Más del 98 con ese nombre todavía se da, y ocho grupo,
de 98 o se quieren llamar desde la perspectiva de hoy,
con una conferencia magistral de uno de los conocedores mejoren,
no solamente la teoría de la literatura y de la literatura
comparada en España, puesto que el profesor
Darío Villanueva es catedrático de la Universidad
de y Santiago de Compostela a la industria Vito,
si no está aquí por ese personaje tan peculiar
y tan importantísimo que va allí clá,
pues el director, que fue de la Real Academia Española,
la entre el año 14 18 que al mismo tiempo presidió la
Asociación de Academias de la Lengua Española y la de u el profesor
Darío Villanueva.
Hay que decir que está muy ligado
a nuestra universidad, a la udef.
Desde tiempos que fue cuando era joven
Zoilo profesor tutor del Centro Asociado
era de Pontevedra, verdad?
Darío si sí así es, y desde entonces ha colaborado.
Siempre hay que le hemos pedido
y que ha estado siempre dispuesto a colaborar en tesis, en cursos,
todo lo que nuestro departamento lo hemos requerido,
pero sobre todo habría que resaltar un hecho muy destacado
es que dentro de su poderoso doctorados honoris causa
que tiene de diversas universidades,
tanto de América como española,
hasta sacáis chinas.
No, pues y uno muy destacado para nosotros
y también sumo para él fue el doctorado honoris causa
-por la UNED, punto con la desaparecida y querida.
Nunca han podido ir a grandes el dinero del guio 2020, un poco
antes de que se empezara ya la pac de guiar los que yo tuve el honor
y la suerte, digamos, de haber sido su padrino en este caso,
es decir, que aparte de estas medidas
y estos datos, puesto que también él fue puede Cano
-de la Facultad de Filología de Santiago
no rector de la Universidad de Santiago de Compostela
, es una figura, voy muy destacada dentro del hispanismo internacional.
Y por qué todo este
esta sobresaliente trayectoria?
Pues debido a su trabajo
y debido a su y a sus investigaciones,
pues en el año 2020 público teoría hacerme al mismo literario
que fue su tercera edición, aparte de sus inicios de este libro,
que fue muy importante,
dentro del panorama de los estudios literarios en España El Quijote
antes del cinema la cinco literatura los trabajos y los días Borders
en la lengua, la corrección política y la posverdad, etc.
Etc. Es decir que, aparte de dirigir la biblioteca a Castro,
pues sin duda alguna, nos encontramos con una de las figuras más relevante
dentro del hispanismo internacional,
en la teoría y en la literatura comparada y hoy,
pues no va a hablar de ValleInclán en el otro modernismo.
Así que, querido amigo, querido profesor Darío Villanueva,
pues tu ya suya es la palabra.
Muchísimas gracias.
Agradezco mucho, de verdad,
sinceramente esta invitación para participar en un curso
sobre un tema tan interesante como es la actualidad
de ese grupo de escritores verdaderamente excepcionales,
que marcó la transición entre la literatura del 19
la literatura del silbo 20 hasta muy entrado Muchas gracias.
Pues, y muchas gracias por tu tus palabras.
Mi padre me decía Darío.
Tú, nunca desmiento, es un elogio,
y yo ya estoy en la edad en que empiezo a hacerle caso
a los consejos de mis padres y impronta,
tanto en la aplicación de ese consejo agradecer tu encomio
sin hace 100 generosidad y de tu amistad.
Mi propósito es abordar el asunto de Ramón del ValleInclán.
Desde el otro modernismo y enseguida explicaré
aunque me estoy refiriendo porque uno de los errores más apreciables
han incurrido.
Creo algunos estudios son los Ramón del ValleInclán
ha sido el de circunscribirlo al ámbito hispánico,
como participen en insular del modernismo hispanoamericano
o como hijo, pródigo, de la llamada Generación
del 98, según lo denominó Pedro Salinas,
cuando el creador de los esperpentos es una de las tribunas
más descollar antes en toda Europa el proceso literario
que representó la renovación formal de la novela y el acto
si no han faltado quienes han relacionado
su dramaturgia, con la de Yagé y baje de que o medios
jon otros nos hemos ocupado de establecer lazos equivalentes
con los nombres fundamentales de la nueva novelística.
Se mal dos pasos
y luego me tan implant fue entre los españoles.
El escritor, aunque alcanzo más directamente
esa ola de fecundidad creativas que alumbró la renovación modernista
de la literatura durante el primer tercio del siglo xx
y esto no es de extrañar, si tenemos en cuenta la amplitud
de sus horizontes y su allegamiento a literaturas,
como la italiana o la portuguesa, de la, que fue traductor valle
asistió además a dos grandes momentos históricos la Primera Guerra Mundial
y la consolidación institucional de la revolución mexicana
en su segundo viajero;
aquella república.
En 1921.
Añadamos su periplo teatral de 1910 por la Argentina sus visitas acudan
en 1.893 1921, su estancia en Roma,
como director de la Academia Española de Bellas Artes
en 1933 1934,
para completar el cuadro del cosmopolitismo demanin clausus,
pocos intelectuales europeos.
Además, siguieron con tanto interés en la trayectoria
de la revolución soviética determinante,
junto a otros hechos que ya he apuntado del quiebro
en la orientación de su obra literaria,
que se produce entre 1917.
Se cha de la publicación de la media noche visión, este,
las un momento de guerra y 1924,
cuando Luces de Bohemia llegó a su definitiva redacción.
Después de la primera, que eran cuatro años anteriores,
una serie de volúmenes de relatos inv,
las cortas publicados en el tránsito entre los dos siglos,
entre 1.895 1903 marcan la prehistoria, por así decirlo,
del arte narrativo van Inclán llano caracterizado,
hable por el esteticismo, sin colista y decadente,
que el escritor toma de sus lecturas juveniles,
fundamentalmente europeas y del influjo fecundo
que para la anquilosada literatura española
de aquel entonces representó el ejemplo del nicaragüense
Rubén Darío.
Pero esta etapa configura también una especie de taller
y de cantera literarios,
al que vaya regresar a una y otra vez para proveerse de recursos.
Personajes y ambientes
en los que desarrollará sus obras narrativas mayores entre 1910.
En 1902 es el comienzo de la serie de,
las son actas y 1909 comenci,
no el de la trilogía, la guerra en casa,
listas en todo caso ValleInclán, artista mío y profesional a la vez,
construyó su obra mediante un continuo,
tejer y destejer de sus textos reescribiéndonos,
sin cesar.
Entre 1902 1909 ValleInclán publica su sonata,
has amén de la novela flor o de Santidad,
y la trilogía, la guerra lista,
pero sin que convenga hablar de ningún corte radical
en su trayectoria estéticas.
Es evidente el nuevo rumbo
marcado por el segundo periodo de su novelística, posterior a 1917,
cuando publica uno de sus libros, menos famoso,
pero más trascendentes.
La media noche visión estelar
de un momento de guerra.
En esta nueva etapa correspondiente a los años 20 30 hasta su muerte,
que se produjo en enero de 1936,
está marcada también por la primera versión de Luces de Bohemia,
cuatro años, anterior a la definitiva de 1924.
Una obra teatral de difícil representación,
por su vertiginosa sintaxis narrativa ya influida por el modelo del cine
al que valle fue uno de los primeros escritores españoles
en reconocerle la condición de séptimo arte,
por la que propugna el italiano, dicho tocan.
Dudo piezas en la que, además, se incluía tan literariamente.
La definición de una nueva estética expresiones está enraizada en el ser
de cito España como de formación grotesca de la civilización europea.
Es la estética del esperpento.
En diciembre de 1900 veintiseis
era la última no banderas a la que seguirán inmediatamente.
Los dos primeros títulos de la serie inicial,
los menés de un reinado del incompleto ciclo,
novelesco Iberinco, en 1927 la corte de los milagros,
cuya redacción final es, sin embargo,
la parecida por entregas en el diario El Sol
en 1931 en 1928 viva mi dueño.
Asimismo, saldrá en el sol en 1932.
