Muchísimas gracias y ahora un vamos a dar la bienvenida
online a y madrina es parecer a la constancia
Hola Hola buenas tardes bueno pues marina
Pallarés eso es sobradamente conocida como dentro del mundo del teatro
por por por su coser,
la persona que lleva a cabo el método de teatro del sí pero bueno
voy a voy a introducirla siquiera en la parte académica,
que también la tiene, es directora de teatro
y bueno ha conseguido su tesis doctoral.
En el año 20, veintidos no la embocen para empezar a fenomenal
menos ya era ponía aquí que la cabría,
que exterminado.
Bueno, a veces ese pues entonces entonces bueno
pues enhorabuena por haber comenzado a tesis.
Doctorales.
Son a es una aventura interesantísima,
como como saben algunas de nuestras nuestras, de personas,
de nuestra audiencia aquí hoy, y también de nuestros estudiantes
en online, bueno, pues la la la tesis va a ir precisamente
sobre el teatro en sí es una, es un título muy largo
que no voy a leer Marina se diplomó en teatro,
en el año 2004 también es diplomada en educación social,
por la Universidad de Barcelona.
En el año 2006 ha hecho un máster en dramaturgia
en la Anglia rasque, ni University en Cambridge, en Inglaterra,
durante los años 2012 2014 también ha participado
en el programa de comercio de empresas sociales del Lluís
van en la escuela de emprendedores sociales en nombres.
En los años 2017 de 2018 ha dado varias conferencias relacionadas con
con cuestiones del teatro en lugares como impropias,
cierta conferencia en la Pla hiperformados teatro del Sí online;
en el 2021 tiene lenguas y otros diversidad y un Moreno
a Cataluña y Ucrania, Universidad de Cambridge,
en el año 2019,
jornadas de artes escénicas, de inclusión social,
del Ministerio de Cultura en el año 2018
un largo etc, etc, etc. Bueno, pues hoy nos va a hablar
sobre el teatro del sí como una metodología que utiliza
el poder de la belleza como lenguaje para romper
con los estereotipos de situaciones, que la sociedad ve con apatía
mediante la creación de un espectáculo provocador y emotivo.
Podemos transformar la vida de las personas que sufren
exclusión social.
Nos dice ella misma y bueno,
ha trabajado con muy diversos grupos sociales y y bueno,
había dejar hablar,
que creo que no lo que pertenece a voy a leer el título de eso.
Así es el teatro,
del si procesos catártico os teatrales,
a través del lenguaje poético, para despertar de la mujer.
Pues gracias Marina,
cuando quieras bueno, vamos a gracias por la inanidad
y Muchas gracias por esta rodeada de estas dos mujeres cuando metros
es decir que mi padre fue un preso político.
Entonces, las las dos ponencias pensada en la llegada del corazón,
es muy interesante estar.
Aquí llevo solo tres meses haciendo mi doctorado.
Yo vengo de un ámbito más activista.
Entonces, bueno, esto para mí también es muy nuevo
y voy allí.
Bueno, primero quería contar un poco, que es el teatro del siglo
y a compartir un power point.
La informática no es lo miento de ese momento.
Lo voy a compartir y ruego disculpas
si no me sabe, pero bueno, bueno, pues es el teatro del.
Sí hemos compartido un poco, pero el teatro,
de si sales después de muchos años trabajando con colectivos en riesgo
por todo el mundo.
He trabajado con salud mental, diversidad funcional,
en mujeres, personas sordas, comunidades indígenas,
y siempre digo trabajo con seres humanos.
Entonces, cualquier persona que tenga esas historias,
que quieren ser contadas, entonces, en vez de hacer no obras,
panfletarias no de tratar un tema es siempre mi manera
de transformar el mundo.
Mi manera de cambiar esta sociedad ha sido a través de hacer obras
donde la emoción,
donde la belleza sea la arma, no para transformar como mujeres aquí
que se ha compartido mucho, la vulnerabilidad, la belleza,
están nosotras entonces cómo lo podemos coger
cuando la sociedad nos dice que no es algo?
No, no es algo bueno, cómo lo podemos tomar
y a partir de eso, que sea una voz del cambio,
cuando hacemos, no transformamos esa belleza en obras de teatro.
