En esta última sesión de la serie de nuestra asignatura Antropología
de la danza y la música, dedicada al fenómeno musical.
Vamos a tener un abordaje sobre la contemporaneidad
de esta disciplina.
Estaría incompleto las series
y después de haber hecho un una propedéutica de la definición
y el ámbito de la psicología de las características del sonido musical
y del problema en el contexto,
que es lo que hemos hecho en los tres capítulos anteriores,
no nos centráramos un poco en presentarlo,
que desde hace 20 30 años la psicología ha ido convirtiéndose
y su apertura a otros saberes, como el de los estudios culturales
y, sobre todo, a otros problemas, procesos contemporáneos
que definen el mundo de hoy.
Para ello nos vamos a centrar en el texto de SAIn
feef que tenéis propuesto como lectura de este obligatoria de.
Está unida hacia una estética de la música popular.
Es un texto que tradujimos en los finales de los años 80
lo tradujimos a finales de los 90
en el libro de las culturas musicales,
que nos sirve de guía en esta asignatura,
pero antes de entrar a fondo con él me gustaría primero destacar
algunos de esos procesos generales que de alguna forma
definen el mundo contemporáneo.
Esto que estoy llamando la contemporaneidad habría que,
y que no necesariamente estaban implícitos en el momento fundacional
de la psicología misma.
El primero de ellos muy obvio,
es la urbanización en la entrada masiva
de la población mundial en contextos urbanizados,
que por otra parte, y implican un desdibujamiento
de la distinción entre campo y ciudad,
es decir, las tecnologías de la vital y las maneras de articulación
cultural y tecnológica, hoy día hacen del campo también un lugar
profundamente urbanizado,
porque en ese sentido la urbanización va más allá del espacio territorial
de la ciudad y tiene que ver con modos de vida,
tecnologías, modos de comunicación,
habría que extender unas una definición, digamos,
socio espacial de la ciudad, a una definición,
más comunicacional donde obviamente la música entra forma parte de ello.
No tenemos el proceso de descolonización fundamental
en cómo se mostrado en la primera de nuestras charlas
el impacto de la Segunda Guerra Mundial
y la emergencia de los Estados,
los nuevos estados del tercer mundo.
Esa entrada en representación es fundamental para entender la.
Por qué se finiquitó de alguna forma el término muy psicología,
comparada con esa idea de que desde Occidente
se ponía el foco para clasificar el resto del mundo
y la necesidad de dar voz y de dar de hacerse
con los procesos políticos y territoriales
de los Estados nacientes y sus sus muchos problemas
de articulación que algunos, efectivamente,
como denuncia la teoría de colonial,
pues habían sido producidos y eran heredados
por una situación de colonialidad,
y otros muchos tienen.
Son problemas de vertebración y de desarrollo cultural autónomo
de esos estados, de esos nuevos Estado.
Pero en todo caso, estaba pensando en particular en el bellísimo texto
que escribió clifford en la interpretación
de las culturas, que creo recordar que se llama después de la revolución
y que habla de muchos de esos problemas.
El proceso de globalización que habría que por otra parte
hacer notar que está cambiando profundamente
en el curso de unos pocos años pero en todo caso desde los años 90
la conciencia de la deslocalización de empresas, de procesos,
de la formación, de una esfera supranacional,
de entidades que tienen cada vez más peso
en el caso español la Comunidad Europea es obvia,
pero además de eso habría que hablar de Unesco,
habría que hablar de la habría que hablar
de los cascos azules de la Organización Mundial
del trabajo, de la Organización Mundial de la Salud,
en fin, cantidad de de articulaciones organizativas y políticas
que exceden el el acotado, ámbito de la cultura nacional,
y tenemos también el proceso que podíamos llamar tarde,
un modernidad o postmodernidad que desde los años 80
generó mucho debate a propósito de cómo entender la modernidad tardía,
de en qué medida eso que analistas,
como un ritme llaman la primera modernidad,
da lugar a algunas radicalización de alguno de sus plan misas,
y a la cancelación de algunas otras
que hace que el panorama del capitalismo
y de la modernidad a finales del siglo pasado,
pues ya no fuera.
En absoluto, la misma que había sido en la época,
pues de la Escuela de Berlín,
y no la escuela de chicago teorizarlo.
Esa, esa modernidad específicamente no este sería.
