Buenas tardes.
Vamos a comenzar esta esta sesión del seminario,
del se li tenaz teatro, ecología -gastronomía,
en la primera década del siglo xxi y en esta mesa me acompañan
dos dramaturgos Sebastián Moreno y Enrique Torres Infantes.
En primer lugar, va a intervenir Sebastián Moreno,
dramaturgo que es licenciado en pedagogía
y ejerce, como dramaturgo investigador teatral,
entiende la dramaturgia contemporánea como una manera
de intervenir en el mundo emocionar, invitar al pensamiento
ha sido galardonado con diferentes premios, premio
Calamonte joven con la orilla también volé,
bien internacional de dramaturgia, invasora con Ana
de la desaparición puño villacarrillo,
imaginaria con el valor de la desesperanza premio dramaturgo
José Moreno arenas con Alepo significa leche fresca
y el alma en un suspiro premio atien con el hombre,
el hombre de la barba minada,
de las leyendas y premio Catalina de Aragón
con sonata del corazón negro.
Esta tarde nos da hablar sobre la poca ecologista
en didactismo y el lamento pues cuando quiera tienes
la palabra gracias gracias Carmen gracias a todos gracias
profesor Romera gracias a la UNED y a todos los presentes.
Voy a empezar con unas líneas que he preparado
sobre el tema.
Lo interesante que luego surge el debate y surjan preguntas
y pueda ser algo al menos interesante,
vale.
Casi nadie se atreve a negar que la humanidad
ha generado un sistema económico social, político,
no óptico, que amenaza, quizás ya de modo irreversible
la futura habitabilidad del planeta; advierte José Sanchís en tierra
en el prólogo de la edición del volumen de teatro ecológico
planificado vulnerable,
que se ha venido mencionando en estos días en el seminario
sí los procesos de Pangea dantescas, escala, preguntarse,
pueden obtenerse contra ellos dicho de otro modo,
taba imaginar confrontación artística con fenómenos de gran complejidad.
Teatro por ejemplo, que ha intentado desde sus inicios
dar cuenta de los avatares de la condición humana,
de esos conciertos, de sus temores, de sus locuras.
Esos años podría activar la contundencia
y la sensibilidad de los ciudadanos, pues en términos de rigor,
en perspectiva de intentar explorar los diferentes enfoques,
desde los que el teatro y la literatura dramática
están asomándose a mirar y tratar las temáticas
relacionadas con los problemas ambientales y ecosociales.
Porque el teatro es concebible para el común,
para el feito con lo implícito de político que subyace en esto,
y con el razón de continuidad que exige al lector y espectador
que acabara de completarlos recibió en un diálogo que se está estirando
durante siglos teatro, lleva consigo la sombra del enigma
descifrar vez tal vez también porque una de sus máximas
radica en la acción, en el conflicto y teatro;
arrastra, consiguió salvar y más el salvavidas del dilema.
No convergen, pues, filosofía poética
y eppk así algunas voluntades de hallar sólidas certezas.
Esto se ha venido hablando de la dramaturgia
como el arte de, hacer preguntas como el género, literario más cercano
a ello, Marco Antonio de la Parra, en su ensayo,
cartas a un joven dramaturgo.
Nos dice, entre otros,
muchísimos grandes consejos algo así; temas que toque tanto,
que de pronto ya no me vinieron más importaban,
claro, pero no me dolían el momento,
que sobre algo tengo una opinión ya casi no puedo escribir teatro,
sobre esto sí crónicas ensayos, un artículo de opinión,
pero no puedo hacer teatro, no se sueña.
Lo que no sabe lo que no se dice.
Trauma, tengan obsceno lo que está fuera de escena son los que creen,
somos, puedo creer sobre cómo, lo cual tiene dudas.
Sentencia, jo
Flex químicas, unánime, Morin en una de sus cartas.
El artista no tiene por qué saber es
todo aquello para contestar.
Claro, lo cual.
Pregunta el artista solo debería saber plantear bien las preguntas.
Recientemente Paco Becerra anuncia en contra de la opinión,
importa lo que yo piensen tras drama en 2018 de fermosas suma importancia
de la pregunta en el seno de la riqueza.
