Esta es una video clase para la asignatura
Antropología cognitiva y simbolizados del grado en Antropología Social
y Cultural.
Concretamente es un apoyo para el tema 3,
en el cual nos centramos en el análisis del cuerpo,
en su dimensión como instrumento lo que voy a hacer es centrarme
en algunos de los aspectos más importantes del tema
y también en algunos aspectos que hemos visto en años sucesivos
y al corregir exámenes, que dan más problemas.
Vamos a empezar por hablar de la teoría démosla,
propuesta teórica de las técnicas corporales;
a continuación vamos a pasar a hablar de la danza,
cómo entendemos la danza desde la antropología
y algunos problemas de definición del concepto de danza.
Después pasaremos al deporte y veremos también
algunos problemas de definición relacionados con el deporte.
En 1935 marchemos presentó su ensayo,
que llevaba por título técnicas y movimientos corporales
en este artículo,
en este ensayo que presentan exponer su idea según la cual el cuerpo
es el primer instrumento y medio técnico del ser humano,
si pensamos, por ejemplo, en un guitarrista,
el instrumento que nos viene inmediatamente a la mente
sería la guitarra, no, la guitarra, es un instrumento que es externo
al propio cuerpo.
Sin embargo,
para poder tocar la guitarra vienen adecuadamente.
Lo primero que tiene que hacer un guitarrista,
una guitarrista es adaptar su cuerpo para que sea una herramienta,
un instrumento adecuado.
Aquí tenéis una imagen la imagen de arriba, la derecha,
donde podéis ver cómo son los dedos las llamas de los dedos
de un guitarrista profesional.
Como veis, con la práctica, a través del ensayo las yemas,
de los dedos va saliendo un callo,
de tal manera que la yema del dedo queda plana,
queda dura y queda marcada.
Queda marcado el lugar donde tiene que ir la cuerda donde se va
a pisar, la acuerda de la guitarra?
Bien, este sería el primer instrumento que tiene que afinar.
Digamos que tiene que trabajar el quitar lista
para poder después utilizar el herramienta;
herramienta que sería externa, que es la guitarra.
Nos habla de las técnicas corporales
diciendo que son actos tradicionales y eficaces.
A qué se refiere exactamente cuando dice que son tradicionales
y eficaces?
Aquí es importante.
Te das cuenta que lo que está haciendo
es colocar el análisis de las técnicas corporales
en el campo de la antropología, simbólica,
y a qué se refiere cuando dice que son actos tradicionales
eficaces.
Vamos a ver en ejemplos.
Voy a contar un pequeño ejemplo, una historia imaginaria,
y vamos a ver cómo la analizaríamos aquí tenéis una imagen en la parte
de la derecha bajo donde podéis ver un portero de discoteca;
vamos a llamarle Pablo imaginar, que Pablo
se ha formado en el gimnasio de su barrio,
que vamos a llamar a tener, y allí he aprendido.
Artes, marciales, deportes de combate y técnicas de defensa personal.
Pablo pasa un proceso de selección de personal
y le contratan en un local de ocio nocturno,
en este que vamos a llamar azúcar, una noche.
Vamos a imaginar un sábado por la noche.
Dentro del azúcar hay un grupo de chicas que están bailando,
se están invirtiendo hacia un círculo
y de repente llegaban un nombre y se me convierta el círculo,
y empezó a acercarse a ellas e intentar bailar con ellas.
Ellas le dicen que se vaya,
que les está molestando en vez de irse,
lo que hace este hombre es acercarse, todavía más empieza
a tocar algunas y empiezo a invadir su espacio personal,
de tal manera que una de ellas decide acercarse a la barra
hablar con el camarero, y le dice.
Pues eso me cuenta lo que está ocurriendo.
En ese momento, el camarero se pone en contacto
con el jefe de seguridad del local y el jefe de seguridad llama Pablo
a través del pinganillo llega Pablo
y lo primero que hace es observar la situación,
que es lo que está ocurriendo.
