En todas iniciamos esta sesión de tarde.
En nuestro segundo día del curso de la Generación del 98.
Desde la actualidad
tenemos con nosotros al ponente Alberto Romero Ferrer,
Alberto es catedrático de Literatura Española de la Universidad
de cae,
o sea, una trayectoria académica continua.
Desde el año 88 como profesor de Literatura Española,
especializado en los siglos 18,
19 primer tercio del siglo xx,
ha obtenido varios premios en su trayectoria investigadora,
como el Premio Nacional de jóvenes investigadores,
el premio Archivo Hispalense, de investigación, de investigación,
de universidad, de Cádiz al mejor grupo de investigación
y fascinan, lista del premio
investido nación, Manuel Albal, estudios humanísticos,
entre otros muchos.
Así que, analizado varias estancias de investigación,
por ejemplo en el quinto Aliste, Londres, o a la Fundación Aquae,
donde París ha publicado más de 250 trabajos científicos,
además de numerosas reseñas bibliográficas a participar,
más de 200 congresos, cursos y seminarios
en los que ha sido conferenciante y esta contribución
a la generación de conocimientos en los ámbitos,
el teatro, la prensa y la cultura literaria
del ilustre antisistema en sus relaciones con la política
y sus aportaciones.
Al estudio del sainete, la parodia dramática
las duela, el chico, entre otras, el panorama del teatro español
donde los si los principios de su especialidad,
como ha decidido además a participar en 30 proyectos
de investigación competitivas desde el año 96
hasta la actualidad.
Entre sus publicaciones podemos destacar sainetes
escogidos de González del Castillo, leyendas españolas, Joaquín Mora,
o la venganza de don Mendo de Pedro MiñoSil.
Como profesor invitado, ha impartido también numerosas conferencias
y cursos especializadas, tanto en posgrado como doctorado,
tanto en universidades españolas como en extranjeras.
Ha estado en universidades de Italia y animada la línea del Reino Unido,
Argentina, Bélgica y además en otras instituciones culturales
y académicas,
como era tenido Madrid, o en el csic, bien, también bueno,
entre sus cargos fue director del departamento de
Filología de la Universidad de Cali y del grupo de estudios del siglo
18.
En esa misma universidad.
Su currículum es muchísimo más extenso
y yo tan solo he hecho una, una síntesis
porque aquí lo que nos interesa es escucharle a él.
Así que un placer, profesor profesor Romera
y tiene la palabra con los escritores del 98 el teatro.
Bien, buenas tardes y muchas gracias por hay una invitación
que me permite reencontrarme aunque sea online como un amigo.
No.
Bien.
Bueno, el objetivo de mi de mi intervención es
establecer un panorama crítico, no solamente descriptivo,
sino también interpretativo y con una serie de interrogantes,
una serie de preguntas de investigación
en torno a la relación entre la opción de 28 el teatro
desde una serie de un punto de vista que no solamente es el de la creación
teatral sino también el de la crítica dramática,
y el de la visión.
La historiografía tiene propiamente dicha.
Bien.
Antes de entrar en este panorama
tenemos que partir de una serie de premisa
o una serie de problemas que yo creo que le da una cierta complejidad.
Método, Mojica a.
O a este acto nuevo donde un acto que aparentar en el 98 un teatro.
En primer lugar un problema que tiene que ver con la cronología,
que efectivamente afecta también a la poesía;
al ensayo y a la novela.
Pero que en el caso del teatro tiene una peculiar,
una cierta peculiaridades,
que son propias de la del carácter espectacular
o de representación que tiene este género
de la literatura española,
porque es una cronología en la que muchos de los textos que los autores
escriben se van a representar a partir de unos años 20,
incluso en los años de la Segunda República,
cuando dramaturgo tan importante
como Federico García Lorca estaban empezando a recibir
el aplauso del público,
con lo cual nos encontramos con que algunos estrenos importante
de estos autores son posteriores alguna de la iniciativa,
ejemplo traumática de Federico García Lorca,
con lo cual no sabemos o una pregunta sería quién está influyendo
en quien no, con lo cual yo creo que el primer tercio del siglo
plantea para todos los escritores, pero en concreto el problema,
que aquel de una generación del 98 o un problema de superposición
de colmo Mojica que nos hace que cuando abordamos el tema,
tengamos que diseccionar el bisturí,
teniendo en cuenta toda esta serie de aspecto de carácter cronológico,
que le dan una complejidad adicional que hablando de una inducción
de un 27.
Pero lo vimos decir con el teatro de utilizase
y el Concilio en la generación del 14,
tan próxima, él lógicamente.
Por tanto, es un premio al problema, que yo creo que complica el panorama
y que no conviene.
Y el segundo problema de carácter metodológico del que yo parto
es que partimos de una idea a un ser parte de una idea general
mago ameno acuñada la crítica académica contemporánea,
que identifica finales del 19,
lo primero, 15 o 20 año del siglo xx,
con el problema de la crisis,
del que se está hablando constantemente, de la crisis,
del teatro, y se tiende una imagen,
o hay un relato entorno.
Todo ello como si fuera un periodo pobre.
Presión teatral cuando la realidad de luzatu
al tan longitud de cartelera de dicha época,
no solamente en Madrid, sino en provincia,
cuando un proyecto de investigación continuado por el maestro
y desarrollado alumnado en todas muchas áreas académica
por Madrid Club Romera,
en donde se ve que, bueno, el teatro se ha convertido en esta década final
sin 19 primera 20 en uno dedujeran, el gran gran medio
de la sociabilidad.
Uno de los grandes medio de la sociedad de la sociabilidad
y encerraría en una de las grandes empresas culturales
de la península de España.
Con lo cual cuando se habla de crisis teatral
o es también es un es un término acuñado precisamente por parte
de la crítica del 28 para referirse al teatro de éxito
contemporáneo a ellos yo creo que también,
que es un término sobre el que tenemos que colocar
una serie de interrogante, una serie de preguntas
para saber exactamente.
Iniciaba la crisis teatral,
de que se está hablando de por qué no se está hablando
de que lo de que no haya teatro, de que no haya público en el teatro
de que no haya un tuareg no hay nada, todo lo contrario,
se está hablando posiblemente del carácter arcaico,
del carácter un poco más tradicional,
lo antiguo que tienen la Hacienda comercial, que es
precisamente uno de los retos a los que se van enfrontar,
se van a enfrentar con soluciones muy distinta
y con fortunas muy dispares en alguno de los nombres que vamos a aportar,
y el tercer elemento desde el punto de vista metodológico
tiene que ver un poco también con el contexto,
porque estamos hablando de los años.
El nombre está viendo acto
no sin éxito en la escena no despublificando,
claro de la literatura muy importante,
como es y esperpento y otro inventos dramático.
