en esta línea,
lo que se desencadena.
También he analizado por virtudes
Serrano es los juegos de poder y la relación jerárquica existente
entre ese hombre y una mujer,
pero aquí hay una implicación al público,
porque la base de esta obra consiste en los prejuicios,
mediante la presuposición ya inconsciente ya involuntaria,
de que todos nosotros, junto al personaje femenino,
hemos asumido la vulnerabilidad, la debilidad
o la fragilidad del personaje, que no puede ver;
de hecho el propio personaje femenino se va a referir a él diciéndole.
Pero tú por qué bastan seguro por la vida
si eres un discapacitado.
Esto es literal.
Tal como Paloma Pedrero lo expresa en la obra.
Por lo tanto, encontraríamos en este caso el uso
de la ceguera para, de alguna forma un niño por parte de Paloma Pedrero
a la hora de preguntarnos por qué todos,
incluidos el personaje femenino.
Hemos presupuesto una vulnerabilidad sentidamente.
Estamos en 1997 una última versión.
En 2006 la sociedad no era la de entonces,
pero en este caso hablaríamos no solo del prejuicio
sino de la condescendencia para con las personas,
con determinadas alteraciones en el sentido visual,
no necesariamente una ceguera definitiva,
porque vamos a ver otras obras en esta línea
y en segundo lugar en el aspecto tal vez sí en este caso
encontraríamos una denuncia social por esos juegos de rol que
desencadenan los prejuicios, conscientes o inconscientes,
voluntarios o involuntarios.
En segundo lugar, encontraríamos, como digo desde el plano más cultural
o literario como Paloma Pedrero.
Se carga de una manera definitiva ese concepto del neoplatonismo,
que nos acompaña desde hace bastantes siglos;
a partir de la novela de la pieza teatral de Pedrero,
gustaba Adolfo Becker.
Lo tendría bastante complicado a la hora de sus enamoramiento,
o sea en la medida en que vamos a encontrar declaraciones
del personaje masculino, como sólo los imbéciles,
seducen con la mirada o los ojos.
No son siempre las mejores armas,
por lo tanto ese ese nuevo amor, esas nuevas temáticas
que se desencadenaron a partir de los años 80.
En la dramaturgia, pues evidentemente son características
de la producción de Paloma Pedrero y, como veis,
todavía no he desvelado los nombres de los personajes,
y esto no lo he hecho yo, lo ha hecho Paloma Pedrero,
porque a lo largo de toda la trama los personajes están nominados
como H y eme respectivamente en los diálogos,
y al final vamos a descubrir que sus nombres,
evidentemente parlantes son los de Ángel ángeles, enviado de Dios
y se custodió frente a ella,
que se llama Lucía; esas Andalucía que de las que tantas manifestaciones
artísticas hay.
Os he puesto el power point una aquella
que literalmente ofreció sus ojos como ofrenda a al señor.
Por lo tanto, vemos que hay una serie de metáforas a partir de un hecho
aparentemente cotidiano, aparentemente insignificante,
que puede ser el hecho de que una mujer contacte
con un vendedor de cupones inminente.
Para esa noche de hotel lo que vamos a descubrir
es que al final ella representada desde el primer momento
no solo por la acotación
sino por las palabras que ella misma dice ella es una alta ejecutiva,
una mujer exitosa que se supone que ha hecho todo lo que la vida
de aquel momento, él le exigía a una mujer,
es decir, se han casado, y en este caso además trabaja.
Por lo tanto, ha conseguido digamos, en el punto supremo,
que a nivel social se le podría exigir a una mujer,
pero lo que vamos a descubrir a través del personaje del invidente
es que todo eso es una máscara de apariencia
y que en el fondo es que es una mujer absolutamente insatisfecha
en todos los planos de su vida por una insatisfacción
amorosa y sexual del matrimonio que tiene y que le había citado
porque al ser ciego ha habido un relajamiento
de la figura del macho así estudiado.