Después se acerca a este hombre y le dice.
Le invita amablemente a salir del local
y le dice.
No estoy divirtiéndonos, estoy tomando una copa,
dejar en paz, no estoy haciendo nada.
Entonces, pablo lo que va a hacer es aplicar
una de las técnicas que he aprendido en el ateneo,
en el gimnasio.
Se coloca a su lado, le agarra el brazo,
lo inmoviliza y le hace una luxación en la muñeca,
poniéndolos justo en el punto en el cual empieza a sentir dolor.
Este hombre lo primero que hace es intentar zafarse de ese agarre,
pero no lo consigue, y lo que hace pablo es
apretar más, forzar más la luxación de tal manera que empieza a sentir
un dolor intenso y decide no forcejear más
y deja que Pablo le vaya acompañando hasta la puerta
y le deja fuera para la gente que está habiendo
esta escena desde fuera.
Parece que simplemente a no ser que se fije mucho,
parece que son dos hombres que van agarrados del brazo
andando hacia la puerta del local.
Cuando finalmente salen y le deja allí el hombre,
se suelta chapa, hablo el libere y el hombre sale corriendo.
Vamos a ver en qué sentidos.
Estos serían, en primer lugar técnicas corporales,
porque no está utilizando para lo utilizando nada más
que su propio cuerpo.
En qué sentido?
Esto serían técnicas, actos tradicionales
y actos eficaces, y aquí quiero que recordáis.
El tema humano, sobre la definición de los símbolos
y las características de los símbolos,
es importante a la hora de estudiar que establezca y relaciones
entre los distintos temas de la asignatura,
y eso es lo que voy a hacer también para que veáis un ejemplo
de cómo se podría hacer esto.
Bien en el tema uno hablamos de la definición de los símbolos
y las características que tienen, y como recordaréis,
la característica fundamental es la eficacia simbólica.
Dejemos que un símbolo es eficaz
cuando tiene efectos a nivel material,
a nivel psicológico, a nivel social.
Qué efectos ha tenido la aplicación de esta técnica a nivel material?
Bien?
Pues Pablo ha conseguido que un hombre que estaba dentro
del local lo ha desplazado y ahora está fuera del local,
a nivel psicológico.
Por un lado, ha logrado infundir miedo y respeto en este hombre,
que en un principio no quería hacerle caso en la atendía,
y cuando ha visto las habilidades corporales
que tiene la fuerza y el dolor que le puede infringir
ha decidido rendirse y no poner resistencia.
De hecho, ha salido corriendo precisamente
por el miedo que ha sentido, por otro lado, nivel psicológico;
en el grupo de chicas que estaban bailando
han empezado a sentir seguridad,
estaban dudando si irse o quedarse viendo la situación,
y, finalmente han sentido que están en un lugar seguro,
en el cual pueden divertirse sin problemas
y han seguido, además, consumiendo,
de tal manera que eso redunda en la facturación del local,
y eso sería también un efecto material.
En cuanto a los efectos sociales tendríamos varios;
en primer lugar, pablo ha quedado validado como miembro
que sabe ejercer su trabajo adecuadamente dentro del cuerpo
de seguridad del cuerpo profesional de seguridad que tiene este local.
Es decir, queda tanto a ojos de sus jefes
como a ojos de sus compañeros
como a ojos de la clientela del local que ahora se siente segura
cuando ve que Pablo está allí trabajando.
Por otro lado, también tiene como efecto social
que consigue mejorar el lugar en la jerarquía en el ranking,
que hay de gimnasios dentro de la ciudad a la tener,
porque es un gimnasio que, a diferencia de otros, por ejemplo,
no emplea el abuso de la fuerza.
Sabe enseñar el maestro de este gimnasio a sus alumnos
como emplear técnicas
que sean adecuadas y discretas para este tipo de situaciones
y por lo tanto quedaría colocado mejor en ese ranquin.