Yo creo innecesario aquí mencionar las muchas transformaciones
en esta segunda modernidad, pero solamente por citar una,
pues este la idea de, por ejemplo, de que el capitalismo de producción,
centrado en la disciplina de cómo producir eficazmente,
no tiene mucho que ver con el capitalismo de consumo
que caracteriza las últimas décadas del siglo xx,
donde fundamentalmente ser un consumidor
y tener un móvil y inmóvil;
moverse por la ciudad tener un coche, tener acceso a Internet,
tener todas esas cosas, define a los actores sociales tanto
como su posición en la el tejido productivo y finalmente el proceso
de individuo, acción, que es un proceso clave
en toda la sociología dominante de los últimos 30 años.
La individualización extrema tal y como la tratan ya dicho ulrich
Beck, como Antonelli Daes o Signum Bauman,
que son autores que justamente han tratado nuestra época
en estos términos.
Bueno, nos podemos preguntar qué hay de la música para tratar todo esto,
cómo estos procesos contemporáneos han sido reflejados
o sea la descolonización la urbanización
la individualización la la tardo modernidad
como han sido reflejados en la literatura,
no muy psicológica, ese es el objetivo fundamental
de esta unidad,
y para ello hemos tomado como referencia el texto de feliz
sobre la estética en las músicas populares,
pero obviamente, no sería el el único caso.
La única propuesta que cabe meter aquí tenéis la propuesta de Rufino
y grandes senderos en la vida urbana,
que esta propuesta como una lectura optativa,
pero que es importante.
Por qué?
Porque finean probablemente fin cine granizo en los años 80,
una de las monografías más completas, más logradas,
de lo que es la música mater en una ciudad media
de provincias, Milton quins que era la ciudad donde ya vive
y que era considerada,
pues aquí lo llamaríamos una ciudad dormitorio.
Es una ciudad de residencia
y de servicios pero desde luego no de producción cultural
y sin embargo ella dice si nos fijamos
no en las músicas mejores, no en las músicas profesional,
en las músicas excelentes, no, y que ocupan el lugar
digamos la cima de la pirámide de la de la jerarquía;
música y nos fijamos en la base en lo que hacen los hombres
y las mujeres del común, con la música
en cómo participan en ella, en lo que hace el músico sean mater,
podemos sorprendernos mucho dice fine Gani
y la sorpresa es que efectivamente ya empezó a hacer ella cantaba.
En un coro.
Empezó a hacer algo de documentación de qué es lo que había en la ciudad
y encuentra una ciudad bullen, tener actividad musical
con los coros, con las bandas del rock,
con las bandas de trompetas, con la música,
en las parroquias, con orquestas amateur;
de todo tipo, con la música teatral
en distintas tradiciones inglesas lo que llaman operating,
sí la música en los clubes, documenta una vida urbana
donde la música es central y además tiene efectos
de articulación de sociabilidad de educación,
de transmisión cultural innegables.
No?
Entonces, esta monografía que se llama músicos,
escondidos porque lo que viene a decir fine anes, efectivamente,
nuestras ciudades son impensables sin esa actividad invisible
que articula y que da lugar a toda esa vida social.
En torno a la música dice para para esto hay que pensar
que son tan participantes de la música
los papas que mueven permanentemente a los niños en coche
para que vayan a las clases o las personas que tienen los coros.
Se ocupan de los refrescos se ocupan del público de vender;
los tickets para las entradas, etc. Son tan músicos como lo demás,
en el sentido de que la música en este,
en esta acepción que hemos tomado del del contexto amplia,
incluye actividades no musicales, que son vertebrales justamente,
para que el evento,
el encuentro musical se produzca y, por otra parte,
tenéis también líneas de argumentación
como la TNT y volcán que fue alumno de nt,
ambos de Chicago, en el que él está en urbana echan
planning estaba es una figura yo tuve el privilegio de conocerle
y teníamos una relación muy amistosa.
falleció hace unos pocos años, se vuelvan, que fue un discípulo
del que dirige el o dirigió el departamento de Chicago
durante muchos años.
Tienen un texto sobre las nuevas tendencias.
Entiendo muy Psicología que podéis leer que implican,
no hay nunca nada nuevo bajo el sol realmente,
o sea que en ese texto,
más bien lo que vais a ver son reelaboración de los viejos problemas
bajo los prismas de algunos de estos procesos que estoy comentando.
En el caso de vuelvan y sobre todo el proceso
de globalización a mí le interesó mucho cuando trabajo,
sobre todo el de los años 80.
escribió un libro muy bonito que es sobre el impacto
de la música de Occidente sobre las músicas del mundo,
y es muy bonito, sobre todo porque sorprendente
de pronto descubrir cómo la los grandes embajadores
de la música occidental
en el resto del mundo fueron dos tipos de música,
que fueron las bandas militares y los coros religiosos.
