Emilia Pardo Bazán
nace el 16 de septiembre de 1851
en el número tres de la calle Riego de Agua de La Coruña, ciudad
que siempre aparecerá en sus novelas bajo el nombre de Marineda
y es bautizada en la parroquia de San Nicolás.
Después de vivir durante algún tiempo en el entonces número siete
de la Plaza de Los Ángeles.
Cuando Emilia contaba cinco años, la familia
se traslada al caserón que poseía en la calle de Tabernas.
Actual sede de la Real Academia Gallega y Casa Museo de Emilia
Pardo Bazán,
hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera,
y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza.
Recibe una educación esmerada.
Todavía
era muy pequeña cuando descubrió el placer de leer
durante un verano en San Ajenjo, mientras arreglan
la Torre de Miraflores en la que solían veranear.
Emilia lee libros que habían dejado allí
los propietarios de aquella vivienda ajena un Quijote,
una Biblia y una historia de las Cruzadas.
En 1886
recuerda así aquellas lecturas en sus apuntes
autobiográficos.
Era yo de esos niños que leen cuanto cae por banda,
hasta los cucuruchos de especias y los papeles de rosquillas.
Obra que cayese en mis manos y me agradase.
La leía cuatro o seis veces y de alguna señaladamente del Quijote
se me quedaban en la fresca memoria capítulos enteros que recitaba,
sin omitir punto ni tilde.
En la nueva casa de La Coruña.
Le esperaba un verdadero arsenal.
Vinimos a establecernos en La Coruña y en el vasto caserón
severo y silencioso descubrí un tesoro análogo al de San Roque.
¡Qué tardes me pasé!
Entregada al placer de los descubrimientos inesperados.
Entre libros fastidiosos tropecé otros que me cautivaron.
He perdido la cuenta de las vueltas que di a la conquista de México
del elegante Solís.
No sé tampoco cuántas docenas de repasos
me llevarían los varones ilustres de Plutarco.
Tras las puertas de hierro
hallé también las novelas ejemplares de Cervantes,
bostezando en la enfadosa compañía de la Etelvina,
El castillo misterioso, Los huérfanos de la aldea
y algunos novelones más del género terrorífico y lacrimoso
que tragué con el apetito de los pocos años.
El bueno de El abate Barthelemy.
Su viaje del joven a nácar sí me atrajeron, pero les llevó ventaja
la historia de 100 años de Cantú.
Lectora infatigable desde los ocho años
a los nueve compuso sus primeros versos.
Mi primer recuerdo literario se remonta a una fecha histórica
señalada y ya distante, la terminación de la guerra de África,
acontecimiento al cual rendí las primicias de mi musa.
Lo que los versos serían puede calcularse
sabiendo que yo frisaba en los años en que la Iglesia Católica
concede uso de razón a los parvulitos.
A los 15 años escribe su primer cuento un matrimonio del siglo 19,
que envió
al Almanaque de la Soberanía Nacional y que sería el primero de los
numerosísimos cerca de 600, que publicaría a lo largo de su vida.
Su formación
se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos.
La familia, debido en parte a las actividades políticas
de su padre, ahora militante en el Partido Liberal
Progresista.
En Madrid, donde pasábamos los inviernos,
me educaba en cierto colegio francés muy protegido de la Real Casa
y Flor y nata, a la sazón de los colegios elegantes.
Que el año 1868
supone un hito en la vida de Emilia.
Tres acontecimientos importantes
en mi vida se siguieron muy de cerca.
Me vestí de largo, me casé y estalló
la revolución de septiembre de 1868.
Emilia tenía 16 años
y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho. 20.
La boda se celebró el 10 de julio en la capilla
de la Granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.
La elección de su padre como diputado por Carballiño
en la legislatura inmediatamente posterior a la revolución,
ocasionó el traslado de toda la familia.
También de los recién casados a Madrid.
Elegido diputado mi padre para las constituyentes del 69.
Empezamos a pasar los inviernos en la Corte
y los veranos en Galicia.
