Agudo observador de la naturaleza humana y narrador.
Lo absurdo de la existencia, en novelista y dramaturgo.
En Luis, pidan delo.
Era ya un escritor muy conocido y respetado en su tierra de origen,
Italia, cuando, según recoge la prensa de principios de 1924,
sacudió el pequeño mundo de la cultura española,
bastaron dos representaciones en italiano
para que Piranesi se convirtiese en uno de los autores teatrales
más importantes y exitosos de la época,
y sus obras.
Tuvieron y siguen teniendo una enorme influencia
en el arte dramático.
Bienvenido las gracias por elegir la UNED.
Os invitamos a acompañarnos en este interesante encuentro
con el genial escritor que fue Premio Nobel en un nuevo programa
de la serie recepción del teatro italiano en España,
que propone en esta ocasión María gracia Moreno,
profesora de la UNED, del departamento de Filología
es extranjeras y sus lingüísticas,
de la Facultad de Filología coordinadora del grado
de estudios ingleses, lengua Literatura y cultura.
Con ella y con un experto que nos presenta,
os deja.
Cuando el teatro de Piranesi lo empezó a representarse en España,
a partir de finales de 1900 veintitres,
el novelista ensayista y dramaturgo
Siciliano había publicado diversas novelas,
piezas teatrales e incluso un ensayo.
El humor ismo, en 1908.
Que compendia va su particular concepción de lo real
y su contrario de cómo las apariencias,
por, muy reales que parezcan,
pueden esconder multitud de facetas de una misma realidad,
la cual puede ser así diseccionada y analizada sin velos ni filtros.
En las dos primeras décadas del siglo xx,
había publicado en Italia las novelas el difunto Mathias Pascal.
En 1904 uno nadie y 100.000, en 1925 o veintiseis,
y la novedosa seis personajes en busca de autor de 1921
una de las piezas capitales del Teatro Contemporáneo
para conocer la recepción del teatro.
Pidan del llano en España,
y en particular de seis personajes en busca de autor,
contaremos con la presencia del profesor
Juan Carlos de Miguel Canuto, profesor titular
de Filología Italiana, en la Universidad de Valencia,
donde da clases de literatura y de traducción.
Sus intereses de estudio se han centrado en el teatro
y en la literatura contemporánea.
Ha publicado sobre el teatro de Cervantes,
López Calderón, sobre la primera traducción italiana,
de La Celestina, de 1.506,
sobre Goldoni Pirandello de anunció y tal los Vevo Pasolini,
Albertos- Aviñó.
Hubo beti Diego fabricar lo Levi natal
y allí mismo el San Morante Calvino primo Levi Umberto Eco etc
etc ha traducido al español hubo Minniti
sisena libro de Ferdinando Gianni, y ha editado,
en colaboración el volumen colectivo teatro, excepción,
experiencias escénicas no institucionales,
en la Europa de los siglos 20.
21.
Recientemente, el pasado tres de mayo,
ha llevado a escena en la Facultad de Filología de la
Universidad de Valencia una lectura traumatizada corre Pasolini
sobre la trayectoria vital y artística de Paolo Pasolini
a poco más del centenario.
De su nacimiento, si te parece, Juan Carlos,
podemos empezar por las primeras representaciones de Pirandello
en Madrid, en Barcelona,
que se llevaron a escena no solo en castellano, por supuesto,
sino también en italiano cuando se representaron la guía
y realmente con la gente; va viendo verdaderamente por primera vez
y noviembre del veintitres con una representación en catalán
del día.
El día 19 de diciembre del mismo año,
por primera vez, detenta en el teatro,
como ya en castellano, con una lección de valor
vilar que lo inédita guiado a estupenda,
o sea que realmente mándenlo.
En primer lugar, se conoce en Barcelona.
No sé que en Cataluña ha tenido una trayectoria muy importante
no luego ya Madrid por supuesto no pero a Barcelona a Exactas
es ese Y cuál fue la acogida de seis personajes en busca de autor?
Cuál fue la acogida del público y de la crítica?
Claro, bueno, de la que hoy para otros trágico,
pero claro, el momento, o en una obra de ruptura,
una obra muy innovadora, no y claro, de entender y permite.
Podíamos recurrir a una película de adicto.
Hace bien poco en España sobre la acción,
en una película que acabando estrenado del volver.
Cuando el bélicamente en torno a una.