La literatura dramática decía sí en la actualidad
todo el mundo opina la opinión,
se encuentra en todas partes, incluso en la crítica especializada,
que en vez de analizar opina para nosotros,
tanto me parece por el mundo está saturados,
de tanta opinión porque la conozco,
nuestro pasado presente fue el canon.
Antro intemporal a contar su inquietud,
le haya preguntado cuando se como la oposición,
que empezó a echar por tierra sistemáticamente
todo lo que el opositor propone puede hacer cualquiera
en que duran diferenciadas de un drama político
o por lo que te da la chapa en la cantidad.
Dice Paco a mí como espectador, no me interesa lo que piensa.
El dramaturgo.
Me interesa cuando comparto su opinión.
Cuando esto sucede supone un teatro,
la gente va a escuchar lo que realmente quiere escuchar,
dónde queda el peligro entonces,
ponerlas en el teatro, peligroso o condescendiente
fue para escribir entonces adelantado de gusto.
Como dramaturgo lince.
Me interesa plantear conflictos.
Cada vez conocemos que no tenga una cerrada.
Lo he encontrado en mi opinión, disparar contra mí
y contra mí certezas por uno se pregunta.
Lo que me rodea es la muerte,
certeza sobre las cosas.
Muchas gracias por esta muy buena pregunta.
Dice, en definitiva como medio para escribir un teatro mejor.
Pongámonos un poco más sobre este supuesto
no a burguesa, miento, del público teatral,
que muchas brazos han venido señalando.
Esto puede parecer preparación para denunciar que comparten
de cursos reconfortantes para el público,
que va a verlos.
Me parece interesante compartir la reflexión,
no acabarán sobre esta cuestión donde he citado además también
el pensamiento de Javier David.
Voy hablando del momento teatral en la gente,
de toda la crisis del congreso, mar para escuchar un importante,
porque fuera se puede decir.
Dar a esa pregunta.
Si hay cierta gente que todavía en el teatro algo importante
es decir si estamos hablando por tanto escuchar.
Nosotros respondemos.
No, vamos a decir un teatro han tomado, dame, conoce el crimen
de clavo para despertar de la compra fraudulenta
una obra de teatro representa el ccm.
Para que, claro, sepa que él conoce Hamlet esto, funciona.
Pero claro, para las representaciones,
ahora autodenunciándote nuevamente que hasta el portal competencias
más necesita algo muy importante Criminal.
Estem la Platea en el teatro Platea, hay Hamlet,
hay un Hamlet pongo crímenes para Hamlet.
Se festeja en clave.
Entonces portal Confucio muestran que nunca voy al teatro
o algo importante.
Hablando como participó de un alto perdedores me voy
me revolucionando verme,
existe una constitución enunciado ya con la problemática ambiental
asistiendo a funciones o en el mundo,
textos dramáticos que abordan el tema.
Entonces, la razón tú les interpongan entonces
las preguntas que formulan este tipo de teatro vengamos a llamar teatro.
De denuncia casos de preguntas o de respuestas a este teatro
se produce entonces la catarsis teatral,
como diría Becerra.
Dónde está entonces el peligro gracias como enfermos,
muchos haciendo emprendimiento para lanzar preguntas
al lector espectador,
cabe preguntarse qué preguntas, que no debe engañar,
trágicas respuestas podría avanzar un teatro de temática ecologista.
Sin ánimo de algunas preguntas, como estas,
en cambio reforzar determinadas respuestas,
caeríamos en la cuenta de que este subgénero,
eminentemente didáctico.
Veamos, será fácilmente reconocible una tradición didáctica
de teatro que aborda temáticas ambientales,
especialmente ligada al ámbito de la dramaturgia, para la infancia,
en la juventud.
Vamos, funciona de una radio curricán sobre cómo
como un fenómeno fundamental, enseñar o instruir
está construyendo los planes caos, materias transversales.
En el currículum, la explotación del Teatro Foro
en función de las campañas escolares atisbando 4,
que parecen hacer más como una necesidad de clarificar
y se comprobó que para convocar a la moción se acumulaba
las nuevas preguntas niños que habéis entendido,
las funciones que ingresarán son el reciclaje, la deforestación,
memoria de plásticos, la contaminación de las costas,
la lucha contra el fuego.
Los incendios estivales es un trabajo de la compañía de Candy
al respecto.
En este país a experiencias componen el teatro paradas tempranas.