Pero aquellos inviernos de intensa vida social
dejaban en Emilia la sensación de que el tiempo se
le iba de entre las manos, casi sin sentir.
Todas las mañanas visitas
o al picadero a aprender equitación.
Todas las tardes en carruaje a la Castellana.
Todas las noches a teatros o saraos.
En primavera, conciertos, monasterio
y a la salida del concierto, a ver matar al Tato.
En verano retiro por la noche a caballo, algunas veces
a la Casa de campo, a la ronda y de higos a brevas.
Una gira El Escorial, Lo Aranjuez.
Pasatiempos muy gratos en verdad,
y que en mi corrigieron cierta propensión al aislamiento
y cierta timidez penosa, fruto de mi vida y aficiones de la niñez.
Pero que, haciéndose sistemático y prolongándose varios inviernos,
empezaron a dejarme en el alma un vacío,
un sentimiento de angustia inexplicable,
parecido al del que se acuesta la víspera de un lance de honor
y le oprime entre sueños el temor de
no despertar a tiempo para cumplir su deber.
Con la disolución del Partido Progresista en 1870.
La familia abandona temporalmente España poco después de que a su padre
le fuera otorgado el título pontificio de Conde de Pardo Bazán,
reconocido después por Amadeo de Saboya.
Más nublado que nunca.
El horizonte después de la marcha del italiano
y resuelto mi padre a morir para la política.
Al mismo tiempo que moría el honrado Partido Progresista, cuyo sueño
fue conciliar los intereses religiosos y la libertad constitucional.
Pasamos a Francia con ánimo de ver
correr tranquilamente desde París las turbias aguas de la Revolución.
Ya se indique.
El viaje se prolonga por
varios países de Europa Francia, Italia, Austria.
Esto despierta en Emilia la inquietud por los idiomas con el deseo de leer
a los grandes autores de cada país en su lengua original.
Lejos del hervidero español.
Menos relacionada que en Madrid
y haciendo un género de vida más propio para despertar
necesidades intelectuales que en los momentos de descanso.
Después de haber visitado un museo o un monumento histórico.
En las noches casualmente pasadas en el hotel,
cogía libros y repasaba mis temas ingleses
porque me había propuesto leer en su idioma a Bayron.
Y así,
aquel mismo año, pude saborear a orillas del Polo,
en el Canal de Venecia, poesías de Alfieri, Hugo, Fosco,
prosa de Manson y Silvio Peligro
y ver en Verona el balcón de Julieta
y en tres del Palacio de Miramar y en la Gran Exposición de Viena.
Los adelantos de la industria.
Fue un
hermoso viaje bien aprovechado y en el cual resurgió
mi vocación, llamándome con dulce imperio.
Su inquietud intelectual va en aumento
y al regresar a España
entra en contacto con el clasismo a través de Francisco
Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad.
Pero la filosofía clasista la decepcionó,
creo.
He leído, me pareció un teósofo, un iluminado de alma apasionada,
soñadora.
Lo más opuesto a cómo concebía yo al pensador
cuyo tipo vi realizado en Kant.
Sin embargo, el influjo de los clasistas
la empuja a la lectura de los místicos y de Kant
y estos, a su vez, la conducen hasta decaer.
Santo Tomás, Aristóteles y Platón.
Hoy comprendo cuánto debo a la curiosidad
aquella que me movió a revolver documentos clasistas.
Merced a ella cobré afición a la lectura seguida,
metódica y reflexiva, que pasa de solaz y toca en estudio.
Mi cerebro se desarrolló,
mis facultades intelectuales se pusieron en actividad
y adquirí el lastre que necesita todo artista para no flotar sin rumbo
como un tapón de corcho en el mar.
En 1876,
año del nacimiento de su primer hijo, Jaime,
se dará a conocer como escritora al ganar el concurso
convocado en Ourense para celebrar el centenario de Feijoo,
además de ser premiado su trabajo Ensayo
crítico sobre las obras del Padre Feijoo.
Obtiene la Rosa de Oro por su boda al insigne filósofo Feijoo.
Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía
para la que reconocía no tener muchas dotes.