No hace falta abundar mucho en la discusión sobre la colonialidad
de esas dos instituciones, que son la iglesia,
tanto católica como protestante,
como los ejércitos, como vehículos de musicalidad.
En relación con otras formas musicales
que se han elaborado a partir de esos modelos
no esté en todo caso la muy psicología contemporánea,
reflejar todos estos procesos, y aun otro,
desde perspectivas a veces muy renovadas.
En esa medida es un capítulo, aún por escribiese,
y tendríamos que pensar en los llamados giros
de la disciplina en los últimos 20 años;
tenemos un giro narrativo,
tenemos un giro hermenéutico, tenemos un giro ontológico,
tenemos un giro crono tópico en fin, multitud de etiquetas;
las etiquetas a veces son cuestiones de moda, pasan más rápido y bueno,
tenemos el giro también de nuevo materialismo.
En fin, el giro de la teoría actos red.
No voy a abundar en esas posibilidades.
Perspectiva.
Vistas el giro pues humanista se me olvidaba.
Todas ellas son posibilidades que se realizan de alguna medida
en la muy psicología de hoy y a las cuales haréis muy bien
en tratar de seguirle la pista.
Pues más adelante
después de esta asignatura introductoria que hemos tenido
para completar entonces la argumentación,
volvemos sobre el texto de feliz al que le quería dedicar
un poquito más de atención, del que dedicaba a los otros,
en el sentido de que fría este desafío
de los procesos culturales contemporáneos,
lo agarra sobre un lugar de un hilo muy específico,
que es el de la estética, la estética,
no como algo que tiene que ver con lo bonito,
sino como una teorización,
de un valor de un valor intrínseco del objeto musical,
y el sus reflexión surge de un de un doble rasero,
o sea, su primera reflexiones como ha habido este doble rasero,
y sigue existiendo por el cual bueno, yo creo
que seguía existiendo en los años 80,
después de 40 años de ellas, Pinker la internacional,
sus hay eti o estadios popular.
Mis y hay mucho dicho ya y hecho,
digamos de legitimación de los géneros popular,
es plenamente en la Academia.
Por otra parte, yo creo que algo que caracteriza,
y que es un tal vez lo debía haber dicho también
entre los procesos contemporáneos, hay un proceso evidente
de descarbonización de la cultura o por lo menos,
de ampliación del canon cultural.
Con eso lo que quiero decir es que las músicas populares
hoy día, son muy genuinamente legítimas,
no son menos legítimas que la música clásica
o que el jazz o que el folk lo son la música popular populares,
por probablemente por otros motivos y de otras maneras,
pero yo creo que a nadie se le va a haber raro hoy día,
porque escuche heavy metal o porque se declare seguidor
de Madonna.
Más bien le pueden ver a uno como rabito,
porque lo que le gusta es este Beling ni la, o la.
La música antigua.
Pero ese doble rasero culto, popular,
sí que estaba operando en el momento en que fui,
escribe este texto, que finale de los 80,
yo creo que estos controlables estadis, que es
una tradición de análisis textual, muy propia de la tradición inglesa,
vienen en realidad de un tronco de estudios,
fundamentalmente literarios,
encabezados literarios no en el sentido de la literatura,
sino de lo que llaman los ingleses literas,
o sea, de la capacidad de leer, digamos, esa tradición,
que fue de alguna forma protagonizada por dos analistas,
que son Raimon Wine y Fogar,
tanto Wilde como Fogar trabajaron mucho
sobre la idea de cultura a partir de textos que tenían que ver
con la literatura y en su contexto cultural
y de esa tradición es de donde nace autores.
Como hay un feef, o como estuvo al Hall
de cuál tenéis también algún texto traducido por mi Hall.
Se interesó mucho por el problema racial en su momento
se concentra se concentró mucho más en la cuestión del rojo,
y lo que empieza diciendo es.
Bueno.
Aquí hay un doble rasero de tratamiento entre la música culta,
que se supone que es una música de autor, que es una música que tiene
valores, que es una música que tiene valores estéticos y de otro tipo,
pero para empezar estético sobre la cual se puede hacer crítica
y el que era crítico de rock se sentía muy incómodo con la idea
de que criticar una música popular parecía que era un ejercicio
diferente o o que estaba destinado a hacer un ejercicio de crítica,
no estética, sino puramente sociológica,
es decir, que en la música popular lo que no tiene lo que tenemos
es una creación susceptible de ser mejor o peor
dentro de un campo,
sino que lo que tenemos es una expresión de un modo de vida,
es decir, un valor social o tenemos una expresión de unas
de un valor comercial,
es decir, de unas estrategias de venta
y unas estrategias de consumo por parte de los consumidores
y de los vendedores.