Otro efecto social
que tendrá esta técnica tiene que ver con el lugar que ocuparía Pablo
dentro de su grupo de compañeros, el gimnasio,
queda validado, queda reforzado mejora también su jerarquía,
como alguien que es capaz de acercarse al maestro,
de seguir sus indicaciones y de aplicar las técnicas,
como se las han enseñado.
Otro efecto social sería que el azúcar, este local,
queda reforzada.
Su imagen como un lugar seguro donde se respeta
se garantiza el derecho a la libertad sexual de la clientela,
de tal manera que pueden atraer más clientes.
Muy bien.
Por lo tanto, hemos visto de qué manera esta técnica corporal.
Sería un acto eficaz en términos de la eficacia simbólica.
Ahora bien,
a qué nos referimos cuando decimos que es un acto tradicional de ambos,
Pablo no ha permitido estas técnicas en el vacío,
sino que las aprendido en un contexto concreto que es el tenido en relación
con su maestro en relación con sus compañeros
y además de aprender estas habilidades corporales
también ha aprendido toda una ética, toda una serie de normas,
de respeto al maestro de solidaridad con los compañeros
de cuando se aplican las técnicas,
como a quien en qué situaciones,
de tal manera que todas estas normas éticas y morales
quedan asociadas a la técnica, lo que es la habilidad corporal
y la técnica.
Recordemos nuevamente en el tema uno sobre los símbolos
y las características de los símbolos que tenemos.
La característica de la prefinancia es decir se pegan
se adhieren nuevos significados a ese mismo símbolo corporal,
y también la condensación en este símbolo;
quedan condensados múltiples significados
unidos unos a otros bien.
De esta manera la sociedad queda instalada en el cuerpo de Pablo
queda incorporada de su sociedad.
El cuerpo de Pablo es historia y es sociedad.
Tal como afirmamos en su clasificación
lo que hace es intentar ser muy exhaustivo
en todas las técnicas corporales que nos podemos encontrar
en distintas sociedades.
Esto tiene esos problemas.
Como veréis, en el manual de la asignatura
hay una crítica a las características que presenta esta clasificación,
pero también tiene una ventaja, y es que presenta un avance
respecto a las clasificaciones que había en aquella época
en la que hemos escribió este ensayo.
Un problema que tenían era que había
algunas técnicas que no encajaban en ninguna de las categorías
y tuvieron que crear una categoría.
Amor.
Fue una especie de cajón de sastre
donde estaban lo que se llamaban técnicas sin instrumento.
De esta forma más lo que hace es superar
esa definición en negativo, crea una definición mucho mejor
construida y que tiene sentido dentro de las clasificaciones,
ahora bien es cierto que es muy exhaustiva,
cubre muchísimas técnicas corporales.
Desde formas de caminar formas de exaltar, formas de luchar,
formas de bailar formas de, pues de dar a luz, etc,
y en el manual, cómo no se puede abarcar toda esa inmensidad
de técnicas corporales.
Lo que lo que se ha hecho es centrarse en dos actividades
concretas, que son la danza y el deporte,
y ahora vamos a hablar de la.
Cómo entendemos la danza desde la antropología?
Lo primero que tiene que quedar claro
es que entendemos la danza como una actividad simbólica,
es decir que expresa significados sociales significados compartidos,
vamos a entender, aunque es difícil dar una definición,
vamos a tratar de dar una definición en base
a características fundamentales que tiene que tener,
en primer lugar, que es un movimiento corporal
que tiene significado social recordar esto es fundamental
y que implica a todo el cuerpo; no implica solamente
a unas partes del cuerpo y a otras no.
Esto es también para evitar concepciones céntricas,
como, por ejemplo, desde la mirada colonial.
Algunos bailes que se ejecutan en el norte de África
se les puso en la categoría de danza del vientre.
