Buenas tardes.
Bueno, para cerrar con broche de oro,
no nos escuchan.
Ahora, bueno para cerrar con broche de oro
este día que ha sido muy intenso y muy enriquecedor.
Para mí es un placer realmente estar tener a mi lado
a dos dramaturgos a dos creadores.
Bueno, que seguramente hoy nos van a deleitar con, con su obra
y bueno voy a empezar dando las gracias a todos los presentes
porque el estar aquí el asistir
y aportar los conocimientos es lo más enriquecedor para todos.
Por supuesto, agradecer ante todo a todo
lo que está siendo el satélite Nat por esta manera de unir,
no a investigadores ya creadores del teatro en España y del mundo,
porque aquí ya no es solo teatro nacional sino también internacional.
Voy a empezar por presentar a Julio Fernández Peláez,
el doctor por la Universidad de Alcalá
en estudios literarios, lingüísticos y teatrales,
trauma, turbo poeta performer, investigador teatral y activista.
En varias asociaciones es autor de medio centenar de libros,
entre los que figuran textos teatrales,
poemarios y novelas.
Desde 1989 trabaja en el ámbito de la escena desde diferentes campos
de la creación artística.
En la actualidad.
Dirige la compañía de teatro anómico,
que en sus últimos montajes vienen sentándose,
empiezas con temática ecologistas,
asimismo es el editor de ediciones invasoras recientemente premiada
por la a-la mejor labor de difusión y promoción del libro teatral,
a pesar buenas tardes.
En primer lugar agradecer a José Romera Castillo la invitación
para estar aquí y, bueno, pues mi ponencia va sobre el teatro.
Frente a la crisis ecosocial
tengo que decir que es uno de los primeros escritos
de una investigación que estoy llevando a cabo con la idea
de determinar si existe una tendencia en el teatro actual
o es posible una tendencia de carácter ecologista,
fundamentalmente desde un punto de vista temático y estético.
Empezaré comentando conceptos generales en relación
a la crisis ecosocial que vivimos, que bueno supongo
que ya conocen en su mayoría, pero bueno,
quizá sea bueno recalcar, es un hecho evidente que,
a medida que se hace más palpables, los efectos de la crisis climática
surgen también cada vez más voces críticas
hacia un modelo estructural de crecimiento económico sin límites
y que de manera cierra, empujaba al planeta,
hacia su destrucción.
Estas voces no solo tienen lugar en los ámbitos
relacionados con la propia ciencia,
sino que se dan pues en el cine la filosofía
en la literatura en el arte etcétera sin el último tercio del siglo xx,
la percepción de un mundo catastrófico
era esencialmente distópica en la actualidad,
inmersos en un presente que no somos capaces de asimilar
ni de observar con claridad como parte de ese experimento
que acontece, es la propia realidad,
la que nos envuelve, en una, la que nos devuelve una visión exenta
de ficción.
El mundo en el que vivimos ya sufre a tiempo real los efectos indeseables
de un cambio de era provocado por nuestra especie,
y, lo que es peor, de seguir,
así habremos sobrepasado la barrera del no retorno,
viviremos una extinción debida jamás conocida en una tierra donde será
cada vez más difícil habitar la crisis ecosocial
que podría desencadenarse por lo que hasta ahora era solo un cambio
climático.
Está queramos admitirlo en marcha
y viene acompañada por otros factores extremos,
como es la escasez de determinadas materias primas
o la propia expansión, del capitalismo verde
como parte del problema que quieren solucionar.
Veremos o estamos viendo una feroz lucha
por el control especulativo de los recursos,
veremos o estamos viendo enormes flujos migratorios
que tienen su origen en la destrucción de territorios
y la pérdida de suelo agrícola.
Veremos o estamos viendo una tensión más cada vez más irrespirable
en las capas sociales que en mayor medida
sufren los efectos de esta crisis ecosocial
que ahora mismo ya está en fase larvaria,
con el peligro añadido de que todo esto pueda
ser fácilmente aprovechado para la instauración de sistemas
de gobierno totalitarios, a la sombra del fascismo,
y aquí pues mencionaría Carlos.
