Una la.
A. La llama turbo y novelista de la corte esténse y han
Batista aldi
Chicho es una de las figuras más importantes
del movimiento literario,
del 80 vivió enseñando y escribiendo alumno del estudio de su ciudad natal
enseñó después rutina Filosofía y Literatura,
y su importancia deriva de haber sido el primero de los literatos
italianos, que trabajó asiduamente para el teatro
y de haber acercado al público italiano al género
de la tragedia abandonado desde hacía siglos.
Una, su obra tendría un gran alcance y repercusión,
dentro y fuera de Italia,
y su influencia fue innegable en autores
de la talla de Lope de Vega, en España
o de Shakespeare en Inglaterra.
De hecho, la concepción dramática de este dramaturgo
actualmente y poco conocido marcó todo el teatro de su tiempo.
Efectivamente, hoy en un nuevo programa radiofónico
de la serie recepción del teatro italiano en España,
que dirige y Marina Sanfilippo profesorado y de Filología Italiana,
del departamento de filología extranjeras
y sus lingüísticas de la UNED,
profundizamos en Jean Batista allí ir al del Chicho,
que nació en 1.504, murió en 1.573,
lo hacemos a través del conocimiento que sobre esta figura
tiene un experta que nos presenta la profesora Sanfilippo.
Gracias, y gracias.
Hay debe Romer a pintor por estar aquí voy
a presentar a nuestra invitada.
Qué es profesora titular de Filología Italiana
en la Universidad de Valencia y es una invitada,
que no podía faltar en esta serie de programas, que son
sobre la recepción del teatro italiano,
y en España no podía faltar por dos razones.
Una como perspectiva general,
por qué le se ha ocupado varias veces del teatro italiano en España
y las relaciones entre el teatro italiano
y el teatro español?
Puedo nombrar en la un volum b coeditado,
con Josep Luis ir era que se titula justo?
Relación entre los teatros españoles
-italianos siglo 16, 20, pero pensando justo
en el programa de hoy, en el tema, que es el ferraris,
llega al distinció, hay que decir que Irene,
Romera es una autoridad internacional, lleva más de 25 años
no, y si se ha ido a ocupándose de este autor ha publicado volum b;
es números monográficos en distintas revistas;
y bueno, de esto después hablará Sirene,
pero eres codirectora de una revista específica de estudio.
Diera el día si la única que además hay en el mundo con su sana vilar
y la catedrático de Messina, esa oei le y se puede consultar online.
Si ponéis tu diera el día allí literatura y teatro es muy fácil.
Véaselo y de perdona dejó al lado otros méritos que son grandes
y de Romera.
Por ejemplo, está condecorada como caballero del Lord.
Tiene el mérito de la república italiana,
que no es poco por su labor como italiana, vista extranjera,
y yo creo que este dato ya dice mucho de la proyección internacional
de su investigación.
Pero vamos a entrar al tema porque es 100.
Pues siempre lo que es Irene
nos va a hablar de llama artista.
Tira al di o llera al distinció era, ya veremos.
Es un hombre teatro; un renovador del teatro del Siglo
16, que fue fundamental en y.
Y ya, pero estoy segura que la de los oyentes
no lo ha ido nombrar nunca.
Por esto este programa puede aislar un vacío importante
antes de ceder la palabra Irene,
quería decir dos palabras sobre el hecho
de que dieran Ignacio en Ferrara
y Ferrara ya desde el siglo 15 es una pieza fundamental,
esencial en esa reinvención del teatro que se da en Italia
y en Europa después de los siglos medievales
en encerrara.
Por un lado es que había un estudio de cómo se podría decir estudio.
Mire si buenas los estudios, manitas,
que se concretan, digamos, humana, como un sugar de estudio
de humanistas y centro cultural, un poco realmente
la corta Ferrara si se le que bajo el mecenazgo de la casa
de éste aula urbanistas fundamentales como marino único,
lo cósmico, lúdico, arios to y después, a partir de los años 70
del siglo 15, empiezan unos festivales de teatro,
de teatro clásico pero traducido en lengua vernácula,
y esto permite la difusión de las comedias de Plauto,
que se había descubierto en gran parte justo
en ese siglo traducidas,
y después, también permite una renovación que tiene que ver
con la escenografía.