Quisimos mantener una mayor fortuna popular,
como es el can, de pedro muñoz seca,
o la regencia grotesca del alicantino ni chips.
Por tanto, este concepto de crisis tendremos que matizarlo mucho,
y yo creo que cuando se habló de crisis del teatro
tiene que ver un poco con la propia licencia,
con mi propio debate intelectual en torno al teatro.
Si uno que se presenta que eso se representa,
y eso no es un elemento de crisis,
es un elemento que la riqueza añadida a este complejo,
tanto hechas esas prevenciones cuando hablamos de hablar
sobre los escritos desde el año 28 el teatro
vamos a entrar en un poco ya en materia.
Yo voy a tener una intervención para entender una parte descriptiva,
que yo voy a hacer dialogar con una parte crítica
y con propuestas de investigación,
no porque me parece que el ámbito incluso de un curso de verano
debe tener siempre deben ir de la mano
los elementos, que sería una lección magistral tradicional,
pero con lanzando pregunta a los alumnos alumno
y por supuesto, lanzando retos de posibles investigaciones
o posible día el panorama de seguir indagando entonces.
Es cierto que cuando los organizadores del curso
me propusieron participar con este tema
aparentemente podría parecer que era un tema más
o menos canónico.
Dentro de la clave
de la literatura de principio de principio del siglo xx,
que, bueno, que es un centro del teatro
sin ser el gran género de la Generación
del 28 por es un género en donde más o menos, pues los grandes autores,
unamuno azorín Baroja o Machado se habían tratado
con fortuna desiguales que los que eran más o menos conocido
y, por tanto, sería una cuestión de componer
un puzle donde prácticamente parecía que todo estaba dicho,
y puede.
Eso puede ser un poco la sensación que tenemos,
porque, obviamente los trabajos son no solamente sobre el teatro
sino sobre una figura literaria que como azorín Baroja Unamuno
por sus autores que se mueven dentro de una extraordinaria
se va a bibliográfica pero pero claro eso solamente
si nos quedamos conecta primera figura primero
Padua hoy figura como más sobresaliente de lo que da,
queda, damos en llamar la Generación del 98,
pero, claro, incluso para actuar autores una parte
sería la creación dramática propiamente dicha.
Sí lo que está un poco más abordado, aunque con alguna ninguna
y alguna que otra sorpresa.
No iremos a comentar ahora,
pero aquí también tenemos que hablar también sobre la ficción crítica
que algún 12 yo una reflexión crítica importante
se realiza de vista las teorías del teatro,
la su vore también como críticos teatrales
de la prensa, de una época,
la correspondencia que algunos de ellos tienen,
con importantes directores e importantes actrices de la época,
con lo cual incluso incluso en esta primera,
en estos primeros espada, en esta primera figura,
veíamos que había cierto ciertos terrenos ciertos ámbito
que apenas habían sido abordado,
y de lo que yo aquí muy somera claro está muy intentando,
pero si esto ocurre con esta primera fila
luego un Machado tenemos que tener en cuenta que dicta
Generación del 98 también hay otras voces;
para empezar tenemos que poner sobre el tapete
esas otras generaciones del 98 que han estado a la sombra
de esta figura mayores y que, sin embargo,
en una época en su respectivo ámbito resultan muy importante,
como por ejemplo, lo que yo damos.
Doy en llamar la generación de la nación menor,
una, la otra generación del 98.
Para referirme a todo eso.
Escritores, contemporáneo.
Hay autores que comparten alguno de sus ideario
los ideales que caracterizan canónicamente
-en el 98 pero que frente a la no frente a cultivar la novela o quiero
-con la poesía cultivan otros géneros aparentemente menor
como es la erudición literaria el género epistolar
la historiografía propiamente dicha y que resulten también
-muy importante para ver
-cómo este cúmulo de intelectuales eruditos
se relacionan con el mundo del teatro desde otros postulados
-desde otro punto de vista
-y dentro de esa otra generación del 28 la generación de la indicio
destacando algunos nombre importante nombres
como el contrari Mori su trabajo sobre el Club
sobre el teatro breve del siglo dieciséis-
17 o-por ejemplo-una mujer como blanca de unos ríos
-con su recuperación es decir sobre Molina
-o del teatro de Candy -del-abarca
-al que me referiré de mi por tanto tenemos para empezar
-ya como dos generaciones
una primera quienes más conocida una segunda indignación
pero después estéril tendríamos otra aquí ya señal
no de manera muy atinada al profesor Romera en su conferencia inaugural
de curso que es la Generación del 28 femenina
-una serie de mujeres que no: son: nada:
ocasionales, que no son nada periféricas, que son muy importante.
Cada una de ellas tienen una o una bastante considerable
en donde encontramos y que tienen una producción teatral,
que yo creo que hay que considerar no porque en algunos casos son,
pueden requisar en número a eso sus autores aparentemente mayor,
como son el caso de Concha Espina,
de Burgo Sofía el caso no va Carmín Car o María del a
-o un ligero García más conocido, pues siendo mujer Martínez
-Sierra, que, bueno, que por su condición femenina
han estado en esa especie de cuarto de atrás,
que diría Carmen, Carmen Martín Gaite y que, sin embargo,
tienen una algo que decir también en torno al teatro.
No en vano, posiblemente una de las obras de teatro más importante
de la Generación del 98 ya me voy a un poco a salir del Cano
propondía lectura un poquito más rompedora,
sería.
Y la gran teatro musical libro musical,
de amor brujo,
falla cuyo libro y literaria,
cuya lectura literaria, precisamente dicta la última autora,
lo que pasa es que si esto parecía o simplista,
y no habiendo atribuido al marido, no escribía el que firmaba,
era el marido,
y encontramos otras autoras con unas de obra que en su momento
o la aportación más en la línea de vanguardia.
Este grupo de autoras
como Carmen Baroja con fue un creador patrocinadora
de la experiencia vanguardista del mirlo blanco, por tanto,
vemos si hablamos de la Generación del 98, una otra faceta, otro cajón,
otra estantería importante de esta biblioteca teatral,
que se escribe nombre, pero no nos conforman solamente
con esa otra generación heridita año 28,
o esa otra generación femenina, el 98,
sino que yo creo que ahí está la cuarta generación, el 98,
que la generación, el 98,
en donde yo creo que tenemos que incluir emprender obligatoria
a lo que el gran triunvirato del éxito dramático
de esta época, que es el triunvirato,
formado por Carlos Jar ni Che.
Confluencia tan pedro muñoz seca
y por supuesto lo sevillano, el hermano Quintero,
que constituyen precisamente la anatomía del éxito
en toda la cartelera desde finales del siglo xix hasta los 32,
caso hasta después de la Guerra Civil
y que me parecen que forman parte también de esa nómina,
que comparten, no todas,
pero sí alguna de una característica más importante
del pensamiento literario del mundo, van aguja o azorín,
con lo que se establecen algunos caso, un diálogo literario,
incluso una colaboración de carácter teatral,
como es el caso de la colaboración, en la mezcla amor
entre hacer y impedir un seca.