La poesía no me satisface sino cuando se acerca a la perfección.
Y además es original en el sentido en que entiendo yo la originalidad
cuando expresa cumplida y sinceramente la personalidad de un poeta.
Cinco años después, cuando
gracias a Giner de los Ríos edite el libro de poemas de doña
Emilia titulado Jaime Jacinto Verdaguer, encontrará
precisamente ese mérito en las poesías de doña Emilia.
La afición al género novelesco no es temprana.
En doña Emilia,
que consideraba la novela un género menor de mero pasatiempo.
De hecho, consciente de las muchas lagunas que tenía
su formación autodidacta, decidió seguir un orden
para completarla.
Viendo lo mal fundado de mi instrucción,
mi erudición a la violeta y el desorden de mis lecturas,
me impuse el trabajo de enlazarlas y escalona irlas llenando los huecos
de mis conocimientos a modo de cantero que tapa grietas de pared
por efecto del método al que me sujeté,
hube de prohibirme severamente la lectura de novelas y, en general,
de todo libro de puro entretenimiento, que así juzgaba yo a la novela.
Entonces.
Mentira me parece esto que voy a escribir.
Y sin embargo, es una gran verdad para mí muy significativa.
Allá por los años de 74 y 75.
No sólo no manejaba yo sus obras, sino que ignoraba
la existencia de Galdós y Pereda, y apenas tenía noticia
de la de Valera y Alarcón.
Sin embargo, sus estancias en Santiago,
donde su marido
termina la carrera de Derecho, le inspiran su primera novela,
Pascual López, autobiografía de un estudiante de medicina
que va escribiendo mientras salen en la prensa
sus primeros artículos y está embarazada de su hija Blanca.
También en Santiago comienza la redacción
de la vida de San Francisco de Asís.
Empecé por aquel tiempo a escribir el San Francisco
y lo hubiera terminado sin levantar mano,
a pesar de la extensión de la obra.
A no alterarse me la salud caso en mí extraordinario,
pues soy de robusta y vigorosa complexión.
Se me declaró un padecimiento hepático,
cuyos primeros síntomas debieron de ser las hondas tristezas
y las ideas oscuras que iba a olvidar en la portería del convento.
Y habiéndome recetado el médico las aguas de Vichy, salí
para Francia en septiembre del 80.
Dejaba interrumpida bruscamente la revista de Galicia,
que a sus 29 años había fundado y empezado a dirigir en La Coruña.
Su viaje le abre horizontes en el plano intelectual
y por primera vez lee a Balzac.
Flaubert. Donde
al cabo comprendía lo que tanto me había dado
que cavilar después de publicado Pascual López
los rumbos que sigue la novela moderna, su importancia,
su papel principalísimo en las letras contemporáneas,
su fuerza incontrastable
y su obligación de vivir y reflejar como epopeya
que es la naturaleza y la sociedad, sin escamotear la verdad
para sustituirla por ficción literarias más o menos bellas.
Al regresar termina un viaje de novios.
Novela para la que utilizó las experiencias de su viaje
a Francia.
Y ya en verano, en Meirás, acaba San Francisco de Asís,
ya embarazada de su segunda hija, Carmen, que nacería en 1881.
El prólogo de un viaje de novios es importantísimo para comprender
lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán,
así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883,
bajo el título de La cuestión palpitante.
Pues bien, en aquellas
glacial tardes,
y entre una lectura de Masdeu y otra del Cancionero de Baena,
ambas a cual más recreativa
emborronada, yo mis artículos de la cuestión palpitante,
enviando cada ocho días uno a la época
en cuya hoja salían.
Era la cuestión palpitante la del naturalismo.
Escuela literaria nacida en Francia, emparentada
con el determinismo científico y encabezada por Émile Zola,
cuyas primeras traducciones se conocieron en España
hacia mil 879.880.
Es doña Emilia, por tanto, la primera gran defensora
del naturalismo literario en España, el cual enfrentó durante cinco años
a los más destacados literatos y críticos del momento.