Con la forma de representar el trabajo actoral
la relación entre texto y espectáculo, bueno, de así
nos liamos con esto nos ocupamos todo el programa a finales del siglo 15,
tiene la dirección 1.504.
Cerrar es quizá el más importante polo teatral
de toda Italia y en ese siglo,
eso significa que es el pueblo teatral más importante,
casi de toda Europa, de alguna forma,
y después, todo esto llegue a España muy pronto,
porque las traducciones traducidas de Plauto
se adquiere en España.
Inmediatamente y bueno
este es el contexto llama chiste allí; ir al de inercia
aquí en cerrar en 1.504 e Irene Romera pintor nos puede decir
muchísimo más sobre esta después presentar un poco
llera al día en general.
Decir no es cómo se llama exacta.
Gracias.
En primer lugar, muchísimas gracias a la profesora
Marina Sanfilippo por haber dedicado un espacio para el estudio
y profundización de un autor tan importante,
aunque no tan conocido como lo es y era.
Dicho como bien has dicho llamaban Batista general y conocido
más generalmente como Chicho apodado así por haberse enamorado de una dama
cuyo nombre era Chinchilla, que así es como se le conoce;
Chicho y Chicho nacen Ferrara en 1.504
para morir en su misma ciudad natal, Ferrara en el 74;
es decir, que nos encontramos con un autor del pleno Renacimiento
y si irá el 10,
de hecho una de las figuras más importantes
de este movimiento literario del chico; 80 italiano,
como bien has explicado en tu presentación,
que presenta la paradoja de ser a la vez una de las menos
conocidas fuera de Italia, sin embargo,
Chira- li lleva a cabo una insigne labor
como precepto ista de teatro, desarrollando un modelo de tragedia
que marcará el panorama literario europeo del siglo 16;
es decir, que es el teórico, dramaturgo y novelista
de la Corte extensa.
Ya sabemos que en aquella época bueno
recordamos que había antes de la unificación italiana;
luego 1.860 todas las ciudades estaban con gobernadas
por grandes familias; por ejemplo, en Florencia estaba los Medits
llen mi nos forts y, en concreto en Ferrara.
Es el ducado de este gracias
y de ahí está haciendo un esfuerzo de síntesis,
con todo lo que sabe que es impresionante.
Tiene unos papeles con un nuevo que vas para guiar
dos a través de la obra de Mary aldi.
Por cierto, cuáles son las obras de tiran?
Si como novelista tiene una colección la seca atómica
y que luego ya hablaré.
De ellas no, que sea el estilo bocacha
como teórico, escribió sus discos,
sí sobre la comedia, sobre la tragedia
e incluso también un manual de cómo servir El Galatea
o no como servirá a un príncipe
y luego como dramaturgo, como hombre de teatro.
Tiene nueve obras de teatro,
nueve tragedias no, y, de hecho hay una pequeña diferencia.
Hay tres obras que corresponden exactamente en el sentido estricto
de la palabra,
tragedia que son orbe, querido ni Cleopatra,
y luego se pueden catalogar las seis restantes
las que acaban felizmente, y tema extractar.
Su obra henchir al, ya sea por azar, ya fruto de las circunstancias.
Lo cierto es que en toda la producción teatral
de hicieran coincide exactamente con las dos décadas
que duró el Concilio de Trento querían sabemos que son del 45 al 63
en consecuencia claro, no puede sorprender
que los grandes debates del Concilio
encuentren su considerable y es el caso, por ejemplo,
de la cuestión fundamental del libre albedrío
del ser humano proponía, protestantes y católicos,
así como Sacramento el matrimonio que los reformadores negaban.
Pero vamos al grano.
Los grandes temas que trata y era alguien sobra,
son, por ejemplo, el de la envidia.
Eso está constantemente tanto en la secreta omití
como en en las tragedias, en particular en el seno de la Corte
con los falsos aduladores, el de la juventud,
que no atiende a los consejos de sus mayores y, sin duda,
claro uno de los temas a los que otorga mayor relevancia
es el de la defensa de la libertad del ser humano
y, en consecuencia, también hace hincapié en la responsabilidad
del individuo sobre sus propias acciones.
