Bien, pues vamos a la última sesión de esta tarde,
divinidad también por necesidades de adaptarla,
no a a ahora la nómina diga pues semántica del los temas,
sino también a las necesidades particulares de los intervinientes.
Por eso hemos dividido la sesión en la ecológica
y después en la gastronómica.
Atiendo entonces de todo lo que ya llevamos diciendo aquí
sobre la la ecología y el teatro en general
y sobre el planeta vulnerable en particular,
pues una de ellas soy y si que intervino
en algunas de ellas, puesto que fueron 4,
pero, como muy bien sabe nuestro querido amigo psíquic
y en la propaganda de la planeta vulnera el pusieron
seis del lugar de la cuarta pusieron la sexta,
con lo cual nos ha vuelto locos, verdad?
Sí sí y, y con la ayuda también de Icíar,
porque fue una difusión tremenda.
La sexta convocatoria de planeta no era la cuarta.
Crees que se equivocaron veces se equivocaron,
y claro, los investigadores tenemos siempre la rigurosidad enterarnos
y de ver todo de ahí que verdad.
Si qui tirando del hilo se llegó y a la ayuda, verdad?
De los intervinientes a llego, que no sé si vas a hablar
de lo que sucedió allí en esta cuarta.
No, eso lo haremos en las actas puesto que está recogido bien,
pues ahora y si a Pascual,
que, como sabéis, dramaturga pedagoga investigadora
y periodistas e doctoras por ciencias
de la información por la Universidad Complutense de Madrid
y titulada dramaturgia por la resa,
donde ella es profesora de dramaturgia en este centro,
y que elevó la satisfacción de por fin
después de unos años de separación de esa frontera
entre la universidad, las Escuela de Arte Dramático
o ya no exista ahí sí se hayan roto esas esas fronteras
tan rígidas.
Puesto que todos estamos en el mundo del teatro.
De la creación, en el estudio,
la plasmación.
De ahí que eso y otra de sus ramas es que es miembro
de la comisión de doctorado, del Instituto de Investigaciones
feministas, de la Universidad Complutense de Madrid,
miembro del consejo de redacción de la revista primera acto
desde 1992, Premio Nacional de las artes escénicas
para la infancia y la juventud en 2019,
siendo la única dramaturga que ha logrado y esta distinción,
así como el precio del premio de la de España 2000 veintidos,
con su contribución a la creación dramática
para la infancia como dramaturga investigadora.
Yo he de decir también que estamos muy satisfechos,
puesto que no es la primera vez que interviene
y si es con los autores de estos seminarios
y fuera también de nuestros seminarios,
puesto que la la, la, la violación nuestro
no es solamente el teatro,
sino también los estudios y las becas de investigación
y ya tuvo una de las becas que quieren damos de investigación del;
y en esa línea de trabajo que están realizando y muy importante
y muy interesante, que es el teatro y la literatura infantil y juvenil,
lo que tanto la tarta pues impulsión y auge.
Tiene nuestros días, de ahí que muchísimas gracias visitar
por una vez ella está ahora en un trabajo académico
no muy y satisfactorio, estar un tribunal de oposiciones,
que eso es horroroso, para aquí están el Tribunal,
y mucho peor para quien lo sufre, pero ha tenido la amabilidad,
puede que la pongamos nosotros, nos Pueblas Nardy
y sobre todo ha tenido la amabilidad de venir para intervenir.
Sí que queriendo incidían fue cuando quieras tuya la palabra.
Muchas y buenas tardes muchas gracias a todas y a todos.
Primero, por supuesto, dar las gracias a José Romera Castillo
como director
de esta trigésima segunda edición del de los encuentros del seminario
Designar, dedicado en esta ocasión a la economía,
a la ecología y a la gastronomía,
y en las dos primeras décadas del siglo xxi
por esta invitación que me brinda para abordar una cuestión
que me importa Lo agradezco sinceramente
porque, como señalaba recientemente Ana de Miguel
en la clausura del curso de historia de las metodologías feministas,
en la Universidad Complutense de Madrid,
la universidad, siendo la casa del conocimiento,
es la casa de la verdad, y es reconfortante permitirme,
que para hablar de la aplicación práctica
del eco-feminismo en la escena española contemporánea,
haga una pequeña espero que verdaderamente pequeña
pero imprescindible introducción
a veces pienso me da pudor decir cosas que pueden resultar obvias,
pero cómo vivimos una época en la que a veces
las palabras son abordadas desde lugares tan
insospechadamente diversos.
Si alguna de mis afirmaciones les parece obvia, me lo tolera,
si ustedes me lo toleran, pero es que yo me veo en un deber,
siendo esta la casa de la verdad de nombrar algunas verdades.