Por qué?
Porque el vientre
era la parte del cuerpo que más les llamaba la atención,
porque no estaban acostumbrados a ver ese movimiento
y en esa parte del cuerpo,
pero se mueve todo el cuerpo de la bailarina,
hecho para estas bailarinas la categoría que utilizan.
No es esa ellas,
hablan de racks que en árabe nos significaba usar el vientre,
sino baile del Oriente baile oriental.
En qué sentido se refieran a no todo el mapamundi,
sino el oriente del mundo musulmán toda la zona de Egipto,
Líbano, por lo tanto también tiene una cierta visión etnocéntrica,
pero distinta de aquella mirada colonial
de la que estábamos hablando.
Cómo es ese movimiento?
Bueno, pues el movimiento es pautado, rítmica, intencional,
incluso cuando parece que el movimiento es libre.
En muchos casos hay una pauta.
Voy a poner un ejemplo de mi propio trabajo de campo.
Cuando estaba haciendo observación participante
en las fiestas populares en Lisboa,
los participantes llamaban a sus prácticas bailar ico,
y el bailarín, con según ellos, según ellas,
no tiene unos pasos, no tiene una forma clara;
de hecho, no les preocupa la forma,
ahí lo fundamental es divertirse y simplemente se trata de hacer
un movimiento libre al ritmo de la música,
bien observándolo desde fuera se veía claramente que había una pauta,
y de hecho esto sería todavía más claro
cuando, por ejemplo, venía un extranjero
a las fiestas y empezaba a moverse al ritmo de la música libremente.
Pero esos movimientos serán distintos
de los de la gente que estaba a su alrededor,
que le miraba porque producía.
Extraña miento precisamente por eso, porque hay una pauta es un movimiento
que se considera diferenciado del movimiento habitual;
ahora bien, no quiere decir que está totalmente desconectado,
tal como dijeron algunos autores clásicos,
como Alan Lomax, paular yo partener hay una conexión
con otras formas de movimiento de la vida cotidiana,
o más; recientemente dirigí Williams en la escuela
de la, se más psicología explica cómo se establecen esas conexiones
entre distintas formas de mover el cuerpo en distintas situaciones;
a continuación vamos a ver el dónde y cuándo.
Para que podamos hablar de danza.
En este sentido antropológico aquí es fundamental.
Estos dos factores, el dónde y el cuando el contexto.
Por qué?
Porque la unidad de análisis en Antropología
de la danza no es el cuerpo en movimiento,
como sí lo es en otras disciplinas,
pero la Antropología de la danza, lo fundamental es el contexto,
el con quién se baile a quienes están ahí;
que interacciones se establecen que normas de cortesía, que se come,
que se debe.
Como se visten la música qué música está sonando,
y todas las normas asociadas,
ahí es donde el cuerpo en movimiento adquiere su significado en contexto.
En cuanto al donde,
pues hay distintas normas en distintos contextos culturales
sobre dónde se debería o no se debería bailar,
pues pongo otro ejemplo de mi trabajo de campo
en una ocasión, haciendo observación participante,
con un grupo de niñas que provenían de Marruecos para ellas el baile
era una actividad muy importante y quedaban a menudo en casa de una
o de otra, del grupo de amigas, para bailar ahora bien
lo que para ellas era inconcebible y les parecía una vergüenza,
era bailar, por ejemplo, en espacios como la vía pública
en la calle, que era algo que sí hacían sus vecinas,
que no éramos humanas.
Por lo tanto en cada contexto el dónde y el cuando va a variar
y con que se vaya bien.
Se apoya siempre en un sonido, pautado,
acuerdo que es la música.
Se trata de símbolos sonoros,
estar, como entendemos la música que se incorporan
y de hecho hay algunos estilos musicales que se crean explícitamente
o con el objetivo explícito de provocar el baile
en algunos contextos bien y luego con quién se bailan,
con otras personas.