Comencen tú con un medio
hay precedentes al haber experimentado también
esta sensación,
haciendo alguna representación para adultos,
lo cual parece bastante portavoz de Calderón,
acaso clausus entre nosotros.
Entre los niños, se puede potenciar el crítico que necesita una sociedad
para sensibilizarnos cuando se arrojan respuestas,
sino preguntas.
Gracias.
Pronóstico siempre fue esta.
En cuanto al caso habladas incorporamos otras pedagógico.
En una concepción marxistas
-el teatro nuestra es realmente como marco separado de la sociedad,
cuáles son nuestras lenguas,
la relación entre pensamiento, conciencia social,
paradigma político y arte.
Por tanto, a distancia la pusieron en la conciencia de décadas
instalados prácticamente académica, prácticamente la transaccional,
para que puedan pensar ponerse patrones de simple.
Quien va ahora la consolidación de las misiones conjuntas
de la Institución Libre de Enseñanza,
por ejemplo, y propondrá nuevas competencias,
como los centros de producción.
Esa es la nota, luz, al menos en sus nuevas teatro,
entender enseñanzas, aportar conocimiento comunitario.
La palabra portadora de las claves de la ecología
es la de la construcción de la protección del próximo,
porque parece que cuando se habla de teatro con este momento político
parece que se está hablando de grandes gestas conectado,
la consecuencia de esta conexión Nuestra Señora
de pensar que es importante también lo que ocurran en y grandes pequeños
es conciliador, volver y revisar algunos preceptos
de la pedagogía de Augusto al respecto
siempre concedemos francesa, que es cuando se nómadas cobre,
que puede observarse a sí mismo, y a partir de ahí se descubren;
empiezan a inventar maneras nuevas de obrar.
Si, por el contrario las respuestas a los nuevos problemas ecológicos
como vertemos, encontramos un teatro sobre la fragilidad de la finitud.
La misión es más fácil imaginar, en fin del mundo,
el fin del capitalismo.
Son endeudamiento en energía hablar brevemente sobre las experiencias,
sobre el cuando es la hora de la desaparición,
es la experiencia más más firme en teatro
como gesta que abordando siempre está con las mariposas preparada,
la búsqueda de personajes, historias, imágenes y demás,
cuando de verdad que este proceso y empieza a materializarse a menudo
parece que fue el tema del que eligió el dramaturgo
y viceversa, cuando desaparición sobre la futura extinción
de los encontrarnos en la selva de Borneo,
siempre presente que partía de la imagen
de una triple de desaparición.
En primer lugar, la desforestación de la segunda causa,
amenaza la masiva relación de los madereros.
Está prevista para dentro de 100 años.
En segundo lugar, la desaparición de los arango,
tales.
En estas condiciones está previsto que el último gran
gozan entre nosotros dentro de 60 años como obra de.
Muchas gracias por abogado muy cada mes.
Todos estos pacientes
que cuando escribe la obra ya tenía 74 años su aparición,
su resultado, su grupo evocadora y desalentadora
como para poder motivar la partitura.
Dramática.
Fueron a cargo de Alberto caso, gana de la desaparecerán
por ser inquietante y paradójico.
Es un fenómeno claro destinado a cantar la conservación
como nuevo corazón, como profesor.
En todo caso no frágil, honorable,
que lo acabado condenado a la extinción termino.
Se encontraba departamento elegía, según el de conservación
de los metanos en las la mesa de trabajo, donación,
las respuestas solemnes funcionales y pocas preguntas,
por lo que parece estar haberse tomado ornamentada
a través de las páginas.
Sin embargo, encontrar un camino
incorporando a la ecuación los pulsos de la propia naturaleza
contaba de fondo caso gracias a la varita mágica,
temporadas porque como se va lejos de gato como pico,
el teatro, documento o del panfleto tremendista
lo más importante, la lejana selva nuevos nuevos santos,
jamás ofrezca más presión y más al alcance de nuestra mano,
encontrar un camino de la naturaleza.
Por otro, experimentando con una disposición tipográfica
una normativa de los textos supuesto,
correspondencia epistolar, decía.
Como tanta gente ha comentado su texto, precio a su legado,
sugerente en cierta forma el texto, entre corchetes,
el tachado los pensamientos, los juegos mensuales,
con las palabras, a veces pensar.