En esta línea naturalista se
inscribe la tercera novela de doña Emilia La Tribuna 1883,
así como las posteriores de los Pazos de Ulloa, 1886.
La madre naturaleza, 1887
y la piedra angular, 1891.
Hay que advertir, sin embargo, que el naturalismo de doña
Emilia, si bien adopta la estética de la escuela francesa,
no participa de su fundamento filosófico,
pues el determinismo de la herencia entra en contradicción
con su fe católica.
La tribuna relata la trágica historia de Amparo,
una obrera de la fábrica de tabacos de La Coruña,
para documentarse en su retrato del natural, tanto del ambiente
como de los personajes y de su habla y costumbres.
Doña Emilia adopta las técnicas de observación
propugnada por los naturalistas.
Dos meses concurrí a la fábrica
mañana y tarde, oyendo conversaciones, delineando tipos,
cazando al vuelo frases y modos de sentir.
Me procuré periódicos locales de la época federal que ya escaseaban.
Evoque recuerdos.
Describí La Coruña.
Según era en mi niñez y reconstruí los días del famoso pacto,
episodio importante en la historia política de esta región.
No obstante.
Utilizando un recurso habitual en toda su narrativa,
la ciudad de La Coruña aparece bajo el nombre supuesto de Marineda.
Por tres razones que ella misma expone
y que ayudan a comprender el conjunto de su obra.
Primera, precaver objeciones fundadas
en cualquier inexactitud material que yo cometa.
Segunda, eximir mí
del realismo servil, que detesto tanto cuanto amo la verdad
sentida, que deducimos de la impresión del conjunto
y no de particularidades triviales.
Tercera Más libertad para crear el personaje,
pues aunque la afirmación sorprenda, yo no he copiado jamás
ninguno de los que en mis novelas figuran
sobre que en ocasiones no es lícito ni delicado copiar
no es artístico nunca.
Que el escándalo y la polémica que acompañó
generalmente la aparición de las obras de Emilia Pardo Bazán
estalló tras la publicación de estas novelas
y de los artículos de la cuestión palpitante.
Después, reunidos en un tomo con prólogo de Clarín,
su marido, el abogado don José Quiroga,
desea que Emilia abandone la literatura
y hasta que se retracte públicamente de lo escrito.
Pero Emilia no está dispuesta a hacerlo
y el matrimonio acuerda amistosa
mente la separación que se gestaba desde tiempo atrás.
Separación que no impidió la buena relación
que entre ambos perduró, siempre apareciendo juntos
en todas las ocasiones en que lo aconsejaban.
Razones familiares.
A partir de ese momento, nada impediría a la joven escritora
seguir su camino abierto con dificultad.
En un mundo de hombres.
Entre la tribuna y los pasos de Ulloa.
Escribe Emilia Pardo Bazán,
una novela en la que se aparta de la técnica naturalista.
Se trata del cisne de Vila morta, nombre que esconde
el de la villa gallega de Carballiño, en la que conjuga la observación
realista con ciertos elementos románticos.
El cisne de Vila morta fue un éxito y Clarín
la elogió, aunque en algún momento hubiera señalado a doña Emilia.
Defectos de estilo.
Clarín
reprueba mis arcaísmos, usted mis galicismos.
Y voy a concluir por no saber cómo hablar.
Dice a Menéndez Pelayo en una carta.
Su estilo es
dinámico como su temperamento, vehemente, suelto, ágil
en los planteamientos, en las tramas, en el léxico.
Azorín diría de ella
No importan en la Pardo los vocablos.
El hervor de vida es tal que olvidamos los términos envueltos
como nos sentimos en el torbellino vital.
Los pazos de Ulloa, publicada en 1886,
es sin duda su mejor novela de ambiente gallego.
Relata la decadencia de un señorío rural
y en ella se percibe el determinismo ambiental y el poder
que ejerce la naturaleza sobre los personajes.
La novela pone de manifiesto la madurez de la autora
en su creación literaria.