Por tanto, vemos que ese panorama, que es,
se parecía anunciar de manera muy clara en el enunciara
algo perdonar redundancia directa de esta charla dicte adicción.
Podemos que ya hemos empezado a ver una serie de interrogante,
una serie de matice que yo creo que le dan
a todo esto una complejidad bastante mayo,
porque no conviene olvidar que el objetivo último,
incluso del teatro más vanguardista o más moderno
o más renovador de un azorín de Baroja,
lo que pretende es que el teatro tenga éxito,
incluso el propio Teatro de allí Clama,
allí Clan está escribiendo para para tener éxito,
para terminar entonces el teatro, pues no interesaba al empresario,
no tanto.
Yo creo que tenemos también un poco que ir por rango
de nuestra mentalidad.
Esa dualidad un poco contado teatro comercial y teatro comercial,
teatro por por, por definición, al ser el género más social
de la literatura, necesita siempre del público,
aunque sea un público más o menos minoritario
o un público más intelectual, un público que tenga
otras necesidades, pero el objetivo de Unamuno,
el objetivo de Machado, el objetivo de Azorín,
el objetivo de Carmen de Burgos
que Concha Espina te pilla a mí me atrae, que sería aquel nombre
de mujer que calmado, lógicamente, cabría aquí aunque ideológicamente.
Bueno, pues tenemos que acercando con muchísimas cautelas tener éxito.
Tendré conocimiento yo creo que parte de esa dicen tono,
no hablan del teatro productores todo un poco de crítica
hacia el teatro de éxito precisamente
porque su teatro no tiene ese éxito popular
que sí tenía los Álvarez Quintero que si teñan Carlos,
Michel o Pedro MiñoSil, no.
Cuando en la obra de tu autores vemos que con otros resortes
vemos elementos de cierto diablo un cierto concordancia con la obra Yo
tú eres principal del 90, por tanto, vemos que el más complicado,
el puzle se complica y que en ese puzle
que parecía uniforme, que parecía completo,
aun teniendo muchas piezas todavía desconocido,
y el objetivo mío
como preámbulo,
era poner foco no cantos que conocemos,
sino precisamente sobre las sombras, sobre las lagunas, sobre eso,
apartados que necesitan de la mirada académica
que necesita darles los doctores.
Todas de su autores,
súbitamente vinagres considerados periféricos,
tienen en su época tampoco fueron tan periférico
como la opción itineraría más académica
no ha hecho.
Por tanto, yo creo que una clave para entender este,
para ir articulando alguna idea fijas
sería que la, para empezar un poco con la creación que tendrán,
habrán crecido, entre otras propiamente dicha después
un poquito sabrina, críticas dramáticas,
o bien la teoría termal, la intuición teatral
para central, que sería la pieza principal que creció la o el ensayo
es de manera general y no vamos a ver ejemplos de algunas del mundo
y que sería un una, una labor literaria
que se mueve entre nos cánones o los resol que actor comercial,
conciertos, elemento o con cierta iniciativa de renovación
que nacen precisamente de esa autocrítica.
Ellos mismos realizan del panorama de éxito;
algunos caso vemos, vemos clamado en,
termina su obra que si no son de vanguardia están muy cerca
de la vanguardia, que ha entrado que a ir clara en algunos que todos,
por supuesto del y de Federico García Lorca
por tanto teatro conversar ellos pretendían cem comercial
pero vemos que con unos resortes modernidad llevando
a la enseña española alguna cosa una idea que se estaban llevando
en Alemania, en alemán y francés,
o que en algunos casos se consigue un.
Un cierto con una cierta presencia, pero no es el aplauso general,
que sí que sí están persiguiendo
desde el minuto número uno en alguna casa;
es éxito si vamos a encontrarlo.
No vamos a adelantar, por tanto, del comercio a la vanguardia,
pasando por la renovación.
Yo creo que sería la adjetivación que podríamos ponerle
de manera genérica, con matices,
a la creación dramática de casi hombres y mujeres
de de para ir un poquito esbozando este panorama.
Vamos a ir bajando ya ejemplo concreto
y vamos a empezar posiblemente
por una de las grandes diferencias de género,
como es un ninguno no, no, autor, que lo encontramos en el iudicio
encontramos en la crítica.
Dramática lo encontramos en la reflexión.
Tiene la teoría, que es un magnífico ensayo.
La regeneración del español de 1.896.
Hay un texto lo me parece que parte clave para alumbrar sus las distintas
apuestas traumáticas.
Los autores y autoras,
también la la nació de toda la obra teatral de Unamuno.
Bueno, tenemos que con bastante cronológicamente bastante próximo
a 19 como en la convivencia,
en la difunta de 1910, el más conocido,
no otro drama, nadie pone en compañía de Margarita
sirvo que se crimen el veintiseis pero se trena en el sentido fijaros
aquí nos encontramos con ese problema,
conocía es es un autor del 98 que está terminando
de manera contemporánea
a los dramaturgos del 27 entonces teatro
donde encaja en porqué sería un elemento de reflexión de.
Tenemos otra serie de experimento dramático
el pasado que vuelve.
Sombras del sueño del año veintitres y del año 30 la Yerma de Unamuno,
una drama aquel incardinada, nada Barcelona
en 1900 veintiseis o la venda drama de 1913.
Un teatro de experimento y ensayo
que está intentando abrirse camino en algunos casos
en comercial no es posible y que al final se anunci mucho caso
pues un teatro que se va a representar en dice
o, por ejemplo, el pasado,
que mueren ensombrecen, sueño en Salamanca.
Por tanto, dentro de un circuito
cual minoritario universitario.
Pero yo creo que la gran apuesta y Unamuno
está en su visión del mito clásico.
de ciencia escrita 1918
llevar a la escena por un gran director
en la época de piano derribase allí por cierto me había olvidado,
aunque decir que un elemento que a mí me parece muy interesante
para explicar este diálogo entre lo comerciado remoción,
la vanguardia es que todos estos escritores
o la mayor parte de ello están se relacionan,
tiene una reclamación de tú a tú con las grandes actrices del momento,
como son los vi Brive, individuo geomarketing.
Sirvo muchas de estas obras,
algunas no importante se llevan el cema por ir por estas taxis.
Por este esta existe
y algunas citas obra están dirigidas por cuñado de Azaña,
que es uno de los voces de la dirección teatral
y la innovación de nacionales.
Por tanto, vimos que tiene una serie de atice una tesis,
una letra pequeña que a veces no es tan pequeña,
no hay que convenir Unamuno;
además de otro presentado por la compañía de la sirva,
pues tendremos su apuesta por la recuperación
de la tragedia clásica en febrero que me parece un texto
o un texto bastante excepcional;
un texto que destaca sobre todo en su producción.