De hecho, para allí ir aldi de acuerdo con el magisterio
de la iglesia.
El hombre es el único responsable de sus actos,
aunque siempre puede contar con la gracia divina,
mientras actúe correctamente, de ahí su defensa del valor intrínseco
del saneamiento del matrimonio.
Otro de los temas que le preocupan y que aborda de forma recurrente
en toda su obra, es el de la desobediencia filial,
razón por la que no cesa.
Asistir es las nefastas consecuencias de desobedecer a los padres,
y esto sirve también, por ejemplo, en sus obras de teatro,
que a raíz de esta desobediencia
las heroínas tienen graves consecuencias,
pero sin duda un tema al que otorga un lugar prioritario en sus escritos
es el de la importancia del perdón y de la clemencia,
es de notar que estas cualidades en las que incide llera
aldi en sus obras como son la clemencia y la bondad,
constituyen a su vez los rasgos que caracterizaron al propio
ir al y durante toda su vida,
y puedo decir también que para allí ir aldiz su teatro
es el medio que le permite transmitir sus fuertes convicciones
no solo morales y sociales, sino también en materia femenina,
donde se manifiesta como un gran defensor de la dignidad
de la mujer y de su derecho a la libertad de decisión.
Esto se ve, por ejemplo en particular en los coros,
aunque ahora no hay tiempo para explicarlo,
pero lo que sí que quiero decir
es que diera empatiza totalmente con el género femenino
y ya sea esta simpatía que tiene hacia el género femenino.
Se ve no solamente en los personajes principales
de las heroínas como los secundarios
por ejemplo las nodrizas madres hermanas damas confidentes
que merecen un estudio desde luego en profundidad,
parte y muchas veces estos personajes secundarios.
Además, están perfilados en pocas líneas,
con una riqueza psicológica llena de matices,
y son portadores del auténtico pensamiento
de llenarles, y era muy complejo
porque, además era médico, era filósofo,
me ocupo Hashid hori cada de todo, pero, aparte de este,
lo que hizo el tren de pensando en la época
y te quería preguntar iré podría considerar ayer al Dico.
Hubo feminista, pues muy acertada tu pregunta
y, en efecto, porque un hilo de oro
recorrer todas las obras de Chile de la mirada,
de ir al día hacia su protagonista absoluta, que es la mujer.
De hecho, además, todas las obras de teatro
tienen el nombre de un personaje femenino,
es una mujer a la que admira y respeta.
Como pilar de la familia,
se a la mujer, fuerte de la Biblia,
pero sobre todo una mujer a la que defiende apasionadamente
en su libertad personal y en consecuencia, en su derecho
a tomar sus propias decisiones en la vida,
además con la libertad que le dan sus creaciones originales,
porque salvo las dos de tema histórico
como son de don y Cleopatra el resto sin invención del poeta de Irán,
no tiene que ceñirse a un modelo femenino
dado de antemano y entonces puede presentar de entrada
una mujer vacía de toda connotación, tanto literaria como histórica.
Se ve libre pues para modular a sus heroínas con criterio propio
nacido de su observación directa de la realidad cotidiana,
de la corte y uno solo de sus personajes femeninos
es negativo y de hecho voy a poner un ejemplo
porque hasta tal punto llera y empatiza con el corazón femenino,
que redime a sus dos únicos personajes históricos
como son Cleopatra y dido de la carga humanos.
De ambición desmedida, y lástima.
Lujuria.
Que la suprimia,
porque ya sabemos que el nombre de estas dos Reinas,
se suele asociar a una carga tal de pasión
y de fatalidad que de entrada al espectador
se encuentra atrapado en un mundo implacable,
suspendido entre la historia la leyenda,
no quien no piensa en Cleopatra o en dido, y Dalí sin embargo
convierte a Cleopatra en esposa, modélica, incapaz,
incluso de considerar la posibilidad de seguir viva,
estando su marido muerto al tiempo, querido, no olvida nunca el respeto
debido al recuerdo de su difuntos posos.
Sí que creo, a pesar de haberse enamorado,
perdidamente de líneas, esta mirada llena de comprensión,
admiración en papá, toda su obra con una óptica nueva totalmente,
y es la que hace posible que se pueda hablar de feminismo,
abogado, la led en general, y mira, antes de llegar al punto central,
que es la recepción de quiere alguien estalla?