Los pasos de Ulloa tiene su continuación
en cuanto al ambiente y los personajes en la Madre Naturaleza,
que apareció al año siguiente en 1887,
el mismo año en que Valera comienza a publicar sus artículos
sobre el nuevo arte de escribir novelas
contra el estilo naturalista que defiende la escritora gallega.
En este mismo año de
1887, doña Emilia diserta en el Ateneo de Madrid
sobre la revolución y la novela en Rusia,
en medio de una gran expectación.
En diciembre, la escritora
viaja a Roma como corresponsal de El Imparcial
y las impresiones de su estancia, que se prolonga hasta enero de 1888,
las plasmará en el libro Mi romería.
También publica
A su regreso de mi tierra y confesión política,
especie de crónica, esta última en la que relata su visita
en Venecia al exiliado don Carlos Rey para los carlistas
y que desencadenaría la escisión de ese partido.
Años más tarde, en 1902,
doña Emilia puntualiza a su postura política,
saliendo al paso de interpretaciones que consideraba erróneas.
Fui carlista románticamente cuando era muy jovencita.
Al empezar mi carrera literaria en 1876, no era carlista.
Ya no me tomé el trabajo de notificarlo al público
cual un acontecimiento no me adscribe a nadie.
Amiga íntima y fraternal
de hombres de la talla de Castelar y Cánovas del Castillo,
no se les ocurrió enriquecer con mi nombre la lista de sus adeptos.
Patriota rabiosa, algo agorera en nuestras desventuras,
más exaltada en mi patriotismo a causa de ellas.
No me es indiferente la política.
No en lo que importa España,
pero la desprecio en su bajo vuelo de personalismos todos
y agradando
me infinito el trato de los políticos y disfrutando el de muchos
de los cuales la susodicha leyenda me ha supuesto por turno partidaria.
Conservo la independencia más orejona.
Traslado esta palabra gráfica Unamuno.
Qué afán de encasillar a la gente.
A Ya es
doña Emilia una figura conocida y polémica
en 1889, año en que publica otras dos novelas.
Insolación y morriña, y una recopilación de artículos
que reúne en Al pie de la Torre Eiffel.
Pretende ingresar en la Real Academia Española y su candidatura
es rechazada, como lo había sido la de Gertrudis Gómez de Avellaneda,
tan sólo por ser mujer
en momentos como éste en que más fuertemente se percibe
la discriminación.
Emilia Pardo Bazán se rebela contra la situación de desigualdad.
Sin embargo,
como explica la profesora en el Cycle me sigue estudiosa de doña Emilia.
Su feminismo no era revolucionario, sólo reformista.
Eso sí, profundamente reformista.
Ella dejaba a las feministas europeas de vanguardia
la propaganda a favor de los derechos políticos de la mujer.
¿Es la suya una actitud vital con manifestaciones
más perceptibles en su vida que sus novelas?
Precisamente porque renegaba de las novelas de tesis.
En este. Como en cualquier otro tema.
Cuando estudió las últimas teorías de la Escuela criminalista italiana,
hizo una campaña periodística a favor de la abolición de la pena de muerte.
Pero dicho problema, tratado por ella en la piedra angular, no da de ningún
modo a la novela un carácter propagandista.
Quizá
pueda contarse como excepción El niño de Guzmán
y algunos cuentos publicados en torno a los sucesos del 98.
En esa novela, el protagonista español, educado fuera de España,
se desencanta al volver a su país y comprobar que la realidad española
no corresponde a la imagen idealizada que se había forjado en el extranjero
entre la madre naturaleza.
1887.
Y la piedra angular. 1891.
Publica doña Emilia cuatro novelas que no pueden considerarse naturalistas.
En realidad.
Doña Emilia rechazaba estas etiquetas y cuando años después
recordaba la polvareda levantada por la cuestión palpitante.
Afirmaba
Todo el que lea mis ensayos críticos comprenderá que no soy idealista,
ni realista, ni naturalista, sino ecléctica.
No obstante, insolación y morriña,
ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, han sido consideradas por la crítica
dentro de las coordenadas del realismo y una cristiana y la prueba.
Las dos de 1890 como participantes de cierto idealismo.