Qué pasa, que las personas,
cuando vienen a ver esas obras hechas,
por ejemplo, por diversidad funcional en los estereotipos de esas personas
en relación esas comunidades cambiante de ver el pobrecito
no que no sabe hablar o no tiene posibilidades,
o lo que sea, no ve una persona real con sus propias historias.
Entonces, bueno, esto es un poco teatros del sí.
Aquí inscrito, no el teatro,
de si facilita espacios para conectarnos con el mundo,
para manifestarnos, para poder decir basta
y para poder decir no, no dentro del si nos ayuda a decir
bueno las cosas, que no queremos;
trabajo con mujeres,
que muchas veces no se sienten pequeñas,
con mucha culpabilidad y mucho sufrimiento.
Seguro que digo la palabra,
culpabilidad y todas aquí no entramos en quién no tiene culpabilidad,
los espacios del si son espacios de nuestra propia narrativa,
no quien somos donde vendimos que queremos que queremos explorar,
y en un espacio seguro y creativo,
donde la herramienta nos apoya y nos facilita una nueva dimensión y unidad
en nuestro viaje vital, en mi trabajo,
trabajo con la belleza, la belleza es mi arma.
Entonces, empezar el doctorado en la universidad,
London empezado a trabajar realmente,
que la belleza, no en mi práctica teatral
sin vergüenza no puede existir.
La vulnerabilidad van juntas,
van hundidas no, entonces, como dar esa fuerza,
esa vulnerabilidad cuando trabajo en muchas personas
y que esa vulnerabilidad ellas vean que es algo poderoso
en el teatro del siglo día se conecta con la fuerza,
con la sensibilidad, con la conexión,
la intimidad, el perdón y las nuevas posibilidades.
La vergüenza es la articulación de esta vulnerabilidad
y con la belleza.
Podemos crear cualquier historia, no historia,
es que la gente nos viene y nos dice.
No vale la pena, no soy nadie, no sé si eficientes;
seguro que sabes es muy poca cosa lo importante
que a través de esa belleza ellas vean
que su historia es importante en el teatro aplicado que es donde yo
no me relaciones y donde estoy estudiando
se está viendo que la belleza es una cualidad facilitadora
para esquiar,
la belleza es una provocación a cuidar más de manera excelente.
Nuestras relaciones con las demás participantes,
al mismo tiempo bus,
dice que podemos utilizar la belleza,
la luz de la crítica social y Ética Thomson.
No está de acuerdo
no de empezar las obras de teatro a partir del drama,
sino que aboga por esa belleza, por la participación,
por estas unidos son, se dice que el belleza
pasa por reconocer el propio cuerpo y las emociones
y reconocer la vida.
Entonces, qué bonito es la belleza, no Bimba eta no.
Cómo podemos llevar esa belleza en situaciones.
Eso lo hay, nos no soy, nos puedo o no soy suficiente.
No valemos nada.
En la venganza tons, esto nos lleva a participar juntos.
Un potencial radical y poderoso.
Dos mociones, que son el motor para ser movido,
pueden cambiar perspectivas y encender deseos.
La belleza se transmite de muchas maneras,
pero una de las maneras que se transmite
es la poesía no bienestar en esta convivencia
estos días no donde sea.
Se habla de la narrativa de la literatura,
y entre ellas la poesía la palabra no cuando hablábamos cuando hablamos
de una palabra un está conecta con nosotras,
con estos instintos y emociones,
la palabra muchas veces está mal utilizada para atacar desalentar,
insertar demoler, no para estar en el no.
Por el contrario, yo propongo las canciones,
los sonidos, los poemas y que rompan esa dimensión plana
para generar atmósferas emociones y expandir conceptos extractos
para poder llegar a otras alternativas.
Los pueblos y las canciones que veremos ahora
con un ejemplo nos ayuda a expresar a través de la palabra emociones
dentro de la historia.
Son una vía para afrontar momentos delicados
que atraviesa el personaje y expresar emociones profundas
o un mensaje global.
Son un tema particular.
Podemos creer todo lo que queremos, no todas las emociones,
todas las complejidades, todas las historias.
Si este es muy poderosa.
Necesitamos más.
No es la mente lo que nos va a crear,
sino el concepto de teatro.
No es la emoción la palabra y la voz no sea el cuerpo,
la emoción y la voz.
Estos tres ejes.
Con esto podemos crear lo que sea.
Entonces le da un potencial no decir sí de crear alternativas.