Podrías un poco de esta cara, desde el punto de vista teatral,
que es lo importante que aporta, quiera el diaria.
La importancia de su obra se debe sobre todo a su innegable
renovación teatral.
Esta innovación
en el plano de la preceptiva teórica acerca de la tragedia,
repercuten y tal hay en parte de Europa, incluidas España.
Claro, dicha repercusión bien es verdad no corresponde exclusivamente
a la difusión de sus teorías,
sino también a la de sus obras dramáticas
o, lo que es igual a la aplicación práctica
de su teoría en sus tragedias, en particular a la primera.
Con los beques se ve perfectamente y esta nueva concepción del teatro
teorizada por si Dalí en sus Escort si por ejemplo
se establecerá posteriormente desde la perspectiva poética
que caracteriza también al autor de manera generalizada en Europa
por los grandes dramaturgos del siglo 17,
imponiéndose así esta nueva concepción de la tragedia
como modelo de teatro europeo.
El propio Sira aldi, consciente de la importancia de sus preceptos,
escribe sus tragedias,
en parte para poner en práctica su teoría
y de esta manera, poder ilustrar de forma clara y puntual
cada uno de sus razonamientos, por ejemplo,
al estudiar la preceptiva teórica de chira.
Aldi nos encontramos ante una perspectiva de poética teatral
en el amplio sentido de la palabra.
Entonces, para hacer un pequeño resumen,
las aportaciones de Chira
-aldi yo las resumiría en cinco grandes puntos.
La preferencia por Séneca frente a la poética de Aristóteles.
Las tragedias del autor, latinos,
se caracterizan por sus tonos violentos y cruentos rasgos
que encontramos en llenar,
y en buena parte de sus tragedias es el horror,
en escena con la que principalmente, que fue el gran boom, otro punto,
la incorporación del prólogo en la tragedia,
cuyo objetivo es el de preparar al espectador para orientarlo
y disponer su ánimo adecuadamente frente a la acción que se va
a desarrollar.
Otro punto importante es el cambio de la función del coro,
que deja de tener un papel dramático dentro de la acción de la tragedia,
para desempeñar una función lírico moralizante,
es decir, que el coro llano dialoga con los personajes,
sino que se limita a comentar.
El desarrollo de los acontecimientos presentados representados
en la escena y luego la división de la obra en cinco actos
subdivididos a su vez en escena, dejó para el final
lo más importante que empieza con que se ve
que es innovador totalmente con su tragedia del Chile,
la posibilidad de un final feliz en la tragedia
a la que denomina tragicomedia y en efecto será el tire.
La primera tragedia en Italia confín
Lietor final feliz,
que establece un reconocimiento público al término tragicomedia,
que hará rápidamente fortuna en toda Europa.
Hay que destacar entonces
que las singularidades que los separan del teatro clásico
residen en la medida en que sus personajes llegan
a manifestar un arrepentimiento de la culpa de la que son conscientes
en todo momento; de ahí la gravedad de la misma,
no haciendo nada, además por evitar sus consecuencias.
En otro orden honesto, mismo orden de idea,
más bien hay otra diferencia sustancial entre el teatro clásico
al que veníamos, que estábamos acostumbrados
y la tragedia es y era el diana.
El autor no somete a sus héroes a la fatalidad del destino
o al capricho de los dioses,
como sucedía por ejemplo en los clásicos grecolatinas,
sino que los hace víctimas de otros personajes,
que representan la maldad de esta manera,
diera aldi puedas, ir recompensar y castigar a sus personajes
dentro de la propia tragedia, en la medida
que unos y otros se hacen responsables de sus propios actos
sin que intervenga ningún otro factor que o bien justifique
o bien disculpe la actuación de cada personaje es
así como la determinación de tirar de recompensar
o de castigar en las propias tragedias,
según el caso, se justifica por cuanto las acciones
de los personajes no dependen sino de su libre albedrío.
En este punto radica la lección didáctico homogeneizante,
de toda la obra de Chile,
cuyo teatro serviría para ejemplificar las convicciones
religiosas y morales del propio autor,
sobre todo en esta época de la reforma
cuando vienen luego la contrarreforma con luz.