Dramática, y que va a tener tanto en la época
como después incluso después de la Guerra Civil
un cierto recurrido escénico y también en la televisión
lo que no era muy todo,
un carácter no no tan minoritario después de Unamuno.
Podemos ojalá otro montón también muy interesante, como tío Baroja,
un autor donde tal vez el peso de la novela se deja sentir;
también es demasiado en sus sus primeras creaciones,
dramática en donde, bueno, opta o algo
así como una especie de novela, dialogada con un teatro,
tener una cierta decepción bastante minoritaria,
y ya la salvo cuando colabore para el mundo de la zarzuela,
con un cristo como dio un buen miel,
no ese primer teatro, en donde encontramos.
Dramas como guiados de corte rural,
como dice la causa de Juani hizo, o el natural obras
o parados rey nos muestran una transacción al mundo del teatro,
de ese mundo, de esa problemática o esa interrogante
que la novela encima roja sobre el mundo.
A ver si podéis salir y volver a entrar.
Sí parecen que se ha pillado.
A ver Tom, por favor, nos escuchas.
Tú no, oyes.
No se oye, o si yo escucha, Rocío,
creo que si ahora hay que volver a imaginar y caído habíamos quedado,
creo en vano.
Jaime muy bueno, digamos, un un primer teatro de de Baroja,
en donde veía una traslación bastante fiel de ese mundo rural,
con su novela en este teatro,
que tiene un carácter un poco alimentado un carácter
un poco minoritario,
salvo cuando colabora con el mundo de la Zarzuela.
Enganyo adiuen!
No, pero la parte más interesante del teatro,
de llevar hoja en la que vamos a encontrar a partir de los años 20,
a partir de 1900 veintidos ha estado año 29 cada año,
30 con tres obras en las que yo creo que encontramos,
igual que hablemos Chicho para Unamuno,
y mi punto de vista cendra, sería muy importante.
Para el caso de Baroja tendríamos lo que llama la farsa.
Villani está el horroroso crimen de Peñaranda
del campo, que es una nación al mundo del teatro crónica teatral
de un mundo, que él conocía muy bien,
que era el mundo del jamón 0.
Del corte de ese mundo atroz, muy también relacionado
con lo que sería la cultura tradicional y popular
de la mano de otros textos, como indiquin
más en un nuevo aquí o quinta comediante,
obras que se mueven dentro de lo que sería
una actualización de la tradición sainete era que seguía muy vigente
todavía en la cantidad de Madrid la la provincial de esta época,
no de la mano de esa especie de recuperación del teatro breve
que vamos a encontrar el mismo año.
En el teatro de Federico García Lorca
no tenemos el seguimiento tradicional,
que si cultivándolo con mucho éxito, Muño seca, Carlos Nicholas y Nuño,
se hizo una reactualización de todo ello,
no se utilizan mecanismo lo lo lo mecanismo prototipo
de la tradición, que a otros españoles, 16, 17 18,
pero aquí tiene un carácter bastante rompedor,
bastante vanguardia.
Lo encontramos en el rostro, crímenes peñaranda
del campo que poco reproduce esa especie de cultura de literatura
a otros en el mundo del teatro,
en donde no sabemos si reírnos o llora.
No en una estética bce un poquito,
bastante parecida a la estética de lo mejor de forme,
de clama y a mí me parece que esta serie
también otra obra completamente distinta,
también un registro completamente distinto
al trágico de cederá pero me parece que también es una obra
que debería biblioteca, del teatro, por tanto ninguno aloja
y ahora mismo un poco en el teatro, de hacer inquiets
y ser teatro.
Me van a permitir que un poco la licencia un poco coloquial teatro
como más antipático de toda una generación, no 28,
porque es un teatro que pretendía adaptar la cocina española,
igual que lo había hecho Unamuno, pero Unamuno,
sin renunciar tanto en la selección española,
Azorín pretende.
Bueno, pues, esa especie de expresionismo alemán
de ixen llevarlo.
Todo eso al una española, siete de títulos,
que resulta muy llamativo, desde un punto de vista literario.
Spain, brandy, mucho brandy o condicionarte,
o la, i amb lo invisible, desde mi punto de vista,
esta trilogía visible en lo más interesante
y dentro de la trilogía.
La última pieza doctor de,
parece bueno, sería estaría más en la línea de más
que de renovación de vanguardia,
y este carácter tan Vanguard asistiese y ese poco conocimiento,
carpintería, que entraran de la época
son todos los problemas que tienen todos estos escritores,
salvo cuando colaboran con mi chips como Miño saica o con lo Quintero,
que si conocía muy bien la carpintería teatral,
pues es lo que no va a tener un mucho reconocimiento.
Ha tenido más recorrido académico que un santones que ya ha tratado,
pero desde el punto de vista de la vida de la época
es un factor demasiado experimental y a veces muy poco un poco
un fallido no aunque insisto esa trilogía
tres piezas breve me parecen más lo más interesante
y dentro de llana.
En cuarto lugar, tendremos que hablar de innovación,
que encontramos en lo que sería el nuevo femenino
ya hemos aludido a él que bueno, el teatro,
en donde vamos a encontrar algo a la obra a los ídolos de Carmen,
cae, me pareció un texto de 1911,
bastante interesante y en las antípodas
llamando de nada la vanguardia, ya experimento dramático,
y ha citado del mirlo blanco de Carmen Baroja,
que me parece bastante importante.
Dentro de este ámbito de la renovación femenina,
dedicaremos un último apartado
Alamur brujo, después de hablar de lo que sería ahora mi punto
de vista, los autores de 98 de mayor éxito
dentro del mundo del teatro como son los hermano,
Manuel y Antonio,
que me parece que eclipsan, popularidad y trascendencia a todos.
Estos son toro no y y autoras en el caso del ultimando?
Un Machado?
Me parece que hay una serie de peculiaridades
que conviene no olvidar.
Hemos dicho antes
que uno de los problemas que implican poco éxito público,
de dictar iniciativas en la desconexión que tienen
como horizonte de expectativa y el desconocimiento que tienen,
de la carpintería teatral es el caso de Machado.
No es así porque,
aunque Antonio Machado pudiera estar más cerca,
desconocimiento a esto autores, limbos lujo,
Unamuno el caso de Manuel Machado está más cerca del conocimiento
que viajar al que tienen Albert Quintero seca,
porque es un habitual de patio y les butaca no solamente en Madrid
sino en provincia y por tanto, en el caso de los hermanos Machado
se da una dicotomía bastante similar,
bastante parecida a la del hermano quintero sevillano,
Juan Cruz son sevillano,
y a mí me parece que hay un diálogo bastante interesante.