El feminismo es una ideología emancipadora,
un instrumento de análisis científico de la realidad
y un movimiento social transformador que ha permitido gracias a nociones,
como sororidad y empoderamiento, aspirar a un mundo mejor,
el feminismo concierne a la humanidad entera,
a su bienestar y justicia,
a la felicidad y a la realización de los seres humanos
victorias en don habla del concepto de feminismo holístico
y me parece un término muy pertinente
porque hablamos de una perspectiva holística e integradora del mundo,
ese persistente depósito de más de la mitad
de la población planetaria en el cautiverio,
la explotación, la opresión,
la vigilancia y el control, entre otras formas de dominación,
sin menospreciar la invisibilidad y la desvalorización
de sus contribuciones, insisto, ese persistente depósito es viejo
y se resiste a morir.
Tenemos ejemplos algunos extraordinariamente cercanos
en nuestra vida social y política,
pero hago mías también las reflexiones de Chimamanda Angón.
Si autora de todos deberíamos ser feministas el feminismo
no debería ser solo cosa de las mujeres,
sino de todos los hombres,
y las mujeres viviríamos mucho mejor.
Si la igualdad existiera y recuerda de nuevo
que feminista no es un adjetivo, no es una calificación
o una denominación reciente con propósito comercial,
no es un adjetivo que sirve para vender camisetas
o para vender productos de moda; si todo nuevo Ana de Miguel,
el feminismo es el sustantivo porque es la sustancia misma
de las cosas.
Esta es la parte de.
Ustedes me toleran si digo cosas obvias
en el proceso de desarrollo histórico del feminismo este ha ido abrazando
y comprendiendo otras causas, que persiguen propósitos comunes.
Esto explica que el feminismo haya ido tomando conciencia
de sus limitaciones históricas.
Aliándose, la lucha contra otros males del mundo,
como el racismo, la homofobia, el colonialismo,
el colonialismo, no me parece casual,
que algunas contribuciones excelentes de los feminismos procedan
en las dos últimas generaciones de Marruecos,
Egipto, Nigeria, India o México y que pensadoras como Fátima,
mer ni si no, igual.
En Sada, muy Chimamanda, hango si van, andan, si iba o Marcela
-Lagarde, entre otras muchas, hayan ampliado
y nutrido la fuerza de este movimiento.
Cito de nuevo a Chimamanda,
hongos y no sé mi abuela era muy feminista
y no sabía que lo era.
Luchaba contra cualquier planteamiento del patriarcado
y no se preguntaba por qué simplemente lo hacía.
Tendemos a pensar que nuestra situación es la mejor,
pero el mundo occidental debería mirarse a sí mismo
y ser un poco más crítico con su situación.
Las mujeres africanas son sumamente emprendedoras,
lo que no tienen es capital, sus lo que necesitan eso
y educación no que vayamos a enseñarles como ser feministas,
porque ya lo son e ir a un lugar a dar lecciones de desigualdad,
proviniendo de un lugar en el que esta desigualdad existe,
no deja de ser peculiar.
La citada Chimamanda es muy valiosa
porque nos recuerda que feminismo y conciencia feminista
son categorías distintas porque nos muestra
que muchas personas, como ha evidenciado lúcidamente,
Celia Amorós actúan en el feminismo de un modo concreto, intuitivo,
antes de desarrollar una conciencia feminista,
es lo que la filósofa española, Celia Amorós,
denomina la fase olfato.
Es decir, cuando una persona tiene una conducta feminista
de forma intuitiva, Fátima, no llevada por su intuición
porque hay algo que huele mal, y es que la desigualdad dice Celia,
Amorós huele mal feminismo, transita así a un rico plural,
los feminismos, donde los ejes de actuación
se multiplican es muy comprensible este desarrollo
si tenemos presente que tres de las ideologías
emancipado las más importantes del siglo xx del siglo xxi,
es decir, desde mi punto de vista, la cultura de paz,
la ecología y el feminismo tienen empeños comunes porque la
sostenibilidad planetaria no es posible en un escenario bélico y
violentos.
Lo lo acabamos de ver hace muy pocos días.
Con la destrucción de la presa de Nueva cayó en Ucrania
que suministraba el agua potable a miles de personas.
Además de garantizar la estabilidad de la central nuclear tiza orilla,
aunque esta segunda parte haya sido más visible.
En la primera, porque la defensa de los derechos de mujeres y niños
no es sostenible en un entorno devaluado y deforestado,
como demostrado u hangar, y mata y premio Nobel de la Paz,
conocida por ser la mujer árbol y ser fundadora.
Del movimiento el cinturón verde,
porque como ha demostrado y advertido ya unicef expresamente,
la crisis climática es una crisis de los derechos de la infancia.
Hay un directo vínculo, es lo mismo.