Traigo, por ejemplo, que habla mucho sobre sobre este tema.
Ante esta nueva situación de lo real cabe mirar hacia otro lado
e incluso dejar de mirar tal y como acontece en la película
de no miras.
Arriba, recientemente estrenada,
pero es difícil que la negación sirva para algo con una generación
nacida en el siglo xxi, por ejemplo, mi hija,
y que va a ser heredera no solo de nuestras malas decisiones,
sino también de nuestro silencio.
Pero qué función tiene el teatro en este orden de acontecimientos?
Para empezar a responder a esta pregunta
tendríamos que admitir que no solo no todo el teatro
en la actualidad pretende tener una función política
de intermediación entre los problemas que se plantean
y la sociedad que lo sufre,
y aquí tengo que mencionar a Eduardo ahora tecleen,
cuando ya en el año 2002 se preguntaba,
o se lamentaba sobre la antigua perversa,
la pérdida de esa antigua definición del teatro como crítica
de la sociedad, también cabe advertir
que lo que llamamos teatro ambientalista,
un concepto bien acotado por Richar,
es ese, esquenes?
En 1988 incluye manifestaciones en la que lo importante
es la conexión del ser humano con la naturaleza,
comprender la vida como un todo e involucrar
al público, en el acontecimiento teatral,
entendido éste como una manifestación que tiene lugar en un determinado
medio ambiente.
En ese sentido juega un papel muy importante
en la ritualidad.
Una consigue una conexión con lo profundo al animal.
Esa manera de estar en el mundo,
como seres que se rigen por leyes naturales
más allá de las convencionales,
donde la notoria la naturaleza no empieza más allá empieza no.
Empieza.
Más allá de nuestro cuerpo,
sino que se hunden el a través de la piel,
una visión que para la coreógrafo investigadora
y un llevarles está muy presente en la danza,
posmoderna a partir de los precursores,
trabajos de la banana primero Twin,
se comunican donde el cuerpo entra a formar parte
de una manera holística en el entorno,
y el cuerpo movimiento ya no solamente representa ideas,
sino que es la idea en el contexto español
y en especial en la época en la década de los años 90 del 20,
aunque es aventurado decir que existe una tendencia en este sentido,
encontramos algunos ejemplos de que vienen desde una perspectiva temática
o bien desde lo formal se lanzaron a descubrir las posibilidades
de un teatro sensible con el medio natural.
Una un texto en esa primera dirección es la obra de los dios
Rodríguez rival mare,
mia donde el desencadenante es una tragedia ecológica
escrito en 1997
luego desde un discurso más plástico performativo
pues tendríamos que hablar sobre todo de que ya se ha hablado en otra
en otras ponencias,
pues de Rodrigo García, de Mónica Valenciano Ferrando,
Régimen Fo y un largo etcétera.
Me gustaría destacar en una pieza de esos años,
de los años 90, de la tartana teatro estrenada en el teatro Pradillo,
en 1990, por la capacidad,
también de aunar diferentes discursos artísticos,
un acontecimiento teatral
y que aborda esta conexión con la naturaleza
y que es paisaje y voz.
Historias de un árbol de Antonio Fernández
leerá un espectáculo de objetos que era a su vez,
una instalación, una propuesta musical y vídeográfica,
una pieza de teatro ideada por Carlos Marquerie,
contextos de Antonio Fernández del área,
como digo, para quien la obra era una invitación a mirar,
a escuchar, a sentir el mundo,
que no es otra cosa que un paisaje que se crea.
Se destruye o permanece ya entrado el siglo xxi
y, a pesar de la alarma que despierta la crisis climática,
resulta sencillo encontrar piezas,
que se aborden directamente en la problemática ecosocial,
y habrá que esperar a finales de la primera década del siglo xxi
para comprobar que existen evidencias de una tendencia al respecto.