Lo cual vino que la corte,
cerrar además con relata de Francia la mujer del duque Hércules,
trae a toda la corte esténse toda la parte francesa
y la gran influencia del protestantismo,
entonces podríamos decir que todas las aportaciones
que determinan su influencia y repercusión
configuran el teatro moderno europeo,
y hay otro punto, no en las acotaciones,
también sería claro porque dirá lid realmente muy bien señalado,
es y esto es un rasgo de modernidad en el propio autor,
es exactamente un auténtico hombre de teatro,
es decir, que sus indicaciones permiten escenificar sus tragedias,
que incluyen hasta el más mínimo detalle
de esta misma, la escenografía la dirección de los actores,
es decir, que él mismo se implicaba realmente para supervisar el todo,
y de hecho se representa también en su patio, en su casa,
en sus jardines.
Sabemos por varios testimonios de la época,
que, además de haber sido representadas en su casa,
muchas de sus obras, y era Luis implicaba personalmente en ellas,
no sólo asistía a los ensayos,
sino que se encargaba de elegir a los músicos, decoradores actores
en una época donde prevalecía la lectura mental
del texto sobre su representación, y era aldi.
Tiene este mérito, además, dentro encar,
con la tradición clásica de autores, colaboradores o instigadores
de la puesta en escena, coreografía y ensayos de sus propias obras,
que se remonta Esquilo,
y que a partir de la recuperación por quiera aldi.
Se prolongará hasta nuestros días cómo con un García Lorca, en España,
a un sujeto, un monte arloan, Francia, por ejemplo,
pasando por el decidido protagonismo de gas,
sin si nos viene lamenta, no en sus representativamente,
en sus representaciones,
en sus dos últimas obras como Ester, y a Talin,
o sin olvidar claro algo si gran especialista
esta teatralidad de oficialmente, no, que, además digo.
Si el gran especialista es Javier Gutiérrez,
caro que realmente también lo explican pero bueno
si en Venecia por lo tanto llera li sí.
Hembra, en todas sus obras dirá escalas más o menos explícita,
sobre la Mimica de los actores, su vestuario
y todo tipo de indicaciones,
y también se siente muy afectado, por ejemplo,
en cuando se iba a representar la, al dile el actor,
Flamingo, ario, esto que fue asesinado,
y él, en sus escritos, deja constancia de ese gran dolor
que siente con lo bien que representaban.
Olvidemos que en aquella época
el teatro de la representado también por mujeres, no, y entonces,
se sienta implicado incluso a nivel afectivo
-familiar con sus propios actores,
que representan sus tragedias, y hubiera una exconselleira
que quería recuperar el problema de tragicomedia,
porque es un término que inventa Plauto,
que te puede servir para ayudar con la segunda redacción
de La Celestina, pero llera el dique significa trágico veintitres,
yo creo que hay que destacarlo un poco.
En efecto.
El vocablo trágico media tiene una larga tradición histórica,
lo encontramos por primera vez en el anfitrión de Plauto,
que es nombrado,
y lo único que padece un declive progresivo,
hasta quisiera el hilo reactiva y difunde
1.543 con su al en el mismo prólogo.
Además lo comenta, no recordemos que en España,
en la segunda edición, de La Celestina,
de 502 claros rojas,
lo elige también para sustituirlo el de comedia en su primera edición,
pero qué es lo que hace?
Ir al frente al desenlace trágico tradicional de la tragedia,
llera de al introducir esta nueva modalidad,
la de final feliz,
con la que denomina trans y comedia lo comunica en siempre,
en el prólogo de las tragedias y en este tipo de tragedia.
Los personajes intencionadamente causantes
de las desgracias ajenas son castigados al tiempo
que los docentes son recompensados con la resolución del conflicto.
Entonces, con ello, el espectador puede satisfacer el deseo de justicia
que provoca toda acción malvada.
Todo ello responde a la exigencia didáctico
-moral que quiere llevar a cabo y era el bien su teatro.
No hay que olvidar que sus tragedias,
como hemos dicho también antes, se representan normalmente
con motivo.
Las fiestas organizadas por el duque de Ferrara
y, por consiguiente deben cumplir el doble objetivo
de distraer a los súbditos y de aleccionarlos al mismo tiempo.