Aula verdaderamente la película va un poco batalla,
pero lo que incrementaba el recuerdo de lo quería recuerdo ahora mismo
la parte final de la película,
que no es imaginación o creación del director,
sino que intenta el documental, intenta tal que a lo que yo,
y ahí pues en reino en Roma y o la gran tónica
que produjo el año 1929, el teatro va a los y dos dos la polémica también
en el sentido de que no era una obra de la obra muy rupturista,
por lo tanto, viniendo a España con más motivo aquí también hubo
aunque incomprensiones polémicas
porque bueno algunos críticos algunas intelectuales de la época
también afirmaban por ejemplo ese pensando en come de vaquero,
que en aquella época en España eran tiempos casi cito literalmente.
Dice.
Estamos en un momento en que se prefieren
la instala vagancia a la vulgaridad
y en que los espíritus refinados gustan
de comenzar con especies raras.
Esto nos dijo, comete vaquero en 1928.
Entonces, bueno, realmente entiendo que tampoco, a lo mejor
se llevó a entender claramente la obra en España,
aunque se buscaban nuevas fórmulas no que sacasen
a la literatura española,
quizá del estancamiento en el que vivía,
en el que se encontraba, pero, claro,
tiran de lo como has dicho, supuso una ruptura,
pero claro, se entendió verdaderamente la obra.
Bueno, pues hay varios testimonios
que, desde luego, por ejemplo, no ya cuando vi que la compañía,
que cuando la calidad y a lo y me lo.
A lo la y a continuación lo continuidad y esto
también en diciembre del veintitres de Madrid
y en el 24.
Realmente quedaron en España y luego ha habido en el mar y digamos
y que esto fue un revulsivo un revulsivo entendámonos minoritario
revulsivo para la técnica es cultural y y que hubo muchas crónicas,
gente en y de, con lo que efectivamente esta incertidumbre
de algún va externo acabar de entender
y por supuesto la idea de que el público en animales,
cuyo tamaño solitario y no podía participar
no podría entenderlo, ondokoa, crítica de Almagro,
la carga relevante en coca en el año en que hablan de concierto general
hablan de un arte a un capitán,
de lo que no hay un mal estimo ni un signo de killing cuco
y conociendo usted tan convencido de que el pueblo
acudiendo a mi miento de estas características
tal vez la pluma más relevante fue la de Ortega
festivamente, nada en la deshumanización del arte
no en reflexiono, no sobre realmente
y significaban mensaxe desfondado de un seis personajes emboscar,
de anotar o en general en toda la obra Mandela,
si bien Ortega tarde la personalidad intelectual.
Mal relevante, 20 años sin atenderlo.
Y entonces en la comunicación, la.
Unos cuantos al cada autor, probablemente la guía,
y lo ha mandado el libro, que un libro importante,
el título, muy la generación de la realidad,
para que lo mejor sería la realización
de la en el libro español que mejor trata de entender la vanguardia,
no en los años 20 es un libro público,
primero en el periódico del Paul, en, en el 24
como tal; volumen 25 este libro pues digamos lo que coñita
cuando Ortega intenta sin un tal del arte, la vanguardia,
pues de lo que preconiza Tella es una teníamos una co por lo tanto
no lógico autorreferencial un arte lúdico
que hubiera en de mi allí en vigencia
no en mi un canto al tradicional nos coco, alianzas tradicional,
que en sus veamos y en lo aliento
aquellos viendo un drama humano aquí por el contrario, en la obra;
calma como tales, como ideas o puros;
es decir, que digamos que ya ha veía.
En fin, al lo suele una suerte de ferial da intelectual
quística, no, una capaz da la edad de la madre
y al y debajo del Lamuela a teatros; el propio Ortega dice él.
Un clamor, la y tal del blanco público.
Hoy hablaba del asco para un debate
es decir el engaño el público el teatro
pues todo esto no podía ser el gran público, pero bueno,
la historia del arte y no la suele mover el boom,
el de la mayoría y no la capacidad de innovación
de la minoría.
Claro, también.
Bueno, siempre se ha dicho y has sido, pues un tema
bastante común en las semejanzas, afinidades o posibles influencias
entre, tiran de lo inicial de Unamuno.