Parte por virtual Serrano también García Pascual lo ha mencionado,
pero como digo el hecho de que ese hombre no vea reduce,
por así decirlo los elementos que debería tener un macho,
un hombre completo.
Vamos a decirlo vamos a decirlo en ese en ese aspecto.
Por lo tanto, hay una serie de elementos
con los cuales algo aparell aparentemente colateral
que pudiera ser la ceguera de ese hombre al que cita,
acabó con que un título como combate en la oscuridad,
como pretendía ser un inicio o la noche del deseo y la muerte,
porque ella va a ir allí a tener el coraje de querer suicidarse
porque tiene frente a ella a un invidente,
y eso le da la fuerza a partir de la vulnerabilidad
del como repito.
Luego se titule en el año 2006,
ya prevaleció como los ojos de la noche
y por lo tanto creo que las metáforas son bastante claras.
En segundo lugar, la y la Ripoll, autora, a la que he tenido suerte
de llevar años analizando aquí va a ir un poco más rabia,
porque ya han sido publicados, trabajos el turno de preguntas.
Si hay alguna cosa que haya quedado se puede.
Se puede recuperar la importancia de la y Ripoll con el personaje,
los ciegos.
Como digo, esto lo trata un poco más rápido,
la encontraríamos en primer lugar en Los niños perdidos de 2006.
Aquellas personas que no conozcan la obra es una obra que casi
por primera vez se dedica a esa parte de la posguerra,
que no ha interesado o no ha sido del interés literario,
como es analizar la obra nacional de auxilio social,
la sección femenina de falange y dónde?
Cuál es el paradero de aquellos niños que quedaron huérfanos
porque eran hijos de los republicanos.
En este caso vamos a atender también la intersexualidad
con un documental, con el mismo nombre,
los niños perdidos del franquismo de 2001,
si no recuerdo mal lo 2002 en la obra de la isla Ripoll,
que es a lo que vamos, nos interesa el personaje
de la monja de esa falangista encargada de cuidar a estos niños,
y digo cuidar entrecomillado porque lo que vamos a ver
es una constante violencia física y psicoemocional hacia estos niños
por repasar como digo, la figura de ella.
Como ciega, dice la fe.
La santa madre iglesia en la cruzada me abrió los ojos
y me privó de la vista
y pude renegar del mal que portaba bendito otra coma
enviado por Dios que me hizo ver con los ojos del espíritu,
con los ojos del alma y me cegó de los perniciosos ojos de la cara,
teniendo en cuenta que siempre se refiere a esos republicanos
como sangre sucia, como mal parido.
Si como gente que no merece tener una existencia que están manchados
por la herencia de sus padres,
de nuevo en este caso en ese ultra catolicismo propio,
de la legitimación que llevó a cabo el franquismo,
pues evidentemente explicita que ella precisamente el perder
la vista le ha permitido hallar la verdad, que es
y digamos la toda la legitimación, como decía antes, ideológica,
que llevó a cabo el franquismo y evidentemente la sección femenina
de falange se encargaba de ese adoctrinamiento,
y en segundo lugar también con motivaciones históricas,
puesto que la y la Ripoll es nuestra gran dramaturga,
la memoria digamos que es la gran revisionista
desde el punto de vista dramático de todas estas cuestiones.
En la segunda imágenes,
la obra de donde el bosque se espesa,
que también publiqué un trabajo sobre ella, 2018,
en este caso la y la Ripoll,
se pregunta que nos puede unir a la Guerra Civil española,
al genocidio alemán nazi y a la disolución de Yugoslavia,
las fosas comunes, los desaparecidos,
la parte de la historia que hemos tenido a bien dejar a un lado
o no tener en cuenta, pues en este caso con motivación.
Ayer paloma
-dial más hablaba de esos objetos
que tienen la capacidad de abrirnos puertas a la memoria.
Aquí a partir de una caja, la protagonista Antonia,
una caja que hereda de su madre recientemente fallecida,
esa caja contiene una serie de documentos, cartas, fotografías,
postales que le van a hacer llevar a cabo un viaje espiritual
y físico.
