Y a continuación, otra virtual.
Se eligió Camacho Fernández de la Academia de
España y lo voy a hablar en peligro de extinción,
la sostenibilidad y sostenibilidad de las artes escénicas tradicionales
dentro de los sistemas ecosistemas culturales sencillo
que más yo es como siento autor, director escénico.
Investigador miembro de la Academia de artes escénicas
e doctor por la universidad.
Ni escándalo en el Reino Unido por su propuesta
acerca de la licencia de la zarzuela como género contemporáneo;
su carrera académica y artísticas se reparte entre España,
Reino Unido, Suecia y malvasia,
donde se ha dedicado a la creación producción y estudio de la técnica
o mundo encuentro intercultural, abogando por la producción,
difusión internacional desde repertorios de español,
particularmente gaseadas la actualidad ocupa un puesto
como investigador distinguido la Universidad de Santiago Compostela,
el año pasado ya me parece, como de Malasia
no hablamos de los dos o dos entornos planteabais habitual en hoy.
Vamos a hablar también de otras estar entornos,
pero necesito las proyecciones, así que cambiamos.
Si me veo mejor, si me siento.
O sea.
Bueno, muchas gracias acomodada por la introducción.
Decir que es un placer estar aquí es casi redundante
porque son ya 10 años,
así que lo he.
Lo he comprobado que es un placer no volviendo y mi mi manera un poco.
Yo creo que mi contribución a estos, a estos seminarios
siempre ha sido intentar aportar una visión complementaria
desde otros contextos culturales, en participación,
en particular desde el trabajo que he estado
y que se iba haciendo en Asia.
Hoy voy a ir también, curiosamente no solo de Asia,
sino de mi relación con las artes escénicas tradicionales,
en particular la zarzuela.
Entonces hoy voy a aunar esos dos contextos
y vamos a voy a intentar llevarlos también a al ese contexto cultural
de Asia.
En particular.
Hoy vamos a hablar de la las artes tradicionales
desde la perspectiva de Juan
con y porque me parece muy interesante
todos los paralelismos que se pueden establecer con la protección
de las artes escénicas que se hace desde fuera de España,
a cómo lo hacemos aquí y las enseñanzas que también
podemos sacar este proyecto.
En concreto, si está alineado con un proyecto
de investigación que estoy llevando sobre la sostenibilidad
de las artes escénicas tradicionales desde la interculturalidad
y la innovación tecnológica y creativa,
es en colaboración con la Fundación de promoción de la ópera cantón,
esa de Juan con y esta ponencia también está racional, está realizada
en colaboración con tan el de la Universidad de Nottingham.
Bueno.
La búsqueda de la sostenibilidad de los modelos se ha convertido
en eje transversal de todos los campos de estudio,
en un marco como el actual,
en el que el ecologismo y la conciencia social
articulan tanto el discurso público como el académico,
la viabilidad y pertinencia de las prácticas culturales,
evaluar recurrentemente desde su capacidad
para ser sostenibles sin embargo como señalaba el investigador
Iemed Oz taitantos la sostenibilidad no es sólo un problema de ética,
tecnología y política,
sino también de conocimiento en esa línea.
Durante los últimos 20 años, disciplinas como la, como psicología
y sus equivalentes en las artes escénicas,
como son, la Cooper forman si el teatro han tratado
de ofrecer una visión integral de la compleja relación
entre el medio ambiente y las experiencias humanas
expresadas por la cultura, la naturaleza y la cultura.
Establecen una red de múltiples capas interconectada
e interdependiente que cambia y se fusiona,
o constantemente, según evolucionan sus componentes.
Tal plasticidad requiere no solo un enfoque multidisciplinario,
sino uno integrado con supuestos perspectivas y métodos flexibles,
una visión que choca recurrentemente con las restricciones
de la compartimentación de Granada, en lo Isis académico.
Pairón planteo el debate no sólo desde la Internet
de interrelación del medio ambiente en la sociedad,
sino en cómo la asienta la ciencia, construye la naturaleza
como la racionalidad, la racionalidad económica
modifica y conforma al medio ambiente y, como tales,
ideas de la naturaleza se impregnan en la cultura.
Bajo esta perspectiva, las artes escénicas tradicionales
sirven como un activador de valor incalculable
para la comprensión de las dinámicas de los entornos culturales.
Esta correlación ha sido
frecuentemente ilustrada por una analogía con la ecología,
en la que se comparan dichos entornos culturales
con los ecosistemas naturales,
conceptualizados desde una construcción ecológica
de la naturaleza, basada en una epistemología
relacional de interconexión, copresencia y diversidad,
al igual que las especies dentro de un sistema ecológico,
las diferentes formas artísticas y tradiciones escénicas
dentro de un único sistema cultural se consideran interdependientes,
se influyen y modo de, y se moldea mutualmente,
a través de la polinización cruzada, la reciprocidad y el intercambio.