Hay que tener en cuenta también que el que ha producido
Dios Machado si todos querían ser comerciales el teatro
modelo de Machado es de toda la Generación del 98,
el teatro más comercial,
y no lo cree diciendo en un sentido negativo,
sino es el teatro que más se parece que más
se ajusta a la anatomía del éxito,
es decir, Quintero, Muño- seca y casi lugar Michel
y además sin ningún tipo de de y de complejo,
sin ningún tipo de rechazo por parte
de las críticas contemporáneas que no de la crítica posterior,
que ha querido un poco infravalorar, cerca de Antonio Machado,
atribuyéndoselo a lo que esa crítica académica
un poco de manera un poco equivocada
y torticera ha interpretado como que era una producción
solamente exclusiva de de Manuel Machado,
cuando no es así puesto que los dos están firmando no Machado,
se incorpora, aunque es una obra breve,
es una obra con cada y del tiempo.
No son los 250.
Título de Álvarez Quintero, los casi 300 del Buño
seca es una obra corta en el tiempo.
Ellos se incorporan al mundo del creat.
Quiero ya con una cierta edad en donde ya tanto
Manuel Machado como Antonio Machado tienen un nombre
como grandes poetas, que son su nombre,
es un elemento de prestigio, que es otro elemento muy a tener en cuenta
cuando ellos dan el salto el mundo del teatro,
y lo hace con las grandes compañías de la época,
que son las compañías comerciales en la época, la compañía y heredia,
la comprendía en Brive y, por supuesto,
la compañía Margarita Xirgu y insípida;
no disolverse, que son las actrices para las que ellos creen el proceso,
sus obras, que yo creo que eso es otro factor muy interesante
que no se cumple prácticamente ninguno de nosotros, ocre
pero que aquí sí; y, de hecho, sus obras estarían.
Son un exponente muy claro de lo que es un teatro nutricional;
tiene una serie de obra muy tradicionales
y otra serie de obras que, sin ser vanguardia,
están con con coqueteando bastante, con lo que es una innovación bastante
declarada de la escena comercial de la época,
con una serie de innovaciones técnicas y temáticas,
que a mí me parecen extraordinariamente interesante
y que creo que han pasado bastante desapercibido.
Por parte de la crítica no me estoy refiriendo bueno,
me estoy refiriendo a que, por ejemplo,
en que lo que son sus dramas tradicionales,
actos de corte muy nutricional, que los encontramos
en un drama históricos y encontramos aquí dos textos
como son Julián y yo Valcárcel del año
1900 veintiseis, tuvo mucha casi en los años 30,
don Juan mañana de 1927.
La primera obra escrita por encargo o escrita es profesor
para las grandes compañías de una época,
que es la respetabilísima reputadísima compañía teatral
de la gran María Guerrero.
Por tanto, aquí no era un experimento atracar,
panadera, blande, escritores para una de las grandes instituciones
del teatro, una obra que hubo por cierto un extraordinario éxito
y sobre la que se cuenta el mundo en contra anécdota,
porque aunque la titular de la Compañía
matrimonio alrededor con con su marido,
importante sabe importante y tan importante,
ahí ese ya tienen nombre de mujer y lo echado.
Bueno, pues claro, en la obra
y el último personaje femenino muere al final,
pero no es.
No tienen la última palabra, no,
y entonces ahí un que otro algún que otro problema
y algún que otro no.
Como se dice esto alguna que otra morcilla
que se la podía es el permitía a María Guerrero
precisamente porque era la gran María,
y lo mismo se puede decir desde cuándo engañaron en 27 una obra
escrita para afrontar Artigas y pepita,
y aquí son compatibilidad y junto acto
dos dramas de corte histórico afincado en la España
de los siglos 16, 17.
Recientemente se ha recuperado un texto,
la diosa refor que se presentó en una jornada en Sevilla
en enero-febrero de este mismo año,
que es un drama histórico que hemos estrenado,
del que se han conservado una serie de borradores,
en donde nos encontramos, con un una recreación histórica
completamente diferente,
frente a la creación tradicionalista del barroco español,
pues lo que se pretende dramatizar, son la actividad política amorosa
de un personaje tan y tan transgresor
y también te no sólo de la historia cultural española.
Como 3.
Acabar luz, y el SevillaMálaga llena.
Dentro del ambiente del revolucionario
y dentro de la obra vemos un poco
o lo que se ha conservado de ese texto.
Vemos que es una obra de corte muy tradicional de carpintería.
Pero el punto de vista ideológico,
y desde el punto de vista del ambientación,
que crea pobre, parece una droga bastante próxima
al espíritu revolucionario de la segunda y sus obras,
que también está firmada por los hermanos, bueno
y por lo no sé una de pueden con queríamos frente a etc
histórico y más tradicional, una serie de comedias,
respetando la carpintería teatral de la época,
plantean cuestiones de cierta modernidad que le entran
con la todo entran en producción con el teatro de cortes psicológico;
el drama pesimista,
como son, por ejemplo, las adelfas, la comedia de 1928,
o la prima Fernanda de 1931, escrita, ambas comedia,
la primero de ellos para la compañía de lo name imprimes,
y la segunda para la comprendía,
y no tuvieron un extraordinario éxito.
Te administración, pero si tenemos que quedarnos
con también tienen bueno una labor como refundido;
eres del teatro,
en eso lo vamos a ver un poquito tarde.
Pero si tenemos que quedarnos con dos obvias,
que para mí son más importante del teatro muchos Díaz
desde el punto de vista literario, desde el punto de vista teatral,
desde un punto de vista comercial y desde el punto de vista
de la trascendencia posterior que han tenido en el cine,
y entonces la misión precisamente una comedia de costumbrista albores
Quintero muy la moda si malo;
puerto de 1929 crítica para la compañía,
interpretación tiene una Brive y otra comedia convenció,
drama o drama legándole de convivencia.
La duquesa vegi, y de 1932,
escrita es proceso para Margarita Xirgu,
compañía, acreditessin o protagonizado por Margarita Xirgu,
dirigida por el cuñado 12, por Ciprián,
se entonces sobra que han tenido su secuela, Incibe.
Dicho la nula, se manda un puerto, tenemos una versión benzina de 1947
porque ha condicionado profunditat reina y otra posterior, de 1993,
porque agudizada recibió curado ambas obra.
Plantean unos unos escenario y un personaje.
Son exactamente iguales iguales que el teatro
Andalucista de los Almadenes Quintero ,
que actuaron trumpista con cierta dócil de frivolidad,
en donde se hay una educación bastante amable
de acuerdo con la tradición romántica presentan Andalucía
y digital no bandolero toreros y antiflamenco por tanto.