No he dicho el mismo Miguel de Unamuno salió, digamos,
al frente, al publicar un artículo en la nación de Buenos Aires, no,
que la obra de este artículo lo publicó en 1900 veintitres,
pero en verano, antes del estreno de seis personajes
en busca de autor en España, no, y él se le decía no dice,
pero es que hay afinidades entre usted y chipirón
de dice bueno, y él a mí me llama mucho la atención
lo que dijo no y cito dos espíritus dice.
Es frecuente que, sin conocerse ni conocer sus sendas obras,
sin ponerse en relación en uno con el otro,
hayan perseguido un mismo camino y haya entramado análogas,
concepciones o llegado a los mismos resultados
diríase, que es algo que flota en el ambiente,
algo que late en las profundidades de la historia
y que busca quien lo revele.
Esto lo dijo unamuno, como digo,
en julio de 1900 veintitres.
No es algo, es bastante claro no el la relación,
las semejanzas entre ellos y.
Lo italiano, acercar lo y un mundo.
Es verdad que con incólume muy claro,
en el calco de un mundo claro Unamuno había escrito liebre, la lo
lo he oigo, había escrito sobre él
y diga la cancha, con la llegada del, y no que una,
una idea que subyace claramente y que en la edición
a que haya continuidad canónica iba a la de 1925 de paz,
pues a la hora mula no termina una aula.
Cuando yo tengo una calle mala han casi,
ya que me trae persona punta, y yo me voy decantando
o no hacer esto.
No aceptaba, no extraerla la yo, aunque hasta en la baja de la obra
tendrán que buscar en un autor cualquier virtual,
no aceptado y al mismo tiempo la novedad de la obra.
Justamente no arde; tal un hecho ya
Cerdán acabado tan en la tapa del proceso creativo,
no la conclusión va bien, no ha hecho una idea
de una modalidad.
Yo a veces me gusta la ingenua,
y Roncal en Florencia;
el que haya ayudó a magnífico mujer o un cual da vive
de estos escultura inacabada.
Solo se llamará que han estado nací en sí
entonces de alguna.
Era y la lo la alma obra, y entonces y volviendo a Unamuno,
no cuando yo tal cual te mucha
y en realidad no, Unamuno.
También había jugado repetidas,
igual que un acto de generosidad por parte
de un mundo donde a simultaneidad de intenciones,
porque probablemente el ácido interior,
aunque hay que decir que lo un todo estudiado
pues con tan antecedente, una voz viéndome en sí mismo,
ganándola si lo y el primero de ellos con un relato en 1900,
muy cercano a Miguel de Unamuno, en términos cronológicos, se sense,
si efectivamente ha enseñado sense y me por lo que respecta
a presentaciones posteriores
o adaptaciones de la upra cuáles son las más destacadas.
Bueno, realmente es una historia.
El año hablamos con asertiva, vaya a cualquier calidad
nunca y que aun con cada vez con nuevos montajes en España
un recorrido con la o decíamos cuando llega al aire y la verdad
y hay un momento como de bajada de la actividad
y luego ya al año 70.
Por ejemplo, hay versiones del avalada y estudio, 1,
el mítico programa española lo evo?
Pues ahí yo me acuerdo aquí en Valencia.
Años 81 montaje dirigido con Miguel na muchísima envergadura,
mucha calidad y también, digamos, la obra ha seguido adelante.
Ahora ha de considerar una obra, requieren los recursos inmenso.
Porque hay una cantidad enorme de personajes, digamos,
los llamados actores llamados lo tacto,
le con una compañía y fundada nunca aquí
entre actores y técnicos, que están una labor aquí mal,
lo ve y uno es a un montaje, a no compañías públicas,
pero aquí por ejemplo habría que hacer mención,
es un acto muy acabado a la coda por esa del arco,
y ahí cortejaba le dieron a su vez sí a esta obra a la altura de 2000.
Lo Sastrón sense muy destacada, desde luego,
porque le dan la vuelta, la reducen, le sacan, digamos,
el jugo o no a seis personajes.
Si es una obra de gran interés, me parece que le ha intentado
y que ha puesto muchas veces y no sabía decir
que ahora mismo en tiempos más o menos idéntico
y la coloca allí de vez en cuando al lte y también ayuda
allí y yo estoy aquí para ver lo pero también tiene
su valor, la lo claro y lo efectivamente dedique,
aunque encuentra la venta a,
creo que la letrada promovida por hay en Madrid
y entonces es una obra que, bueno, responde a adecuada integridad jort,
una vector del agua y es un rato material
para una compañía dada quién pueden levantar penal
y una pena de actores e imposible.