Pero aquí hay un orden social.
Por ejemplo, se puede dar la situación
en la cual se distinguen dos categorías.
Los bailarines, que están en la escenario
y el público, que participa, pero no baila.
Simplemente participa observando su forma de participación
en otro tipo de contexto,
pues puede ser que la pauta sea un baile en pareja,
de tal manera que sólo se puede bailar
se baila convencionalmente de dos sendos.
Uno de los miembros de la pareja
está construido culturalmente como hombre, por ejemplo,
y otro construido culturalmente como mujer,
esa podría ser la pauta.
Otro orden podría ser el círculo,
pues la convención es colocarse del círculo,
y puede ser que vayan saliendo al centro del círculo,
y vayan improvisando.
Aquí hay un orden en cómo se sale, quién puede salir,
que no puede salir cómo se hace para salir.
Entonces ese orden está igualmente pautado,
no siempre de modo explícito.
Quiero que quede muy clara una idea,
por eso he puesto esta imagen que podéis ver aquí
de mucha la ventana de Dalí y es la siguiente.
El baile no es el objeto en Antropología de la danza,
es decir, para un antropólogo de la danza, la raza no le interesa,
lo que le interesa es lo que está ocurriendo
en esa sociedad, los procesos relevantes
que están teniendo lugar en esa sociedad
y que se expresa a través del valle.
Eso es lo que realmente nos interesa,
por ejemplo, reequilibre, aún no estaba tan interesado
en describir al detalle como eran las danzas,
anda, man y hacer un análisis cerrado en la granja en sí misma,
sino que lo que quería era ver de qué forma las danzas se convertían
en una forma de expresar y de construir cohesión social,
que es el tema que le interesaba.
Escrichs.
Cuando nos hace su análisis de la danza,
de la cerveza lo que le interesa
no es tanto.
La danza, afán de en sí esto también lo distingue
a la antropología.
De otras disciplinas que se centran más en lo que es la avanza
en si en este caso además fechas lo que le interesa es ver
cómo se gestiona esa tensión entre la reproducción social
y el conflicto y el cambio y cómo esto se expresa
a través de nada si queréis tener un recorrido más amplio de teorías
para ver dónde se ubican estas teorías de explicar y de reequilibrar
y qué sentido tenía en el momento histórico en el que las desarrollaron
o se puesto también en el curso virtual otra vídeo clase
donde hago ese recorrido histórico y podéis ver mejor el contexto,
es una clase que se titula Antropología.
Te labranza uno antecedentes de una disciplina
y que si estáis viendo esta vídeo clase desde el curso virtual
la podéis ver aquí abajo.
En otro lugar, del tema, en el manual vais saber cómo se habla
de que la danza se sitúa en un continuo
entre dos polos, que sería el pueblo de la técnica y el de la evasión.
Hay algunas danzas que tienen más desarrollado este pueblo técnico
como, por ejemplo las zanjas clásicas de la India.
Aquí tenéis una imagen de la danza, grata nation,
en la cual está perfectamente este especificado,
donde tiene que estar cada parte del cuerpo
en cada momento de la coreografía,
están tipificados los movimientos de ojos, de cejas de la boca,
de que los dedos está todo perfectamente pautada;
luego hay otras danzas quien no tienen tan detallado digamos
el este nivel técnico
pero que sin embargo siempre hay una pauta.
Como decía, cuando hablamos de danza siempre vamos a encontrar una pauta,
por ejemplo, en esta otra imagen.
Donde podéis ver una ceremonia del sar es una ceremonia de trance.
En el norte de África, en este caso en el norte de Egipto,
se hacen movimientos de cabeza y movimientos de hombros
que no están tan pautados digamos.
Pero sí que hay una forma de hacerlo, que es la convencional.