Tendencia que se observa también con el paréntesis de la piedra angular
en el ciclo de Adán y Eva.
Formado por memorias de un solterón.
1891 y Doña Milagros 1894.
En 1891 se le presenta por segunda vez
la oportunidad de optar a un sillón en la Real Academia.
Al año siguiente de la publicación en la España moderna de sus artículos
sobre la mujer española,
es ahora cuando surge violenta
la polémica con Valera que escribe Las mujeres y las academias.
Un artículo cuyos argumentos hacen, cuando menos, sonreír
al lector actual.
Doña Emilia publica en la España moderna
y en el número tres de su nuevo teatro crítico,
la cuestión académica, donde resume su pensamiento.
El nuevo teatro crítico es una revista fundada y escrita
completamente por ella, que tanto en su título como en su planteamiento
misceláneo cultural en sentido amplio y divulgativo,
quiere rendir homenaje a la admirada figura de Feijoo,
aquel Feijóo que había escrito más de un siglo antes
Defender a todas las mujeres viene a ser lo mismo
que ofender a casi todos los hombres.
Estos discursos contra las mujeres son de hombres superficiales.
El más corto lógico sabe que de la carencia del acto
a la carencia de la potencia no vale la ilación.
Y así, de que las mujeres no sepan más,
no se infiere que no tengan talento para más.
Doña Emilia también funda y dirige en 1892
la Biblioteca de la Mujer, para la que selecciona
autores y títulos que la enriquezcan en todos los aspectos.
Biografías de mujeres relevantes junto a un tratado de moral cristiana,
una obra de sociología o un buen libro de cocina.
Porque en esa colección salieron sus dos volúmenes
sobre la cocina española antigua y la cocina española moderna.
Unas palabras suyas exponen su razonamiento.
Por mi parte, siempre anduve en guisar
y hasta le tengo afición a estos quehaceres
y siento no disponer de más tiempo para practicarlos.
No soy doctora en el arte de Mudo,
Dumas, Rossini, Brilliant, Sauvage ni picadillo,
pero jamás vi incompatibilidad
entre él y las letras.
De hecho, es suyo
el prólogo a la cocina Práctica de picadillo,
libro que regaló a doña Concha Lizarraga, la mujer de Unamuno,
cuando supo que esta no leía las obras de su marido.
Era el año 1905.
Con Unamuno siempre mantuvo una relación cordial.
Sin embargo, su actitud beligerante en un mundo prioritariamente masculino
no podía menos de provocar un cierto rechazo,
incluso entre los intelectuales más liberales de su época.
De ahí que en algunos momentos de su vida mantuviera
polémicas con algunos escritores sufriendo altibajos.
Su amistad con ellos. Es el caso de Pereda.
A raíz de la publicación de Nubes de estío,
en donde hay un capítulo en el que Emilia Pardo Bazán se siente aludida.
De Clarín.
De Menéndez Pelayo. De Valera.
De Blasco Ibáñez. De Manuel Murguía.
El marido de Rosalía de Castro.
En cambio, su amistad con Galdós
derivaría en una prolongada y profunda relación amorosa
de la que se conservan cartas muy elocuentes.
Desde hacía tiempo, doña Emilia
colaboraba en numerosas revistas y periódicos, con artículos, ensayos
y numerosísimos cuentos que agrupará en varias colecciones
Cuentos de marinera, Cuentos de amor,
cuentos sacro, profanos en tranvía, cuentos dramáticos,
cuentos de Navidad y Reyes, Cuentos de la patria, Cuentos antiguos.
En la lectura empieza a salir en 1903,
su novela La quimera, que dos años después ve la luz como libro,
confirmando su criterio de
que la novela debe reflejar el momento en que es escrita.
Pueden apreciarse en la quimera
ciertos ecos modernistas y simbolistas.
El protagonista, Sylvio Lago, que aspira a un ideal inalcanzable,
es trasunto del pintor Bahamonde, amigo de doña Emilia,
a quien se debe el mejor retrato de esta. También
son frecuentes sus conferencias y apariciones en actos públicos.