En ese sentido yo creo que esto ha sido uno de los motivo
por lo que durante mucho tiempo
se ha considerado el teatro de Machado con teatros sin interés
porque era como un sucedáneo de los Álvarez Quintero,
pero sin embargo el profesor salva congreso muchas ya,
no obstante, importante de principios de los años 90,
celebrado en Sevilla yo en alguna clave para interpretar
desde una mirada un poco más más aceptables,
estas dos obras y de ella y lo que acabas como se introducía
en estas obras que están descritas verso, presten bien un elemento,
un muy interesante que está orientándose a la corporación,
o la recuperación del verso nos proponen
que autorice Federico García Lorca,
pues con la inclusión del mundo del flamenco,
el mundo del cante y el mundo del baile.
No como se concebía en el teatro de Nao.
Pero el cacao donde fue la enmienda vía parque cantaba y parque hablada,
sino como comparten, donde la protagonista
o los escritores o el personaje tan hablando,
pues ya intervino momento, poco a poco empiezan a cantar,
a mí me parece que hay algunos pasaje de anulación,
porque sabe también, y en donde se parece mucho,
a eta tejió, aquí está empezando a triunfar.
En fin, dejó alibu
y y que Manuel Machado conoce muy bien,
porque es una física o el cine, y al teatro de esta época
y que ellos incorporan con bastante éxito,
por cierto en el teatro
de lo que serían las compañías del teatro diverso,
que es una compañía de invive y de marketing,
sirva unas actrices que, por cierto, del mundo especialmente bien Brive,
que venía del mundo de la fuerza y a las que les coloca,
como después se van a desarrollar de manera abrirse no muy aceptada,
contra así la recuperación de cinematográfica
que sucede en el año 47, no veintitres y muy interesante.
La incorporación del flamenco, como materia dramática
del antiflamenco, como dramática en el teatro
de la media y alta burguesía madrileña de la época,
y a mí me parece que es una apuesta bastante valiente,
porque hoy día en flamenco,
tienen mucho prestigio cultural, a musical,
incluso económico y, por supuesto, prestigio social,
pero en los años 20.
El mundo del flamenco es un mundo fronterizo con el mundo.
Vecindario con un deporte hito ocio, con un bajo o no, con,
con un producto de su cultura, no.
Entonces llevar este producto,
su cultural a la gran escena madrileño
de la época, a mí me parece bueno que entre primero
que el pueblo desarrollado Federico García Lorca,
pero que aquí ya vemos realizado de una manera bastante contundente
de estas dos obras en donde se incorpora el cante
y va y número musicales, que habría que poner en diálogo,
también con lo que está sucediendo indirectos mismos año,
con las grandes compañías, cuando el flamenco de la Argentina
y la Argentinita que estaban llevando una tradición del mal español.
Los formatos de los grandes luso, de Aquiles
que a final y a principios docente
están en el Teatro Real.
De Madrid, por tanto, este pedimento, con dos experimentos
que tuvieron un extraordinario éxito de público y crítica en la época,
a mí me parece que son dos pedimentos que resultan muy adecuado,
donde se demuestra que lo Machado
están empezando a conocer bastante bien el funcionamiento,
la carpintería,
que de una época la sociología del público
y cómo van introduciendo una serie de elementos que de otra manera.
Si no hubieran sido los Machado, por, posiblemente no lo ven,
vive huyendo de día Perdomo Membrilla, grita, siervo,
el público hubiera recibido con una cierta dosis de rechazo
y, sin embargo, fue todo lo contrario.
No se está incorporando.
Por tanto, un arisco del flamenco al teatro hizo
lo vemos ya perfectamente perfectamente articulado
en esta pieza de un Machado, que son cañas en algo.
Eso funciona gitano, acudimos cante,
jondo de sangre y la impronta flamenca andaluza
resultó más importa.
Por tanto,
vemos que aquí nos estamos moviendo ya con palabras mayores.
Palabras mayores que vamos a encontrar reforzada
en otro texto junto con nuevos, cuando puerto y la duquesa ji,
que no se suele incluir dentro de la historia del teatro español,
pero por diferentes motivo,
pero que a mí me parece algo tremendamente erróneo,
que es la obra, que tiene mente muy, muy referido,
el amor brujo, conocida como su obra musical,
de manuel de falla, pero que recientemente se ha visto
que escrita por una mujer, maría, no barriga,
y que se trena precisamente como una agita iría solo cada en una
escrita como un fin de fiesta para el lucimiento de pacto
imperio en compañía de teatro verso en 1915 de este proyecto original
que voy a ir perdiendo fuerza conforme se les van diciendo
instrumentos en las distintas versiones posteriores de una obra
que, si ya son las que han tenido una mayor proyección
y que han eclipsado el carácter, acaba en el carácter escénico
y que han ocultado esta obra como una obra importante
en la historia del teatro español vinculado a la Generación del 98,
incorpora el flamenco como un elemento de las grandes.
Bueno, no engoar que eta
porque en principio está muy simple de cuerda
y en la versión original se había pensado en un telón de fondo
en un foro orilló del pintor Zuloaga,
que dijo por diferentes motivos no se pudo llevar,
a mí me parece que esa obra entronca precisamente con mucho
de los postulado que fijan entre 1.115
esto es casi 15 años después no se ha emergido,
el tren quedó y la nueva son los puertos del año 29
pero que ya lo encontramos en este amor brujo,
que a mí me parece que es una obra clave
para entender alguna de las apuestas más interesante
de esta generación del 98 que por otra parte tenía,
está obligada a convivir con ese mundo folklórico
tradicional flamenco, Arzú, alero, que parezca parte tanta urticaria
le producía que, por otra parte tanto rechazo le producía,
tal y como se puede ver el ensayo de Unamuno,
la opción del teatro español.
Entonces, yo creo que aquí hay una serie
de contradicciones que me parecen tremendamente interesante
y que yo creo que es donde, en esa especie de lírica
o esta especie de contradicción desde un ninguno
Azurita Baroja Machado es donde yo creo
que por donde se puede interferir donde puede haber
un mayor acercamiento a las preocupaciones
o a las aportaciones importantes de todo esto en todo el mundo.
Canto mechado, en amor brujo.
Yo reivindico como una pieza de chico,
porque, dicho es una pieza en una to,
un mínima común para un pantomima para un pantomima.
Flamenca hecha en 1915.
Luego, si ya era viajado la introducción del flamenco,
del cante flamenco, industria a otro diverso del año 29, 15,
eta puesta de meridiana o jarrones con falla,
a mí me parece verdaderamente extraordinaria no esa,
esa dilucide no para ver talento y calidad artística
en un mundo que en el mundo de la gran cultura
estaba plenamente prestigiado porque, insisto,
se asociaba a la literatura al teatro y dulce en lupanar,
al prostíbulo como fiesta de los señoritos.
