Y con gracia morales que no le tengo un cariño especial
por doble motivo vivieron, porque ya es granadina
como yo y la tierra siempre tira,
y yo la conozco desde hace muchísimo tiempo,
y conozco muy bien su trabajo, su buen hacer en el terreno teatral
y que aúna esa doble faceta de dramaturga
y de poetas computadora, de esa compañía, también granadina,
reviviendo teatro, que ha llevado a final diversos
espectáculos a partir de textos suyo y donde en ocasiones ejerce
como actriz y agradezco.
Hubo ayudas evidenció es profesora titular de Literatura Hispánica.
En la Universidad de Granada
ha publicado estrenado más de 20 obras teatrales,
algunas de las cuales se han traducido a ocho idiomas.
Ha obtenido de otras el premio Márquez de Grado 1.000, el premio
Miguel Romero estéreo, el gay de teatro
en el teatro infantil y juvenil, o el premio Lorca de teatro andaluz;
a la teoría, a la autoría teatrales para nosotros, una vez más,
puesto que es la primera vez que interviene en estos seminarios.
Esta mañana en ese planeta vulnerable u otro ya hablamos de ella,
de su obsesiva tratar ahora de la vid ya Tapies sin empezó
y que hacen que estemos muy satisfechos
y contentos que una creadora,
y creo que la última ejecutivo fue prolongando.
Roma sí sí consumo Nicolás que decía.
Yo siempre viene también nuestros equidade hacen que,
y aparte del cariño personal que yo le proceso está haciendo
el reconocimiento de una investigadora
porque ya es profesora titular del teatro y para americana,
sobre todo que también es muy importante
tener siempre la ordenación del ámbito,
con lo que se hace por allá y que ahora pues no va a hablar
de seguirá rebeldía, colectividad,
personajes que habitan un mundo en crisis querida gracias.
Bienvenido.
Muchas gracias y tuyas la palabra.
Muy bien.
Bueno, pues yo empiezo dando dándole la gracia Pepe,
devolviéndole, que cariño que nos profesamos mutuamente
y la verdad es que cuando dpm me propuso que estuviera aquí hoy
al principio pensé que no iba a poder,
porque justo hoy tengo que viajar a turnos.
Pero finalmente me di cuenta de que podía pasar por Madrid
precisamente como yo vivo en Granada.
Pues he dejado la maleta en consigna esta mañana.
Salido de Granada,
la sede de la mañana he dejado la manera en consigna,
estoy aquí y dentro de un rato me voy a la te
cuatro negó y para tus urss a que va a ser un poco precipitado el día,
pero merece la pena el esfuerzo de estar compartiendo
esta esta sesión con toda vosotras y vosotros,
con Paco Gutiérrez, que por ahí entra ahora mismo que haciendo su trabajo
en este momento al que luego le daré tenemos una verdad
y bueno a una temática que me parece muy pertinente,
muy sugerente y bueno,
voy a intentar hacer una pequeña aportación
a desde mi desde mi faceta de dramaturga,
desde mi conciencia como dramaturga y desde la experiencia que tengo
en haber colaborado en algunos proyectos.
Conecte temática específica.
Yo al contrario de Pepe ahora más
bien me tengo que quitar las gafas porque lo mío la miopía,
pero ahora ya Chin esa de ese momento vital
en el que con la caza vivienda lejos pero llano,
que o bien decía entonces.
Yo ahora veo muy bien, ahora ve un poquito borroso,
pero veo bien.
Los papeles.
Si cometo caer fue renuncio durante este ratillo.
O ve venado éticamente?
Bueno, entonces nada.
Quién le hubiera gracias tanto al PP como también a toda,
a toda la organización de del seminario,
reflexionar sobre teatro y ecología para la comunicación
que estoy presentando en este congreso?
Me he percatado de que llevo más de una década tratando de escribir
piezas teatrales que abordan desde distintas perspectiva
el proceso de deterioro en el que siento que estamos inmerso
en nuestro momento histórico dicho deterioro
y esta, una noción que voy a repetir varias veces al final
creo que es la moción principal sobre el aquí
y pensado al final.
Finalmente, esta comunicación, ese deterioro latente se Belice
se visibiliza y deja su impronta en algún momento específico,
que hemos ido llamando colapso financiero,
estancamiento económico, crisis sanitaria,
descrédito informativo y por supuesto,
emergencia climática.
Mi acercamiento a esta cuestión me he ido nutriendo
de teoría filosófica y sociológica actuales y me parece muy elocuente
para hablar de nuestro estado actual.