Crisis climática, es crisis de los derechos de la infancia.
Los 17 objetivos de la agenda 20 30 reconoce en esta naturaleza holística
y multifactorial en la que la acción política debe estar dirigida.
Si queremos hablar de futuro, el desarrollo sostenible será posible
reduciendo las desigualdades con igualdad de género, hambre 0,
educación de calidad, trabajo decente y protección al medio ambiente,
entre otras acciones fundamentales, ecología y feminismo.
Son términos que están congregados en un propósito esencial,
el de proteger, cuidar y sostener la vida del planeta.
Por eso el eco -feminismo
es expresión de Alicia pule o tal vez una de las más vigorosas.
Representantes del feminismo español,
la nueva ari affna del siglo xxi.
Hija del feminismo y de la ecología
ya no se limita a esperar que actúe el erum,
colaborando discretamente en un segundo plano.
Es también una protagonista del cambio.
Por eso no debe sorprendernos que en las ficciones para niños
y jóvenes, el eco -feminismo esté presente
y lo esté como herramienta de cambio como instrumento
contra el inmovilismo y la pesadumbre, niños y jóvenes,
no sólo son testigos de la devaluación planetaria
y sus primeras víctimas son fuerzas esenciales del cambio
Greta, tus, ver, escucho hablar del cambio climático
con apenas ocho años, poco después, tras superar una fase depresiva
y una fase de mutismo,
emprendió un proceso de activismo medioambiental que todos conocemos
y que hoy continua.
Hago aquí un pequeño énfasis,
si me lo permiten para conectar un poco el debate
de la sesión anterior con con lo que estamos planteando
José preguntaba abiertamente por qué no tenemos
una representación escénica, más activa o más visibilizado,
hora de la cuestión feminista, la cuestión medioambiental,
la protección, el cuidado.
Yo vengo a traer un mensaje optimista,
porque quiero decir que el teatro para edades tempranas
está visibilizando de forma importante
estas cuestiones.
Entonces creo que hay que tal vez leer de forma intergeneracional
los fenómenos
y plantearnos que tal vez para niños y jóvenes la cuestión medioambiental
no es una cuestión temática del futuro,
es que es su presente.
No es decir que Greta tumbe, escuché hablar por primera vez
del cambio climático con ocho años.
Nos lanzan pregunta de en qué momento de nuestras vidas
esta cuestión ha empezado a ser significativa o relevante en mí
en mi experiencia personal
la primera vez que escuché el término calentamiento global
fue con 18 años y algo que no era habitual en miento
era algo que también tenía que ver con los ejes de interés con grupos
que tenían cierto interés por por dinámicas
de las que a lo mejor no eran especialmente visibles
en los medios de comunicación.
Entonces yo creo que también puede haber
factores generacionales al respecto.
Pero lo que sí puedo decir o creo que puedo decir hoy
es que en el ámbito del teatro para edades tempranas,
la cuestión de la reflexión sobre el medio ambiente
está en el centro, y aquí me podríais decir.
Bueno, pero y chillarme unos hagáis trampa
porque el mundo de las campañas escolares
y los contenidos transversales puede hacer que de una forma más o menos
y os diré es cierto efectivamente puede
y yo creo que los compañeros han referido esto puede
que el peligro del aula obligatoriedad,
desemboque en malas experiencias permitirme,
que testimonia una mala experiencia.
Sí a mí la Odisea es una obra que me interesa
y que me interesa desde hace muchos años;
es algo que muchos de ustedes saben y movida por ese interés.
Tuve conocimiento de que en un pueblo cercano
al que al que yo estaba se iba a hacer al aire libre
una versión para público familiar de La Odisea
y me fui con mi hija de siete años en aquel momento;
imagínense ustedes esa dramaturgia de las sillas de plástico
-blanco, al aire libre en vacaciones;
cada familia se coloca donde quiere un poco;
ese contexto también relajado todo.
Bien, entonces empieza el espectáculo.
El espectáculo tiene cierto grado de interés
parece que está desempeñado por un equipo
más o menos comprometido en el proyecto
hasta que el actor que interpreta el personaje de Ulises
rompe la cuarta pared y se cierta proscenio
y dice.
Como todos sabéis, en Itaca
tenemos contenedores de tres colores.
Contenedores verdes, para vidrio, contenedores,
amarillos para papel y cartón y contenedores marrones,
para vegetal o y entonces, mi hija, ir su.
Me miró y muy bajito, muy bajito, muy bajito,
me dijo el oído.
Es verdaderamente necesario que nos quedemos hasta el final.