Este final feliz,
según las propias palabras de ir aldi,
responde efectivamente a una aspiración natural
del ser humano ese deseo de evadirse por unas horas,
no de vivir; dramas y que acaben mal con sus creaciones,
y Dalí estaban medida de ofrecer a su público
lo que ansiaba en ese momento,
esa válvula de escape para sus emociones, al tiempo claro,
una grata satisfacción para su mente
y aleccionarlos.
Al mismo tiempo, efectivamente,
después de asistir a las penalidades de unos protagonistas,
injustamente perseguidos, víctimas de amores, contrariados,
calumnias y demás vicisitudes ya sea jóvenes, entrañables,
ya esposos separados, por trágicos malentendidos,
que abundo mucho.
El espectador respira feliz al verlos recompensados
con una solución armoniosa que acabe con sus tribulaciones
y que su vivir ordene, como diría nuestro Oviedo.
Es el happy bien de las películas con el cual jolín luego iluminaba
la grisáceo opacidad de los horribles años
40 del siglo pasado, una poder vida perdida llera al lo conoce blues,
a pesar de que aquí y acabo su ya al deshacer cabeza
en la recepción, la producción de llera al dique
de una difusión europea lo diré sí si efectivamente, muy bien señalado,
porque no podemos dejar de señalar o apuntarlo,
aunque sea brevemente, el alcance y repercusión
de la obra de Chira -Ali no solo ya en vida del autor,
sino en las generaciones posteriores,
empezando por la más evidente la estructura formal
del teatro en Europa en particular en España Francia e Inglaterra
recordemos como hemos señalado tu también marina lo ha dicho antes
al principio,
que a partir de llera y su visión teórica de un Séneca
y tal, ha iniciado,
se impone la división en cinco actos de la tragedia,
así como la creación de una nueva concepción
de la tragedia.
Final, feliz o incluyendo episodios luminosos
que alivian la tensión trágica es lo que quiera acuñan,
lo hemos visto con el término de tragicomedia,
término, que además luego se utiliza profusamente en el teatro inglés,
Jacobeo, llegando sus postrimerías hasta cogen e y en 1.637
con la genésico medir,
y sí que se llama así hay que resaltar también el hecho
de que si las tragedias en sí a excepción de orbe que fue realmente
el gran boom y la que todo el mundo conoce,
no fueron muy conocidas fuera de Italia;
en cambio, las novele de las hecatombe iti,
y ahí entra en escena diera.
Aldi, como no ve diere, son temas, por ejemplo,
que retoman las tragedias, estas hecatombe
estas está este conjunto de novelas, circulan de cuentos en español,
claro, circulan muy pronto por toda Europa,
ya sea en traducciones o en las ediciones originales,
todo el Renacimiento europeo, compartida, la fascinación por Italia
y las novelas de chira aldi relatan historias de amores
encontrados refinadas venganzas crueldades exquisitas
lo que satisfacía los gustos latentes de un público.
Más tosco, ingenuo que el italiano,
pero prestó sucumbir con entusiasmo.
Ante los asombrosos inventos, de su escenografía
y lo novedoso de sus artificios para crear asombro
y espanto por consiguiente a través de sus noveles
y era aldi, fue la principal correa de transmisión de unos temas
y sobre todo, de unos artificios teatrales
que los dramaturgos de finales del 16 principios del 17
adoptaron con una simpatía encantada del tiempo
Baco, harrier Darias.
Pueden dar algún ejemplo concreto de la novela?
Un poco que autores europeos han tenido eco?
Pues mira rápidamente.
Por ejemplo, me viene a la mente, en primer lugar, claro,
para dejar a España.
El último lugar es Shakespeare, por ejemplo, con el moro de Venecia,
porque Otelo corresponde a una novela.
Concreto también, medida por medida
y luego, a través de las traducciones de las novelas,
ya sea por su a pie, en Francia de ahí lo coge
y Shakespeare, pero en España,
que todo el mundo en aquella época, como es el gran Lope,
nuestro Lope leía el italiano hay muchísima influencia
me viene a la mente citar,
por ejemplo la discordia en los casados,
que se corresponde además con una obra de teatro con se eln
la cortesía en España al piadoso veneciano,
el villano su rincón,
el mayor de un modelo que se da mal fin, por ejemplo,
que hay un estudio hecho, por ejemplo, por pintor,
Mazaira Cervantes, también Juan de la cueva.