Esto no quiere decir que temática formalmente
esta cuestión está ausente durante este tiempo,
sino que no constituye el eje central de los discursos,
nombrar quizás como excepción en el caso de la compañía,
el canto de la cabra conformada por el y salvé,
decir Juan novedad, que también ha sido mencionada esta mañana,
donde la relación mimética con la naturaleza está presente
en muchas de sus obras, y me gustaría destacar,
por ejemplo el quinto invierno, de 2015,
también transversalmente.
Podríamos hablar de la zara,
anda en la cual este tema está de una forma también
a veces secundaria o siempre, pero siempre presente y dramaturgia
se sobre todo para público infantil y familiar,
como la de Luis Matilla, el árbol de Julia
y otras que también se ha mencionado en durante a lo largo de estos días.
Quizás el punto de inflexión
es el libro que del cual también se ha hablado bastante aquí
que que es el planeta vulnerable a raíz de una presentación en 2017
con una pregunta que se hace se hace sanchís.
En ese rak es puede el teatro contribuir a organizar el pesimismo
que la devastación de nuestro vulnerable planeta
está sembrando a un número cada vez mayor de sus habitantes.
No hablaré mucho de ese libro,
puesto que ya ha sido mencionado prolijamente en esa
en estas intervenciones anteriores.
Simplemente mencionar una pregunta que hacer Vilar
en una en uno de los textos publicados en el libro, que es
a que tanta avidez a que van,
que van a hacer cuando hayan arrancado arrancado
todo el cobre del mundo,
y no que además es la pregunta que se hace un personaje de su de su obra
y que pone que ponen a mi juicio el dedo en la llaga
sobre el problema que nos aborda del este activismo
y de la cuestión.
Ecosocial en un mundo que no es entendido de forma global,
como como veníamos apuntando, como Gaia,
como un mundo complejo, donde todo está relacionado.
En esta misma editorial en invasoras que la cual dirijo
pues hemos publicado también otros textos de carácter ecologista,
por así decir destacar el blanco sobre blanco de Luis Fernández Julián
que está aquí con nosotros, quien a su vez
tiene otro título, que es el estómago de la ballena que ganadora del premio
Asites Nadela.
La desaparición que hemos comentado con Sebastián Moreno
en la anterior en otra en estos días también sofá
escrita por por quien les habla también en 2000 veintidos y y otras,
y otra serie de textos que de alguna u otra forma
también abordan la cuestión ambientalista o ecologista
y que forman parte también de la línea de trabajo de la,
de la propia de la propia editorial.
Desde un punto de vista de la escena,
no tanto de la literatura dramática, hay también diversas
manifestaciones, de las cuales algunas también se ha hablado,
como les fácil flotar,
de valorar redondo y otra que no sé si se ha hablado de ella
de juicio por el clima,
que en colaboración con con Greenpeace dirigió
Raquel Camacho con guion de Ignacio de moral,
justamente en el año 2021,
bueno, supongo que hay muchas más manifestaciones de las que no nos,
no nos llegan noticias porque hay muchos grupos trabajando.
Yo mismo dirijo una compañía que desde hace años
se realiza algunas obras en esta dirección,
con con cartas de amor a los árboles ensayo sobre la lejanía o paisajes;
edición y imagino que así realizando una indagación más profunda
encontraríamos manifestaciones de teatro,
digamos plenamente ecologista.
De hecho, yo creo que es probable
que en los años venideros nuevos de estos nuevos montajes
comiencen a poblar el mapa teatral español,
no ajeno, por supuesto, a alguna preocupación
por el futuro de nuestro planeta.
Esto sería lo lógico, una preocupación que por cierto
y desde mi punto de vista no arranca de recientemente,
sino que es fruto de la propia Revolución Industrial,
que se puso en marcha en el siglo decimonoveno
y aquí yo me gustaría mencionar algo que justamente ha salido
ahora en ruegos o sea en las preguntas de Rasilla
respecto de la pieza de ixen de un enemigo del pueblo
y de Giovanni, con, con el, con con astros precisamente
con el personaje central donde sí que en ambas obras sí
que existe una, un interés por de alguna forma
demostrar que existe una conciencia ecológica
de alguna forma en esos personajes y por lo tanto en esas obras.