Pero no,
y lo lleva un poco a lo que están el coloquio,
en la propia idiosincracia.
Recordemos que cumplieron un lío y lo único que llega,
y empiezan a él empieza con Angulo.
La importancia de la materia
y da en la que cuidan material entonces extremado montaje.
Toma alimentariamente, también la economía de una obra más
y, al mismo tiempo también el gueto de allí a los clásicos,
un clásico del fío de allí, pero, claro, como el tiempo,
y nuestra coca transcurre con una brutal aceleración,
y ardua, y 25 en 1921, en 2021, en año,
son muchos años desinflar.
Lo que sí consiguieron desde luego, fue, y, según la crítica,
reflejar la ausencia de lo que quería expresar tirando
en la obra original, no, y eso tiene muchísimo valor,
porque no es una obra fácil ni de entender ni de representar
ni de replicar, ni mucho menos, tampoco de traducir,
por lo que tengo entendido, y también ha habido actualizaciones
y también modernas.
No la obra muy meritoria.
El teatro tiene que llamar al público.
Yo recuerdo haber ido en Madrid -aula no y Leica
en público, todos, en tu ciudad, y decir perdón,
Couto a una obra que ya en su momento,
me a uno olvidando el futuro, y otro jubilando al papal,
en el sentido de que la todo y ya que con quien he
o que mi mí con a una zahorí cura de conflicto entre un tal.
Obviamente, todo vez con ya en entonces,
a ver un poquito de guía culto, ahora y recto este montaje español,
el del arco, obviamente pelar cebada,
y la ante la mente, la obra,
lo entonces vivamente la Compañía sólo don actuales actual,
que están dando y que viene interrumpieron
efectivamente con interrumpir la mente por una serie contractual,
tal un conflicto y un conflicto de pelo y un conflicto,
digamos, transparente al conflicto, el de del Otero,
claramente transformándolo poniéndolo al día
porque necesitaba allí o no,
y yo me acuerdo cuando era estudian,
que ganándola colocar, no esté donde no,
cuando el de la mente y a mi mundo el ponía el pool a monta natal
demasiado alejado?
No, bueno, es probable,
ni hay quien mantiene una libertad fidelidad al espíritu,
y probablemente también afecta cambios
en el argumento a la que justamente se mantenga la lekura.
Yo creo que esto calcula bien para que sinceramente no creo
que en Europa haya mucho experiencias.
Equipara algo?
Seguramente en sangran.
Es agradecemos mucho a Juan Carlos niñez, francesa
de la Universidad de Valencia y experto en teatro y mañana,
y por supuesto, sentían de su presencia con nosotros,
que nos ha dado esta visión panorámica de un autor
y de su obra más relevante que más influencia
ha tenido.
En el teatro europeo español, italiano
y por supuesto, europeo desde 1921,
que se representó en Italia.
Muchas gracias, Juan Carlos, y hasta afronta la oportunidad,
y aludo a toda.
La recepción del novelista y dramaturgo Pirandello
en el teatro español, en concreto su obras,
seis personajes en busca de autor.
Ha sido protagonista.
En esta interesante charla
que han mantenido Juan Carlos de Miguel Canuto,
profesor de Filología Italiana, de la Universidad de Valencia,
experto en dramaturgia traductor de diversas obras del italiano
y gran conocedor del escritor Pirandello
y la conductora de esta charla María Gracia Moreno,
profesora de la UNED.
El departamento de Filología se extranjeras y sus lingüísticas,
de la Facultad de Filología coordinadora del grado
de estudios ingleses, lengua Literatura y cultura.
Seis personajes en busca de autores,
quizás la obra más famosa de Pídanselo,
considerada por algunos, como su obra maestra
estrenada y ni tal y 1921 propone innovadores procedimientos
que serán posteriormente influyentes fundamentos del teatro moderno,
una obra complicada que lleva aparejada algunos retos
que han citado los expertos, la materialidad en el teatro,
la economía y el reto de actualizar a los clásicos,
en este caso del siglo xx.
Una vez más agradecer a los profesores
María Gracia Moreno de la UNED y Juan Carlos de Miguel de la Universidad de
Valencia que hayan compartido con nosotros
este homenaje al escritor italiano y a usted.
Es que nos hayan elegido,
pueden volver a escuchar este espacio en nuestro canal multimedia canal
punto UNED.
Punto es y en Youtube gracias.
A la Luna.