La primera parte.
Título vísperas
-setembre, líneas del tomo tercero de esta serie, que era baza
de espadas, que solo podrá leerse.
En un libro,
a partir de una edición póstuma de 1958,
el modernismo en el que cabe encuadrar a Valle
-Inclán no sin identifica,
preferentemente con la renovación poética que tuvo en Rubén Darío
su máxima figura en el ámbito hispanoamericano,
sino que por el contrario se refiere en mi opinión
al vasto movimiento internacional y cosmopolitas,
ese desarrollo,
fundamentalmente en el primer tercio del siglo xx
y dio sus mejores frutos en los años 20 de entreguerras,
es decir en las fechas que ValleInclán produjo
sus obras fundamentales, pasado, un siglo de aquella década prodigiosa
cuando se invente una máquina del tiempo que nos permita sometido
a los años 20, no, por supuesto a los años 30,
en que las cosas supusieron, como todos sabemos muy duras.
Precisamente en 1902 el novelista primerizos de la sonata de Otoño
publicaba también un artículo en la ilustración española,
titulado modernismo varias veces elaborado
y reeditado después por son dos desde estas breves páginas.
Claridad.
Además, hasta hoy los debates sobre el tema han dado mucho,
es y no siempre sandía para mayor claridad.
El propio autor, ya que la palabra modernismo,
había llegado a tener una significación tan amplia
como dudosa, pero la clave,
en todo caso residía para valle en.
Dice la analogía y equivalencia de las sensaciones,
fruto de una evolución progresiva de los sentidos
y no de la mera que extravagancias, cuando en 1908 reelabora este texto
como una breve noticia acerca de mi estética,
cuando escribí este negro largo concede amor,
concluyen sito la boba,
una pista; si en literatura existe algo que pueda recibir,
el nombre de modernismo es ciertamente un vivo a mí en lo
de personalidad, y por eso, sin duda,
advertimos en los escritores jóvenes, más empeño
por expresar sensaciones que ideas,
conviene recordar las referencias literarias
sobre el modernismo reiteradas por Valle el Teófilo Botín,
vista de los los animal de googlea y a su lado;
otros 2, franceses en boga y rnti,
y los italianos; Calduch sí y le dan un visión a ellos.
Remite Valle.
Cuando habla de modernismo en 1902 no has Rubén Darío José Martín,
o a mi tierra extranjera en las concomitancias de Valle,
como otros autores europeos repara.
En concreto, Juan Ramón Jiménez, con motivo
de su artículo necrológicos, de 1936,
cuando lo define al escritor gallego,
que acaba de fallecer como un auténtico equiparable,
dice Juan Ramón a sus contemporáneos,
los mejores escritores celtas de Irlanda,
y entre ellos el parentesco más claro,
según nuestro poeta premio Nobel,
apunta a, sin que hayáis dice Juan Ramón.
Esa semejanza se ve en todo alma, Carme Galicia,
Irlanda siguen las con jota y como Irlanda hayáis y así
y sobre todo Galicia libro Abadi Inclán del modernismo ecso
dista que pasó pronto en el, por fortuna para todos
y del castellanista de tan lamentables
y duraderos resultados tengan,
algunos ya nace en el mismo decenio de ValleInclán,
concretamente en 1.865, en el año de sonata de Otoño
presenta la versión definitiva de su obra de calle koadrila.
Hay una camilla de relatos
inspirados en la antropología cultural irlandesa,
que el poetas remite a un narrador o curar a disciplina enriqueciéndola
en 1902, con nuevas piezas sobre las ya publicadas en 1.893.
Edición esta última que yo,
salvo como de Apiés boom de lleváis en un artículo del lines,
del exprés titulado Saúl o el alma planta, el propio,
comienza su estudio sobre el elemento elemento Cell en la literatura,
citando a Ernest y además igual no para quienes
lo característico de estos pueblos,
entre los que la analisia de allí tiene su lugar,
viene a ser la pasión por la naturaleza,
la imaginativa vidad, la melancolía,
los campesinos de hablan también con los muertos,
pues en Irlanda como en Canicia no existe solución de continuidad
entre este mundo y el otro se da así una suerte de tímida afección
entre los hombres y los espíritus las presiones de llets
en aquellas verdes y húmedas tierras donde la migración,
el naufragio o las partidas Cenia, nanas, forman parte del día a día,
junto a los tesoros fabulosos y a las presencias céntricas.
Allí dice ya es cada Indurot,
sin de que laica, Sound burnout.
El tiempo va decayendo como una vela.
Se quema así reza uno de los poemas intercalados en el libro
pero pervive esto en el espíritu de las gentes
como una tradición imaginativa.
Que la sociedad moderna ha expulsado de su seno relatos
de cómo el titulado a han Happy theory, teólogo,
billions que narra la muerte,
gloriosa de una sirvienta que sea por amor a Dios,
que son muy próximos al universo galaico,
desvalor de Santidad.
Esta novela se titulaba historia milenaria
que valle publica en 1904.
Antes de concluir la tetralogía de las son actas,
tienen como protagonista, como usted recordará una ingenua,
pastora, que es seducida por un peregrino Compostela,
y que, muerto este creerá, haber sido preñada por el propio dios
y en la narración de las, que no es otro que pueden
ciego, Michael Morán, los acontecimientos que lo vean.
Sus funerales lleis son verdaderamente esperpénticos
en el mismo sentido estético de este concepto que,
como veremos nuevo compartirían por caso Luces de Bohemia y el Ulises
y yo es todos estos motivos y tantos más que podríamos aducir,
aparecen también en otras obras de valla,
además de la citada,
sobre todo en las famosas historias de santos de almas,
vena de duen destine ladrones jardín un lío.
Lleváis reclamaba.
Para si la era hoy la belleza heroica que ha ido desapareciendo.
De las artes, decía desde que esa decadencia
que llamamos progreso coloca a la belleza luctuosa en su lugar;
esto lo leemos en uno de sus más breves relatos de 1902,
lo hace en una lengua híbrida en inglés,
trufado de irlandés y ismos como el español,
que no castellano de Valle, con sus cañas mismos,
con sus voces de jerga de caló y americanismos;
de todas las procedencias uno de los motivos de hermandad
entre los escritores islandeses y los gallegos,
todos escriben para el enriquecimiento
de la lengua metropolitana desde la periferia del idioma.
Como los respetos, sacralizan hacia sus más puras esencias,
Juan Ramón Jiménez lo destacan junto a sus padres
como un escritor lenguado, hablando de valle lenguado,
porque cada palabra suya era una lengua
y yo creo que no le importaba nada que no fuera su lengua buena
o mala lenguas.
En cierto modo la son actas,
vienen a representar otro intento híbrido,
marcado por supuesto, por el carácter ficticio;
del narrador protagonistas
es un personaje que ya había sido concedido por su autor antes de 1902
luego reaparecerá sucesivamente.
Además, una obra teatral que refunde las cuatro novelas de la serie,
que se titula el Marqués, de verdad Domingo,
pero también reaparece en Ávila, de blasón,
en los cruzados de la causa, una tertulia de antaño,
en Luces de Bohemia y en el ciclo ibérico,
en la corte de los milagros en mi dueño,
y en baza de espacio; es decir,
que desde antes de 1902 hasta 1932 es híbrido porque resulta
evidente que era domingo se recrea en la narración
de unas hartas de aventuras, galantes,
y de los enredos de todo tipo, con ellas conexos
como ya como Casanova, su modelo de memorialista
a quien cita expresamente, cuando la sonata de Indias,
no solo sima, sosa y monas,
les revela escandalizada que la última de las seducidas
por el es su propia hija.
Pero no es menos cierto que a lo largo de los cuatro libros
se advierte verdad, domingo quiere dejar bien patente la singularidad.
Es un persona construyéndola con deliberado artificio,
más que, reflejando sinceramente su personalidad en sí mismo
caracterizador junto a una aureola diabólica del Marqués.
De verdad, domingo Tone.