Con esto quiero decir que, efectivamente,
el peligro que planteabas con mucha lucidez
está sobre la mesa,
porque el salto cuántico entre La Odisea
y los tres colores de contenedores se me escapa cómo vamos
se puede hacer esa conexión se me escapa,
pero creo firmemente también en la necesidad expresiva
en el respeto y el compromiso de las compañías de teatro
para la infancia y la juventud y la verdad poética de los artistas.
Luego creo que también puede existir un verdadero,
y ahí me alineo completamente, con lo que se ha estado diciendo.
Creo que es posible,
completan porque como espectador también he tenido la suerte
de ver otras teatralidades que no son las que acabo de referir.
Por tanto, y cerrando esta fase introductoria,
creo que podemos concretar que la literatura infantil y juvenil
sí puede ser un campo fértil de reflexión y acción crítica
contra el inmovilismo institucional ante el cambio climático,
porque niños y jóvenes desean impaciente.
Mente, ser fuerzas activas de una transformación para ello.
Es importante vencer el desánimo y la parálisis,
y aquí tomo la biografía de de Greta y la tomo como metáfora.
Si esta generación se enfrenta también
a la defensa de la salud mental
y cuando se ha hablado también antes de cómo cierta farmacología,
es generadora también de problemas ecológicos.
Bueno, mi abuela decía todo está en todo
y me parece que más que en ningún otro momento
la vida planetaria nos dice que no hay vidas aisladas
que todo está internacional y hacer partícipes a niños y jóvenes
de una parte de la historia que refiere
ejemplos concretos de cambio por un bien común y colectivo,
o lo que es lo mismo,
aportando una escena que sea rica en experiencias
que haga visible personajes femeninos dinámicos, transformadores y rebeldes
con el mundo que cuestiones estado de consumo y explotación
que está afectando sin negación posible al planeta que habitamos.
Una escena en la que las niñas sean portadoras de cambio
nos parece fundamental contestar positivamente a la pregunta que da
título a esta intervención si si es posible una escritura,
eco feminista para la infancia y la juventud.
Reciente trabajo del profesor Romera Castillo,
publicado en la revista a las fuerzas del drama titulado Tse
las de teatro actual, donde vindica un apartado significativo
a lo ecológico en escena refire el nacimiento de un nuevo género,
pues citó problemas como el calentamiento global,
el efecto invernadero, el cambio climático,
la disminución de la capa de ozono, y tantos otros finlandeses,
diversas, ramificaciones de la ecología,
es decir, la sostenibilidad del medio ambiente
se han convertido, además de su examen
en los ámbitos científicos, temas claves de la cultura en general
y de las artes en ha nacido laico -ficción de este nuevo género
da cuenta también asunción Béznar,
defraudar en su trabajo eco, ficciones sine para sentir, pensar,
la crisis climática que se haya presentado realmente ayer
por la tarde.
Decir ayer por la tarde.
No es metáfora, es que se presentó ayer
por la tarde en la librería de traficantes de sueños
donde se compendia el análisis de un conjunto de largometrajes
y series de televisión en los que el cuidado
de nuestro mundo está en el centro Bernarda.
Rodal.
Nos recuerda que aún estamos a tiempo de pensar
y actuar de una manera positiva con soluciones colectivas.
Obras como el olivo o Alcarrás,
o ojo quia, o la mujer en la montaña,
entre otras creaciones, son objeto de este trabajo presentado.
Insisto, ayer en Madrid.
Fíjense que a mí me importa destacar
que algunas de las mejores películas españolas recientes piensen Alcarrás
con lo que ha significado de cara al simo o el olivo
o de mi toca iniciar.
Voy a ir hablando de temas que tienen que ver,
es decir que muchas veces nuestra estructura
disocia ideología de calidad y yo hago un llamamiento
para que no perdamos de vista la obra de compromís y que la buena,
la excelente obra que puede generar alguna reflexión ecologista y eco
-feminista, si los peligros que por supuesto
que los peligros están siempre pero están siempre en toda forma
de creación toda forma de creación es un acto desafiante.
En ese sentido creo que para mí es importante decir
que allí donde esté la razón y el corazón estará la verdad poética
y ahí yo creo que está el canon.
Soy profesor Romera Castillo hace un aporte detallado del proyecto
Planeta, vulnerable,
al que han referido también los compañeros promovido
por el teatro fronterizo en el que he tenido
la suerte de colaborar en dos ediciones sucesivas.
La primera fue la niña y la ballena,
escrita, valía creación dirigida público familiar,
a la que no voy a dedicar mucho porque ya creo que es un material
que se ha abordado ya que ha sido investigado,
ya que se ha teorizado, ya sí quiero decir un poco
contribuyendo un poco a este mensaje de el teatro para la infancia
y la juventud está teniendo una difusión que no era predecible
en ese momento en el que formamos parte del proyecto
planeta vulnerable yo puedo decir que ahora mismo la niña
y la ballena ha sido traducida y publicada en Polonia
está traducida y publicada in polaco.