Por ejemplo, la noción de modernidad líquida
o de ceguera moral de Signum Bauman o el diagnóstico sobre la sociedad
del cansancio que nos ofrece vino surjan el concepto de posverdad,
es decir, se han ido generando la sociología
y la filosofía distinto concepto ninguno de ello es absoluto.
Todo intentan incidir en alguna vez, aspectos de lo que yo pienso
que podría llamarse también como una una sociedad del deterioro
o un momento de deterioro dentro de la sociedad.
Considero que como autora de mi primera obra
ya empecé a ejecutar determinado en torno de tópicos autoritarios
ya en papel, una pieza muy inicial escrita en el año 1998,
o en 15 peldaños del año 2000, por ejemplo,
o más recientemente en la obra el caso Barayo,
pero sé que cuando me propuse preguntarme más específicamente
se ofrezcan opción del deterioro fue con el proyecto de la grieta,
una voz Serie,
primero titulada así la grieta y una obra teatral posterior
y se tituló la grieta entre animales salvaje
desarrolladas entre 2013 2018 en complicidad con muy buen amigo
y dramaturgo.
Juan Alberto Salvatierra
-categoría.
La deterioro abordado desde otra perspectiva
esta es la base de la última hora que publicado en este mismo año,
que se titula mal olor,
sí que en la obra, donde ya no sé si cierro oesa esa temática
pero desde luego la llevo mal, dejó metafóricamente partiendo
de este marco general.
Voy a centrarme ahora en el tratamiento específico
que he realizado en piezas teatrales,
sobre el tema ecológico como un elemento transversal
y acuciante en el marco de esa sociedad, presente.
Primer acercamiento explícito que hago a esta cuestión.
Se produce en 2017 cuando fue invitada
por el nuevo teatro fronterizo liderado por José Sánchez Listerra
a integrarme en el proyecto que se tituló
Planeta, vulnerable teatro ecológico del siglo xxi,
y efectivamente, fue como el uno porque luego ha habido otro
o ha continuado este proyecto de hecho
en el, colaboraban varios dramaturgo y dramaturga que están invitados
también a este congreso inciertas cuál Enrique Torre,
una clave que impulsaron esta iniciativa
aparece explicitada en el prólogo que el propio Sanchiz
redactó para la edición de los textos publicados por rendiciones invasora
dice.
En ese prólogo, Sanchís iniciará la humanidad.
Ha generado un sistema económico, social, político y ético
que amenaza, quizá ya de modo irreversible
la futura habitabilidad del planeta.
Podríamos urdir una serie de texto dramático,
susceptible de organizar el pesimismo,
que la devastación de nuestro planeta vulnerable
está sembrando en un número cada vez mayor de sus habitantes.
Organizar el pesimismo me parece muy interesante
y está esta cuestión como estrategia para evitar,
para evitar una realidad deteriorada.
Empezar confesando que la creación de las piezas teatrales
prematuramente vulnerable supuso un proceso preñado de dificultades,
tanto para mí como para los compañeros y compañera,
con quienes compartimos de cerca la experiencia.
Especialmente la compartí con Eva Erredondo,
Fernando y Peel de Javier Puchades.
Ruz, Pilar y Pedro Herrero,
por una parte de intentar diagnosticar qué razones
eran las que no hacían difícil esta temática
y, de hecho, sigue siendo difícil porque,
fijaros que no hay tanto usted,
tú se inscrito sobre una temática que,
por otra parte ya sentimos como tan urgente
no, pero sí que encontramos bastante dificultades
a intentar diagnosticar cuáles fueron una parte,
porque partíamos.
De ahí del pesimismo, de la conciencia de la devastación.
Si el mal está ya hecho, si es irreversible,
como dicen todo, no científico,
como vivir sin limitar, no al aquí hay Jettering
a la frustración o al anuncio alarmante del Apocalipsis
y lo que es importante.
Entonces, para qué?
Para qué escribir?
Qué finalidad tiene alertar sobre lo inevitable, en mi caso,
en menos en la búsqueda y lectura de referencias que realicé,
creo que me ayudó a contestar esta pregunta, el acercamiento,
algunos trabajos de Jorge y Riechmann,
que fue uno de nuestro asesor en el proyecto,
numerosos artículos que publicados, publicado Riechmann sobre este tema,
utiliza la imagen del Titánic como ejemplo de la situación
que llevamos viviendo desde hace décadas
y sito unas palabras de rechazan y esa analogía
con con el hundimiento del Titanic dice.
Creo que es esa nuestra situación.
Ahora aún no hemos visto de todo el iceberg,
desde luego la mayoría de la tripulación
y el pasaje no lo han visto y, sin embargo,
ya no podremos evitar el naufragio.
Ahora bien, eso no quiere decir que no podamos hacer nada.