Es decir,
todo ese mundo que tiene que ver con la España negra que tanto rechazo
quien el discurso intelectual de la opción de 28.
Pero un curso que está obligado tiene cursos de rechazo
contra la leyenda negra.
Esa perdón, de la imagen de la España negra.
Todo este teatro, aparentemente más moderno
pretende ser una puerta, no una reacción contraria
a todo ello.
Creo que parte de ahí y algunos autores,
como el caso de los hermanos Machado o la mujer de Martínez Sierra
ven que no todo se puede rechazar, sino que hay un elemento
que se pueden recuperar y que asumir también como propio.
Yo creo que esto tiene que ver también un poquito
con un debate intelectual y político que se destaca
sobre todo en los gobiernos de Azaña
sobre la dialéctica la España en la España negra, la España negra
frente a la España blanca, y esa dualidad yo creo
que representa muy bien un pintor cada época,
como Julio rubio de Torres,
y que representan muy bien lo mermando Machado o el amor brujo
de, y sería un poquito el panorama.
Obviamente, faltan tú bien una pieza,
pero ya ha insistido que el objetivo mío era arrojar,
interrogante por poner vía nueva de de exploración y de lectura.
Lo que sería el panorama creativo.
Ahora bien, no es el único panorama en el que se mueven estos hombres
y mujeres de una 28,
porque el panorama resulta un poco más, un poco más,
un poco más complejo, y una prueba de ello la tenemos.
En el caso del Machado,
que junto con esa obra de carácter original bueno,
pues también llevan a cabo un muy interesante
trabajo de recuperación de teatro clásico español
mediante una serie de refundiciones alguna chamada,
almacena con bastante éxito y otras permanecen y manuscritos
en los vienen.
De Manuel, de Antonio Machado que Grandi,
que forman parte de una coalición de la Fundación Unicaja,
tiene su sede en Sevilla, alguien, dentro de ciencias clásico,
tenemos, por ejemplo, y todo exquisito;
una recuperación que se hace en finales de los años 20.
Entre 1929 1932 tenemos, por ejemplo,
una versión, una estación de la niña de Plata de la Vega,
del perro del hortelano.
Hay verdades de humor.
La valenciana de tienes o Molina del año 32 el Ollero
por confiado de candil, un dinero, arca, el príncipe constante
o la castrada de lo que debe editado en el año 46.
Por tanto, creemos que la aproximación
de muchos escritores al mundo del teatro se hace.
Desde hemos visto hemos insistido
cuando hemos hablado de azorín Baroja y Unamuno una preocupación.
Por eso unamuniano de europeizar.
España europeizar.
La hacienda española en el caso
de Unamuno algo se consigue en el caso de Baroja,
también el caso de hacer,
y eso queda más común, es decir, arte y ensayo,
perdemos que también están mirando a la tradición española
y la española,
no solamente la perdición del satélite,
a la tradición del año romántica, que hemos visto
en esa obra populares de Machado,
sino también en la tradición de teatro clásico,
tal y como vemos aquí en esta nómina de Machado,
que está todavía por estudiar y por imposibilitar y lo mismo
hace con alguna adaptaciones del teatro extranjero,
entonces hermano sevillano como se digna a mi manual marchado
y villas pesa por el lucho.
Manuel machado y otra hizo sobre una obra.
Tan hay algo?
Hay algún otra obra,
pero me parece que está este diálogo entre la tradición,
entre la múltiple tradición española, que ello acullá,
cuyas raíces ellos, cuya cuya radice ellos, quieren,
con dictarse quitando esa esa, esa,
ese, esa superficie o esa lectura superficial
y que, por otra parte,
forman parte también de la misma y en esa dialéctica la que se mueve,
el ensayo Nuno, ocio del teatro español,
o mucho de un ensayo de hecho de todos estos nombre,
y todo ello.
Conectarlo con conectarlo también con alguno no
experimento con algunas de las innovaciones que estaban teniendo
un curso de éxito en parisina de Londres.
Por tanto, refundiciones también crítica y teoría dramática,
y aquí yo creo que podemos tocar tres figuras a una mundo aquí ya aludido,
con un texto breve.
Pareciendo cuidar la regeneración del teatro español,
el título muy muy significativo, la regeneración,
y él habla de volver al teatro clásico de Vega
devolver a Calderón de verdad
no a Calderón, que había construido en el Pelayo
y que tenía una lectura ideológica ahí ultracatólica,
que Unamuno no compartía, y a mí me parece
que ahí hay una clave para entender el anclaje teórico
de este panorama tan diverso y tan disperso,
hay otra clave que la encontramos en los escritos teatrales,
perdón, los escritos de manuel de falla,
que están difuminado en un libro escrito bandera.
Son artículos sobre música y músicas sobre el músicos y música,
en donde a veces hace alguna reflexión
sobre el teatro español para referirse claro
está lo que es el ámbito que falla, le interesa, que es el teatro musical
y de ese teatro musical.
El destaco, fundamentalmente, de un poco año, años después,
Miguel de Unamuno está achacando al género chico en precisamente
destaca que el gran teatro musical españoles,
el luche con.
No en vano su inicio en el mundo del teatro,
en el mundo de la música, se hace del mundo del sainete lírico,
con los muros del inem, que tuvo mucho éxito.
No?
Y, en tercer lugar, ocho pilar para entender.
Todo esto desde un punto de vista de la crítica teatral
tenemos la crítica para que de manera muy continuada
está logrando en algunos periódicos literarios
de la época Manuel Machado una serie de artículos
sobre lo que se está representando tanto en España como en el extranjero
y que supone una radiografía muy interesante
de los gustos del público de la época y del posicionamiento a veces a favor
y a veces en contra hubiese un poco una y otra cosa
o disminuir matizada del hermano de Antonio Machado
y que después banda del lugar una recopilación un libro
como el guion no literaria primero escritos en forma desde 1.828
la Primera Guerra Mundial que en 1914 un año
de teatro una combinación gramática publicada del libro
en 1918 que a mí me parecen bastante interesante
Unamuno también tenemos algo de telemática azorín Baroja
pero en un tono menor y cómo no tan tan articulado
como Manuel Machado por tanto acció indicio preocupación
rendición crítica autocrítica diálogo crítico disidencia
incorporación de elementos de digo vanguardia popular
de la mano del flamenco
pero también la preocupación del nuevo 28
por la historiografía teatral también le parece
que aquí hay una serie de figuras que me parecen también muy interesante.
Han permanecido también en la sombra,
primero porque pertenecen en ningún caso a esa otra generación
del 98 lo que yo llamo la generación de la erudición que son muchos,
son muchos autores y además con una obra muy y muy persa
y que plantea un acercamiento bastante complejo y en otros casos
porque esta una fiesta por nombre de mujer con lo cual vimos
que esta historiografía sería esta erudición historiográfica,
que está sombra de la gran historiografía
de la época por supuesto por la yo
y sus seguidores
y aquí nos encontramos primero con una mujer blanca
de unos río que es una voz en primera persona de 28 que dedicó su trabajo
con su utilidad muy muy conservadora,
escupió hizo bastante lectura sobre la obra del Santoña Ávila
utilizo dije su pero no quiero dar aquí.