Aunque no esté tan al detalle técnicamente especificado
en esta parte del manual, también voy saber que hay referencias
al lavan y al sistema de la lava anotación
y también os he puesto en el curso virtual;
otra vídeo, clase, donde estoy más contexto,
se habló de nadan de quién era, de cómo desarrollos,
su teoría, qué objetivos tenía,
porque desarrolló precisamente así esa teoría,
y cómo se ha utilizado o no se ha utilizado en Antropología de la y
todos los debates que ha generado en torno a así este sistema
de la anotación esta clase?
Si estáis viendo esta vídeo clase?
Desde el curso virtual también habéis encontrar aquí abajo
y tiene por título Antropología de la danza, método y análisis,
métodos y análisis de notación del movimiento.
Ahora vamos a ver qué problemas plantea el concepto de danza.
Vamos a ver concretamente dos debates.
Este concepto tiene sus límites.
El primer debate sería si los animales bailan,
danzan o no das a los animales pensemos por ejemplo
en el b del paraíso que seguramente habréis visto unas imágenes,
y si no las puedes buscar en Internet las encontraréis fácilmente,
donde aparece llevando a cabo un movimiento rítmica
y pautado en el contexto de lo que algunos etólogos ciertos logos
denominan rituales de cortejo,
otro ejemplo clásico es el de las abejas,
que se mueve siguiendo ciertas pautas para comunicarse con las compañeras
y avisarles de dónde hay fuentes ricas en ponen
y cómo llegar hasta ellas.
Estos movimientos de los animales no humanos
se podrían considerar; danza tendría sentido bien,
lo que dice Williams, antropóloga de la danza,
es que está catalogar o clasificar como danza.
Este tipo de comportamientos lo que lleva implícito,
es una proyección antropomorfa.
Chica sobre el mundo animal de los animales no humanos.
Bien se os dais cuenta y volveremos sobre las características
de la definición de la danza que hemos visto en esta vídeo clase
o si volvemos sobre el tema uno vemos las características de los símbolos,
porque como recordemos la danza es una expresión simbólica,
eran símbolos del cuerpo, movimiento, veremos que es difícil,
por no decir que no se puede aplicar este concepto de danza
tal como lo entendemos en antropología al mundo animal.
Por lo tanto es una categoría que no tiene mucho sentido aplicar.
Vamos a ver el segundo de los debates sobre hasta qué punto podemos aplicar
la categoría de danza para otras sociedades,
es decir, la categoría de danza o de baile,
y hay que cuidar.
Estoy utilizando las categorías de trance y de baile,
como si fueran sinónimos para simplificar.
No voy a entrar en ese debate.
La categoría de danza o de baile la encontramos en todos los idiomas.
La encontramos en todas las sociedades,
según chuta Kipling Hanna,
que tenéis aquí en la imagen, a vuestra derecha,
en las sociedades del África occidental donde ya hizo trabajo
de campo.
No existe un término que podamos traducir como danza,
más bien hay un término más amplio que podríamos traducir
como juego, que incluye distintas actividades,
y una de ellas sería lo que nosotros llamamos bailar
en esa misma línea adre.
Afirma que hay algunas sociedades donde el concepto de danza
no entraría dentro del concepto de arte,
o que hay algunas sociedades donde el concepto de arte
tal como lo entendemos ni siquiera lo encontramos,
ni siquiera existe.
Por lo tanto, todo parece indicar que el concepto de danza
es una categoría que sí es etnocéntrica
y que tendríamos que tener cuidado a la hora de aplicarla
para referirnos a lo que se hace en otras sociedades.
Vamos a hablar ahora del deporte,
donde también tenemos problemas de definición.
En general el concepto de deporte
es una categoría moderna, occidental,
que surge en el siglo decimonoveno, pero tampoco es tan fácil
de definir.
Vamos a ver, en primer lugar, tiene, hay dificultades para distinguirlo,
el deporte de la danza hay algunas disciplinas
como la gimnasia rítmica,
que es una disciplina olímpica o los bailes deportivos,
que son competitivos en las que se dan características
tanto de danza como de deporte,
y no es tan fácil establecer esa distinción.