Cabe todavía maniobrar para que, por ejemplo,
el choque sea algo menos dañino, y eso nos deje más tiempo.
Para desalojar el barco y cabe emplear ese tiempo
para organizar mejor y salvamento me interesaba mucho esta palabra
organizar el pesimismo y ahora es Richemont,
habla de organizar el salvamento.
Sí me resultó muy estimulante por dos razones.
En primer lugar, por algo muy personal y particular,
porque Rich Human utiliza una referencia metafórica,
una analogía y yo soy una persona que pienso siempre en metáfora
no lo puedo evitar siempre ni intento explicar algo.
Utilizo una metáfora
y Pueblo otra porque incorpora un elemento que fundamental
en el teatro, la acción allí in ese impulso
por organizar lo mejor posible la tarea de salvamento encontraba,
si no una solución al desastre al menos sí una voluntad
de hacer algo útil, todavía; una responsabilidad concreta,
realizable, hacia lo colectivo, otra de las dificultades fundamentales
que creo que encontramos la verdad.
Esta temática era su abstracción, el nivel tan importante
que tiene de abstracción cómo representar es decir
cómo volver cuerpo voz movimiento una opción tan amplia tan inasible
tan transversal como decía ante como la emergencia climática,
porque incluso parcelado la en sus temas más específico,
estos siguen siendo muy abstracto y se parcelan eso
subtema?
Lo que quise, llegó eran, por ejemplo,
la contaminación del aire y lo océano,
el calentamiento del planeta y su deforestación;
los pesticida, la destrucción de la biodiversidad,
la manipulación genética y la acumulación de residuo,
y su fueron temas sobre los que hablamos
los distintos integrantes del proyecto.
Todo este cuestiones son abordable,
en un ensayo, incluso, una novela, con la extensión y la capacidad,
que tiene una novela, un poema, pero cómo hacerlo,
desde la materialidad inevitable implica lo teatral sin caer
en la pura narración o en el simplismo;
cómo concretar con respecto lo ecológico la fuerza en conflicto
que tradicionalmente actúan como higiene?
La drama eticidad y no lo decía ante también
José nivelan su desató?
No, ese conflicto como lo bajamos ahí?
No, bueno, un poco más adelante, explicaré alguna de las posibles vías
que se pusieron en marcha en este proyecto,
pero quiero fijarme ante en otro de los problemas que nos encontramos
y un tercer problema.
Todo aspecto que he citado.
Ante la deforestación, la manipulación genética,
los pesticidas.
En todo esto, dónde, dónde está presente
lo humano, que es para mí el elemento radicalmente esencial del teatro,
la acción de la humanidad, es claramente irresponsable
de la situación climática actual.
De ahí que la comunidad científica
haya propuesto que estamos en una nueva era geológica,
a la que han nombrado antropoceno precisamente
para evidenciar el impacto del ser humano
sobre el comportamiento actual de la tierra,
pero la verdad humanidad seguimos refiriéndonos
a un concepto abstracto inmaterial,
cómo hacemos para abarcar y solución desde la presencia real específica
de algunos pocos personajes como una psicología propia
y que parece otra cuestión de gran importancia
a quien otorgar la responsabilidad del deterioro ecológico?
Termino abstracto.
Estamos de acuerdo en retratar las razones científicas
que no han llevado al emergencia climática actual lago.
Por ejemplo, habla de que y una página
de una sección específica que se llama acción por el clima
especifica algunas de estas causas.
La generación de energía usando combustibles fósiles,
las emisiones provocadas por la industria,
la tarde de los bosques,
el uso de transportes que funciona con combustibles fósiles,
la producción de alimento, la energía consumida,
el edificio, el consumo excesivo,
como vemos, se trata de acciones
donde difícil discernir el comportamiento individual
el producto, usamos el día a día y, cómo no, aquí mo qué tipo
de transporte usamos cuánta energía o cuánta agua consumimos,
por ejemplo, yo digo difícil decir 1.000 ese comportamiento individual
de lo sistémico, de lo global;
los procesos industriales natal a derogar volé,
sanchis semicierre apuntaba en el prólogo que he citado ante.
Había otra idea que también quería destacar ahora
a raíz de lo que estoy comentando el decía.
No se trata de una catástrofe apocalíptica
producida por incontrolable procesos naturales,
ni por oscuro designios sobre naturales;
es la consecuencia de un modelo de sociedad
basado en el progreso ilimitado.
El crecimiento sin freno, el expansionismo global,
el consumo inducido, la idolatría de la productividad
y el culto del beneficio económico a toda costa.