Estamos en realismo, meta ficcional de la isla Ripoll,
le va a llevar a cabo a descubrir esas verdades,
porque al parecer su familia está relacionada
con aquellos republicanos españoles enviados a Mauthausen
con aquel genocidio alemán
y en el presente, que es en lo que más se ocupa,
la obra, aquellas guerras fratricidas,
entre serbios y croatas, por la disolución de Yugoslavia,
en este caso a medida que va perdiendo vista
esta no es un personaje ciego desde el primer momento,
sino que va perdiendo la visión.
De hecho, esa imagen casi exorcista
promueve tal simbología a medida que va perdiendo visión.
En primer lugar, le permite ponerse en contacto
con unas máscaras absolutamente grotescas,
porque la y la Ripoll es ValleInclán
y han absolutamente unas máscaras grotescas,
que actúan ya lo analíceme anterior, trabajo como voces de conciencia,
y precisamente esas voces de conciencia repito,
a menos visión le van a permitir hablar con los muertos,
con esas fosas de desaparecidos, allá donde el bosque se espesa,
que es el título de la obra, y por último sería el tema
de la discapacidad.
En la dramaturgia de la y la Ripoll -no es arbitrario tampoco
el hecho de que la literatura de la y la Ripoll
encontremos una serie de personajes con distintas discapacidades,
pero que tienden a ser los auténticos protagonistas
y de alguna manera los responsables y los mantenedores del compromiso
y de la reflexión que nosotros tenemos que sacar de las obras
de la.
La Ripoll, en este caso retomó
Los niños perdidos porque en esta obra,
como he dicho, se trata de esos niños republicanos
que quedan huérfanos,
porque sus padres republicanos son fusilados.
Tenemos tres niños, la obra se titula Los niños perdidos,
pero tenemos tres niños y un personaje.
Se dice de unos 50 años llamado tu uso,
que efectivamente está allí con ellos.
Se comporta como un niño, está absolutamente infantilizado,
pero dentro de la línea grotesca desarrollada por el teatro
-Ripoll llano, en el cual vamos a ver cómo este personaje, discapacitado,
llamado tu uso nos cuenta como él,
cuando era niño, unos falangistas, le tiraron desde un puente,
a lo cual le van a preguntar el resto.
Claro, son niños, le van a preguntar,
y por eso te queda este tonto,
a lo que él responde no es de nacimiento,
pues este hecho nada más y nada menos tiene la importancia y lamento
les poi leer,
pero es que es importante para entender la obra,
lo que descubrimos al final de esta obra
catalogada como realismo meta ficcional.
Es que esos tres niños que hemos visto al lado
de tu uso ya no existen, son producto de la imaginación de uso,
pero no quiere decir que no hayan existido nunca.
Si existieron, si es tu,
estudiaron en sedes, van con ellos,
pero el problema está en que esa monja que les maltrataba física
y psicológicamente a uno le tiró por la ventana
al otro levantado a golpes, y el otro,
pues falleció de otra manera.
Pero al final, efectivamente, lo que nos hace ver la obra
es que la y la Ripoll a integrado en la memoria de ese discapacitado,
toda la memoria, todo el ejercicio de memoria
que debemos hacer cada uno de nosotros señalando
que está en riesgo el olvido colectivo.
El olvido de esos tres niños se configura como un símbolo del olvido
y de la necesidad de la memoria histórica
en este país.
De hecho, el hecho de que esa obra
se llamara así acorde con ese documental,
los testimonios que la y la Ripoll explícita en esta obra,
en el momento en que dice que les cubrían con las sabanas
de mediados que les pegaban en el documental tenemos personas
de 90 años que acreditan que así era.