Algo que hubiera sido totalmente imponente,
pensando para mí fue seleccionada por el llatí Ciatesa de Nueva York
en el programa cimientos.
En un proceso selectivo de obras escritas en castellano y en inglés,
de autores de un buen número de países latinoamericanos.
Y debo decir.
Como primicia que la niña y la ballena.
Se estrena en Nueva York la próxima primavera,
y no es lectura, y debo decir no es lectura
dramatizado porque hubo una lectura dramatizado ya en Nueva York,
en la sede de en llatí, fatal, se el el llatí.
Asumió como proyecto escénico la niña.
La ballena y se estrena la próxima primavera.
Sí querría, si me lo permitís,
sí referir mi segunda colaboración en planeta vulnerable
titulado mal de muchos porque es inédita
porque eso me permite compartir algo que todavía no se ha difundido,
que se inspira en una de las estrategias de supervivencia
que refiere el ambientalista Jorge van, va Angers,
ver cómo es el cambio de entorno y que destaca
como tema el menosprecio a las mujeres en el cambio climático
y, como subtema, el menosprecio a la cultura,
de los cuidados a pieza, cuenta con cuatro
personajes femeninos, la errante y la dama blanca;
la hija y la cría aparentemente pertenecen a mundos
en total disociación.
La errante y su mujer entre 40 45 años
es madre y resiliente y su contexto es urbano y contemporáneo.
La dama blanca es mamífero de mirar azul y suave pelaje,
y su contexto es glaciar en los tiempos del deshielo.
El silencio helado ha dado paso al rumor de los glaciares,
resquebrajándose sin embargo, entre estos dos mundos.
Entre estas vidas hay conexiones útiles.
La errante y la dama blanca
son madres, las dos tienen al cuidado a la hija y a la cría;
las dos se enfrentan a un cambio de entorno, las dos
luchan por la supervivencia, que es una supervivencia doliente
y pero aún posible,
y quiero destacar un poco, esta idea de que la dramaturgia sirve
para conectar mundos aparentemente desconectados,
y eso es algo que, precisamente también han feeling
con feminismo como feminismo viene, congregar.
Viene a compendiar la evidencia de que, sin cuidado a las niñas
y niños, no solo no hay futuro,
es que no hay presente sin protección al entorno, no hay infancia,
y sin protección a la infancia, a los cuidados a las mujeres,
a la paz no hay sostenibilidad.
Es el mismo principio en el ámbito específico
de la dramaturgia para edades tempranas
de las dos últimas décadas, que es el que nos ocupa.
Tenemos ejemplos muy pertinentes de la creación feminista.
Ahora solo les voy a hablar de cosas maravillosas.
Dado que les he hablado de un ejemplo pernicioso
voy a hablarles de cosas bellas.
Querría referir ejemplos como el de Rosa Díaz, la Rousseff,
Premio Nacional de artes escénicas para la infancia y la juventud,
una creadora que quiero recomendarles vivamente.
Me parece una artista extraordinaria recientemente ha estrenado
su último espectáculo en Madrid titulado vacío, que es una belleza
y que creo que va a ser un espectáculo que va a dar mucho
que hablar y que habla de la crianza de la relación maternofilial
-madre, hija, que habla de la cultura de los cuidados,
que habla de la salud mental,
así que, aunque no sea un espectáculo eco feminista,
lo digo porque creo que está conectado
con las cosas que estamos diciendo.
Quiero hablarles de una obra que me parece profundamente
como feminista titulada una niña, una niña,
es una obra dirigida espectadores y espectadoras de más de cinco años,
interpretada por la propia Rosa días con dirección escénica
de faunístico y artística de la propia Rosa día.
El mundo que refleja esta creación,
en la que los objetos tienen naturaleza poética,
está definida por el deshecho la contaminación del mar
y el abandono.
Una mujer vive en un muelle oxidado alejado de la ciudad.
Allí su tarea consiste en recoger cada día
todos los desechos que ofrecen; las mareas,
y el mort es pródigo en desechos, en plásticos,
en objetos despreciados.
Esta mujer recicla hasta que un día entre lo despreciado
y lo abandonado ni llega una niña.
La primera reacción de la mujer es atravesada por el pavor,
rechazar a esa niña que llega dentro de una botella
vuelve a lanzarla al mar tiene miedo, no quiere verla;
se siente reflejada en el cristal de esa Motilla que acaba siendo;
espejo.
Después decide salir a buscarla,
pero ya es tarde el mar se ha llevado a la niña; su luchó,
será entonces salir en busca de esa niña una niña;
es una creación que habla intensamente del abandono
en un sentido profundo y pleno de un mundo
hecho que desechos materiales y afectivos,
y también de la oportunidad de reconstruirnos en los cuidados.