El modelo tiene un nombre capitalista
y si el problema es un modelo que tenemos interiorizado,
hasta qué punto central entonces el foco
en la responsabilidad personal y generar un personaje específico
como culpable de esta situación,
o más bien habría que ir a lo sistémico,
aun cuando sea más tracto,
y, por tanto tengamos el riesgo de caer en lo alegórico.
Podemos hacer un teatro para esa ciudadano y ciudadana
sin general entonces mayor frustración, mayor impotencia,
mayor angustia al asumir que dejamos nuestro hijo,
un mundo posiblemente inhabitable.
Como mantener una cierta esperanza para que la posible conmoción
que provoca un texto teatral no resulte paralizante ni culposa
en pregunta difícil, contestar muy difícil de contestar.
Toda esta, que me vengo acierto.
Toda esta incertidumbre tuvieron, según creo latente
en otro cercamiento; a esta temática discutíamos mucho de ello.
Habla un mucho de ello
y cada quien la fue abordando como considero más pertinente,
tratando además de que nuestra propuesta dramaturgia rica
tuvieran también ese grado de indagación
de complejidad y capacidad para conmover,
que debe sustentar toda expresión artística,
y perdónenme la ingenuidad,
pero sigo pensando que un expresión artística
tiene que tener, en su.
Si tú en algunos caso,
por el humor negro en el caso,
por ejemplo, encima Erredondo o también Fernando epelde,
en algunos momentos, Pedro Herrero, también en algún momento,
por la visión en épica, en el caso,
por ejemplo, de Pedro Herrero, o de, y Xabier Puchades,
por la mezcla de lo real y lo maravilloso, único
y muy interesante, la presencia de animales con capacidad
para hablar en alguno de usted to tan;
el techo y cierta cual en el texto de Barredo hondo.
El techo de Fernando depende utilizado y estrategia.
Lo teatral también fue un recurso que utilizó Enrique Torres;
por ejemplo, los errat Urriko.
Los Nature rico y fragmentario lo utilizó, se virtú
Chávez, variado, ocasione de un modo u otro;
se portaban, dato específico,
dato muy contundente basado en un estudio científico,
usando recurso entonces cercano a lo documental,
desde la necesidad de visibilizar la situación real
que estamos viviendo
y también en algún momento se apelaba de forma directa en público,
rompiendo la cuarta, pare y generando momento
en los que se llamaba de algún modo, a una conciencia colectiva.
Esta función documental,
y también a velador hacia el público la cumplía.
Por ejemplo, el personaje del periodista en la pieza,
la niña y la ballena, di cierta cuál en un momento determinado,
por ejemplo, después de haber hablado sobre la presencia de los plástico
y la alimentación de los peces,
que a su vez comemos le preguntaba al público, por cierto,
cuando salgan de aquí saben lo que van a cenar
o el analista aniquiló una diruz Villar
constitucionalizaba el público, convirtiéndolo en lo accionista
de la empresa para la aquí trabajaba,
y se analista y les decía al final -confío en que también ustedes vean
esta mina de cobre, una oportunidad de oro
de nuevo rompiendo la guardia y sobre todo muy claramente
en los compases finales.
La intervención finales de la pieza silencio que matan de Enrique Torre.
Esta pieza, al final había una conversación entre la actriz 1,
el adquirido y el actor, y decían de adquirido 1.
Decía ustedes que piensan directamente al público.
No, ustedes que piensa adscritos ustedes,
que van a ser 1.
Podemos confiar nuestro futuro a un cuento de superhéroes actriz dos
los map brillante cerebro vendan a salvar no del desastre
ustedes que dicen tal vez tengamos que luchar contra nosotros mismo
así terminaba se con esa ruptura de la cuarta.
Pare y estas preguntas ya tan tan directa
hacer público sí bien tras un acercamiento,
alguna a las problemáticas que sirve en este proceso
y alguna de las soluciones mediante las que se abordaron
por parte de mis compañeros y compañeras mire centrar ahora
en mi propia aportación a esta iniciativa de planetas vulnerable,
el breve texto titulado La viña comentando que lo cumplían sí
a partir de un ejercicio de escritura,
que llevamos a cabo, en una de las sesiones con José Sanchís
iniciarla.
No sé si conocéis la estrategia docentes de de José.
Pero una de muchos de los talleres que él da tiene algunos ejercicio
como unas consignas muy cerrada y nos pone ahí
a escribir sobre la marcha no improvisando lo llama
todo el, el, la nunca lo llama de distinta manera,
porque vengará el folio y el bolígrafo
y yo te voy dando premisa.
Y tú tienes que ir siguiéndola bien.
Esa.