En todo esto me vas a mi trabajo.
La poesía nos ayuda a trasladar en palabras así de esa abstractas,
donde rompemos dimensiones planas,
los participantes escogen ellos mismos las poesías
o muchas veces estamos tratando una historia personal,
y de allí es la mejor manera de compartir buenas.
Pondré dos ejemplos.
Dos experiencias que he tenido alrededor del mundo
trabajando con mujeres para que entendáis un poco más.
Por favor, si no me acuerdo en el segundo ejemplo
poner compartido del power point, si así veréis,
algunas fotos de mi cara.
Bueno trabajen donde viven muchísimos años
dirige una compañía de teatro, bueno dirijo atinado con un grupo
de mujeres unas de las entidades de grandes crea una poesía esta joven
tenía 20 años y sus experiencias de la vida habían sido complicadas,
muy complicadas, a nivel familiar al principio
se mostraba muy estaba con su situación familiar
y en el grupo tenía una actitud agresiva esquiva
que no quería relacionarse con nadie más
a medida que las semanas fueron pasando,
destruyó la existencia del sí.
Primero el sí apareció a través de los juegos
de las dinámicas, de la pluralidad del colectivo.
El grupo y ella se sido un buen tan importante,
que era la honestidad, la generosidad y la humildad y los juegos
daban espacio para que descubrieron lo que quisiera,
el último paso cuando ella empieza a resonar
ese efecto grupal hacia uno misma y confianza en sí misma,
empezó a conectar con el tiempo
y el trabajo de parejas les dio mucho trabajo,
íntimo que en el teatro.
Si alguno de vosotros hace teatro, en la experiencia teatral,
el trabajo de nuevo deberse en el otro,
de inspiración en el otro yo pensaba, no me siento urbana,
me siendo escuchada.
No me siento discriminada, sino que me siento valorada.
No me siento desigual, sino que me siento parte del grupo.
El espacio me abre a que haberlos,
que veremos a espacio y me abre para que pueda proponer
mis emociones, mis historia y mi personaje voy a compartir,
y al final una poesía aquella trajo no un día
cuando estamos creando la obra en la obra,
se llamó las millones de mujeres que hay detrás de nosotras.
No todas esas mujeres han ves tres que hay detrás de nosotras.
Pues un día trajo una poesía, y es la.
Voy a y voy a hacer un poco de movimientos teatrales,
pero, por favor, 50.
Imaginar o no que hay como 15 mujeres detrás de nom Bill,
y todas hacemos lo mismo.
Si vamos a la mujer,
las mujeres empezaron pariendo horas, dan allí paliando y díganlo,
y tomando su bebé y acariciando,
y ella decía.
Ser mujer no está pero es un regalo
de los de arriba y todas se levantan los brazos
y arriba, no.
Dice las cosas que tenemos que enfrentar,
cada día realmente parecen demasiado,
y aquí les pedíamos que pensaran si coacciones
con que tenemos que enfrentarnos el día a día.
Entonces, una vez de discriminación
y todas empujan una de las participantes,
no mostrando esa discriminación, intimidación y todas miras hacia unas
es una de las participantes no indignamente, violencia,
todo ese cuerpo del cuerpo 3, que es,
y luego se doblan hasta la mitad incorporadas.
Ella continuaba con su poema
que decía a veces las cosas son oscuras y sombrías,
pero encontramos una manera de superávit del día y todas, no.
De esta manera, que están abajo, todas empiezan a su vez.
Esos cuerpos hacia arriba, a enderezarse,
nos ayudamos mutuamente, porque las mujeres sirvan.
Hemos ya somos fuertes,
somos valientes, estamos juntas a través del laberinto.
El mundo, sin lugar a tu labor para una mujer,
intentamos hacer el bien,
pero siempre está más integrado por todo lo que hacemos entonces,
en ese momento yo pregunté a las chicas vale que micromachismos
vosotras recibís diariamente, entonces las participantes describe,
describieron sus micromachismos a través de estas preguntas.
Por qué no puedes hacer esto bien?
Porque dejaste tu trabajo, porque no tienen sus hijos,
porque no estás casada porque estás exagerando, ella continuaba
se juzgan por nuestro apariencia demasiado borda,
demasiado del grado, de entonces, todas interesaban aceptársela cara,
no como como el cuadro de grito.