Fíjense que una de las cosas que hoy sabemos precisamente
gracias a los estudios del eco
-feminismo, es que las mujeres viven una permanente desconsideración
de sus contribuciones a la lucha contra el cambio climático,
la invisibilidad de las mujeres en las cumbres climáticas.
La falta de presencia de participación de las mujeres
en las tomas de decisiones que conciernen al cambio climático
es feroz entonces me parece muy hermoso,
poner en primer lugar a personas
que tienen una especial vivencia de los efectos del cambio climático
y que, a la vez con frecuencia social y políticamente son invisibles
en una niña.
Premio fete
-fetén son las siglas de la Feria europea de teatro
para niñas y niños, premio fete en 2014
a la mejor interpretación femenina, al mejor espacio escénico,
y a la mejor música original se une la protección a la infancia
y la conciencia ecológica.
Yo tuve la enorme suerte de ver esta función,
siendo la única adulta del público y y fue emocionante,
porque muchas veces en el pensamiento adulto
aparece la idea de que niñas y niños
no están preparados para abordar según qué temáticas,
según qué complejidades, y lo emocionante.
Lo hermoso era que se estaba hablando de forma poética y política
de la cultura del desecho en la cultura,
del abandono, de el permanente discurso
del gastar y gastar y tirar y tirar hasta tirarnos a nosotros mismos
hasta abandonarnos si estaba con los niños y niñas,
lo estaban viviendo y habitando con una profunda querida ínterin.
Otra cuestión que nos parece reseñable en este campo
nos la aporta la compañía catalana.
La Jim, unir a un colectivo con tres décadas de trayectoria
en la escena para edades tempranas, con la obra,
va o va.
Premio al mejor espectáculo de la mostró Igualada,
en el 2019 premio
San cover 2019 en o va de ese chic ese nuevos, Toni bao y Pérez Romero
y dirección escénica de Tony Alba.
La guerra y la huida migratoria están ligadas a la pérdida del propio hogar
y a la búsqueda de un hogar nuevo de un voz que proteja
y reconforte, y esto es una historia contada;
durante la tormenta kurdos, vendedores ambulantes;
zapatos que van construyendo y evitando la historia en una ardilla
y sienta que necesitan un nuevo árbol para sobrevivir.
Es decir, que el espectáculo tiene la inteligencia
de integrar algo que dolorosamente sabemos que todas las guerras
son un potenciador de desastres medioambientales,
que las crisis migratorias son un desastre humano
y son un cataclismo ecológico y medioambiental,
y vuelvo a reconectar con infancia, en virtud de los 100.000.000
de refugiados que hoy tiene el mundo,
más de la mitad son niños y adolescentes.
Qué significa, por supuesto, que la cuestión de los refugiados
es un tema que no es un tema político, ideológico, alejado,
es que es, es el presente de niños y adolescentes.
Entonces yo creo que la reflexión,
sobre las distintas perspectivas intergeneracionales procede
y y lo interesante, entre otras cosas,
de esta de esta obra que insisto, mezcla y conectado.
La huida, la persecución, la violencia
y el desastre medioambiental hace que ese
llamado va que es esperanza y supervivencia,
se ha construido ante el público,
es decir, la capacidad colaborativa y constructiva de cada uno de nosotros
y de nosotras en el proyecto medioambiental,
comprender que el planeta es tarea común,
historia colectiva y no es tarea de unos pocos.
Es algo que nos compromete y yo creo que si hay algo que une
estas y otras ficciones eco feministas
en la escena contemporánea es la moción de esperanza
y quiero insistir en el concepto de esperanza
como una noción fundamental.
El pensar sintiendo el sentir pensando y me remito aquí a asunción
Bernard Global nos permite abrigar nuevas oportunidades.
Decía María Zambrano que la esperanza es la flor de los escombros.
La esperanza nos define más que el pensamiento
y más que el sentir de fianza Zambrano
porque surge cuando nos adentramos en nuestra verdadera esencia.
Para ello debemos contestar a una historia en sacrifici
al de Occidente que requiere víctimas e ídolos
y fíe María Zambrano.
Ojalá esta dramaturgia para la infancia sea capaz
de atesorar menos víctimas e ídolos y más oportunidades de esperanza.
Sostenibilidad y resistencia.
Muchas gracias.
Gracias.