La la viña en ha sido un ejercicio, si la estructura está muy cercana,
un modelo a la propuesta que hizo coso incisiva,
aunque luego modifique lo que necesite
para la pieza más coherente y para darle más profundidad,
además de estímulo y su pecho,
que hubo un segundo elemento desencadenante y fue menos obvio
para mínima en ese momento pero que después
cuando lo recuerdo me di cuenta de que fue igualmente decisivo
cuando tuvimos esa sesión presencial en Madrid
yo acababa de regresar de un viaje de placer por Islandia,
paisaje natural de esa hila.
Mi conmovieron profundamente.
Me parecieron de una belleza desaforada
me hicieron entender de una forma muy acuciante,
el tremendo privilegio de evitar este entorno.
Entendí entonces que lo vulnerable no es el planeta,
el cambiara.
Está cambiando la intervención humana,
pero no desaparecerá lo que desaparezca.
Está nuestra vida, la vida que conocemos,
la vida humana sobre la tierra.
Además, le miedo de culpa de todo esto.
Sentimiento esa certeza de nuestra posible desaparición
de este planeta.
Allí en Finlandia produjo dolor el dolor de que ya hemos renunciado
de una forma tan gratuita a este prodigioso mundo
que nos rubia.
Me parece que de algún modo
esos sentimientos de sentimiento de luto, de dolor,
de dicha tristeza y tuvieron latente durante todo el proceso de escritura
de la viña en cuanto a la estrategia,
tiene incluso utilizar para elaboración de una temática.
Aquí como ya indicador resultaba tan abstracta y poliédrica.
Opte por dos recursos que son muy característico de la poesía,
pero que yo utilizado bastante en mis piezas teatrales,
me refiero a la metáfora y a las sinécdoque.
Por una parte esa tendencia metafórica
me lleva a buscar elementos con gran resonancia simbólica,
señalando mundo ficticio,
al perto Pías le ha llamado yo en algún momento en algún trabajo
suprimió umbra, son mundo ficticio,
que tienen una capacidad para hacernos reflexionar
sobre nuestro realidad.
En segundo lugar, las enmiendas,
que en tanto aspiración aludir a una realidad amplia
a partir de alguno de su parte,
implica seleccionar una fábula concreta y humilde
que resulte significativa,
de un ámbito más abarcado su voluntad,
pues sí que la pequeña escena en que sucede
entre los tres personajes de la viña,
representante de tres generaciones diferentes,
la abuela, la madrid;
y ahí hija con su conflicto de dilema.
Que el conflicto esencial de la pieza
se sostuviera sobre determinados elementos metafórico
en un huracán, que se acerca es una cama que se llama Lavinia
en un intento infructuoso de proteger la casa,
la presencia de esos objetos a los que no se quiere renunciar,
y sobre todo también el vecindario alrededor que se iba avanzando
paulatinamente, mientras estas tres mujeres
no saben seguir o no huir del huracán.
En cuanto a la sinécdoque,
mi intención fue que esta pieza parcial resultara ejemplificadora
de una actitud social bastante generalizada,
la falta de reacción, la pasividad, la ceguera,
es decir, esa respuesta humana
tan habitual con tanto problema,
de esconder la cabeza y negarnos a afrontar el problema,
que sin viene encima especialmente el personaje de Madrid,
la dicta y medio,
y tiene que él y liderar finalmente la situación,
la que permanece en ese estado de indeterminación,
sin llegar a tomar una decisión sobre si huir
o no vivir antes huracán, que la televisión anuncia.
Como al buylla inminente me interesó mucho que lo otros dos personajes
representaran la otra dos generaciones,
la de los más jóvenes y lo anciano,
y, de hecho que que fuera la chica joven la menos usada en la pieza,
que rompía un poco con el con un poco,
con la imagen que tenemos de la juventud,
como la osadía, y la ancianidad,
como ya una cierta pasividad en este caso.
Esos roles tan cambiado
y para mí tenía especial importancia un monólogo de la de la hija,
Brenda, la hija adolescente, porque llama mover,
que otra pieza de la equilibrar muy brevemente,
está dirigida a adolescente y me interesa mucho ahora,
en este momento mi auditan,
la mirada sobre ese entorno social de la adolescencia.
No quiero pasarme del tiempo,
pero creo que no me estoy pasando todavía bien leer entonces
un pequeño monólogo de Brenda,
porque para mí este monólogo era muy elocuente
de lo que yo quería decir.
Finalmente, dice Bren Brenda mi abuela cree
que fuere tara mejor.
No se fía de estas, parece para ella.
Esta es como la casita de paja del cuento de lo cerdito,
porque moderna, y todos los modernos resulta sospechoso por eso,
cuando ese lo llamado la viña llegue y sople toda la casa saldrá volando
y quedaré muy indefensa la intemperie.