No somos culpables de las acciones de las normas,
solo puedo ser quiénes son porque soy quien se quedará.
Decía Vanesa.
Entonces cada una pieza del mismo nombre, soy Patrick;
soy poli soy Francisca, soy Beatriz soy elena y todas juntas somos.
Somos valientes, somos mujeres y somos juntas ese trabajo
como el trabajo que ahora, como ejemplo entendieron
que la única forma o de las únicas formas
de continuar de empoderarse, de crecer,
de ir hacia adelante es estar juntas.
No espera que esperamos de las otras en mundo.
Aterrador está lleno de nuevos, está lleno de.
No puedes hacer esto, no sé quién hará nada.
En la solidaridad que tenemos es donde podemos encontrarnos.
El segundo ejemplo puede que me fui con una beca de askoan,
si el de Irlanda incluía a México,
Bengoa Jackets y desarrollo, emprendimiento como mujeres.
Aquí es donde yo tenía que poner en si se es hoy un buen uso.
Sí lo sabría el.
Ahí está veis salvo se hicieron no ah vale y vale un ves las asimilase
me voy yo misma y mira aquí es ese grupo de personas
y tengo el espera los espera a los momento.
Vale?
Bueno, bueno, si lo sacó igual me habló sin.
Bien.
En ese grupo maravilloso de mujeres, no.
Al principio ya me di cuenta de que observé una necesidad
que entre ellas se tocase ellas al principio.
Decían.
No cuando empezamos a hacer teatro, en el teatro,
nos tocamos mucho.
Decíamos desde que tuve mi hija hace 20 años una vive,
toca casi, nunca había tenido un espacio de escucha,
de calidad.
En primer día propuse este ejercicio hacer una imagen
utilizando el cuerpo de unas, creando un objeto que no podría vivir;
sin;
en ellas escogieron las mujeres, las vuestras,
o sea, todos los objetos del mundo.
Realmente el objeto que ya sintieron que gente importante
era las ancestros.
Esas mujeres que nombran, que nos han transmitido tanto
de la medida que lo propuse, se veía.
Dolor, soledad y olvido,
la podéis ver aquí no, en cada uno de ellos, que queréis,
no iba a cada una y le tocaban esa imagen.
El día que queréis quiero sentirme libre,
decía una.
Quiero sentirme segura.
Quiero que lo se les alrededor mío.
Estén seguros, quiero ser, pero quiero llegar
donde me lo proponga.
Sin obstáculos, cuando sabemos lo que queremos,
podemos crear el camino para llegar a ello.
Este es el primer requisito.
Parecer para despertarnos era un espacio de apoyo
donde nos vimos en la búsqueda de la simple pinta
como belleza, no mirar esta foto bonita;
mujeres querían representar el dolor que sufren por el solo hecho
de ser mujeres imaginar los en México toda la violencia que sufren
en el día a día todo el miedo que surgen por el solo hecho
de ser mujeres, violencia de pareja,
violencia de hombres desconocidos o violencia
de la policía.
En el transcurso del proceso se den cuenta que la única manera
de cambiar esto es están unidas otra vez lo mismo,
estar unidas en un momento
que mostrar en estos tres tipos de violencia.
Se juntan entre ellas
y empiezan a cantar la canción de Mercedes Sosa.
Todo cambia en este proceso de comunidad,
en este proceso de cantar juntos en este proceso
como antes de compartir una poesía.
No nos objetamos; mi historia nos porque mi culpa
me pasó a mí; no estoy rodeada de otras mujeres
empieza a haber una que no es por mí no había otras razones que me pasa.
Esto, el cambiar el avanzar de las mujeres
sintieron que esta canción la representa, como metáfora,
del camino que necesitan recorrer para la total liberación
de la opresión que sienten.
Por extensión, que sentimos las mujeres de todo el mundo.
La narrativa se encuentra con la metáfora para mejor de sí
y transportarnos a un deseo.
Cuando cogen la canción, como todo en el teatro
del si tiene que ser intuitivo.
Si muchos artilugios la canción tiene que expresar la emoción,
el cambio o el momento de su paisanaje quieren transmitir,
como hemos visto, para acabar la belleza,
la vulnerabilidad, la compañía, son tan intrínsecas de nosotras,
y es una arma para expresar historias escondidas.
Muchas gracias por este tiempo compartido con vosotras.