Muy bien, querida, y si a actuar esas estupendísima ponencia,
que se une a lo que esta mañana decíamos,
una serie de palabras que ya a favor definiendo con crítica
para los estudios específicos sobre el tema,
la confiscación, sobre todo para las manifestaciones creativas
y dentro de esas de ese árbol,
que por cierto hoy ez, y creo que es
el Día Internacional del Albor, no, con lo cual está muy bien
encaminados, colaboró lógicamente no una de las ramas ese feminismo
y del cual hablo un poquito gracia, morales y que dejaba la puerta
abierta para que nuestra querida amiga y sillar
interviniese y plan bases sobre esa rama
y con feminista que tan importante, y luego en segundo lugar,
otra manifestación, que es el teatro de la infancia y en la juventud.
Realmente, si no se empieza desde abajo,
cómo se va a gustar y tener adicional teatro,
sino si no lo hay sea el teatro de cualquier tipo,
pero en este caso del tema que no nos ocupa ocupa
lo ocupa.
Con lo cual, pues abrimos el coloquio,
por si alguien quiere intervenir, que ya el profesor Gutiérrez Carbajo
está levantando la mano si le damos el micrófono,
por favor.
No sé si se van a empezar con lo último y ha hablado
de la importancia del teatro de la niñez y la juventud,
le esta colega amañada después.
Quería pedirle a decía que quizás por una cuestión de humilitat.
Se cala mi solamente ha mencionado tomando la palabra al árbol
que decía el profesor Romera,
la mujer árbol parece es una obra tan
sumamente importante y es una historia donde se combina
el feminismo, el compromiso de una forma para mí desde la memoria
es que he visto representadas muchas gracias.
Quería quería referir ejemplos que no no estuvieran tan cercanos
a mi trabajo y agradezco esta mención
y que me permite referir el trabajo de una compañía de teatro
danza excelente de este país que es Carly Carly teatro danza
que ha hecho una creación dirigida público familiar
inspirada en la figura de o hangar
y más hay, que es la mujer que inspira la mujer,
árbol u hangar,
y más hay.
Es una mujer que para mí es un referente político,
y lo es porque evidencia muchas cosas.
No evidencia la importancia de conectar el conocimiento,
la acción, el pensamiento académico, el pensamiento crítico
y la acción concreta es una mujer referencial para mí
como ejemplo de una praxis eco feminista
y el trabajo de la Compañía Carly teatro danza fue inspirarse
en el universo de guardar y más hay, yo tuve la enorme suerte
de participar en la dramaturgia de aquel espectáculo
y hacer una creación dirigida a niños y público familiar.
Aquí se refería el desastre medioambiental de proximidad.
Empezaba hablando de los incendios
y de la devastación de los incendios, que era algo que vivíamos
y, lamentablemente, vivimos en España
con enorme proximidad para conectarnos con la niña o hangar
y como Wan Gary fue una niña que comprendió temprana edad,
el desastre de la muerte del río que daba vida,
que daba alimento, que daba esperanza a su comunidad.
Yo quiero contar
como anécdota que esa función la pudieron ver miembros
de los equipos forestales de Extremadura
y que hubo una función especial para agradecer a los trabajadores
de los equipos forestales que luchan contra los incendios en Extremadura,
y fue totalmente como menor,
porque aquellos hombres y mujeres que se enfrentan al fuego
poniendo el cuerpo y la proximidad de tantos incendios
con frecuencia provocados no perdamos de vista la la participación
de la voluntad humana en el interés
de destruir para beneficiarse la emoción de aquellos espectadores.
Es su única, no es eso, es muy fuerte,
y esa función ha estado en el repertorio de la compañía.
Durante ocho años ha girado fuera de España,
ha hecho una gira por todo México con el apoyo de la Unión Europea
que facilitó que la compañía pudieran moverse,
y por distintas ciudades mejicanas es decir,
que mi discurso esperanzado tiene que ver también
no solo con quien mi pensamiento y mi personal
son esperanzados de por sí sino porque hay,
creo que realmente en el teatro para darles tempranas.
La cuestión ecológica tiene un papel importante.
Bueno, pues si no hay nueva, otra pregunta, pregunto yo,
y la pregunta es muy sencilla,
y en el terreno del teatro infantil y juvenil,
en este caso el teatro ecologista tiene que ser didáctico, verdad?
Tiene que ser didáctico,
pero la pregunta va más allá este tipo de teatro.
Dejando aparte lo juvenil y tal,
tiene que ser didáctico o puede no ser didáctico.
Es una pregunta maravillosa.
Hombre, yo quiero saber aquello racional.
Los señores es que estoy viendo señoras,
a ver yo.
Yo no, yo creo que la palabra didáctico
-dulce, verdad escalofrío?
No saliéndome el formativo, no me entiende.
La pregunta totalmente, y yo creo que,
que la anécdota que contaba antes procede.
Es decir, yo creo que hay una pregunta siempre fundamental
en el arte que es.
Tienen el deber de ser útil, el arte.