Luis trata de establecer unos criterios
por los cuales podamos distinguir laza de deporte.
El primer criterio sería que el deporte se orienta más
a los objetivos instrumentales,
mientras que la danza se orienta más a la forma,
bien para las personas aficionados al fútbol,
la belleza de las jugadas, la forma de moverse de los jugadores
o incluso los estilos de movimiento de los clubes parece
que no son algo secundario, sino que es bastante relevante.
Recordemos el ejemplo de pelee,
que popularizó ese concepto dicho bonito,
donde relacionaba su propia forma de jugar con un baile,
con la samba.
Por lo tanto, parece que la forma sí que tiene relevancia también
en el mundo del deporte y también en los bailes.
Suele haber una componente de competitividad,
y en ese sentido, se buscan objetivos,
a veces más explícitos, a veces más implícitos.
Pero no es algo que esté ausente nada.
Un segundo criterio que establece Luis
es que el deporte celebra los momentos de azar,
mientras que la danza intenta reducir el azar a través del ensayo
y de la repetición.
Bien, aquí parece que está pensando en danza escénica profesional,
donde hay mucho ensayo detrás, y mucho trabajo
para que las cosas salgan exactamente como estaban planificadas.
De todas formas, hay contextos de danza
donde la improvisación es fundamental es el pilar básico,
y si lo pensáis en los regímenes totalitarios
una de las primeras cosas que suelen hacer
es fijar los repertorios de música y de baile
para que no haya lugar a la improvisación.
Es lo que intentan.
Un ejemplo sería los coros y danzas de la Sección Femenina.
Esta imagen que tenéis abajo a la derecha
durante el régimen franquista, en los cuales Pilar Primo de Rivera,
definió hasta el detalle de modo un grado de detalle impresionante.
Los trajes regionales los ornamentos, los pasos de baile,
el rol que tenía que ocupar cada una de las bailarinas
estaba todo totalmente pensado.
Por qué se hace esto?
Para evitar que haya margen a la improvisación.
De tal manera que no haya espacio para expresar disenso
para expresar el conflicto,
para expresar la crítica social al régimen,
para expresar el deseo de cambio, etc. De todas formas,
cuando ocurren este tipo de situaciones que se intenta,
digamos cerrar totalmente los símbolos
para que nos present nada más allá que queden ya definitivos
y acabados,
recordemos que los símbolos son inacabados.
Cuando ocurre esto, la gente,
los agentes siempre acaban encontrando alguna manera
de saltarse la censura de ver algún margen de expresión,
de improvisación, porque de lo contrario dejarían
de ser símbolos moririen a nivel simbólico?
Ya para terminar voy a hablar usted una de las teorías
que aparecen en el manual, que no es una teoría antropológica,
que es el modelo de la descarga, de impulso para explicar el deporte.
En este caso lo que se intenta hacer es explicar el deporte
como un medio para vehicular, para, digamos, para transmitir para liberar
una energía que provendría de impulsos,
de agresividad esta sea una forma de canalizarlo socialmente
para que no se para que no esté aquí el conflicto y no se provoque
algún tipo de de problema social.
Este tipo de teorías se parece mucho
a las que hemos encontrado también en la Antropología
de la danza, danza, solo que cuando hablamos de danza
se suele hablar de impulsos sexuales,
y en la cabeza del deporte se suele hablar de impulsos,
de agresividad,
pero la lógica es la misma.
Se trata de reducir a un solo factor de forma simplista.
Toda la complejidad que implican las actividades deportivas
y las actividades de danza y toda la diversidad.
La ante diversidad, encontramos en los distintos
contextos culturales.
Bien,
pues espero que con la estabilidad clase estéis mejor preparados,
mejor preparadas y que sirva de apoyo al estudio del tema 3.