Para mí es importante situarnos en el realismo socio
-crítico, de aviso, de irse, no de tejo,
para comprender que no estamos ante un problema totalmente nuevo
ni ante una ausencia de reflexión o dar respuestas.
El propio movimiento, símbolo lista que sigue al realismo
puede ser considerado en sí mismo como respuesta
es el simbolismo donde cobra por primera vez
la importancia de lo que podríamos llamar el alma del mundo.
Es decir, aquello que reside en lo
más sondo de la realidad y más allá de lo visible
y que de alguna manera u otra nos comunica con el mundo natural
la aparición del simbolismo a finales del siglo xix no es casualidad
y tiene como una correspondencia con el momento presente
bastante llamativa, tanto por comparación
como por el hecho de cerrar un ciclo,
y me refiero a la revolución industrial.
Si el simbolismo responde a un claro rechazo
hacia los fulgurantes cambios que a través de un incipiente capitalismo
se intuyen capaces de deshumanizar al propio ser humano
en elabora de finales de una época que vivimos,
el rechazo se produce en modo de resilencia,
me mediante una negativa
a que el capitalismo siga ejerciendo su demoledora maquinaria
al servicio del enriquecimiento y en contra del bien común
destruyendo su paso,
el propio planeta en términos cuantitativos
cada vez hay menos vida y esto no necesita demostración
si en su día y frente a los dictados de la realidad
impuesta el automatismo, la falta de empatía
y el empirismo científico.
El simbolismo se declara enemigo de la enseñanza, la declamación,
la falta de sensibilidad y la descripción objetiva.
Hay que leer el manifiesto.
Simboliza demoras en la actualidad,
habrá que repensar de qué modo la subjetividad individual,
que tiene su reflejo en el arte;
se pone a funcionar como motor de acción colectivo;
ha pasado más de un siglo, y aquello que en un principio
fue el principal detonante de todos los cambios sociopolíticos,
pero también de las vanguardias la Revolución Industrial,
parece anunciar su propio fin.
Aunque dando el salto a otra revolución tecnológica,
la de la inteligencia artificial,
que aún no sabemos qué consecuencias deparará en el futuro,
la revolución industrial, entendida como la era de los fósiles
como inagotables, fuentes de energía
ha entrado en declive no solo a causa de un próximo agotamiento
sino principalmente por las palpables consecuencias nocivas que en el clima
estamos padeciendo; si el desarrollo industrial
y tecnológico trajo consigo una consciente desconexión
por lo natural y esto es un hecho a pesar de los esfuerzos románticos,
por frenar este alejamiento, el presente,
urge frenar la furia del este activismo
y la esquilmada.
La esquilmación de los recursos para regresar a un orden natural,
con el cual volver a integrarnos en calla el teatro,
nos debe urgir a reflexionar sobre nuestras propias posición
como seres vivos, frágiles dentro del todo, desde todo que,
a pesar de la de la acelerada extinción de las especies,
configura un mundo vivo capaz de sobrevivir
a la especie dominante.
Nosotros mismos alrededor de esta cultura
desde crecer se ha de mover el teatro también no pretendiendo otra cosa
que poner freno a la destrucción que provocó
y sigue provocando la extenuante industrialización,
y siempre con una atenta mirada ecologista hacia nuestro alrededor,
con una con una forma de ver el mundo en la que se restablezcan
las relaciones perdidas con la naturaleza,
buscando la armonía y una posibilidad de subsistencia
para la biodiversidad frente al vigente dominio antropocéntrico.