Esta interdependencia fomenta un paisaje cultural dinámico
y permite la evolución y adaptación
de las prácticas escénicas tradicionales.
Siguiendo con esta analogía, la protección
de la diversidad cultural se convierte en un concepto clave,
ya que la biodiversidad se considera un factor determinante
de la resiliencia de un ecosistema, del mismo modo,
la preservación y el fomento de la diversidad
y la particularidad de las prácticas, géneros y modelos
se ve como el objetivo final de las estrategias
de la sostenibilidad.
Las artes escénicas,
sin embargo y esto me parece un concepto muy muy poderoso,
es que las tradiciones,
normalmente cuando las pensamos en una tradición,
pensamos en un objeto inmutable
en un objeto que está es algo traído del pasado.
Pero si concebimos las tradiciones como procesos de transformación,
cuya característica más definitoria es la percepción de continuidad,
no algo antiguo sino algo que esta, cuya característica características
esa percepción de continuidad con algo que había antes,
pues estas tradiciones
son constructos que dialogan continuamente con sus propios,
con contextos naturales y culturales.
En la actualidad los modelos tradicionales
de las artes escénicas han respondido constantemente
a las fluctuaciones de sus ecosistemas culturales,
a la evolucionar, transformarse y modificar
sus formatos, estilos y características
para adaptarse al entorno que los acoge.
No hay nada que evolucione más que las prácticas,
las propias tradiciones, las prácticas que pierden su vigencia
son desechadas cuando se dejan de ser funcionalmente útiles
o simbólicamente significativas
para una comunidad y se sustituyen por otras nuevas,
que ocupan su lugar en la dinámica cultural,
sin embargo, las estrategias de preservación cultural,
que solo enfatizan en el particularismo
o en el limitar la adaptabilidad de esas prácticas,
reducir su, revela relevancia para un público actual y amplio,
obstaculizar su viabilidad económica
y desconectar las de su función social, original,
poniendo así en peligro la sostenibilidad misma
que pretendían garantizar.
Por eso en esta ponencia me pregunto o nos preguntamos,
son incompatibles la preservación de la diversidad
y el fomento de la adaptabilidad.
Las prácticas escénicas tradicionales
deben conservarse tal como son o debe asegurarse su adaptabilidad
a las variaciones del entorno social.
Pueden los ecosistemas culturales ser realmente sostenibles,
sino evolucionan.
Bueno, pues todas estas preguntas aquí estamos hablando.
Sobre el particularismo
y la adaptación las las quiero enmarcar
o se pueden estar en una discusión se pueden
ser de diversidad particularismo viabilidad relevancia validez
y adaptabilidad puedan articularse en torno al análisis
de una importante forma de arte tradicional,
es en este caso la ópera canto anexa y su lucha por la sostenibilidad
en un en su ecosistema cultural actual.
La ópera cantones o ya está profundamente arraigada
en la ecología cultural de las regiones de habla cantones,
en particular, en la provincia de Cantón,
y con, con junto con las áreas;
áreas de la diáspora China en el sudeste asiático en este caso;
Malasia también, convirtiéndose en un elemento definitorio de la identidad
y el patrimonio cultural de estas comunidades considerada
como uno de los principales agujeros de la Ópera,
China está estrechamente interrelacionada con su ecosistema
natural y cultural, desde el contenido, los materiales,
la estética, las prácticas y los espacios escénicos,
hasta también su función social.
El simbolismo, la espiritualidad, las creencias,
la historia y la educación se caracteriza como forma de arte
por su enfoque interdisciplinario, que combina música.
Canto, actuación declamación, acrobacias y artes marciales.
Es como una especie de zarzuela con artes marciales,
en una versión cantones desde 2009.
De hecho, la, la ópera cantones está catalogada
como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la Unesco,
una lucha que también la zarzuela está en estos momentos;
declaración que sirvió para articular el esfuerzo
y la financiación del gobierno para el desarrollo
de la consecución, conservación del género.
Dicho reconocimiento ha aumentado la concienciación pública
sobre la importancia de la ópera cantones en su entorno cultural,
y la necesidad de salvaguardar la práctica, al mismo tiempo
ha marcado una nueva dimensión en la continua tensión
entre la conservación y la adaptación,
ya que el modelo vertical de promoción de la cultura
inducido desde las instituciones gubernamentales se enfoca
en la preservación de los modelos históricos,
más que la promoción de la innovación y de la relevancia social.