Sin duda,
son actas más cerca del epistolario escandalosos electro;
are tino de las memorias galantes de un Casanova,
o de la literatura libertino del marqués de,
sabe que, por supuesto, de las concesiones de San Agustín,
que es el germen de la autobiografía en los últimos años del siglo cuarto
o de las de ella, ya supuso autores ambos que son mencionados.
En un famoso pasajes de las zonas tan inviernos,
al margen del inexcusable valor semántico del tiempo
que hace del texto autobiográfico una verdadera corona Oceanía,
la dimensión que más define este género desde tal punto de vista
es el de la vida individual,
y, más concretamente, la de la identidad de ellos,
la autobiografía como segunda lectura de la experiencia vital que es tiene
como programa reconstituir la unidad de una vida a lo largo del tiempo
y, por ello, de excesiva coherencia lógica y racionalización.
La narración autobiográfica le da un sentido al acontecimiento vivido
que al acontecer, pudo tener otros o ninguno,
pero leyendo las plantas podríamos incluso ir más lejos
a propósito de lo que algunos identifican como un privilegio
de este género.
El esfuerzo de un creador para dotar de sentido a su propia leyendas
yo hablaría sin ambages y una verdadera construcción,
porque si algo caracteriza al grado 1.000
es su constante esfuerzo por acomodar sus conductas a modelos dotados
de especial atracción para él, como si de un transformin
esta se tratase así ocurre también ya al comienzo de la sonata de estío,
cuando al desembarcar en veracruz sabía
se pavonea ante la niña sole dos orgullosos soberbio,
como un conquistador antiguo recordando a su antepasado,
Gonzalo Sandoval que había fundado en México
el reino de nueve análisis.
La autobiografía del Marqués de grado 1.000
es doblemente ficción,
primero porque quien no es un personaje ficticio
y no el escritor real
Ramón del ValleInclán quien no deja por ello de proponerlo una y otra vez
como un auténtico al suyo, pero también porque bien
es un gran fingidor de sí mismo de lo que quiere
ser ante los demás al margen de su autenticidad personal.
Cuando el protagonista actúa ante los otros personajes,
y no reflexiona desde su condición de narrador,
deja en los lectores una intensa impresión,
casi, diríamos.
Farándula.
Es como si hubiera domingo estuviese haciendo
continuamente teatro, representando a un don Juan
de la estirpe de los de Tirso o Zorrilla,
pero a la vez con ciertas peculiaridades,
que le son propias, especialmente en sí misma.
Es así; el tema de las cuatro son altas,
no es la vida de Brandon,
sino como este la fue creando deliberadamente, a golpe de impostura
y, como finalmente la consolidó por medio de esos sutil forma
de impostación, que es ese es el discurso, autobiográfico,
literatura, pues en segundo grado lleno de resabios
y de guiños a un lector que ya no puede ser por más tiempo inocente
estuviesen, lo decían Umberto Eco.
Eso es lo que también la sonat has tienen de más innovador Inclán
hace con su personaje, literatura in moralista
de un yo en un continuo desplante lo único y meta literario
ante los espejos.
Finalmente no podríamos obviar el significado artístico
que contiene.
El título de son actas para este círculo continuo.
En música la sonata es tanto una forma
mediante la cual se presenta un determinado,
un material temático sometido luego a variaciones sucesivas,
hasta una titulación final,
como una composición que alcanzó su pleno desarrollo con Jaén
y con Mozart, y consta de cuatro piezas.
Independientes, llamadas movimientos de carácter y estructura,
convencionals; hay todos modos en la sonata de inviernos,
otra muestra patente esa sinceridad ficticia,
si se me permiten las paradojas, que contrapuesto al cinismo teatral
con que el personaje se construía asimismo
me refiero al tema del carlismo, que la caracteriza,
ambiental y temáticamente la convierte así en una obra puente
entre la serie de, las son actas y la trilogía,
la guerra carlista publicada entre 1908 1909.
Desde el primer relato quebrado mi nace de Carlos séptimo,
cuando recién llegado a Estella lo ve la iglesia de San Juan,
el narrador confiesa, su fidelidad de raíz estética,
pero no por ello menos efectiva hacia el pretendiente
hay ciertamente un fundamento, en principio,
no político.
En tales sentimientos, el propio obrador
lo hace explícito, hermoso y muy, citado párrafo de la novela
cuando afirma que para siempre ha sido más ellas.
La majestad caída que la asentada en el trono
y que era defensor de la tradición, por estética,
pues el calvinismo tenía el encanto solemne
de las grandes catedrales en estas últimas palabras
está la prueba portada por las investigaciones de Margarita
santos, tasas de que ValleInclán
no sólo era cuando la redacción de la sonata de invierno
un gran conocedor de la historia del capitalismo
y de la personalidad de sus líderes, sino que también estaba
ideológicamente muy cerca de más adelante,
evolucionará contradictoriamente hacia posiciones favorables
a la revolución mexicana y a la soviética,
y luego se dejará seducir incluso por la parafernalia
del primer fascismo, mussoliniano de esta afinidad
entre estética e ideológica;
del valle, con casi mismo y de su conocimiento personal y documental,
nace también inmediatamente después de la última, sonata,
la trilogía compuesta por los cruzados,
la causa en los resplandor, de la Overa y jerifaltes de antaño.
Título este último notoriamente, es Rubén,
tomado de un verso de los seis meses de las tres novelas históricas.
Están ambientados en Galicia y con la presencia de personajes
vayan encaminados tan destacados como el propio grado 1.000 la familia
de don Juan Manuel Montenegro y cara de plata,
que también la trilogía con el universo de las comedias bárbaras,
frente a sí mismo el distanciamiento en la impostación de la sonat
-as, a través de la prosa de guerra carlista,
se percibe un veneno de autenticidad, de implicación,
con los avatares de la causa carlista y sobre todo un tratamiento
narrativo, tendente a sublimar éticamente la historia contada
y, sobre todo, a sus protagonistas.
En un artículo 52 gaspar Gómez de la Serna,
cita de una conferencia pronunciada por valle en 1910 su afirmación
de que en esta trilogía había tratado de cito,
pintar a las figuras añadiéndolas aquello que no hayan sido así.
Un mendigo debe parecerse a jóvenes y un guerrero, a Aquiles.
Se trata, ni más ni menos,
que el procedimiento opuesto al que caracteriza al esperpento
de la república bananera de tirano banderas
o la corte de los milagros isabelina del Iberinco
en la famosa escena duodécima de Luces de Bohemia max
estrella.
Lo define en aquella famosa frase
que, si bien la referencia al madrileño callejón del gato,
los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos,
dan el esperpento el sentido trágico de la vida española, solo jueces,
darse como una estética sistemáticamente deformada,
lo que no excluyen que algunos avances
del expresionismo esperpéntica antes aparezcan ya en ráfagas
de estas mismas novelas, sobre el carlismo y de las propias
son actas en septiembre de 1902 cuando aparece la sonata de Otoño
muere en 1.000 sola 16 años después de que Clarín escribiese.
El naturalismo es ya una antigualla dígalo,
sino el decadente mismo y el flamante simbolismo.
Que si aquí aún no han hecho un huido empezarán pronto la moda,
los mismos va de retro.
Todos hemos pecado, arrepintamos todos,
el arte y los artistas.
Este estado de opinión corresponde
a la encrucijada que representó el otoño del naturalismo francés.
De ahí surge un vasto proceso literario estudiado por miseria
en el libro de un món que lleva a la renovación en profundidad
de la novelística europea y americana,
abriendo paso en este género a la modernidad
tal proceso de renovación formal.
En lo que la novela se refiere lejos de constituir la muerte
de un género que ciertamente había alcanzado en el siglo xix
su más alto grado de influencia y de aceptación social
se limita a reemplazar aquel sistema o poética narrativa decimonónicas
por otra más acorde con la nueva sociedad
y el nuevo pensamiento
y así podemos apreciar la aparición simultánea de formas narrativas,
innovadoras en escritores que no estaban en contacto
pero que respondieron de idéntica manera
a alguno de los profundos cambios sociales filosóficos y artísticos
que se estaban produciendo en otro lugar
ha estudiado por extenso los términos fundamentales
de esta renovación formal de la novela.
