Hola.
Soy Gema Cobo contratada Margarita Salas,
profesora de Historia del Arte, en la UNED,
y hoy os voy a hablar sobre lo clásico como concepto
antes de comenzar, quisiera señalar que esta píldora tiene una enorme,
una enorme deuda.
Con este libro, el futuro de lo clásico
e ir recomiendo muchísimo su lectura
a cualquier persona que quiera seguir reflexionando sobre esta idea.
Después de ver esta vida hablando con mi entorno
y yo misma pensando que es para nosotros lo clásico,
lo que más se repetía era aquello de que nunca pasa de moda
no, y esto va a ser algo que se va a ver también en esta píldora,
pero bueno la raíz da muchísimas muchísimos más
significados de esta palabra dice que es un periodo de tiempo
de mayor plenitud de la cultura de la civilización
o de una manifestación artística o cultural,
que también puede ser un autor de una obra,
un género que pertenece a un periodo clásico
o un autor o una obra que se tiene por modelo digno de imitación
en cualquier alto ciencia.
También, que es lo perteneciente o lo relativo al momento histórico
de una ciencia.
Que se establecen teorías y modelos,
que son la base para su desarrollo posterior,
y luego incide en que también es es el autor,
o la obra un género que pertenece a la arte,
o la literatura de la antigüedad griega y romano,
y precisamente en este incide en las esta ficción
también que es lo pertenece,
lo perteneciente relativo a la antigüedad griega y romana,
y este significado es el que me interesa,
aunque hay muchos más qué de esta asimilación completa
que ha habido de la antigüedad, con el término clásico,
y la la referencia a Grecia y a Roma,
porque esto es algo que no siempre ha sido así no en el libro
septies señalar,
que, aunque la palabra clásico había entrado en circulación
entre los siglos 15 16, su uso como sinónimo
de antigüedad grecorromana no se estabilizó hasta comienzos
del siglo xix.
De hecho durante un tiempo hubo un debate
sobre si realmente lo clásico, la cuna de del término clásico
de la civilización, estaba en Grecia
o si, por el contrario estaba en Roma y había estas 2, 2, o dos tendencias
en las que los autores defendían bien,
que lo clásico.
Era sobre todo romano
porque gracias a la expansión del Imperio,
se había podido unificar todo toda esa herencia cultural griega
y, en cambio, otros autores que pensaban
que en realidad eras lo clásico, sobre todo griego,
porque precisamente fue en la civilización griega
donde alcanzó sus cotas más más altas
no, y que, simplemente, los romanos fueron sus herederos y difusores.
Bien, sí es cierto que a día de hoy esa pugna se ha superado,
sí que es relacionamos claramente aun abunda a día de hoy,
la antigüedad clásica con Grecia y Roma.
De hecho, si alguien nos pregunta qué es para ti la antigüedad clásica
o qué obra de arte terminada, cabeza, seguramente,
pues venga a la cabeza obras como como el iPhone,
de poliquetos o cualquier otra.
No, en ningún caso se suele venir a la cabeza obras
de otras antigüedades de la antigüedad
de otras civilizaciones, como puede ser la China.
En este sentido, ha habido una visión muy eurocéntrica de y de antigüedad.
No, esto ha sido en parte,
porque ha habido muchísimos renacer regimientos
de esta antigüedad no y que ha sido continuamente construida,
reconstruida aquí pongo una imagen de Hércules Farnesio
y luego ya que es una obra clásica,
y luego ya la revisión que se hace en el Renacimiento
con el david de Miguel Ángel, o en la ilustración con un ejemplo
Álvarez qe cubero, que representa a la reina María Luisa antigua,
y podemos ver cómo en estas interpretaciones
sobre todo se puede destacar el desnudo, no y el color blanco algo
que la construcción, que se hizo de una antigüedad pura,
no de una antigüedad perfecta estaba muy eran dos requisitos
bastante indispensables a día de hoy.
Sabemos que la antigüedad no era blanca, no,
que no, no predominaba esa y esa pureza del color blanco,
sino que todo lo contrario era policromada,
y eso incluso aunque todos ahora lo sabemos,
sigue llamando muchísimo la atención.
De hecho, el año pasado tuve la oportunidad de ir a mete,
a ver esta exposición y la verdad es que seguía.