De esta manera, la ópera cantón, esa,
como otras muchas prácticas escénicas tradicionales
está atrapada en las constricciones de una relevancia social de creciente
y de las expectativas de inmutabilidad de género.
Los esfuerzos por renovar sus modelos se encuentran recurrentemente
con resistencia, tanto a nivel institucional
como desde su propio público, en su mayoría de corte conservador.
Estoy seguro que muchos de estos conceptos
resuenan en otras prácticas,
como de hecho estaba relacionando antes la zona.
Los esfuerzos
por renovar sus modelos se encuentran recurrentemente con resistencia
y cualquier desviación de los temas o de las estéticas tradicionales,
incluida como la incorporación de lenguajes escénicos actuales,
incluso cuando se acertasen problema en cualquier otro género teatral,
se enmarca dentro de un modelo experimental
y como tal se desplaza de la promoción al mismo tiempo,
y posiblemente como resultado de ello, la ópera cantón;
esa como arte tradicional se enfrenta al riesgo de perder su relevancia
para las nuevas generaciones en un contexto globalizado,
donde la cultura popular se presenta,
presenta alternativas de consumo rápido
-percibidas como más atractivas.
Inevitablemente, la inversión, estadista disminuyendo
y al género está perdiendo apoyo en el, desde el sector privado,
lo que lleva a una mayor dependencia de la financiación gubernamental
para garantizar su preservación.
Entrando en un ciclo que es difícil de salir,
en un contexto actual, con inflación y costes crecientes,
los patronos envejeciendo y las tradiciones
los se están debilitando y en este contexto
la propia prevalencia de género está en juego en este contexto,
de hecho hay ahí ha habido distintos intentos
y uno muy interesantes del sector no gubernamental,
y quisiera citar a la Asociación de artistas chinos de Juan Kooning
y la Academia de ópera cantones,
aquellos tienen para intentar esta promoción del género
y, de hecho, han han conseguido abrir un centro de escénico,
que se llama Siccus,
centre, que tiene una propuesta muy interesante,
que es la reconstrucción de los entornos sociales
para la promoción y el y la interpretación de la ópera
Cantón, esa,
y en ese contexto estoy intentando llegar a ese punto aquí por ejemplo,
vemos una una imagen de un teatro, que es ellos lo llaman el tío,
decía que es una reconstrucción o una adaptación
a un espacio escénico, convencional de no sólo las características
de un teatro tradicional, sino también el la función social.
Entonces, no solo se interpretan ópera cantones,
en un contexto, con tecnología actual,
pero en un contexto socialmente parecido a donde
se representaba tradicionalmente, sino que también se sirven medidas
y se recrea la interacción social del momento.
Pero, bueno, estas son las las modelos
de que estamos hablando de promoción del género
y son modelos sobre todo que estaba hablando de arriba abajo
desde las instituciones hacia la sociedad.
Es muy difícil mantener una tradición viva
a no ser de que se mantenga ese contexto social vivo,
y en ese modelo
hay un modelo que me parece muy interesante.
Esta búsqueda el modelo sostenible, que es,
son los teatros de bambú, en Juan con y es un modelo tradicional
que a su está vigente hoy en día, y quisiera presentarlo junco,
aun en un contexto en el mencionado contexto de erosión
del sustrato social y dependencia del apoyo gubernamental,
se refieren plataformas alternativas que aseguren la pervivencia
la relevancia y la viabilidad de la ópera cantones,
la región administrativa especial de Juan
con es uno de los territorios más densamente prova
poblados del mundo, un entorno altamente urbano,
donde la disponibilidad de espacios escénicos es muy limitada
y.
Los teatros se reservan por completo con años de antelación
la situación es particularmente árida para las artes tradicionales,
ya que las escasas salas existentes
no están diseñadas para sus necesidades escénicas,
lo que propone profundiza en el riesgo
de coste de constituciones de contextualización y desarraigo,
precisamente por eso los teatros de bambú
se han convertido en un modelo de estudio muy valioso
por la sostenibilidad del ecosistema cultural de las prácticas escénicas
que proponen, elemento central en la historia
de la ópera, cantones, a los teatros de bambú,
son construcciones, efímeras, construidas completamente
con materiales naturales
que consiste en de un escenario platea y back
estéis todo bajo un mismo techo.
Se conciben como teatros temporales para eventos
o espectáculos específicos, elegidos en lugares grecos,
reconvertidos como parques infantiles,
aparcamientos y terrenos vacíos;
se construyen a medida esto es una cuestión muy interesante
a medida del espacio disponible y del público esperado yendo
desde los 800 hasta los 7.000 asientos.