Unos tienen que ver con la limitación de las prerrogativas omniscientes
del autor y el narrador y con el perspectivismo relativista,
otros, con la destrucción del héroe tradicional,
bien por la vía de su disolución, al modo de casca
o de El hombre sin atributos, desmadre Musil
bien por la del protagonista colectivo, pero un sector importante
de estos impulsos transformadores afecta en especial al tiempo
como pilar de la estructura novelesco,
frente a la linealidad
y la progresión cronológica de la novela anterior
se presta ahora a todo tipo de significativas manipulaciones,
por ejemplo, a la o ucronía,
lograda mediante el amortiguamiento de su sentido enumerativo
y su presencia circular cíclica en el texto a la rebelión,
contra la tiranía del estricto orden cronológico,
propio de la historia relatada para dejar al discurso en libertad
de ensayar todo tipo de anacrónicas,
también a la limitación del tiempo narrado al máximo,
lo que además de manifestar la duración con mayor vileza,
abre paso, por ejemplo, al logro de la simultaneidad
difícilmente encontraríamos en la literatura europea
un escritor que se identifique más y mejor.
Con este proyecto de renovación noveles que van en clave.
De ahí que su obra literaria conserve esa capacidad de atracción,
que ha perdido la de algunos de sus coetáneos ballen,
llegó por su cuenta a unas conclusiones que lo ponen
al mismo nivel de grandes figuras del llamado moderns
como más el tomasen bus, hombre, y allí se hace
William hermanos, Jesse y el propio Lluís,
conclusiones que, sin romper en modo alguno con su arte anterior,
le permitieron reorientarlo en una línea de vanguardia,
estética e ideológica.
En este sentido, 1916 es una fecha crucial.
Por una parte, el conocimiento directo que va tiene
de la gran influye considerablemente en su identificación
con la historia, no del pasado,
como hasta entonces había sido propio,
sino del presente y el porvenir a lo que contribuirán.
Acto seguido la Revolución Rusa de octubre de 1917,
su contacto con el México revolucionarios,
gracias a su viaje de 1921 por lo que a España
respecta, la dictadura de Primo de Rivera,
en el año veintitres,
y la proclamación entusiasta de la República
en el año 31, pero 1916 es también momento clave
desde el enfoque de la estética de cañí.
Clamó que récord, que conoce el día seis de febrero,
la noticia de la muerte de Rubén Darío.
Su desaparición viene a coincidir con la vuelta de la página modernista
del otro modernismo por parte del autor de la, son actas.
Desde 1913
trabajaba en un breve viario estético la lámpara maravillosa,
dado a conocer parcialmente en 1914 1915 el que en 1916
se han colocado como el libro al frente de sus ópera
o unía, cuya Bowling publicación comienza entonces
confiere a la lámpara maravillosa el carácter de recapitulación teórica
de la primera etapa de Madrid, planiana,
cuando el autor empieza a dar por entregas en octubre
de ese mismo año.
Otra obra editada el libro en junio de 1917,
que representa el tránsito hacia el segundo ValleInclán
y su integración en el proceso, renovador de la narrativa
y, consecuentemente en el nuevo moderns, que es la media noche.
Visión estelar de un momento de guerra.
En ella, el escritor, debido no va a haber o usar,
abordo dos cuestiones capitales de la renovación,
novelística la de la perspectiva de la narración
y la de las coordenadas espacio temporales
y que iluminando por una extraordinaria experiencia vital,
luego mistificado por el enclave, esóterica y ocultista,
que nos rebeló con sus barracas.
Fue el turno en un caso francés sobre el frente de guerra;
clama tino a ofrecer una visión estructural,
por así decirlo no atomista propia de lo que en poco más tarde
Brand Benjamin, jardines, denominaría novela red o novela,
polis, gráfica de un acontecimiento tan radicalmente colectivo,
como era una gran batalla gracias a la combinación
de un pluri perspectivismo narrativo, que con la simultaneidad
de un relato concebido como plasmación de un mismo tiempo
en múltiples espacios distintos en este punto, la media,
no se prolonga ciertos aspectos de la lámpara maravillosa,
donde se habla de la visión de la hila.
La misma que vaya alcanzó sobre el frente, desde el aeroplano,
como su operadora de las servidumbres humanes.
Lejos de esa brillante imprecisa fraseología
mistificado ahora la praxis narrativa de valle en una media.
No se representa una senda de rotunda modernidad,
que estaban récord recorriendo simultáneamente el yo
en dos pasos de monja, tan sensores que es de 1925,
de la trilogía usa, a partir de 1930 el máximo bor
de la novela jornada del mundo,
cuya idea básica fue luego llevada al cine
en dos filmes de siga haber y sobre todo del unanimismo
desarrollado negativamente a partir de la novela mooc, que es
de 1911.
En qué consistía aquel nuevo modo de composición,
un animista que le permitió al autor de la serie le Sound con voluntad
en el propio;
según él mismo revela en el prólogo a los dos primeros volúmenes
de la misma superar las limitaciones de una visión
centrada sobre el individuo.
El crítico André quise ni en afirmaba que nos lleva fuera
del mundo de los individuos y se sitúa en un plano superior
desde el cual nos domina como lo haría también
con los individuos de una colmena o de un hormiguero bien nada.
Nos define mejor este plano, superior y elevado fuera del mundo
de los individuos, desde el cual se los dominan,
que la visión estelar o catastral fuera ese audiometría
y de cronología descubierta y mitificada,
aprobada ayer en la media.
No se quisieron este,
las de un momento de guerras no queda, por cierto,
fuera de aquella senda por la que hacían camino,
junto a los grandes novelistas, quitados que otros,
tantos más que podrían ser lo que representa típicamente
el vasto movimiento de la renovación narrativa contemporánea,
y ahí yo es, efectivamente, en el Ulises
ciñéndose a la narración de una jornada.
El 16 de junio de 1904 el escritor irlandés
quiso plasmar una metáfora completa de la vida humana,
como también el gallego valle, unas horas nocturnas
de lucha, intento, presentásemos totalizadora mente,
el drama colectivo de las guerras, la misma perspectiva astral,
que le permite a su narrador ver la suerte simultáneas
de los aviadores en la secuencia cuarta.
O en el vigésimo tabaco, la llegada del alba al frente
de la batalla a los caminos de la retaguardia a los pueblos
bombardeados y a las ciudades en ruinas a los cementerios,
militares y a los cuarteles de descanso de las tropas exhaustas,
exhaustas es la misma del Ulises por ejemplo, en el capítulo 10,
de las rocas prácticas en la transposición numérica,
porque también yo hoy, según uno de sus comentaristas,
estuve allí Alberche,
aspiro a remontarse sobre la categoría del tiempo
y ver un universo simultáneo, adoptando,
por decirlo así la visión del cosmos del dios estamos celebrando
precisamente el centenario de la implicación del Ulises
que apareció una modesta edición de un librería parisina,
en el año 1900 veintidos,
después de algunos adelantos en prensa
que provocaron no poco escándalo y una gran expectativas.
Me voy ahora a detener precisamente en el paralelismo que para mí
desde hace 30 años constituyen es no preocupación ni obsesión,
pero sí una evidencia palmaria
-paralelismo entre yo es y Ramón del ValleInclán
es 15 años y unos meses más jóvenes joven
que don Ramón ya hay o wasting llamado es, muere casi, exactamente.
Un lustro después del 11 de enero de 1941,
luego de haber dedicado también toda su vida
a la escritura de poesía, teatro y novela,
con escaso éxito literario luchando, siempre contra una agobiante penuria
económica lo compartieron nuestros ambos fueron además individuos
arrogantes personajes polémicos si bien en ello vale,
alcanzó mayor resonancia por no haber abandonado España,
como yo es lo hizo con Irlanda para residir la mayor parte
de los años comprendidos entre 1904 1920 en Italia,
aunque su amada trieste perteneciese a Austria,
hasta 1918.