Nos seguía sorprendiendo a pesar de saberlo
cómo eran las esculturas policromadas
y esto no solamente era así en la antigüedad grecorromana
sino también en otras civilizaciones no la antigüedad tenía color
ahora voy a incidir en la idea de lo que nunca pasa de moda
porque es por esto que ha permeado tanto a día
de hoy también esa asociación entre la antigüedad con Grecia y Roma
y y es que en realidad en la cultura europea
ha habido muchísimos renacer es de la cultura clásica
y uno de los textos paradigmáticos para estudiar la cultura clásica
en la Edad Media es es este texto que traigo aquí
de salas que sobre todo reflexionan sobre el principio de disyunción
y en este principio
señalan que bueno que es un fenómeno mediante el cual en la Edad Media
se otorgaba una significación no clásica a una forma
un modelo que sí pertenecía al ámbito clásico
el ejemplo ilustrativo que ponen que es es muy elocuente
son dos relieves que que se conservan en la iglesia de San Marcos;
donde podemos ver que aparece hércules
por tanto el jabalí de Caledonia y un artesano del siglo
xvi reinterpretando esta iconografía sí si bien la forma es muy similar
le atribuye un significado completamente distinto,
que es la alegoría de la salvación en el caso de Prometeo,
que es algo que yo he estudiado más de hecho,
podéis encontrar otra píldora en esta misma serie.
Sobre la iconografía de Prometeo, en la antigüedad clásica,
podemos ver cómo la iconografía más predominante de Prometeo
en la antigüedad, que era la de Prometeo,
creador de los hombres, es la que aparece en este sarcófago,
luego se reinterpreta y es asimilada por algunas ilustraciones
de la Biblia con Dios
creando Adán y para que el proceso de sin de de convivencia,
no entre la antigüedad clásica y la religión cristiana,
pudiera pudieran,
pues, convivir a lo largo del renacimiento.
En todos estos Ovidio desmoralizados
donde se da una interpretación alegóricas
de estos este párrafo, pasado cultural clásico,
se debe esa convivencia perfecta en el que se representa a Dios,
creando el mundo como también creador
de los hombres Prometeo,
como en realidad es un sabio así dio, por eso,
lleva si gorrito, que está ilustrando al hombre con el fuego.
He visto desde el mensaje alegórico, no con el fuego de la sabiduría
y la inteligencia no es, sería un profesor,
no es un maestro un sabio.
Otra de las de cómo se ha ido utilizando el lenguaje
de la antigüedad, ha sido la.
La arquitectura en el Renacimiento, se utilizó a nivel simbólico
no como aprendieron de la antigüedad clásica,
la asumieron y fueron conscientes de que las verano no.
Eso es lo que Alberti defiende; como los modernos,
han logrado aprender de los clásicos para superarlos
y llevar al hombre a su máxima potencia,
y en la ilustración que tenemos el Museo del Prado.
El lenguaje clásico se sume.
Como templos del saber, no era la mejor manera
de transmitir esas luces de conocimiento,
de el pensamiento ilustrar,
pero también ha habido otros usos posteriores del lenguaje clásico.
En este caso
tenemos en la, pues el ejemplo de del régimen totalitario alemán,
pero también en el italiano se siguió utilizando
este lenguaje del Imperio Romano,
con un claro sentido político, no demostrar el poder,
y lo que me interesa es que llegó un momento
en que la cultura clásica también se democratizó o no,
y no solamente los gobernantes políticos,
podían hacer uso de su lenguaje también cualquier persona,
y aquí traigo un dibujo que que pude ver
en una exclusión a a praga en el museo judío,
que un dibujo un niño de 12 años que está representando el mito de pira,
Mutis y bueno.
Sabemos porque está la inscripción de de mira Mutis
encima de las cabezas de los representados
y es interesante porque el niño representa a atisbe,
vestida a la moda del siglo xx y apilamos,
los representados vestido un poco al estilo medieval.
Quizás no, y el momento del mito que elige es el del inicio,
donde los personajes están obligados a estar separados por sus familias.
Estos amantes que hablan a través de un agujero
que hay en la pared es un momento muy distinto al que se elige,
por ejemplo, en Pompeya para representar este mito,
que el momento que se elige es el más dramático, que es
cuando justamente está muriendo, pira, y me interesaba,
porque sí que es cierto que los artistas
normalmente han elegido ese momento dramático de la muerte,
pero en el Renacimiento hicieron como el niño, que fue vestir
a sus protagonistas, a la moda contemporánea,
y para terminar esta píldora no quería dejar de mencionar
a avivar, que es,
pues la persona que mejor ha estudiado esa larga vida
de las formas clásicas a lo largo de la historia,
y me interesaba también porque Aviva albur y otras personas,
otros antropólogos,
y otras personas que le que le siguieron intentaron ver
más allá de esa cultura común que teníamos en Europa.
No intentaron buscar el sustrato que tenemos en común
con otras civilizaciones, incluso con otros pueblos,
como es la media indio,
para ver qué había más silla de Europa
y superar esa visión eurocéntrica para llegar a una visión
mucho más global,
que considero que es algo mucho más interesante
y que podemos hacer.
Muchas gracias.