Una de las características más notables
de los teatros de bambú de su portabilidad
son estructuras que están diseñadas para ser desmanteladas reutilizadas
y recicladas.
Una vez finalizada la celebración,
esta flexibilidad permite que las representaciones se realicen
en distintos pueblos a través de compañías,
y tener antes los teatros de bambú tiene un valor cultural crucial,
como lugares de reunión y celebración comunitario,
desempeñando un papel clave en su ecosistema cultural,
fomentando su sexting o su sentido de permanencia.
Ebidentea cultural, como su nombre sugiere,
se construye inutilizando, más madera de bambú,
como material principal en la parte estructural,
mientras que los techos suelen ser metálicos, el uso de bambú
no es sólo una alternativa ecológica a los andamios de metal,
sino que proporciona una gran resistencia a la compresión
y a la atracción, en comparación con otros tipos
de madera y una adaptabilidad a la forma ligereza
y flexibilidad que no se vea el acero,
estos son realmente teatros que están diseñados,
adaptados al contexto, en el que son usados,
se el público al público, si hay 1.000 personas,
se desanima se diseñan para esas 1.000 personas,
están siempre llenos.
Por lo tanto, y luego se trasladan
y se reciclan y se rehúsan en otros contextos
y a esta esta investigación en concreto esta está realizada.
Utilizando, como como estuve caso, el teatro de bambú,
que se hizo en said cum en jon
con erigido en conjunción con la celebración del Día de Buda
y el festival hace solo un mes, construido el teatro,
como dicta la traducción en la entrada del templo,
con una buena para acomodar un público de ochocientas personas
y estaba acompañado también por una feria
y un mercadillo muy interesantemente.
Dentro de estos festivales, como como frente a las edades,
se utilizan representaciones de ópera canto, esa dentro del subgénero
se engloban sí y el la, el desarrollo del subgénero de ópera
Cantón, esa y de los teatros de bambú no se pueden entender
el uno sin el otro.
Estas obras están expresamente concebidas para ser estridentes,
híper, cursivas,
para ser así poder ser escuchadas en el entorno.
Novedoso de los teatros de bambú, precisamente por eso,
antes del desarrollo de los sistemas de amplificación,
los intérpretes de ópera cantones,
a desarrollar una técnica proyección vocal
mediante el uso del falsete y un registro alto
que se ha convertido en el arquetipo del género de ópera cantones,
de manera análoga a las prendas llamativas
el maquillaje que realza las facciones de rostro,
los movimientos amplios
y las expresiones faciales exageradas,
también se conciben para ayudar al público a seguir al espectáculo.
Desde la distancia, estos elementos formativos sufrieron
variaciones técnicas estadísticas para satisfacer su funcionalidad
en un proceso continuo de adaptación y negociación,
las malas condiciones acústicas y de visibilidad de los teatros,
de bambú,
configurar un paisaje visual y sonoro únicos para la ópera
Cantón esa, pero se perciben como fuera de lugar
cuando se transfieren a espacios escénicos permanentes
donde las características acústicas de eliminación y visibilidad
les hacen parecer exagerados.
Estamos hablando entonces, de justamente,
de cómo la ópera cantón, está fuera de su contexto social.
No solo pierde su función social, sino también su propio sentido,
porque es es considerada como un género estridente
las las propias formas y la propia estadística.
No, no se no se conciben dentro de un espacio contemporáneo.
Uno de esos elementos preformativos más interesantes.
Los tocados de plumas de Faisán
que utilizan aquí vemos uno de ellos sirve para ilustrar
el debate de sostenibilidad de las prácticas escénicas
desde el punto de vista ecologista, como hemos referido anteriormente,
para acceder a facilitar la percepción de la expresividad
en escenarios lejanos en las representaciones;
en consiguiente se utilizan sombreros polos heridos elaborados con charol,
filigrana, plumas de y otros adornos que sitúan el contexto histórico,
estructuran lo el estatus social,
y ofrecen elementos de caracterización de los personajes,
en particular los tocados de pluma
de doble de Faisán,
como el que estamos viendo ahora tienen su propio significado,
ya que solo lo usan los intérpretes que desempeñan el papel
de general y se manipulan constantemente durante la actuación
para expresar emociones del personaje e indicar acciones.
Estas plumas de cola de Faisán, de cuatro a siete pies,
son unos dos metros de longitud, son muy escasas
y, por lo tanto, simbolizan el alto estatus social
del general para asegurar su calidad,
las plumas de sombreros de de Faisán se arrancan de aves vivas.
