Hola, bienvenidos al curso, arte, cultura y sus contextos jurídicos.
En la clase anterior hemos hablado de los contratos,
hemos hablado de la necesidad de firmarlos,
y de los elementos básicos de las mismas tiene esta clase
y vamos a hablar de los contratos más habituales y más comunes
en la práctica artística.
Uno de los contratos principales, desde el contrato de compraventa,
que regula la entrega de una obra ya existente,
de su creador a una persona física o jurídica que la adquiere,
a cambio de un precio cierto.
En estos contratos es muy importante dejar claro el pago,
las formas de pago y la obra objeto de la compraventa.
Cabe destacar aquí que con la compraventa,
a diferencia de otro tipo de bienes muebles,
no se adquiere solo
se adquiere la propiedad el soporte material de la misma,
no se transfieren los derechos explotación de la misma.
Normalmente en este tipo de contratos lo que se suele ceder
es el derecho de comunicación pública,
el derecho a exponer la obra.
Hay diferentes formas de la transmisión de los derechos,
que es mediante la autorización para la explotación
mediante la cesión no exclusiva y mediante la cesión exclusiva.
Nosotros recomendamos siempre la cesión no exclusiva
para que el autor pueda explotar la misma obra por diferentes medios.
Aquí quiero hacer un apunte con la performance
y el videoarte relativo a la compraventa,
pues muchas veces surgen dudas de cómo formalizar la compraventa,
obviamente son dos disciplinas artísticas protegidas
por los derechos de propiedad intelectual,
con sus derechos morales y sus derechos patrimoniales.
Qué pasa con la forma?
Se puede comprar per foment?
Si se puede comprar per formas puede ser que este compra
y las instrucciones de la misma como es el caso de la foto
de la izquierda que es una performance equis
de ti no, se gal, que la compró el moma,
el moca, el moma y tienen un contrato verbal
y compró las instrucciones para representar la forma.
Por lo tanto en la actualidad el moma podría representar la forma
en cuando quisiera, puesto que además en este caso ni siquiera
es el artista la que ejecuta la reforma
sino que tiene entrenado una serie de actores e intérpretes
que ejecutan las formas.
También puede pasar que el objeto de la compraventa
sea la documentación de la performance,
como es el caso de Marina.
Habrá móvil un artista de per formas con mucho renombre que en el 2007
el moma de Nueva York representó una performing suya,
que se llamaba de artista presente en el que la artista estaba sentada
en una mesa en frente había una silla vacía
y cualquiera cualquier visitante podría sentarse encima de ella
e interactuar con ella.
En este caso se realizaron una serie de fotografías
de documentación de vídeos sobre la performance que fueron
objeto de compraventa.
Se puede comprar la documentación también de la performance.
En el caso de los derechos de autor coexisten diferentes titulares.
De los derechos de autor coexisten el autor,
el autor de la de la obra y el ejecutor de la obra.
Los autores y intérprete coexisten en el mismo en el mismo hecho,
sin ningún tipo de problema, con tipos de derechos diferentes,
y con el vídeo arte,
pues obviamente también es objeto de una compraventa
en el tipo de compraventa de la perforó más habrá que regular
claramente si lo que se adquiere es la obra original,
las copias, los derechos que se transmiten,
porque puede ser el derecho de distribución,
el derecho de reproducción, el derecho de comunicación pública,
si esta obra se va a reproducir por qué tipo de canales,
si va a estar libre, bastar online, etc. Todo ese tipo de cuestiones
habrá que regularlos y habrá que tenerse en cuenta
en el contrato de compraventa de vídeo.
Otro tipo de contrato bastante habitual
es el contrato de encargo de obras,
es en el que se regula que una persona que encarga la obra
el comité entre lo hace expresamente a un autor a un creador,
porque conoce su obra y le encomienda la relación,
la dirección de una obra específica.
Aquí es muy muy importante acordar el tipo de formato dimensiones.
El tipo de obra que se está encargando para evitar
que el comitente declare decida no seguir adelante con el contrato,
puesto que la obra no cumple una serie de requisitos,
ese importante, por lo tanto, que se concrete un borrador,
diferentes, borradores a lo largo de la relación con el comitente
para, bueno, pues escribiendo si la obra es lo que estamos hablando
y que se eviten que el comitente o la persona
que encarga la obra decida no seguir adelante con el contrato
en caso de desestimiento por parte del comitente.
Por no interesar en su adquisición,
se pueden parar pactar diferentes acciones, sanciones,
es decir, diferentes sanciones en el caso
de que hasta cierto punto sepa hoy,
pues los gastos efectuados por el artista,
la realice una obra o toda la obra, dependiendo en el grado,
en el momento de producción de la obra,
en el que estamos importante importante,
diferenciarlo en los incumplimientos contractuales por razones estéticas
o porque la obra,
no guste o por incumplimiento de las condiciones pactadas,
es decir, una persona encarga una obra.
Un artista, para ejemplo, para que está en el exterior
y el artista la realiza con un material.
Que no aguanta en el exterior, por lo tanto,
estaría cometiendo un incumplimiento de las condiciones del contrato,
puesto que se había declarado, se había acordado
entre las partes que la obra fuera para exteriores,
y entonces es muy importante diferenciar ese tipo de.
Por incumplimientos en este tipo de contratos.
También es muy importante desglosar el presupuesto donde aparecerá
la producción de la obra, los honorarios del artista,
por la producción de la misma, las dietas, traslados, etcétera,
también definir el placer entrega y todas las posibles eventualidades
para estar cubiertos en caso de incumplimientos o sucesos
que pueden pasar, que el proyecto se retrase,
etcétera, vale.
Otro contacto muy habitual y muy común en la práctica artística
es el contrato de representación con galería que regula la gestión
y la presentación de intereses profesionales del Tribunal artista
y una intermediario que es una galería o marchante.