Ambos escritores comparten, por cierto,
esta pasión italiana, pues don Ramón, que no llega a Roma,
sino hasta 1933, está tocado ella,
desde sus comienzos literarios, con su inclinación a anuncio
y la ambientación ningún de la sonata de primavera, que es de 1904,
ambos conservan, asimismo,
una intensa vinculación con su tierra nativa,
como demuestran no solo los continuos viajes
de uno otro a Irlanda y Galicia, respectivamente,
sino también la temática de sus obras escritas en la distancia.
Hay un dato más que no me resisto a mencionar
porque apenas si se han reparado en una carta del cuarto
de agosto de 1909, dirigida a su hermano
y fechada en Dublín, yo es escribe, Díaz.
Estany de Ártico Oz, don carlos was, no sé qué querido Estany
el artículo sobre don Carlos no se llegó a publicar.
Este escrito de hecho es inédito encontrable
versaba sobre don carlos de borbón
y de este pretendiente al trono español,
muerto en párese el 18 de julio anterior.
De ahí el interés de yo es, es evidente,
pues la atracción que él mismo tuvo para el islandés,
aunque suponemos que no sería del mismo signo,
y por las mismas razones por las que don Ramón
enfocan lista encontrados tengan que apuntar también lo que significó
para estos dos escritores.
La música yo es, era un gran aficionado a ella
y presumía de buen oído y excelente voz
de los que carecía, absolutamente vale,
pero el arte melódica, influye en la literatura
de ambos desde los mismos títulos de obras rigurosamente coetáneas,
como son las ondas 902, 905 Chan,
verme un sí el primer poemario del Lines
aparecido precisamente en 1906,
pero sobre todo ambos fueron dos grandes filólogos,
dos genios en el dominio del lenguaje
de donde extrajeron todo lo necesario para su recreación estética
y un mundo nuevo y complejos más aún.
Ambos se identificaron en los siguientes según mi opinión.
Si cada idioma representa una manera de afrontar la inteligencia del mundo
y proporciona un punto de vista sobre la realidad,
no es extraño.
En la era de la relatividad, y del pluralismo que les tocó vivir.
Se sintiesen maniatados por el uso exclusivo
de una sola lengua.
La única forma de superar esa limitación
sería entonces una especie de furor del baldin que,
si aceptamos la expresión, puede servir como referencia común
tanto para valle como para yo.
Es en su mencionado artículo de 1936 de cronológico Juan Ramón Jiménez,
al relacionar a ValleInclán
en cuanto escritor con sus colegas irlandeses;
por cierto, o mi referencia es, destacaba su condición de escritor,
de sin lenguado, el primer fabulista,
un de España empecinado, en la empresa
de crear una lengua totalmente más, siendo uno el impulso
que mueve a los nuevos escritores, a don Ramón,
y yo es los resultados de ese plurilingüismo;
son bien distintos.
En el caso del gallego del irlandés yo es, después del Ulises,
se entrega durante 16 años a su obsesiva working progress,
que aparecerá en 1939 con el título;
define cansi Cuenca esta ambiciosa novela que,
como se ha llegado a es criticable, a escribir,
es o quiere ser la síntesis definitiva y expresa
del ser del hombre y del ser de la vida
a partir de una base inglesa crea un críptico idioma
al que contribuyen 17 lenguas más.
Desde el hebreo alemán, pasando por el gaélico,
sin llegar a su web, resulta así; metáfora novelística;
de la torre de babel y un texto que no pueden verse
sino solo estudiarse; un monumento al solipsismo
y a la incomunica; habilidad, por el contrario,
va escribe en 1900 veintiseis.
Si tira, no banderas no en castellano en español,
sino en una koiné hispánica de inabarcables fronteras,
que incluye en un mismo párrafo, modismo americanos;
de todos los países desde el modo lee;
pero almodóbar 8, según reza una carta de Valle
al mexicano.
Alfonso reyes de 1900 veintitres.
Pero hay, asimismo, en tirano banderas.
Numerosos galleguismo léxicos y sintácticos,
voces arcaicas, que representan la proyección de aquel furor verbal
desde el espacio al tiempo y habla se legales como el calor,
una lengua de todos,
que, a diferencia de en Chapela, ya yo hice ana,
de esa especie de brillante crucigrama culto que es sin eran;
los proclama,
el ideal de una comunicación democrática y universal,
acorde con la ideología de solidaridad,
se inflan, había abrazado,
tras la los aldabonazos que para su conciencia,
representaron la guerra mundial, la revolución mexicana y soviética,
y la dictadura, primor riverista una lengua que,
a la vez y en asombroso sincretismo, proporciona toda una interpretación
estética y filosófica de la realidad ,
como ocurre en el que es acaso su esperpento,
más trascendente Luces de Bohemia,
hace ya 30 años y me asombró de ello,
que publiquen inglés en la élite,
batido con un estudio comparativo de Luces de Bohemia
y de del unisex.
Yo es lo que yo quería,
era trazar enclave del modernismo europeo,
las humo, lógicas, vitales y estéticas entre valle
y yo.
Es como paso previo a la lectura, en paralelo del Ulises
que es del año veintidos y Luces de Bohemia,
que tiene una versión inicial de 1920 la definitiva en un libro
revista del año 24 como vemos está todo un pañuelo
luces primero 1.020 ya hay capítulos del Ulises
circulando En revistas señala año veintidos.
El libro yo es que yo es y en el año 24 también el libro,
con la adhesión definitiva de luces no voy a repetir ahora
los argumentos de entonces,
pero sí voy a resumir las conclusiones a las que llegaba
para reforzar mi objetivo de hoy en este seminario de la UNED
sobre la Generación del 98 desde la actualidad,
baste recordar que el mismo planteamiento,
básico de la anécdota es prácticamente idéntico
en ambas obras.
Argumentos.
Se trata del periplo peripatéticos,
de un antiel contemporáneo por las calles de su ciudad
en el transcurso de una sola jornada.
Esto sería la premisa, por decirlo en términos
de la acerca de los guionistas cinematográficos;
la premisa que vale, tanto para Ulises
como para Luces de Bohemia Aleh, Blum,
un oscuro agente publicitario.
Casado con una exótica mujer de origen gibraltareño, Mario,
un Cohen y matrimonio del que vive una hija, miles en le corresponden
ValleInclán Max estrella, escritor, Bohemia y misérrimo;
casado con una francesa de la que ha tenido una hija
Claude niñita, ambos cuentan por lo demás,
con un compañero de correrías, nocturnes, deseo Blum,
ese joven intelectual de Luis y como tal,
pareja de personajes representan respectiva
y contra mística mente.
El instinto y la elemental vidad frente a la inteligencia
y la compleja sensibilidad a max estrella,
figura sublime y ridícula a la vez,
como un don Quijote le acompaña y le traiciona igualmente un caro,
Sancho, que es don latino avis,
al escenario deambular de estas dos parejas.
El escenario de deambular de estas dos parejas
es Dublín y Madrid creadas con la minuciosidad
de un escritor costumbrista en su topografía;
ambientes y prácticas colectivas,
pero por detrás de esta concreción topográfica hay un poderoso influjo
o impulso de trascendencia.
En el Madrid de Valle,
como un brindis yo es, se encarnan ajos histórico y político,
la crisis irremediable de dos naciones católicas;
una Irlanda a la que yo es por boca de su personaje
de había definido en el retrato del artista adolescente,
como dio soul Aquis falou es decir, la vieja cerda que se con su camada,
y la España madrastra de sus hijos verdaderos
en la certera frase de Lope de Vega,
que resuena en tantas páginas de Luces de Bohemia,
especialmente en la rotunda afirmación de más estrella,
España es una deformación grotesca de la cultura europea.
Yo es en diferentes cartas, aconseja a su tía lines años;
en fin,
que si quería leer el unisex debían comenzar haciéndose
con una traducción en prosa de La Odisea de un meros,
pues uno es la recreación dual de entrada, dietas,
detalle de la estructura, las peripecias,
los personajes y los motivos de la antigua epopeya.