Cómo podría aplicarse a un cepillo de dientes o a un zapato
o a cualquier otro objeto industrial,
un valor comunitario en el sentido de que expresa un modo de vida?
Pues del agua que incluso de la clase obrera inglesa
durante los años 70
hablando del Rocco, hablando del,
pongo hablando de cualquiera de las otras músicas populares,
de las que hablaba
o del papel de los que sobre las que trabajaba feliz,
y él dice.
Todos esos valores son así son, son genuinos,
forman parte del campo y forman parte de la manera
de entender la música en su contexto,
pero dice esto se podría hacer también con Beethoven.
Quiero decir que las sinfonías de Beethoven
no están exentas de valor social o de valor comercial,
o el valor comunitario de expresión de una cierta,
de un cierto espíritu de la época,
de un cierto de una cierta nacionalidad
o regionalidad,
y, sin embargo no, no, no objetamos la idea de que tiene valor
artístico, que tiene un valor genuinamente estético entonces
esa discusión es interesante.
En todo caso, no, no, no es una palabra definitiva.
Yo creo que el como relacionar el valor estético
en este sentido artístico,
con esos otros valores, de cómo una música
en en caja o o os redirige hacia la formación
de una comunidad social o unas condiciones de vida
en el sentido de condiciones básicas de subsistencia,
o el valor comercial en el sentido de cómo circula y cómo es circulada
y producida en una sociedad industrial donde básicamente
los valores de consumos se producen, se venden y se compran.
Entonces digamos que cualquiera de esos valores
es problemático en relación con el valor artístico en sí mismo.
Quiero decir que esto aquí estamos en aquel
en aquel misterio que yo comentaba en la sesión anterior
de cómo relacionar el contexto con el el valor específicamente música,
pero no,
no obstante que debemos entender esta.
Este texto como una propuesta
y, por tanto, como una pregunta lleva en lo que querría resaltar,
es el valor de la pregunta en sí mismo, no,
como es genuino, y es legítimo hacerse la pregunta
sobre cómo se relaciona el valor, los valores musicales
y y estéticos y artístico de aquello que nos gusta
o que detestamos, porque también la música.
Es algo que puede ser profundamente
de testada y detestable cómo se relaciona ese valor con estos
otros valores comunitario comercial social de los que estamos hablando,
y hay 2, dos motores fundamentales en la propuesta
de de esa feef uno es la noción
de que la comunidad de la que estamos hablando,
la comunidad de oyentes, la comunidad social,
la población a la que se refiere una música,
sea definida como población joven, por ejemplo,
porque siempre se ha entendido que el poco
el roca tenían que ver con la juventud
o como un su definición territorial.
Si dicen alguien no, es que el papa,
el pan es una cosa muy inglesa, no, y entonces es que tendría que ver
con el facherío mismo y con el contexto del del paro obrero
durante un cierto momento de los años 70 comienzos de los 80, etcétera.
Está esta noción de acotar una comunidad, que es el público,
de esas músicas.
Dice.
Esa saben conflicto en demos a darlo por sentado,
demasiado demasiado fácilmente.
Es fácil aún pensar que efectivamente la comunidad de los jóvenes
o la clase obrera inglesa sean en sí mismo una una comunidad
habría que complejizar o problematizar;
ese sujeto de la música popular es y hay
me parece que es muy interesante el término para este mismo problema
que acuñó que Bauman cuando hablaba de,
constituían si decía que los las comunidades consumidoras,
no los o los fans o los seguidores de una música.
Este, como de cualquier otra tendencia cultural
en una sociedad de masas pueden ser entendidos a partir de la metáfora
de la constituyó en sí que es la categoría que se utiliza
para definir los las demarcaciones electorales, la circunscripciones
electoralice claro, nos sonaría muy extraño en español,
llamar circunscripción al grupo seguidores del rock.
Pero lo que quieren decir feliz y Bauman
conecto es justamente que el grupo nuestra creado,
nuestra circunscrito no está dibujado antes que el producto cultural,
sino que es la práctica cultural la que genera el grupo.
No es que la comunidad se expresa a través del rock
sino que el rol ha generado su propia comunidad.
Genera una una comunidad que se expresa con ella y ayuda,
efectivamente a cuestionarla, a darle límites,
a darle forma, a a producir esas dinámicas tan características
de los seguidores de de cualquier corriente cultural,
pero en particular de la música de decir
si pertenezco o no pertenezco o no.
Si esto es auténtico heavy metal o si no es auténtico Jaime,
tal.