Esta para mí es una pregunta innegociable.
Yo creo en el arte como fuerza poética metafórica
y como generadora de experiencia
y teatro que más importante ha sido en mi vida
y que, por tanto, ha tenido huella y que,
por tanto ha generado experiencia y que por tanto
ha sido aquel que ha nutrido mi vida,
y eso debería ser la unidad y Control,
sí sin didáctico.
Es eso un sí didáctico,
es eso yo lo compra, si didáctico es instruir lecciones
de lo que tienes que ser o de lo que debe saber.
Yo digo que no, también yo digo que no.
Yo no creo que la infancia tenga que ser receptora de él
en el contexto del arte y de la creación,
el deber de una enseñanza de instrucción no lo creo,
y creo que el arte más valioso es aquel en el que los espectadores
no se sienten tratados como tontos justo,
y creo que mi hija y permitirme esta proximidad creo
que mi hija ir ancho me refiero es más refiere
que por favor, quiero ser tratada como ciudadana,
como espectadora de primer orden,
porque me porque viene un Luis a decirme.
Es, pero como cómo se tenía,
el subtexto de mi hija era como se atrayente, y yo creo que esa es,
o sea que el trabajo y el compromiso de todas las compañías.
Luego está que nos equivoquemos el verso yo siempre recuerdo
el Bercho de Luis Rosales que no me he equivocado nada,
sino en las cosas que yo más querían.
Ojo, nadie está exento de equivocarse
o de hacer una obra que no logre sus propósitos,
que no parezca que este es un discurso no, este es un discurso
desde la conciencia de saber lo difícil que es,
y desde ese lugar defiendo un arte como experiencia de un arte
como emoción.
Para mí ese sin cambio que tiene todo todo arte
tiene también el peligro de ser una manipulación de receptor, no,
y que entonces se utilice en este caso ideológicamente,
o sobre todo políticamente,
y para conseguir unos fines del teatro
no debiera tener por aquello de que estamos diciendo siempre
que el teatro no debe tener respuestas, sino preguntas,
que eso ya cualquier no hay.
Yo creo, dramaturgo, dramaturga de hoy que no diga esa frase
de cuando antes no lo que se hacía.
Era que el teatro tuviese un mensaje verdad,
una moraleja explícita, cuanto más claras mejor,
y eso es muy peligroso, saliendo del terreno de la infancia,
de ahí que también de lo que podría ocasionar
que todo este tipo de teatro y ecológico también se puede servir
como una manipulación política de una realidad,
y también podemos llegar a ese extremo,
no que el lícito, como todo el siempre,
que se respete los parámetros de todo,
pero también es un peligroso o puede ser peligroso,
y es muy interesante porque nos recuerda algo tiene
que ver con cuál es la sociedad en la que instamos
y cuál es el momento político y social en el que está claro.
En un, en un volumen publicado por el Ministerio de Defensa de España
relativamente hace poco y que está disponible en la página
de una página web del Ministerio de Defensa,
descarga gratuita, se desarrolla un una investigación
sobre cómo será la guerra y dentro de unos 30 años
es muy interesante, y lo que plantea es claro.
Esta reflexión evidencia que a 30 años vista las personas
o los teóricos que más saben sobre conflictos armados.
Creen que va a seguir habiendo guerra?
Este es el primer punto de partida que no vamos a ser capaces
como humanidad de confiar en otras estrategias que no sean,
pero, dicho esto,
lo que plantea es que las guerras de dentro de 30 años
van a tener lugar en cinco campos de batalla.
Esos cinco campos de batalla son tierra más mal hay
que eran los tres tradicionales, pero aire crece,
y ahora el concepto de aire es el espacio aéreo,
pero también el espacio interés espacial,
le espacio, digamos internacionalmente,
o el espacio está más allá de un espacio aéreo
-tierra, mar aire.
Las redes sociales
y las redes sociales más van a ser un espacio de ir,
y ya se está viendo el que las redes sociales
están utilizando como instrumento de violencia
y el quinto en quinto campo de batalla sabéis
Cummins, no nos los cerebros las mentes y qué tipo de cerebros,
el humano o la inteligencia artificial la que no sé si claro,
si tiene en cuenta el 6, punto campo de batalla,
son las mentes y de qué forma, porque las creencias,
las mentalidades y los supuestos vamos ser materia bélica.
Si una generación que ya están desde primera infancia
familiarizada con el desastre medioambiental,
no se nutre de experiencias poéticas metafóricas significativas,
donde haya herramientas y ejemplos posibles de transformación.
Forma que no creen en ninguna forma de cambio.
Así que yo creo firmemente en la importancia de las ficciones
como instrumentos de empoderamiento y en la posibilidad
de desarrollar caminos alternativos.
Sí señor.