Es cierto que Valle -Inclán, como también yo es parodia
en el deambular bueno, nocturno, de max estrella
y de latino disparo alis la visita del Dante y Virgilio
a los infiernos.
Pero este correlato no es incompatible con el homérico,
que está muy claro, aunque no alcance los extremos del detallismo,
ya sean más; es un whises degradado
que abandona su Itaca y su upn para realizar un arduo periplo
del que estará derrotado y muerto,
pero poseedor como odiseo, de una experiencia y ves magníficas,
pero en su caso son de índole estética,
aunque arraigadas en la transita realidad española;
es la teoría, el esperpento,
que Max expone en la famosa escena duodécima de Luces de Bohemia,
y siendo los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos,
dan el esperpento.
Las imágenes más bellas en un espejo con cabo son absurdas,
pero no de formación, deja de serlo
cuando está sujeta a una matemática perfecta y estética actual;
es transformar con matemática de espejos cóncavos
las normas clásicas, aquí implícita,
la estética del escritor irlandés, porque pregunto qué otra cosa hace yo
es Ulises que llevar pasear a los héroes homéricos
por una rúa donde,
como en el madrileño callejón del gato,
se ofrecía como reclamo de un comercio,
unos espejos cóncavos y convexos de formadores,
hasta las lícules de las imágenes de los que por allí pasaban.
Seguiré centrándome en aspectos estéticos,
especialmente en los vinculados a la entraña,
del modernismo europeo, algunos exégetas de la gran novela.
Yo dice Ana.
Han destacado en ella una decidida voluntad
por superar las categorías humanas del tiempo y el espacio
montando su visión, el universo,
hasta un punto elevado equivalente a la oposición.
Ya he hablado de esto hace un momento.
Pues bien, este anhelo está explícito en su obra,
la lámpara maravillosa es resultado de lo que va Inclán.
Llama la visión astral fuera de geometría y cronología
como si el alma desencadenadas ya mira se a la Tierra
desde su estrella un concepto del que ya había tratado
en sus conferencias de Buenos Aires en el año 1900,
íntimamente ligado a este núcleo de las estéticas.
Yo hiciera Ana y Bailin planiana.
Están otros dos aspectos fundamentales.
En primer lugar, el concepto cíclico del tiempos.
Los estudiosos del modernismo internacional ha insistido
en que una nueva concepción del tiempo en literatura es crucial
para el desarrollo de la estética del modernismo en mi libro de 1977
sobre el tiempo en la renovación novelística.
Apuntaba yo tres procedimientos característicos a este respecto.
Del modernismo, que son las reducción
y he hablado también tiene yo la simultaneidad y la o ucronía.
La primera de ellas es fundamental.
En Madrid la reducción en su autocrítica literaria,
publicada en el diario ovetense
región de 1900 veintiseis se refiere a ella.
En estos términos en mis obras
he procurado incidir los conceptos de espacio de tiempo,
de tal modo que desde que empiezan la acción,
hasta que termina a los humo,
transcurren 24 horas y a todo lo más día y medio,
tal y como hemos visto que ocurre en Luces de Bohemia,
y con mayor o menor exactitud se da también frecuentemente a lo largo
de su trayectoria, novelística y teatral anterior,
desde los cruzados de la causa y de la media noche,
y también posterior
hasta en su efímero y con la simultaneidad,
por otra parte, es consustancial al valle narrador de epopeyas bélicas
hacia la lista y la guerra mundial o revolucionarias, Irán o Banderas,
y finalmente aquella circularidad temporal
presente molineses ingeniera.
Se debe al influjo de una teoría muy cara?
Yo es la de la repetición eterna
de ya Batista biko para quien la historia de la humanidad
era como una cadena del coro; si licor
si, mientras que en el valle del Woody Iberinco
y también Luces de Bohemia
resultado tanto del, nos cisis como de la mística,
quien lista de Miguel de Molinos y del pensamiento mágico,
desarrollados en la lámpara maravillosa,
como también de la profunda vivencia de la ciudad de Compostela,
que decía valle, estaba inmovilizada en el stasis los peregrinos,
una ciudad donde la encadena de los siglos tuvo siempre
en su secos la misma resonancia, allí las horas son la misma hora
eternamente, repetidamente, bajo el cielo lluvioso a ello.
Hay que añadir, lógicamente un profundo dolor de España de raíz.
92 exista Iberinco obra, transita de pesimismo histórico
ante una patria corrupta y decadente desde la Corona hasta en un pueblo,
que es lo que se nos pintan en la corte de los milagros
de un país como un inmenso y trágico vírica;
ahí el paraíso del conflicto y de la disensión de la violencia
y de la muerte en vivan mi dueño.
El segundo aspecto fundamental
al que me quiero referir paralizarlas,
estéticas modernistas de baño, y de ello es, se concentra,
en palabras de primero la ideal, mirada fuera de posición geométrica
y fuera de posición en el tiempo, que es fruto
de la visión estelar compartida por uno
otro escritor que genera ambos en sus respectivas obras,
así habilidad por la que se pronunciaban
como ideal estético el gallego y el irlandés,
ambos como un cluster como vieran del lo común
si dan al teorizar sobre la imagen estética
que se ha de dar del mundo y la relación
que debe existir entre creador y criaturas
se inclinan por el distanciamiento.
El escritor es como un dmi un lugo
es un creador absoluto que para valle no cree en modo alguno,
no se cree en modo alguno en su del mismo barro
que sus muñecos,
y para su colega islandés se mantiene indiferente en cintas,
es decir, mandándose las uñas.
Por último, estos dos escritores, unánimemente afectos hacer
de la discusión estética sustancia de sus propias obras literarias,
ofrecen otra llamativa identidad del primer.
Yo es aquel rendido admirador de inseminan al que vaya tanto debe
en obras como cenizas, su primera obra dramática,
estrenada publicada de 1.899 luego fue escrita.
Como las almas procede un elemento sustancial
para su concepción estética futura,
que ya está rigurosamente plasmado en la primera versión del retrato
de artistas adolescente, titulada estigma de hacia 1903,
es decir, los dos eran unos sevillanos
convictos y confesos y en este contexto hay una importantísima
concomitancia, se trata de lo que yo es,
llamaba en fija mías revelaciones o manifestaciones
de algo trascendente a partir de un hecho cotidiano
a simple vista.
Van al decían.
El unirse yo es cualquier objeto, humillando, mirado con intensidad
puede ser de taxes, la puerta de acceso al incorruptible
un de los dioses la tarea del novelista era según el escritor,
simplemente percibir y expresar esas ctif.
Afanías ya afectasen a un solo individuo
como el retrato del artistas.
Ya toda la humanidad,
como el unisex en Adán, para maravillosa ValleInclán,
destaca con énfasis la siguiente máxima.
Cuando se rompen las normas en tiempo,
el instante más pequeño se rasga como un bien,
entre preñado determinadas.
Pero antes,
concretamente en su primera conferencia de Buenos Aires,
de 1910, don Ramón, había definido al escritor modernista
como el que busca dar a su arte, la emoción interior,
y el gesto misterioso que hacen todas las cosas al que sabe mirar
y comprender y había mencionado como modernistas españoles,
a unamuno.
Azorín Baroja los Machado, Ayala y conoce entre otros
está claro que para Inclán como para su colega Lines,
como la vemos, la dan para maravillosa.
El poeta reduce el número de las alusiones sin trascendencia
a una divina alusión cargada de significado,
porque en cada día en Canadá ahora tiene el más ligero momento,
se perpetúa una alusión que dársena tales epifanía,
has bajo otras denominaciones,
como la de instante impresión, momento reminiscencia, etcétera
constituyen una de las constantes estéticas
que traban más íntimamente con yo y con ValleInclán
a otros escritores del modernismo europeo
como más el Bellini alguns el propio Unamuno.
Al Luis Hawks Luis sí dijo incluso también
a sois.
No sé cómo voy de tiempo.