Lo trabajo suyo, historiografía y de edició de Teatro Clásico
de la mano de dos autores para ella, más importante con son
Tirso de Molina y Pedro continuum, Dinamarca son importantes
o edición del principio constante o porque pueden o no pioneros,
trabajos sobre el siglo edición.
Sobre el teatro del Siglo, 18, de otro erudito,
del que últimamente se ha hecho algún otro bajado de recuperación,
pero que necesite de una lectura armónica
como es don, emilio catarí Luiz, Mori,
hay tan su trabajo de Bibliografía y de recuperación,
sujetado bus, de la biblioteca, del fondo de teatro,
de la biblioteca municipal, de Madrid,
biblioteca en Madrid.
Los trabajos su
obliga a y enseñante y en su obra o su famosas biografías
geografía del mundo del cómico y de la comarca del siglo 18,
que me parecen muy interesante y muy interesante
en esta especie de reconstrucción catedral que complementa
a esa función del teatro español,
pero sí 17, que 18 parecía que no existía
y que tenemos a construirlo y mori.
Porque precisamente en ese teatro,
el 18 una serie de elementos de modernidad
que entronca muy bien con ese sentido de modernidad
con el que estos autores hicieron a 28,
pretenden con crítica y el producto más conducido conductor.
Tabaco como el delito de Viñuela en su famosa crónica
sobre ingeniero, chico y y el teatro.
Música, porque, aunque hoy un poco para ir concluyendo,
vemos que el panorama que se nos presenta en torno al teatro
del mundo, 28, yo destacaría un punto de vista creativo
y poco síntesis.
Dentro de lo que sería el teatro trágico,
el teatro serio, la apuesta de Unamuno
como un tengo con su famosa tragedia,
cederá en el terreno del sainete o fart, sovi Yllanes;
una obra, mi país también excepcional,
que es el horroroso crimen que empeñaron desde Campus
del pío para hoja dentro del ámbito femenino,
la apuesta que atrae vanguardista, del mirlo blanco de Carmen;
para hoja la necesidad de insistir en recuperar ese legado dramático
de estas autoras que nada merece a esa otra labor permanezca creativa
de los grandes a un precio de 28 que tampoco tuvo mucho éxito, ocio,
subrayar por supuesto el carácter fundamental
que tiene principalmente la labor que hacen de una enorme en un Machado
el punto de vista de la creación coqueteando
con éxito su labor de reconstrucción de una tradición dramática española;
con su su lecturas modernas de Calderón Vega,
especialmente sus aceptaciones obsesiones,
modernas de tus de sus esos clásicos,
la incorporación también en su triar con el mundo del flamenco
y aquí habría que entroncar con otros mujer, como nocturna,
del amor brujo, la idea y libreto.
Los personajes, argumento de esa importante obra
más conocida por su música.
Que por su impronta teatral una hora igual que no los puertos,
esa vendimia aquí, que está dialogando igual, igual,
con la noción del valle del Val de teatral de Argentina
y de la Argentinita, que me parece otro elemento muy importante
en lo que sería la historia del teatro contemporáneo,
y precisamente a las emociones dramática del hombre de Nobel
de este cambio,
el punto de vista de la teoría cromática como texto,
igual que hoy en día mi teatro de Urteaga,
se estaría en lo que sería la dirección del 14
por para todo esto me parece que un texto
que alumbrado de manera muy clarividente
y que pone sobre el tapete
la contradicción a los que todos estos autores enfrentan,
alguno con mayor o menor fortuna, Unamuno un obra afortunada.
Azorín un poco afortuna
los hermanos Machado como ordinaria fortuna
y como estante;
aplauso como decía la generación
del teatro español.
La crítica dramática de los de Manuel Machado
quieren dibujado a una radiografía que se podría poner
en diálogo con la reconstrucción de las cancillerías de esta época
se te conozco.
Donde tú sola y disfruto y terminar con los trabajos de erudición tenga.
Estarán.
Te recuperación de historia del teatro español,
tanto teatro clásico estaba bastante estudiado,
o la crítica o la historiografía más académica en autobús
de la época, frente a los andas recuperación
que se empieza a hacer de hecho, el siglo 18,
de la consideración del teatro popular del género chico
que también entra en diálogo, con una idea,
en la teoría y en la práctica, fallo porque insisto, difonen ya indican
que tiro chico y lo llevan a la práctica
como la que sería una obra que yo creo
que marca ese sitio de si tan importante defiendan 19 principio,
bueno, como veí el panorama da para da para mucho más
podríamos entrar en analizar alguna de las puestas en escena,
por ejemplo, la censura y distintivo,
y mañana muy viniera Unamuno, por casi en el teatro de medicina;
mentira, extraordinariamente moderna y muy pionera,
muy adelantada a su tiempo, y que yo creo que la génesis
precisamente de que el festival del Teatro Clásico de Mérida
no, y que Unamuno, su propio iraní,
junto con estas trick parte, está muy imbricado también con lo intelectual
y lo escrito.
Es decir, una época en donde vemos
que cuando se a todo esto se añade que estamos o se dice
que todo esto se desarrolla en un contexto de crisis,
pues la verdad que sorprende un poco.
No identificamos crisis teatral con un de Madrid
con un panorama sin idea,
y vimos que no, que precisamente si hay crisis
porque hay mucha idea
y porque hay mucho movimiento y mucha actividad
y mucha participación también del público,
que aplaude aplaudir o no el éxito de un determinado toro también,
y solamente por sus calidades, sino también por su ideología,
que yo creo que la batalla teatral en los años 20 que está inserta,
todo el tema tiene que ver cómo la falla a finales del año,
30 principios de los 40 se desatarán y España
con el golpe de Estado y con la guerra civil de,
dado que el teatro, como diría aquí no hay ni más ni menos
que un pequeño adelanto.
Decía en su artículo publicado en carros de pis,
una columna semanada al sol.
Indicaba la importancia no solo miticultura
sino la importancia política e ideológica del teatro.
Venía a decir que tiene que más y que teatro militar,
y te diré en qué partido político o qué ideología tiene,
si la ideología entre de lleno en todo esto
y conflicto,
que se pudiera haber quedado en un conflicto literario
y que desembocó en un conflicto armado.
Por mi parte de una mucha gracia, y yo creo que ahora podemos hablar
ni pregunta.
Aclaración de amplificaciones.
Dudas.
Muchísimas gracias, señor Romero.
Ha sido un placer.
No tengo.