Ya que las plumas de aves muertas pierden la flexibilidad
y versatilidad en la tendencia actual de concienciación ecologista
en la que existen, existen, por supuesto,
resistí reticencias para el uso de materiales procedentes
de animales vivos.
El debate sobre la pertinencia de estos tocados de un de plumas,
está abierto,
tanto por los que abogan por su abolición,
como por los que apoyan su continuidad,
por la calidad de estas plumas
y por su papel, como elemento intrínseco
de la ingeniería y funcionalidad del arte tradicional.
Ya ven la conclusión, la pervivencia de los modelos
de las artes escénicas tradicionales se entrelaza estrechamente
con la preservación de sus ecosistemas culturales
hasta el punto que uno no se puede entender sin el otro.
Solo las prácticas sostenibles pueden prosperar.
Solo los ecosistemas sostenibles pueden albergar prácticas viables.
Los ecosistemas biodiversos tienden a ser capaces
de resistir a los cambios ambientales de Madrid.
Igual manera se asume que los ecosistemas culturales
enriquecidos por diversas prácticas escénicas, tienen más probabilidades
de adaptarse y prosperar frente a las transformaciones sociales,
pero la diversidad y la particularidad no se pueden,
no pueden ser el objetivo final.
Si comprometen la actividad del ecosistema cultural
y supervivencia se puede, los teatros de bambú
son un ejemplo muy interesante para la y, sobre todo,
como espacios integrales
que enfatizan la interdependencia, las prácticas culturales,
la sociedad que los acoge y su entorno físico.
Estos teatros no solo sirven como escenarios
para la expresión artística, sino también simbolizan.
El patrimonio cultural y la identidad de la comunidad.
Las propias limitaciones de su naturaleza efímera
se han convertido en su principal fortaleza,
pues se conciben adaptan.
Construyen se rentabilizan
y reciclan creando un nuevo modelo sostenible de economía circular
que articula un nuevo ecosistema cultural en torno de ellos.
Además, no, no dependen del apoyo institucional,
sino que proporciona un espacio adaptado
para las prácticas tradicionales,
en las que la comunidad fue forma un espacio fundamental.
Estos modelos de teatros de bambú surgieren,
que sólo reposicionándonos las prácticas tradicionales
de las artes escénicas en entornos viables
se puede asegurar su preservación.
Al mismo tiempo, el ejemplo de la ópera cantón,
esa ilustra como la tensión en la conservación e innovación
pueden llegar al desarraigo de las prácticas tradicionales
de las artes escénicas, de su roles sociales.
Ponen poniendo así en peligro su viabilidad,
una tradición que no es relevante ni actual
y que deja de evolucionar, pierde su lugar en ese espacio vivo
de encuentro, que es la escena para convertirse en un objeto de museo.
Muchas gracias.
Muchísimas gracias por esta magnífica más indio.
Yo resaltaría.
Aquí este era cuestión que me llamó mucho la atención la tradición,
no como algo muerto,
sino como una percepción de contenido que resuelve muy bien.
Acusa.
En todas las claves que nos dio esta mañana el profesor
Romera todavía lo la distinción entre ecologismo y ecología
y definido la ópera, cantando esa como confío, con Durango,
donde aparecen música canto,
innovación y pienso yo que para poder estudiar bien eso es
un tanto condición, no solamente de investigador,
sino compositor de estos escénico, etc.
Etc. Solamente teniendo esa variedad de elementos
para abordar las técnicos,
se puede haber quizás estudiado,
pero entonces es para alinear en esto y sin entrar al debate,
porque tenemos escucharla a la siguiente ponencia.
Aquí estoy poniendo un problema.
El problema, que es la.
La sostenibilidad,
la tensión entre la tradición y su relevancia social,
pero hay que promover para dar soluciones,
y las soluciones son a través de la composición,
la creación de propuestas que sean reales,
que tengan forma parte de la tradición,
pero que se conecten con el entorno social actual,
porque, si no se convierten lo que decían.
Objetos de museo para que las artes escénicas tradicionales,
y ahí lo conecto muy particularmente con la zarzuela, que es uno géneros;
y, como compositor de zarzuela solo desde una zarzuela
que sea relevante socialmente hoy puede ser viable
y no solo relevante social, relevante en sus modelos,
sino también a su función social,
y por eso me parece muy interesante tanto la propuesta de los teatros
de de bambú como esa propuesta de la recreación
de los la las espacios dte como artes escénicas,
porque no sólo es una manera de ver la el elemento cultural,
sino también de ponerlo en un contexto social,
y, de hecho, cuando no no ocurre, pues pierda su vigencia Por favor,
vamos a continuar.