Saben yo tengo aquí realmente metros por porque no quiero,
si bien creo que me queda algo más de mi exposición,
antes del diálogo para terminar lo que vale es que yo haya comparado
Luces de Bohemia comunistes para aducir concomitancias
con positivas temáticas estéticas, pese a su respectiva condición,
diferente teatral en un caso y novelística en otro.
Podría parecer paradójico, pero no lo es en modo alguno porque
va, llegó a identificar las formas narrativas y dramáticas en el momento
en que el diálogo se les rebeló como el instrumento idóneo
para garantizar la objetividad en el relato de la acción,
esa impasibilidad del narrador, que coincide con las tendencias,
objetivo vistas de los teóricos de la novela y de los novelistas
coetáneos, muchos de los cuales, como el propio yo esfor os pérdidas,
ya la recurrieron al diálogo.
Por idénticos motivos ya destacaba esto en la media noche,
donde la visión estelar parecía aportar un distanciamiento
que terminaba en objetividad.
En una conversación, un rigor y digo
Martínez Sierra publicada en abecé a finales del año 28.
Explica con meridiana claridad uno de los elementos fundamentales
de la composición, no sólo de la media noche,
sino también de tirano bandera, sin el Federico decía.
Van y creo que la novela camina paralelamente con la historia
y con los movimientos políticos.
En esta hora de socialismo y comunismo no me parece que pueda
ser el individuo humano el principal de la sociedad,
sino los grupos sociales.
La historia la novela se inclinan con la misma.
Curiosidad sobre el fenómeno de las multitudes año 1928,
pero unos cuantos años antes ya había demostrado
una perfecta racionalización de la característica temporal
más decisiva de todas sus obras, a partir de 1916,
a la que ya me he referido también a propósito dicho es decía,
van y hace usted una observación muy justa,
cuando señala el funambulismo de la acción
que tiene algo de de sueño por donde las largas pueden dialogar
con los vivos cierto a este efecto
contribuye la que pudiéramos llamar angostura del tiempo.
Un efecto parecido al del greco.
Por la angostura del espacio
Velázquez está todo lleno de espacio.
Las figuras pueden cambiar de actitud,
esparcirse y hacer lugar a otras fueras teras,
pero en el internamiento solo el greco pudo metil,
meterlas angosto, espacios, esta angostura de espacio
es angostura de tiempo, en las comedias bárbaras.
Las escenas que parecen arbitrariamente colocadas
son las consecuencias en la cronología de los hechos,
cara de plantas, comienza con el agua y acaba a media noche;
las otras partes se suceden también sin intervalo
ahora en algo que estoy escribiendo; dice bañen,
está la idea de llenar el tiempo como llenaba el greco,
el espacio totalmente;
y esto dentro tan algún ruso sabía de esto.
La working
-progress a la que alude al final de esta cita
cuando dice algo que estoy escribiendo;
es una novela americana de caudillaje y avaricia gancho fines
se titula tira no banderas según exquisita
luego encarta Cipriano Rivas Cherif de la que procede
lo que acabo de citar, una carta publicada con el título
de autocrítica en las revistas España en el año 24.
Se trata de la novela que ValleInclán prefería entre las suyas,
un prodigio de construcción
-Villena.
Ya percibimos de nuevo la presencia de la poética renovadora,
así como nuevos atisbos
que apuntan hacia el ibérico en cuanto su protagonista
el título, pudieran llevarnos a engaño,
pues no se trata tanto de pintar a un tirano individual
como denunciar la degradación del hombre por la tiranía,
ese afán de totalidad que singularizada allí lo lleva,
a confundir una república imaginaria;
la Santa Trinidad de tierras firme,
que quinta esencia se la américa hispana mediante la concurrencia,
significativa de tres castas.
Los críos, los despreciables, pines españoles
y los indios.
Entre ellos santos banderas.
El tirano con rasgos
no de un solo autócrata
sino como el novelista en una carta del año
veintitres Alfonso Reyes, del doctor Francia,
Paraguay, Rosas de Melgarejo, lo y de un Porfirio Porfirio Díaz
contra el que luchó en México, maderos ese completo diseño social
e histórico que deja al margen de cualquier posible interpretación,
ética o individualista de la novela alcanzan también
a la lengua, que es, como reza la misma carta,
una suma de todos los países de lengua española.
Desde el modo lee, pero al mundo caucho,
y esto ya lo he citado, en tirano banderas.
El diálogo no sólo es factor de objetividad,
sino también es un factor de ese empeño totalizador
que alcanza asimismo al sentido general
de la obra Ricardo Bullón.
Lo la definía como el boceto de una parábola gigantesca
se declara el destino.
En este sentido, y volviendo a esa angostura
del tiempo que produce el efecto de totalidad,
algo que ya plantea al comparar yo es allí creo que viene a cuento
recordar.
Se soneto, que Borges, elogio de las sombras,
dedica precisamente al irlandés.
Allí leemos los versos en un día del hombre.
Están los días de tiempo entre el alba
y la noche está la historia universal.
Ese efecto que Borges advertía Églises se hace visible;
en la estructuración de tiran o banderas,
que en lo temporal se define por la reducción o angostura
por la anacronía o retrospección y por la simultaneidad,
se han advertido en la articulación secuencial, fragmentaria,
de tirano banderas que tanto favorece el logro de la simultaneidad,
una raza, ciertas, influencias cinematográficas,
nuestro escritor ya en 1928,
creía firmemente en las posibilidades estéticas y expresivas del cine,
el ejemplo de bañen clones sumamente representativo.
En cuanto a un proyecto experimental de aprovechamiento y difusión
de teatro cine, y en ese sincretismo,
puede residir en gran medida el aire de modernidad
que su obra conservantes a lo largo de las páginas de tirano banderas.
El tiempo se va plasmando en múltiples enclaves espaciales
de Santa Fe de tierra firme.
Así podemos percibir en profundidad y con un marcado propósito
de contrastación dialéctica entre las distintas clases sociales
y las posiciones individuales.
Cómo se va preparando la rebelión del pueblo contra la tiranía,
cuáles son los agravios que aquel poderse
y las enseñanzas que esta y sus aliados
o pone al triunfo de la causa justa ValleInclán
elige la técnica más idónea, atar propósitos siete años después
andre luego hará uso de ella en la condición
para narrar el imperio ímpetu colectivo unánime y simultáneo
de los que luchaban por la evolución,
en ese caso los comunistas aliados comentados,
en la Guerra Civil China,
los cuales, después de un atentado contra Chan cachete, lucha misión,
Hyde por hacerse con el control de la situación y transformar
el movimiento nacionalista en socialista simultánea mismo
deja de ser así tanto en malo como invadió
Inclán una filigrana técnica para convertirse
en herramienta insustituible para el tratamiento del tema.
Eje de la obra más la simultaneidad entidad no banderas.
Tienen una tercera forma de manifestarse también relacionada
con los espacial en concreto con la pintura.
Se trata de escuetas y ágiles;
narraciones
como la famosísima que cierra con la entrada de la policía
el episodio mitin del sin perdón de,
don Roques se verá en el libro segundo de la segunda parte,
siento los gendarmes comenzaban a repartir sablazos cachimbas;
dejaron les gritos manos, en alto caras,
ensangrentadas, convulsión de luces pagándose rotura de la artista;
de ángulos visión cubista del circo, James ciertamente gaste cubista,
consiste en una especie de simultáneo mismo visual plástico,
pues permite la contemplación muy mismo,
plano en el lienzo de detalles pertenecientes
a todas las dimensiones del espacio.
Vayas a hacer uso magistral del procedimiento
generalmente en la última página de un libro, la división intermedia,
el diseño editorial de tiran o banderas entre la parte
y el capitulo, o sea, no es el libro entendido como un volumen
sino como una unidad textual entre parte y capítulo
con lo que consigue además una gran economía negativa
y un clima final continuador otras veces.
Por el contrario, los párrafos juristas de tirano banderas
parecen articularse según hábiles técnicas
de montaje cinematográfico.