Por lo tanto, de ahí el realismo meta ficcional y el compromiso,
teniendo en cuenta que esa obra se publica en el año 2006,
cuando en 2006, 2007, en este país se estaba luchando
por esa ley de memoria histórica que la y la Ripoll
va a defender hasta el final de sus obras,
y en segundo lugar,
relacionado con la memoria histórica,
tenemos una obra como cáscaras vacías de 2016 en colaboración
con Magdalena Labarga.
En este caso vamos a encontrar una obra
con personas con discapacidades sensoriales e intelectuales
diferentes para dar cuenta de otro acto deleznable
de la historia europea que al parecer tampoco este gran interés
para recogerlo pero que la y la Ripoll
dice por favor vamos a recoger esos rescoldos
que han quedado de determinados acontecimientos históricos
que todavía queda por descubrir.
En este caso, estamos hablando de la llamada
Operación p.
4.
A cargo de los nazis que consideraban en ese desarrollo
de su raza perfecta,
que las personas con cualquier tipo de alteración patológica
o cualquier tipo de discapacidad no merecían tener lugar en el mundo
el uno de los actores al que conocemos en mayor medida
por ese maravilloso discurso
que llevaba a cabo en los Goya del 2019,
Jesús Vidal, uno de los protagonistas al que veis ahí sentado
en la imagen destaca en el vídeo, a propósito de esta obra,
que se tiene constancia de que por lo menos
doscientas 1.000 personas fueron encerradas en estos psiquiátricos,
como digo, para hacerlos desaparecer,
porque no, no le salían rentables a la bonita imagen
de la raza que propia que propiciaba la alemania nazi.
Por lo tanto, en este caso ha elegido no solo no solo
una parte de la historia olvidada,
sino que debemos tener en cuenta que en este caso se trata
de una doble exclusión perdón, exclusión por ser los vencidos,
por ser esa parte de la historia,
que, si no ganas, no puedes contarla pero en segundo lugar,
a propósito de la visibilidad y teniendo en cuenta de que esta obra
fue llevada a cabo en el Centro Dramático
-Centro Dramático Nacional, que tiene ese ese apartado
de esos talleres
de una mirada diferente precisamente ofreciendo esta visibilización,
vemos que, efectivamente en cáscaras vacías
la visibilidad visibilización perdón es doble tanto en cuanto,
como ella misma relataba en el la descripción
de esta esta obra, cáscaras vacías.
Es una de tantas expresiones que el programa Action te cuatro
usaba para designar a determinadas personas,
que sobraban en la sociedad perfecta que tercer hay.
Quería crear el programa
comenzó eliminando a personas con discapacidad psíquica severa
después a personas con cualquier tipo de discapacidad.
Este programa termina con el exterminio de colectivos
que ellos consideraban inferiores.
En este caso también podríamos hablar de realismo meta ficcional,
en tanto en cuanto en el realismo,
vamos a destacar el hecho de que encontremos
documentos visuales en la representación,
van a salir cartas con voces en of leyendo las cartas
en la cual los padres decían que estáis haciendo a mi hijo
en ese tipo de centros,
y no estamos hablando ya de personas con discapacidad.
Estamos hablando también de personas
que tenían alguna especie de malformación física
o personas que simplemente eran invidentes.
También se hablan de personajes.
Concederá en definitiva si en el primer caso
analizamos una denuncia social por parte de los prejuicios
en la sociedad por parte de Paloma Pedrero.
En el caso de la y Ripoll,
que creo que se nota me gusta un poco en esta maravillosa dramaturga,
vamos a encontrar que ya no solo hace un ejercicio de deconstrucción
y de memoria histórica referente a la historia ya más conocida,
sino que gracias a sus obras podemos conocer a través de la literatura
y a través del teatro que, como dice Juan Maiorga,
teatros, asamblea, el teatro es Comunidad,
es dialógico como con el público.
Todos tenemos la misión de no cederle al olvido,
el lugar que tiene ahora mismo la historia
y reivindicar la memoria,
sobre todo en esos, en esos partes de la historia,
a los que ya, aunque sea por vergüenza,
deberíamos recuperar.
Muchísimas gracias.