Eso cree ella
y es posible yo no lo sé, pero prefiero estas paré de,
aunque sean de paja a lo que hay fuera,
esta casa en lo que yo conozco, toy, hecha a su imagen y semejanza.
Mi equipo de música, el sofá en la vajilla, la conexión wifi,
la ducha cuya temperatura puedo graduar el papel higiénico
-extralargo y tras suave todo lo que yo conozco,
lo que yo soy un serio,
quieren que salga allí enfrentarme a ese lobo terrible,
que sopla y arranca casas a su paso.
Quieren que aprendan a correr a luchar por mi supervivencia.
Nadie me ha preparado para ser fuerte
se esperan ahora de mí no no nada en el mente a nivel estructural
fue una consigna aportada por Sanchís
iniciara durante la realización del ejercicio de escritura,
lo que se convirtió en un elemento clave del desarrollo.
El hecho de que se incluyeran como parte del discurso
de los personajes,
tanto su pensamiento íntimo como este,
que acabo de leer, de pronto entraban en esos pensamientos
sin casi ninguna ruptura, como las descripciones
de las acciones que hacía, casi no había acotación en el texto,
sino que ellos decían los personajes decían en lo que hacían
en una especie de discurso muy fragmentario,
muy trufado de distintas cosas.
Entiendo entonces que en la viña,
junto con otras propuestas que compusieron plenitud vulnerable,
se presenta una visión parcial, humilde, provisional, pero me parece
que también eficaz y, sobre todo un está sobre esta temática ecológica
tan compleja y urgente,
posteriormente vuelto a ella de forma implícita
en un empiece quita con otras pretensiones,
y para otro tipo de receptor me refiero a la pieza,
el vuelo de los extornos o por que mueren nuestros pájaros,
que forman parte de un libro que se va a publicar ya mañana pasado
pública todavía no lo tengo en mano.
Permito la portada del edicto en su corregido
ni a las pruebas que se va a publicar.
En ediciones Antígona, en el que vamos a colaborar,
colaboramos dramaturgo.
Gas, Chilena y española, y son textos para la infancia
y para la juventud.
Se encordado.
Recopilar lo Lucía arroja bajo el título que hay,
al otro lado del charco,
como digo, esta está en prensa esta propuesta,
el bulo de nuestro termino me propuse como dramaturga una serie de motores
o de reto, no de estímulos personales,
porque si no, yo me aburro yo necesito siempre
proponerme estímulo, porque si no llevo ya
mucho tiempo escribiendo y me puede aburrir,
y esta obra está pensada para adolescente,
no sólo para ello, y ellas como lectora y lector es posible,
sino también como posible intérprete de la pieza que de forma consciente
que tuviera una estructura coral y es una obra radicalmente Corán,
es un recurso que me está interesando mucho en este último año.
Considero que en un teatro que tiene finalmente la vocación de usarse
como material en el aula la fórmula de la oralidad
resulta muy eficaz por su versatilidad
y por la capacidad que tiene para adaptarse al elenco
del que se disponga en cada ocasión y por último también me propuse
que frente a la cierta desesperanza que late en el fondo de la viña
encontráramos aquí un final algo más luminoso sin caer
en un optimismo vacuo inoperante
intente desplazarme hacia un cierto optimismo
con los riesgos que se podía tener idénticas final,
estas tres premisas se conjugan en una nueva,
metáfora muy sencilla, la del vuelo de los estornino,
por una parte, los términos son nave grupales que se mueven por el aire,
conformando bandada, hay un movimiento coral, propio.
También lo adolescentes tiene muy enfatizada.
Esa necesidad de integrarse en el grupo con su iguale,
vale.
Esto implica un cambio importante.
Con respecto a la viña, allí los personajes
estaban aislado incomunicados de algún modo, entre ella, cada una,
queriendo imponer su voluntad sobre la otra,
mientras que en el pueblo del oeste término.
Los chicos
y las chicas protagonista conforman una verdadera colectividad.
Su voz es plural y a la vez es una.
Quieren saber por qué es el eje de toda la pieza,
quieren saber por qué un grupo de pájaros de estornino
se ha desplomado repentinamente desde el cielo,
sobre el techo del instituto en el que estaban estudiando,
en el pacto de ver esos pájaros, estrellándose contra el suelo,
funciona en ellos, como la señal de alerta,
de que hay que hacer algo si quiere parezca insignificante
para cambiar su vida.
En principio su reacción de indignación
y de rebeldía y de rabia y de unos rebeldía auto dañina,
pero paulatinamente su pregunta y su posible respuesta le llevarán
a una acción comunitaria en esa colectividad.