Es muy probable que los movimientos artísticos
que arran que arrancan al filo de la sexta extinción
no puedan alejarse de ningún modo de esta mirada ecologista,
dentro de una tendencia donde se revela
como urgente el desván desvela miento de la conciencia ecosocial,
encaminada a de esmaltes, realizar la economía
y a la autodefensa de los territorios.
Desde un punto de vista biológico es muy probable, a nuestro juicio,
que el teatro ecologista no necesite constituirse como género
y tampoco como vanguardia, pero necesitará sin duda
la autoafirmación de esta mirada ecologista de la que hablamos;
de lo contrario, el teatro podría seguir con pereza
su aislamiento endémico en lo que se refiere
a un posicionamiento en la relación al medio ambiente,
quizás acorde con lo que podríamos llamar industria de la cultura,
pero alejado de la propia realidad.
Dentro de este autoafirmarse no solo es urgente
optar por posicionamientos beligerantes abiertamente político
sobre todo es urgente, dar vida y de forma dialéctica a la ficción,
que dibuja lo real desde puntos de vista antagónicos,
tomando de alguna forma el relevo a un enemigo del pueblo
y a ti o banya,
pero dentro de una estética de un modo de hacer contemporáneos,
lo que está en juego es que el teatro
pueda recuperar su capacidad transformadora y dinamizadora
de la sociedad.
Precisamente en un momento clave de la historia
del del planeta llegar allí al fondo del problema es tan importante
para una buena dramaturgia
como para que exista una coherencia entre lo que se quiere comunicar,
y aquí estamos hablando en entre el cómo y el y el.
Por qué con frecuencia los discursos críticos con la.
Con la crisis ecosocial se tienen se detienen,
en el concepto inacción no hacemos tanto,
no hacemos nada y por lo tanto somos cómplices.
Aquí te había que hablar, por ejemplo,
de una obra de Manuel Olivares.
No solo sabrá solo tú sabrás, se lo hicimos
en la que los personajes hablan durante durante los últimos minutos
de que este planeta va a ser destruidos,
sin poder hacer nada, no, y también en ese sentido
del no mires arriba de la película de la que hablábamos hace un rato.
Es cierto que desde un desde un nivel individual
hay cierta capacidad de margen de transformación
en el mundo del mundo,
pero esta capacidad no tiene una traslación global
y va a ser muy complicado que la que la tenga
porque no genera acciones colectivas.
En la buena persona de Asuán.
En 1943, de ver todos blogs,
la bondad se manifiesta como un atributo contradictorio,
últil, inútil, al mismo tiempo positivo,
pero incapaz de cumplir una negación, una acción en negativo
y, en consecuencia, iniciar una revolución,
una revuelta ni ni en uno mismo en el entorno,
una revuelta que arranque activamente esa desde la negación,
tal y como ya describe Albert Camus en su obra,
el hombre rebelde de alguna manera intuimos
que anticapitalismo y ecologismo han comenzado a caminar de la mano.
Pues lo primero, ponen el foco,
pone el foco en el problema y lo segundo aceptando la tesis
de que el sistema capitalista es la principal causa
de la destrucción de la biodiversidad,
trata de poner remedio desde una reconciliación
con el planeta herido.
Sin embargo, hay que advertir
que no todo el movimiento ecologista coincide en esta visión
y que quizás a nuestro juicio sería una una cuestión para analizar
desde un primer momento, es decir,
la deriva pertinente en la que el ecologismo tendría que entrar,
dejando a un lado lo el sistema antropocéntrico vigente,
hacia una empatía global,
ecosistema que no margine ningún lugar, ninguna especie,
ninguna esperanza.
Para los seres vivos no solo son las personas ecologistas
pertenecientes a asociaciones ecologistas quienes participan
en la defensa del medio ambiente, en la actualidad,
y debido a la ingente desproporción de industrialización
de los territorios, ya sea para la producción de energía
o para la extracción de recursos, son las comunidades indígenas,
las asociaciones vecinales o comunitarias
y las plataformas en defensa del territorio
las que con mayor ahínco y determinación luchan
en contra de un sistema extractivo y productivo que amenaza con con,
con destruir la vida.