Virués.
En fin, bastantes autores españoles sí que sienten la influencia
de ir al disenso e iré ha trabajado mucho.
Entonces tiene varios artículos que igual pueden poner
como enlaces el de la documentación de este programa,
porque has trabajado.
Sobre la discordia de los casados, la cortesia de España.
Voy a buscar los enlaces
para que los oyentes los puedan ocultar y puedan profundizar.
También hay ahí por ejemplo.
El área realista
es que últimamente los hispanistas sí que están trabajando mucho.
Y en concreto, Valle Ojeda, de la Universidad de Venecia
para, bueno, en crítica literaria,
que publicamos para un congreso que organice sobre-dieran en 2012
sí que hace un estudio realmente excelente
sobre esta repercusión de la obra de Chira Ali en España.
Perfecto, pues yo creo que ese estaría muy bien
y lo último iré me gustaría.
Eso sí un minutito,
pues si pueden presentar brevemente la revista que dirige,
si explicar para que puede ser interesante
en el sentido de la recepción claro ya estalla
si en primer lugar es decir que en el 2015 creamos esta revista,
la gran estudiase general y en Italia
en un punto de referencia,
que es la catedrático de la Universidad Messina subsanar Hilari,
creamos contra viento y marea, hasta revistas monográfica;
la única existente en el mundo sobre los estudios
y era aldeanos y entonces hay aceptamos todo tipo de artículo
que tenga que ver.
Considera el dictamen de la época
y claro las influencias de muchos en un artículo,
por ejemplo.
Bueno, de José Luis Canet,
que es un gran hispanista de la Universidad Valencia,
que hay artículos más en español, en todos los idiomas,
bálsamo también en francés.
En fin, nosotras dos estamos muy por la labor de fomentar
y de dar a conocer ayer el dicho y, efectivamente como son Lain,
se puede uno meter indagar rosa y ver todo,
y ya.
Por último, me permite decir también que hemos creado una colección
de textos de estudios, también, que estamos reeditando
las obras de llegar al y para la editorial hará de Roma
perfecta y yo creo que este programa va a servir para que ir al devuelva,
estar conocido y pueda despertar la curiosidad de gente
que porque vale la pena gracias de verdad profesora
Sanfilippo vale realmente la pena decir señor gracias.
Marinas Sanfilippo, profesora de Filología Italiana,
del departamento de Filología.
Si extranjeras y sus lingüísticas de la UNED ha moderado esta charla
entorno al teatro de ir al Chicho y su influencia en España,
con una experta a nivel internacional de la figura y obra del italiano,
Irene, Romera, pintora profesora titular de Filología Italiana,
en la universitat de Valencia,
investigadora, del teatro, del Renacimiento,
es especialista en lliga.
El Chinchón sobre el que ha publicado
profusamente, además, es codirectora con su sana vilariño
de la revista internacional online.
La única que existe eso
y Dalí Chicho estudi, ir al día ni literatura eteacher de acceso
abierto en tres uves, dobles punto estudis,
ir al que han ni punto y te repito, se sube estables.
Es ir al llanito punto
y además es codirectora también con Susana Vilar
y de la colección de libros en.
Editorial, Área Arbor, inversa.
Estudié extinguir al día.
Despedimos este programa
de la serie recepción del teatro italiano en España,
que dirige Marinas, Sanfilippo,
con la gratitud hacia nuestras con tertulias,
las profesoras Sanfilippo y Romera,
por haber sabido tan acertadamente acercarnos
a este apasionante complejo
y no suficientemente conocido en nuestro país,
dramaturgo teórico y novelista de la contéstense
y han Batista y era el dicho,
una de las figuras más importantes del movimiento literario.
5, 80.
Esperamos que tanto este como todos estos espacios despierten,
vuestra curiosidad interés
si es así o recordamos que podéis consultarlos todos ellos
en nuestro canal multimedia, Canal punto.
Un punto es.
Y en YouTube,
Radio gracias por estar ahí.