Dónde obtendrán las fuerzas para hacer algo
para no dejarse llevar sólo por el dolor una rabia, impotencia,
hasta generar una rebeldía realmente productiva?
Puedo aceptar que el final de esta pieza es alguna
y yo lo sé; solución final
de este grupo de adolescente busca dejar una sensación de aliento,
restando de algún modo complejidad al conflicto planteado,
porque la solución es muy parcial y muy insuficiente.
Soy consciente de ello, pero considero
que las nuevas generaciones necesitan también su dosis de esperanza.
Aun cuando eta sea frágil
según he visto en el sugerente programa del Congreso
una ponencia va a haber una ponencia de mi compañera y amiga
y cierta cual en la que ella se pregunta
es posible un escritura eco, feminista para la infancia
y la juventud.
Yo también me continuaba y la respuesta debe ser sí claro,
está de hecho,
la propicia lo está demostrando como dramaturga,
pero ya el hecho de que no lo preguntemos
es significativo de la dificultad y la responsabilidad latente.
Cómo hacer ese teatro, sin caer en la ingenuidad
como no dejar simplemente un legado que anuncia la catástrofe
pero no ayuda a enfrentar.
Creo que ahí es donde tenemos la responsabilidad de afilar,
nuestras propuestas, como creadores y creadoras,
seguir buscando desde la ficción, desde la poesía, desde la belleza,
fórmula artística que se desarrollen en ese espacio tan frágil
y trecho entre la denuncia de este sistema que nos conduce
al ecocidio y la apertura de opciones que siguen alimentando la rebeldía,
el inconformismo y la esperanza.
Muchas gracias.
Muchas gracias querido gracias.
Ponencia puesto aquí digamos que ya vamos añadiendo cosas
al lo que aquí se trata, la tanto verdad, cosa interesante,
bueno, en primer lugar, el modo de trabajar, no aislada,
sino en conjunción a través de un taller
dirigido por sanchís y cisterna,
y eso es muy positivo y además siempre con el apoyo
en este caso de Jorge, es decir, de científicos,
para trabajar y de dramaturgos, como es el caso de Sánchez, decir,
como una escuela, tristemente ya desaparecida,
pues hace que salga un producto pero eficaz,
estamos hablando de la crítica e como el evento, verdad?
Y hay que tener en cuenta como rama de la teoría de la literatura
y en segundo lugar ya hablamos denla con ficción entendida,
no en el terreno que hemos dicho que yo no voy a repetir,
y en tercer lugar ha salido ya otra manifestación interesantísima.
El co -feminismo.
Quiero decir, tiene usted referido a lo que esta tarde
o hablar, inicia Pascual,
pero sí que me gustaría aquí y por dónde podemos enfocar
este este estudio del feminismo.
Yo creo, desde mi humilde opinión de mirada,
una cuestión de mirada;
a mí me parece que el feminismo es muy fácil al final
de que se traslade a a a la ficción.
Es parte de algo que debería ser natural,
tan natural como como la equidad y como la igualdad de oportunidades,
entonce a partir de ahí que para mí el natural sé
que no es ni siquiera o opcional como natural otra cosa,
efectivamente hacerlo más evidente no tratar temática
que yo he tratado en mi teatro como la violencia machista,
un tema que he tratado mucho o la situación
de la mujer en, por ejemplo, en los conflictos armado,
es decir,
destacar el personaje femenino también como un personaje complejo
que lo saquemos de estos roles clásico de de la inocente
o la fem fatal, no, sino que creamos con personajes femeninos complejo.
Mi me preciso fascinante y.
Ya de por sí no, porque lo hay en la historia,
pero lo hay desde la mirada, casi siempre de un hombre,
pero luz lo ecológico más complejo,
incluso me parece mucho más complejo,
porque en mi experiencia al meno el problema es tan grande
y tan urgente que si no te propone a hacer cartel
de una manera humilde, sencilla, parcial, inevitablemente parcial,
si quiere asumirlo en su totalidad, la conclusión es tan pesimista
y que hay una sensación muy frustrante al abordarlo
como creador,
porque lo que te limita a anunciar el apocalipsis a quejarte
de lo que ya está ocurriendo, a buscar que culpable,
cuando todos somos responsables quizás, sino culpable responsable,
sí porque todos formamos parte de esta sociedad
en donde está ocurriendo esto no?
Entonces, me hubiera encantado escuchar Icíar
para ver.
En mi caso vas a poder ver cómo esto se graban la violentación.