En este planeta ha llegado el momento de exigir
a la humanidad en su conjunto un sacrificio para conservar
y mejorar el mundo en el que vive,
un sacrificio que atañe especial especialmente a las clases
dominantes, que son las que con mayor voracidad consumen los recursos,
pero a sabiendas de que esto no va a suceder
en un futuro próximo y que solo determinadas
personas buenas entre comillas, van a asumir este deber
como suyo y tal como acontece en la obra de brics?
El teatro, al igual que el resto de las artes,
tienen la responsabilidad de desvelar el origen del fracaso
y la responsabilidad.
También de aportar esperanza de abrir ventanas al cambio,
a modo de conclusión podemos decir que la urgencia que se observa
en el teatro frente a la crisis ecosocial
es de toma de conciencia más que de apertura de líneas temáticas.
El gran impacto de la trilogía de guion de géneros
káiser con caro foral, clásicas,
en la primera, segunda parte, consiste en señalar a un ser humano
mutilado por su propio desarrollo técnico y científico.
Esta obra se escribió en 1900, entre 1916 1919,
donde el gas juega un papel simbólico al tratarse
de un elemento que respiramos y que al mismo tiempo
nos impide respirar.
Es cierto que cualquier línea temática
puede ejercer un poder simbólico,
pero solo si lo que acontece tiene una traslación importante en los real
para no caer en el hieratismo ni en la pedagogía fácil,
o que nuestro mensaje no.
Segunda.
En el mar de la confusión de la información,
un mar en el que parecen tener el mismo valor
las verdades que las falsedades y que todo lo trivial, es preciso
que de alguna manera logremos transcender los límites impuestos.
Hablar, por ejemplo, del lavado verde,
con el que se presentan tendencias y proyectos de carácter
falsamente ecologista, puede ser interesante,
pero el problema es cómo llegar a un discurso estético
que sea capaz de desnudar la falsedad sin audacia,
pero, sobre todo, sin la valentía de acometer con radicales,
con radicalidad las cuestiones que más mayor daño
hacen a este planeta es posible que cualquier inicio de cambio
de cambio quede en un mero intento,
en una exposición puntual, con mayor o menor fortuna artística,
y estas radicalidad consiste en esencia, en implicar implícita
o explícitamente al público, dentro de un espacio
de responsabilidad común llamado teatro,
que a su vez es la representación metonimia mica del mundo
en el que vivimos, pero pedir esta audacia y valentía
en determinados contextos puede ser complicado no olvidemos
que es un hecho normalizado en muchos países,
el asesinato activistas, el encarcelamiento a indígenas,
y que lo que aquí podemos entender con toda naturalidad,
como teatro ecologista,
en muchos otros contextos, estaría plenamente prohibido.
Debemos aspirar a meter el mundo en el teatro de alguna manera,
simbólica, pero también real para que actuantes y asistentes
participen del mismo acto comunitario.
Para que la reunión física de las personas en forma de encuentro
se pueda convertir en germen de de sentimiento colectivo.
De nada servirá defender la revuelta en un escenario si esta revuelta
no tiene visos de llevar a cabo de ser llevada a cabo con libertad
en el plano social, hacer teatro,
sí pero sobre todo, que lo pueda que se puede hacer libremente
y que quien no haga quiera estar dispuesto a cambiar su entorno,
a cambiar el mundo.
El teatro, si de verdad tiene un espíritu transformador,
ha de convertirse también en activismo en parte del activismo,
como motor del cambio social.
Vio transformador del mundo si el hecho diferencial del teatro
no es el propio teatro como edificio,
sino la posibilidad de una comunicación artística
entre emisor y receptor bajo el paradigma del aquí
y a la hora.