Ya en 1892
había tenido gran eco su conferencia sobre la educación
del hombre y la de la mujer, sus relaciones y diferencias
en el Congreso Pedagógico hispano Portugués americano,
cuyo contenido pone de manifiesto sus ideas
acerca de la deficiente educación de la mujer.
Una de las razones más poderosas, en opinión de doña Emilia,
para que se la considere inferior en la vida pública
y su compenetración con las ideas de Concepción
Arenal y de la Institución Libre de Enseñanza.
Sobre ello
apenas pueden los hombres
formarse idea de lo difícil que es para una mujer adquirir cultura.
Los varones, desde que pueden andar y hablar,
concurren a las escuelas de instrucción primaria,
luego al Instituto, a la academia, a la universidad.
Todas ventajas.
Y para la mujer, obstáculos.
Todos.
Se declara feminista en la conferencia que dicta en la Sorbona,
en abril del 99, sobre la España de ayer y la de hoy.
Al año siguiente corre a su cargo
el discurso inaugural del Ateneo de Valencia.
En 1901 pronuncia un discurso
en los Juegos Florales de Orense.
En 1904.
Recoge ideas importantes en su conferencia.
Goya y la espontaneidad española.
Y al año siguiente tiene gran eco su discurso
sobre Gabriel y Galán en la Universidad de Salamanca
en 1906.
Es nombrada presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo,
institución con la que tenía contacto desde tiempo atrás.
Ahora traslada allí su máquina para escribir sus novelas en el Ateneo.
Y nace entonces La sirena negra 1908,
cuyo tema central es el de la muerte.
Viajera infatigable.
Sigue además
consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros.
En 1900 van apareciendo en El Imparcial
sus artículos sobre la Exposición
Universal de París, que cuajará en el libro 40 días.
En la exposición.
En 1902 se edita por la Europa católica,
fruto de un viaje por los Países Bajos,
pero todavía
no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro.
¿Y en 1906 estrena en Madrid Verdad?
Y Cuesta abajo. Ambas sin éxito.
Cuando en 1912 fallece su esposo
Emilia, que guarda por él el luto que la costumbre establecía.
Ya ha conseguido el reconocimiento social, intelectual
y literario por el que tanto había luchado.
En 1908 comenzó
a utilizar el título de condesa de Pardo Bazán
como título de Castilla, que entonces le otorgó Alfonso
13 en reconocimiento a su importancia en el mundo literario.
Desde 1910
era consejero de Instrucción Pública, socio de número
de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912.
Dos años después se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa
y recibiría del Papa Benedicto 15 la Cruz Pro
Ecclesiae Pontífice.
En 1916,
el ministro de Instrucción Pública la nombra catedrática de Literatura
Contemporánea de Lenguas Neo Latinas en la Universidad.
Aunque la incomprensión y el rechazo a que una mujer enseñe a un alumnado
masculino harán que al poco tiempo desista de impartir sus clases.
Dotada de un talante competitivo
que la impulsa a una actitud beligerante
distinta a la que habían adoptado otras mujeres españolas del siglo 19
como Fernán Caballero.
Oculta tras su seudónimo masculino y siempre en un plano
secundario y modesto.
O la jurista Concepción Arenal, que utilizó un atuendo masculino
para desenvolverse en un campo del saber limitado a los hombres.
Emilia Pardo Bazán hacía gala de su condición de mujer
y hacía oír su voz en todos los ámbitos,
pese a no ser lo que podríamos llamar un canon de belleza.
Ejerció un fuerte atractivo sobre hombres tan inteligentes
como Galdós, Lázaro Galdeano o Blasco
Ibáñez.
El 12 de mayo de 1921,
pocos meses antes de cumplir los 70 años,
mientras está escribiendo, sufre un desvanecimiento
que en un primer momento no parece importante.
A petición suya,
el obispo de Madrid le administra los sacramentos.
Una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte.
Al día siguiente.
Toda la prensa hablaba de la escritora fallecida el día anterior,
que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción
de Madrid,
en un.