Grabación caro, porque yo justo me tengo que ir
no muy tarde para para viajar hacia tus pero,
pero lo veré en grabación y lo leeré cuando ya lo cuando ya lo publiqué,
porque, claro, es una pregunta muy,
muy pertinente y también que que le estamos dejando
a esa nueva generación de jóvenes y adolescentes
cuando le hacemos saber que están en un mundo deteriorado
y en ruina se puede educar desde ahí de esa decepción,
porque sin éramos jóvenes, con mucha sensación de impotencia,
con mucha frustración que les lleva trastornos emocionales,
y ahora está muy de moda hablar de los trastornos emocionales
en estos jóvenes, pero es que esto tiene que ver,
tiene que me parece que tiene mucho que ver en el vuelo del lector
minho al final la solución es muy sencilla,
que estos chico empiezan a hacer.
Algo muy pequeñito;
empiezan a cuidar de los pájaros, en su entorno empiezan a poner nido,
empiezan a ponerle agua.
Cuando hace calor empiezan a a ir en bicicleta;
al instituto, son cositas muy pequeña
y empiezan a hacer como una especie de campaña de difusión de esto.
En su instituto empiezan por ahí desde lo micro hacia lo macro,
pero lo hace desde la colectividad, no individualmente,
sino desde una sensación de pertenecer a una comunidad.
Podríamos seguir verdad y no sé si si alguna pregunta
o alguien quiere intervenir a Paco sin haber el micro de sala
no funciona; ver Paco tiene buena voz y.
Ya sabíamos,
y siempre sencilla y además es uno de los grandes maestros.
No obstante, nada es más a miras.
Eso de una cosa muy buena.
Después hay otra cuestión mínima, que es todo
si o que te expresa siempre o casi siempre metafóricamente,
yo quiero preguntarte si eso influye tu condición de poeta,
por lo menos la poesía que yo he conocido
y que me debería analizar,
y si sigues escribiendo, dar también poesía y bueno,
si sigues también con la gestión del teatro,
no solamente con la creación o la que tiene gestión universitaria
tiene también gestión, porque realmente es el problema
de estrenos.
Rompe, estrenada un grupo nada más muchas gracias Paco
es con respecto a lo de la mitad fui en la poesía yo creo que soy poeta,
por eso creo que soy poeta porque pienso mucho metafóricamente
también, porque me fascina la literatura de llevo viviendo
pues ya tengo ocho año al teatro.
Llegué mucho después, entonces, yo empiezo queriendo,
pues sí y llegué al teatro más tarde,
con lo cual inevitablemente mi teatro se en papá
del de y también del lenguaje poético,
porque soy la misma persona, pero creo que mi fascinación
por la poesía viene mucho de esa fascinación
por entender el mundo, desde esa manera indirecta
que te posibilita la metáfora,
un ámbito unánime que una manera indirecta Behcet,
pero más útil para entender la realidad.
Muchas veces las palabras directas no nos ayudan y de pronto,
mediante una metáfora lo decimos mucho mejor,
y si sigo escribiendo, muy, si no tanto como me gustaría
ni tanto teatre como me gustaría, porque entonces ser escrito era
profesora, madre e hija genera muchas responsabilidades.
La gestión ya la dejé estado,
siendo mucho tiempo vicedecano de estudiante
en la Facultad de Filosofía y Letras.
Pero ya desde hace un año y medio así ya acabó el mandato
y entonces ahí me liberado un poquito más y con la compañía de teatro
pues sigo estando ahí;
pero llevamos tiempo sin producir remiendo, teatros,
y llevamos tiempo sin producir.
Por qué es muy difícil en la situación actual
para, para una compañía de media en un formato
como somos nosotros, casi agonizante y conlleva muchísimo esfuerzo;
montar un espectáculo y luego distribuirlo
es dificilísimo, yo estoy seguro de que la mayor parte
de la gente que está aquí no evitó nunca una obra muy,
y llevo escribiendo desde el 98 tengo mucha obra escrita
y y tengo premio importante, traducida, mucha idioma.
Es decir, tengo una trayectoria como dramaturga importante
y estoy segura de que no habéis visto mi obra,
y eso es muy frustrante,
Granada queda muy lejos de lo circuito habituales,
estamos muy en la periferia,
entonces cuesta trabajo y luego hay circunstancias muy
probablemente en Argentina hay más gente que habitó obras mías
que quienes España en general en Latinoamérica en alumno
lugares de Argentina yo diría virtud umbral eficacia moral
y me dirán si caro ubiquemos infractor 80
vienen viene 12 aquí no entonce llevamos tiempo
sin producir porque muy desgastante exige mucha energía
para una compensación pequeña.
Bien podríamos seguir, pero el tiempo apremia.
Muchas gracias gracias y profesional.