Si esto es tras o nuestras, si es va xata
o hay que llamarlo tecno merengue o de otra manera, no.
Esas discusiones interminables en el ámbito musical
de la música popular de justamente apuntan a esto que está diciendo
fred.
No, que es que no debíamos de pensar el sujeto de la,
de la práctica musical y el objeto cultura musical
como dos cosas.
Divorciadas, sino que se interpreta y detraen,
y se define mutuamente a partir de ahí
pues el apuntar la capacidad de las músicas populares,
y es es realmente el nudo de su estética,
de la música popular,
la capacidad de definición de un posicionamiento en el mundo,
la definición del sujeto que viene asociado al hecho
de escuchar música, de gustarla y de practicarla
no, que es el vehículo de una identidad,
como ya digo, una identidad que no está hecha,
sino que está siempre en proceso de hacerse en proceso de definición.
Una definición que además implica necesariamente una alteración,
porque es una definició definición por contraste con lo que otros no son
o con lo que otros son,
que uno no es la relación con la emoción fundamental,
en el sentido de que dice justamente las músicas populares
el éxito de la música popular.
Ese es el permitirnos decir
cosas que no sabríamos decir de otra manera.
Eso no quiere decir que sea un subterfugio para,
digamos.
Un subterfugio de escape
no a decir las cosas racionalmente.
No, no, no, no es exactamente eso, lo que quiere decir
lo que quiere decir es que la música como el lenguaje poético
incoa la experiencia le da forma a la experiencia
es la experiencia del amor, no sería la que es,
si no hubiera músicas que nos han enseñado una educación sentimental
y nos nos han ayudado a dar forma a nuestra declaración amorosa
o a nuestro sentimiento amoroso, o han o a nuestro recuerdo,
amoroso muy interesante cuando dice esto, por ejemplo,
de que esto era una música que tenía incoado o tenía inscrita.
La nostalgia desde el momento mismo en que se produjo,
como si ya los bytes supieran que iban a ser recordados,
no cuando estaban produciendo esa música
para ser recordada en el futuro,
o sea esa vinculación con la emoción.
Lo que nos da entender
es que no se trata aquí de subterfugios censores
con respecto a lo que no puede ser dicho no,
sino que justamente al poder decir de otra manera las cosas,
la experiencia se incoa se le da forma.
Se le da también legitimidad cultural.
La cuestión del tiempo, que es clave.
La música es una máquina del tiempo, no sólo para congelarlo
sino también para cruzarlo.
En toda música está la temporalidad.
Duda nacional la dure, diríamos,
converso que el flujo, que es de lo que suena,
pero también hay una espacial, quizá acción,
una tempo-espacial hizo acción entre los músicos,
que aquí ahora se están coordinando, para que eso se produzca.
De modo que ese es un extraño milagro del cual,
pues la música popular es, es, es un recordatorio permanente,
no, la música es buena para pensar el tiempo.
La música es buena para anticiparse,
para entender cuál es tu tiempo no hay mayor evidencia
de que uno está fuera del tiempo, como es mi caso,
está fuera de época cuando no sabe
cuál es la última canción que está de moda,
no, cuál es la última producción de rosalía?
Pues si no estás al hilo,
al al hilo de eso, no nuestras en tu tiempo, no al mismo tiempo
pensar como marca, por ejemplo, del tiempo de las parejas,
haber compartido en cierta época en cierto momento un bolero,
o una copla que parecía especialmente hecha para nosotros.
Entonces la pareja 30 años más tarde la recuerda todavía
y la oye mira, estás sonando nuestra canción,
esa esa capacidad que tiene la música de relacionar justamente
las cosas que estamos diciendo, la proceso identitario,
que en este caso es ese, el que une a esos dos eres en forma de pareja,
la emoción, que está vinculada y la la marcación temporal,
y finalmente, la apropiación, que es la posibilidad de hacer la tuya.
No, ahí hay un texto muy bonito de cabe chic que se llama inmensa,
que yo recomiendo mucho en donde distintos tipos
de personas hablan de la música, es que le ha marcado la música,
es que el que los identifican que les permiten entenderse
a sí mismos como las personas que son bueno con esto de este aspecto,
de la apropiación que obviamente, nos lleva al proceso de individuo.
Acción que comencé a comienzo de esta charla entre, entre otro,
de los procesos contemporáneos.
Pues con esto, veis claramente la utilidad
y la promesa de la no, muy psicología,
del ser un saber sobre las músicas del mundo,
un sabérselos, la músicas,
en la historia, pero también un saber aplicable
a entender los procesos contemporáneos que nos afectan
a todos y que nos permiten ser quiénes somos.