En el pueblo catalán joan brossa,
ni su poesía escénica imposible
imaginar.
Una puesta en escena palabras no tengan una visualización,
gracias de una forma intenta dar contenido
organizaba ludoteca a la tanto nueva extinción,
donde, a pesar de no pueda soportar respuestas inevitables
sobre la destrucción.
Gracias.
Parezca cada un actor a través de cuánto informe fondo
verdaderamente se mueva interpelado por la sembla orangutanes,
todo esto, muchísimo mejor Rodríguez que ha en Primer Acto
las nuevas tendencias.
Los personajes existente,
dejando constante carente de las nanas esas personas trans,
en de sueños que era el autor como saben entramos
en señora manglares, regular agotarles más tiempo
nos encontramos en las sombras como hechas las motoras
cacheemos redúcese casi para nuestros nuestras nuestras fuerzas
la conciencia podemos despertar buenos.
Tal vez esa podría ser enfoque un tanto animista
de la dramaturgia ecologista se puede podría ser,
logra despertar de un sueño así.
Contemporánea, por exponer la problemática ambiental, Fecsa
estos esbozados por la fragilidad de la misma
y por las necesidades presente
que tengan que ver con la naturaleza de la literatura,
dramática vaivén ocasiones sobre las bodas
de un discurso; el teatro es el arte del vínculo de Alberto
conejero gracias para señalar la naturaleza fronte
anuncia para dramática inevitable convertirse en nuevo,
momento en que la escritora para poder otro
parafraseando ponga ardor,
nos pondremos esa es la nueva ocasión artrópodo, proponérselo;
está demostrado en mi casa unos nuevos nuevos de los muertos;
nada con su condición;
nuestros es un poquito por un rato en cualquier momento
porque existen,
siempre, siempre me encuentro con la carne como campo;
con el espacio;
ahora bien, como encontrarme para abordar la temática alejándonos
o bien de la tradición pedagógica como movimiento
elegía las cogeneradoras de interrogantes y dilemas
hasta aquí la mejor que han ganado en los últimos años
y además ha promulgado incansable organizativas
en torno a la publicación de textos de esta temática; los por supuesto,
cartas debemos a los árboles
muchas gracias de la sala de los árboles en las zamorana.
Cómo sepas.
Atisbando una esperanza de amor a la escritura de la naturaleza
otras personas para analizar ese contándonos
las experiencias de conducta -La Bhagavad enarbole.
Entonces yo no lo sabemos determinados comenzó votando
a favor, no a través de nuevos,
sino sobre todo de la expresión honorable.
Casi siempre.
Una tercera carta,
un cuento que no sabemos el corazón mundo son un reflejo de la ausencia
de un patrimonio sin saberlo.
Colaboramos sí cuál sería entonces en esta dramaturgo.
Como hemos casi buenas maneras, es una nueva interna,
surge de una necesidad de comunicación y encuentro
con otras nuevas.
Es una luz que, salvo Boven, química,
en los humanos podría ser el amor, ese sentimiento,
que nos permite empatizar con lo que nos rodea.
Por supuesto.
Segundo, hay una entrada corporal
Crotona que produce una donación por todos los demás;
poner una voz muy pequeña con frecuencia,
pero tan sincera auténtica,
es capaz de llamar la atención de otras luces.
Gracias.
Las personas sin inglés,
de otros seres cada uno cerraron sus ojos.
Del todo es colaboración, toda.
No es que no eras transformar nuestra humanidad.
Me pregunto comenzando el mundo.
Pongo marcar los pasos de modelos ecologista grande,
sino gracias.
Lamento.
Pues hace grados para contestar a esta pregunta,
como todas las gracias, profesor, nombrando la exploración,
defendiendo la propuesta, con dosis de denuncia pedagógica
elegida rsme única defendamos.
El cuarto rozan.
Propondrá incorporarse a los personajes en el teatro,
son unos espejos por complejo, como debe ser.
Los fondos,
como los jornadas, todas las preguntas,
son unas ineficiencias de lo que parecen
que hagamos sobre ellas poder tener certezas
o o.
Muchísimas gracias, tiempo por iluminar, no, no de esta manera,
y impulsarnos a seguir pensando también el Teatro
de la duda nunca de la certeza,
sino de la duda, que es el verdadero motor
de la escritura y de la creación.