Aquí hay que plantearse diferentes cuestiones,
como, por ejemplo, qué obra es la que se tiene en cuenta.
La colaboración en la representación
va la representación abarcar toda la práctica artística
si a lo mejor yo como artista trabajo la fotografía trabajo el dibujo
trabajo la pintura va abarcar toda mi producción artística
o sólo una una parte de ella también hay que plantearse
qué pasa con las obras realizadas anteriormente.
Da cubrir la representación las obras realizadas anteriormente
o sólo en las obras, que se comiencen
una vez que se inicia la representación,
que va a pasar con las obras realizadas durante el período.
Cuánto va a durar?
Qué pasa con las obras que se han vendido?
Cuál es el ámbito geográfico de representación?
También?
Muy importante ver si esa cosa regional,
local mundial, cuál es el plazo de duración
de la representación también importante.
Existe.
Existe una obligación de producir un número
equis de obras también por el otro lado,
el representante del galerista.
Existe un compromiso del mismo de hacer un número
equis de exposiciones, ferias o ventas,
todo eso hay que plantear.
También hay que hablar y quiere quedar reflejado.
Las comisiones de venta, normalmente en este tipo de contratos
de representación entre artistas, galerías las comisiones sobre estas
repartidas 50 por 100 para la galería 50 por 100 para decir está
pero como decimos decíamos anteriormente los contratos
son una herramienta de negociación por lo tanto,
podemos abrir la, la, la discusión a otro tipo de porcentajes.
Hay que ver también la producción de las obras.
Quién se va a hacer cargo?
La producción de la de las obras más del artista?
Pasé regalaría, se va a restar a las ventas, etc.
Etc. Todos los casuales definir bien la política es cuentos.
Hemos visto que un posible incumpliendo puede
ser, que le galerista o representante venda la obra por debajo del precio
pactado.
Quién se hace cargo de ese porcentaje?
Por lo tanto, también muy importante.
Definir no más de un 10 o un 15 por 100
dependiendo si es un coleccionista privada,
si es una institución quién paga los transportes importante
también.
Normalmente hay algunas galerías que establecen
que el transporte lo pague el día, lo pague el artista,
el devuelta lo paga la galería.
Nosotros siempre recomendamos que todos los gastos derivados
de la producción de la exposición es decir los transportes
los seguros los catálogos los montajes desmontajes
los embalajes los marcos etcéteras se haga cargo la galería
o el representante, el seguro.
También es importante dejar reflejado en seguro seguro.
Se recomienda que siempre sea clavo a clavo.
Esto significa desde desde que sale del estudio del artista
hasta que llega a la galería,
no simplemente que cubra cuando la obra está en la galería,
sino que cubra el transporte y todos los traslados,
que siempre esté por el precio de venta y a nombre de la artista
los datos que ya hemos visto en la clase anterior
que gastos podría existir en la producción de una exposición
también definir bien quién se va a hacer cargo
de gastos importante también el las obligaciones del representante
de galería que proporciona el artista,
un listado con las ventas de las obras que se han vendido
y una relación de los compradores
para que el artista puede tener un inventario
y pueda saber donde estén también muy importante
por parte del artista, como obligación suya,
es comunicar a la galería o representante,
todas las obligaciones contractuales que pueda tener con otras galerías,
proyectos futuros de tas etcéteras.
Cuando tienes un contrato de representación normalmente,
dependiendo del ámbito de exclusividad,
normalmente las ventas siempre se trasladan a la galería.
También importante, que ya lo hemos visto el cese anterior
es dejar claro el tipo de derechos de autor que se ceden
en un contrato de representación con con una galería
o representar vale el contrato de gestión de obras,
un contrato muy básico en el que el autor
se obliga a frente a una persona o entidad que le contrata puede
ser un museo, institución una galería, acceder,
una obra de su propiedad.
Para su exposición,
exhibición durante un plato un plazo determinado,
aquí es muy importante determinar el plazo,
que la obra no se quede guardada en los almacenes durante un tiempo
determinado y la obra, por lo tanto, esté fuera de mercado y el artista
no pueda seguir explotando.
Siempre hemos dicho un precio cierto.
Regular que haya no son áreas.
Un fin por la exposición de la obra o en su defecto,
que si la exposiciones con ámbito comercial,
si las obras se van a vender, que se regulen bien los porcentajes,
los plazos de pago también los derechos de autor,
cedís ese tipo de contratos.
se entienden cedidos el derecho de comunicación pública,
el derecho de exposición, el derecho a exponer la obra,
el contrato de prestación de servicios.
Este contrato de prestación
regula la relación de prestación de servicios profesionales
de una parte que realiza los servicios del Estado
y otra que lo recibe excluyente.
Esto es importante, remarcar que es una prestación de servicios,
siempre es una relación mercantil,
no es una relación laboral en la que la diferencia
es que el prestador decide de forma autónoma e independiente
el modo en el que va a realizar la prestación de servicios,
los plazos de entrega.
Todas esas se puede acordar entre las partes,
pero él realiza la prestación de servicios de forma independiente
y de forma autónoma, horarios, etcétera.
En el caso de la práctica estadística
he querido poner un ejemplo que puede ser un comisario de una exposición,
que un museo o una institución contrata para el comisaria
de una exposición.
Entonces había un contrato de prestación de servicios
para comenzar,
llega la misma y en el caso de los derechos de autor,
pues se cedería los derechos sobre el texto que se prepara
sobre la exposición.
El derecho de la puesta a disposición al público,
el derecho de reproducción del texto en el catálogo,
los folletos, el derecho de distribución
y el derecho de comunicación pública.
Muchas gracias.
Espero que se haya gustado y no tenemos el siguiente vídeo.