Como lo sin enseña Moncloa,
asesinatos, el balanceo de la imagen flases o destellos correspondientes
a dos o más situaciones de la acción es el ensayo de circularidad,
con positiva, perfectamente logrado en tirano banderas
es el elemento estético fundamental en la concepción del ibérico,
donde posee además claras implicaciones temporales,
que en mi opinión lo serán en la novela de tierra caliente,
una circularidad temporal, que es lo mismo que tiempo cíclico,
ucronía o por utilizar el término tengo,
y Luis misiones vamos a ver cómo esas características
que se dan en el Iberinco,
al igual que en otros hitos de la renovación novelística
de los años 20 30, están enraizadas
en el pensamiento estético de ValleInclán
desde la lámpara, maravillosa a sentir, a no banderas,
en contra de lo que la crítica ha afirmado,
sin excesivo convencimiento
esa ucronía es tan solo una sugerencia temática.
Al final del libro segundo de la quinta parte tirano banderas,
el tiempo, aunque angosto, es simultaneidad activa y progreso
para que la tiranía sea derrotada, como lo es finalmente,
y el lector la perciba como un doloroso paréntesis.
No como una constante inexorable de la historia.
No olvidemos que va describe bajo el influjo
de la exaltación revolucionaria soviética y mexicana
y está padeciendo en propia carne, la dictadura de Primo de Rivera,
el que el prólogo y el epílogo se den la mano en una cronología
de tiranos banderas.
No significa que la novela se muerde la cola,
y trance la figura de un anillo circular
anulados del tiempo, sino por el contrario,
que gracias a su avance imparable la barbarie sólidamente aferrada
en el poder hoy puede caer mañana por obra precisamente de los que eran
hasta entonces carne de cañón.
Es muy diferente, por no decir contrario,
es el talante del autor.
En ibérico, obra transita del pesimismo histórico
ante una España corrupta y decadente desde la Corona ya lo he dicho,
hasta el pueblo,
que es lo que nos pinta.
La corte de los milagros y sin lo que también dije en un país
es como un país de la disensión y de la violencia.
Técnicamente, Federico continúa fiel
a lo que hemos visto constituirse desde 1916,
una nueva poética planianas, narrativa.
En la famosa entrevista con José Montero Alonso,
que es de 1900 veintiseis,
dice valle es ibérico no tendrá protagonista
su gran personaje.
Es el medio social, el ambiente.
Quiero llevar a la novela la sensibilidad española,
tal como se muestra en su acción ante los hechos que tienen
una importancia para mí la sensibilidad de un pueblo
se refleja y se mide en cómo reacciona ante esos hechos.
En la misma entrevista, alude valle al punitivismo,
del ibérico, como tirano, banderas, a la visión budista,
y con ello se está refiriendo al fragmentadísimo, simultánea e ista
del discurso narrativo,
que se hace especialmente patente en viva mi dueño,
donde conspiran contra la reina los revolucionarios,
los espadones y los listas en España,
pero también los políticos exiliados en París,
Lisboa o Londres,
así como el pretendiente carlista, don carlos ingratas
mientras el ministro por o González Bravo
trata presuntosamente de controlar la situación.
Hay común unanimismo revolucionario que se prolonga en baja de espadas,
centrándose ahora en los focos espaciales de Madrid,
Londres y Cadis,
donde se está gestando la revolución conocida como la gloriosa,
un unanimismo que es equiparable al de la cinta obtindre de Serguéi.
Es este del año 27 la ya comentada novela de André,
mango o les si es ya embolsar 3.
La segunda parte publicada en 1945.
De su trilogía legeen entre la libertad,
tendrá a los episodios nacionales de dos la actitud del novelista
gallego en relación al ritmo con que la historia
ha de ser plasmada en el discurso narrativo.
Indicaba un profundo cambio de mentalidad al 2.
Quieren trazar el curso progresivo de la historia española a lo largo
de todo un siglo desde Trafalgar hasta cánovas del castillo valle,
aunque había declarado que su propósito
era la evolución de la sensibilidad española,
desde la gloriosa de 1.868 hasta la muerte de Alfonso,
12 en 1.885;
en la práctica,
demuestra su preferencia por el relato en angostura
y en profundidad, lo más adecuado para interpretar
totalizadora y estructuralmente unos hechos
y no limitarse a ubicarlos en una cadena de amplio aliento.
Pero esa angostura
y la multiplicidad temporal no definen ellas solas.
La disposición narrativa de Rubio,
Federico, muy por el contrario, es predominante.
El efecto de anímeles es la ucronía o atemporalidad
su punto de la estructura circular de la serie que va a bien ensayado ya
en tirano banderas.
Desde la perspectiva astral de la media noche
España se les figura ValleInclán como una gigantesca plaza de toros,
un inmenso ruedo taurino,
en cuyo centro la arena será un espectáculo dar
no de violencia y muerte la violencia engendra violencia.
Se repite como enseña la cadencia intermitente,
de las guerras civiles entre españoles.
La España isabelina es vista o jove.
Alquila con un gran coso en el que nada se mueve
ni mi dueño con muy lingo del nuevo prologado aires nacionales
comienza y termina como una misma frase,
salvo leves variaciones que se está sismo; esos anuncios difundían,
el mensaje revolucionario por la redondez del ruedo ibérico;
y en las ciudades viejas, bajo los coches de la plaza,
y en los atrios sola negros, los míos ríos y un colmado andaluz,
y en una tasca madrileña y en Chile
y en el frontón entre grises.
Mares implicados, verdes, el perito gacetilla,
pero abren los días con el anuncio de que viene la niña y la niña
todas las noches quedándose a dormir o las venas.
Continúo citando por todas.
Las redondez del nacional circulaban los papeles
escritos con tinta sintáctica,
que son el obligado acompañamiento de todas.
Las jácaras revolucionarias,
leemos también al comienzo del último libro conservado,
llevas a de espadas el espacio de ValleInclán,
cumple la metáfora contenida sin el título de toda la serie.
En los juegos Iberinco España como una gran plaza de toros
vistas desde las estrellas espacio, pues circular.
Pero esta primera dimensión, narrativa, espacial trasciende
a lo que Foster.
El novelista aspectos no es del año 1.027 llamaba Amorós
-patrón, en efecto que el texto en sí considerado
como un ámbito de escritura, plasmada en el soporte físico
y, por lo tanto espacial,
de líneas agrupadas, unidades superiores,
como el capítulo y el libro sigue en la que los milagros
y a mi dueño un claro, cuatro molde y singularidad,
de manera que las relaciones existentes entre esas unidades
son susceptibles de ser visualizadas,
como cuatro anillos concéntricos y una circunferencia.
La temática y la plástica forzando un determinado concepto de tiempo
que tiene a su vez una lectura ideológica.
Ahí la prueba más clara posible de un texto artístico.
Es una estructura, un sistema de sutiles interdependencias
de los elementos formales y significativos,
que la integrando de tiempo
y espacio de novelas son dos de los factores con positivos,
y más sin íntimas.
Termino ya.
He querido aprovechar esta ocasión
para seguir intentando liberar a Ramón María del ValleInclán
del corsé provincial que lo circunscribe en exceso,
y ya está dicho al ámbito del hispánico escasos,
como parchís, ing, del modernismo hispanoamericano
o como hijo, pródigo.
Del 98 situemos, los sin un ámbito más amplio,
como reclaman su soberbia,
estatura de creador y renovador literario
y lo haremos así sino confirmar desde nuestros finisterres europeos
aquella certera afirmación del crítico y poeta modernista,
premio Nobel, literatura, y es el guión
la de que el conjunto de la literatura europea
desde un mero que yo ois parafraseo molineses
hasta este principio de siglo
y dentro de ella la literatura de cada país
y de cada lengua configuran algo
así como un vasto o simultaneidad y no sé si me he pasado mucho tiempo
ver metro bueno, un una hora, 25 minutos;
muy bien en absoluto que ha pasado tiempo Darío.
Pues muchísimas gracias por esa tan sugerente exposición
sobre este alguien tan rico que proporciona
o puede proporcionar tantas vira das y tantos puntos de vista.
Vamos a abrir un coloquio.