El nuevo teatro ecologista debe aprovechar esta circunstancia
como recurso de acción y activación para democrática,
democratizar los espacios públicos y también para aumentar
el grado de conciencia ecosocial a través
del convivió de la experiencia compartida en un lugar de encuentro
en contra de estas arcaicas maneras de relación entre las personas,
no lo olvidemos juega todo un universo de redes sociales,
medios de comunicación de masas, plataformas de streaming,
canales de vídeo comentaba esos que con su surtido
de diferentes maneras de entretenimiento
y de intercambio de mensajes se está transformando
y formando las miradas con las que somos capaces
o no de asimilar a la edad la realidad,
pero el teatro, al de resistir frente a esta por decirlo invasión.
Frente a esta alineación mediática
que día a día de forma la realidad hasta hacerla,
casi inaccesible la dramaturgia contemporánea tiene el reto
si quiere asumir una mirada ecologista
de hacerse de alguna forma salvaje y de tratar de ganar terreno
desde una reacción al orden impuesto,
convirtiéndose en ingobernable;
es quizás una utopía lo sabemos, pero si hay alguna esperanza
de transformación desde el teatro esta será o no,
dependiendo de su capacidad de autonomía y rebelión
a nuestro juicio quizás basta una sincera conexión
entre el medio natural y la escritura,
dramática para llegar con mayor o menor fortuna
a ese universo de la dramaturgia, salvaje,
en la que no hacen falta medios para ser puesta en escena
tan solo ideas emociones voluntades sueños sitios comunidades luchas
hasta un renacer renacer del amor auténtico
hacia la naturaleza para darse cuenta de que el de transformar el mundo
es cuestión de una cadena imparable
de intenciones compartidas; pienso como ecologista,
pero siento como parte de una gran familia
una que incluye al elefante y a la espiga de trigo,
tanto como al maestro de escuela y el industrial.
No es un estado mental.
Sin un Estado espiritual decía.
Mary Oliver sayo escritura, indómita.
Muchas gracias, Julio me quedo con con 12 ideas que he subrayado
y que me parece muy interesantes,
una generación heredera de nuestras malas acciones,
y meter el teatro, meter el mundo en el teatro.
Yo creo que esto es en parte no una clave,
no de posibles soluciones.
La primera,
porque esta generación es heredera de nuestras palas acciones.
Está claro que el factor educativo tiene un rol muy importante,
aunque sigamos diciendo que la pedagogía y todo este tipo
de filosofías didácticas quizás no sean tan importantes
o que sean muy pesadas en este campo,
pero yo creo que sí que tienen una función muy importante.
Cuando se cuando hablamos de teatro educativo creo
que se tienen que empezar por allí por el teatro infantil y juvenil.
Son ellos no lo que tiene que entender y volver otra vez
a acercarse a esa naturaleza de la que nos hemos alejado
y de la que hablaba Carla Carmen Marqués.
No cuando se refería Rabin al hachís,
al Pópulo boom, a ese tipo de sociedades,
en que el apego, la relación tan estrecha que tenían
con la naturaleza dista años luz de la nuestra.
No.
Entonces, como hemos podido llegar al extremo puesto de todo esto
y desde luego nosotros mismos somos autores
de nuestra propia autodestrucción, si seguimos por este camino
y lo de meter el mundo en el teatro es fantástica;
esta idea,
porque significa que el teatro tiene una función fundamental,
no está en dar soluciones al problema ecológico
que tenemos del planeta y, por lo tanto,
hay que trabajar en esa línea;
seguir haciendo teatro, no buen teatro
y empezar por por enseñar a los más pequeños,
no lo que significa acercarse a la naturaleza; volver a Mar
a través volver hacia atrás no, y retomo también
antes de pasar la palabra el próximo ponente,
no en cuanto al libro Éxodo, no de Pedro Gallero.
Cuando hablaba también antes en el discurso que hacía
de cuando hablamos de reciclar, no sabemos reciclar,
no sabemos reciclar reciclamos a lo loco-tontamente,
no sabemos ni lo que hacemos; no;
entonces, eso nos lleva otra vez a educación,
no.
La base de la solución.