Bueno, es tradición en estos seminarios,
siempre presentar un libro y no un libro cualquiera,
sino un libro que merezca la pena y que el último que presentamos
fue si recordaba y el de auto ficción sobre María Velasco,
que hizo Ana Fernández Valbuena, no, que ahora dirige el centro
de documentación de teatro y de las, es decir,
y ahora vamos a presentar un nuevo libro de la Academia,
nuestra, de la Academia de las Artes Escénicas
de España, que una de sus ramas es la publicación de trabajos interesantes
y es un volumen, sobre digo el título exacto,
la escritura, para la escena, hoy el volumen nulo,
porque parece que va a tener continuación,
con lo cual, pues muchísimas gracias por atender,
verdad, nuestra invitación
y haberla aceptado y o voy a dejar ya la palabra para que tú coordine,
si te parece ya el acto de la presentación del libro,
libro que a los académicos en los días me parece
no, pero no se hace, pero si no se puede comprar
también ya hasta librerías o también en la web
y en la casa de libros.
Digo muy bien que también interesa que tenga difusión.
El libro, por nada.
Muchas gracias y vuestras muchas gracias.
Bueno, pues antes de empezar quisiéramos agradecer
a la Academia también la posibilidad de de aprobar este proyecto.
Nace de la especialidad de autoría, no por supuesto,
a todas estas tres personas maravillosas que me acompañan,
que hemos creado un equipo para poder lograr llevar a cabo esta.
Esta idea a los autores y autoras que forman parte de este libro.
Son 24 bueno, si tenemos verdad para para que son Carmen resina
Jerónimo López Mosso Lourdes artis rol sidrera Guillermo
Heras José Moreno Arenas Paloma Pedrero José Ramón Fernández Julio
Fernández Peláez aquí presente verdad juana Kabia Rodrigo García Alfonso
soplo la hila
Ripoll Borja Ortiz Alondra la iglesia Antonio Tabares Eva
hiberne a Victoria es pum ver White Pablo Meseguer
Aurora Mateo Denis de espero Beatriz Kabul.
Distíngase y Alberto la que, por cierto,
no ha podido venir porque estrena una obra,
hoy en Madrid y y bueno,
también a César Olivares rodar si era que por apoyar el proyecto.
También, y especialmente a don José Romera,
y a este congreso por permitirnos presentar el libro.
Aquí no, y por supuesto muchas gracias a ustedes.
Porque ustedes nada de esto tendría sentido.
Bueno, tenemos que hablarlo un poquito más.
Era unas pinceladas muy rápida, vamos a tratar de hacerlo.
Bueno, he de decir que escribir para la escena hoy,
que el título del libro,
como como pueden ver aquí nace impulsado
por la especialidad de autoría de la academia y bueno,
es un proyecto que digamos,
pretendemos intentar todos sabemos que es un fracaso en realidad
porque es imposible abarcar todo lo que se hace ahora
en lengua española, ni muchísimo menos,
pero sí por lo menos sí aunque sea en varios volúmenes
hasta que no tengamos más fuerzas,
o si hay gente que lo puede continuar, pues lo continúa,
pero hemos creado un vehículo para que digamos,
recopilemos las opiniones de autores en esta época
y sobre lo que supone escribir para el Senado.
Les hemos hecho esta pregunta y bueno, 24, pues cogieron el guante
y se atrevieron a a escribir sobre ello.
No?
Por supuesto, ponemos volumen,
uno para que se sepa que nuestra intención es crear digamos,
una continuidad,
y que sería en una década o dos si sigue el proyecto
como si nosotros, por lo menos que exista esa ese testimonio escrito
de cuáles eran las preocupaciones de nuestro tiempo,
no para los autores y las autoras, no en lengua española.
Evidentemente, nos hemos ido más a España,
pero hay creo que cuatro o cinco autores y autoras de Latinoamérica,
nacida en Latinoamérica mucha mayoría creo que están básicamente aquí
pero pero la idea también es extendernos y aglutinar
no, y por lo menos, aunque sea dejar ese testimonio
para la historia en forma de volúmenes,
con lo cual son libro que sirven para no sólo para para la gente
que quiere empezar a escribir, o la gente más veterana,
sino incluso para cualquiera que no,
que no se ha atrevido a escribir nunca;
o que no le interesa tampoco la escritura.
Porque es que este libro está lleno de consejos para la vida misma,
no por supuesto; como lo hemos elegido los criterios
que utilizamos,
pues fijamos hicimos una convocatoria dentro de la autoría
de la de la empresa de autovía de autoría
para que propusiéramos pues, listas de autores,
no enumerase 11 autores y, bueno, se propusieron varias opciones
y fuimos decidiendo entre todos largas reuniones
en fin online etc no al final pues decidimos ya creamos la lista.
Decidimos también ofrecer una apariencia por sexos;
por supuesto, no 2.
Autoras y dos autores.
Es verdad que sabemos que dentro de la academia
no es real esa paridad.
Hay 79 por 100 de autores y 21 por 100 de autoras.
No sé si habrá algún cambio en los últimos, pero,
pero aun así quisimos equilibrar y que quisiéramos intentar mantener
ese criterio en la medida de lo posible
y sobre todo también puede animar a que a que las autores,
las autoras, también, se acerquen a la academia
y que sabemos también que fuera de la Academia tampoco.
Ese porcentaje igual no nos es bueno,
pero evidentemente hay un movimiento muy fuerte.
La dramaturgia femenina en estos momentos que queremos,
por supuesto, atender y proteger también
no y promocionar no.
Entonces, bueno, estamos en esa tesitura,
y seguiremos luchando por esa idea, no también.
Bueno, son 24, el total ha sido entre 1941 1980.
Estamos hablando casi casi, casi 40 años de diferencia,
son diferentes generaciones y procedencia,
también geográfica.
No queríamos entrar y usarlos solo eMadrid.
Sabemos que hay muchas cosas interesantes
que se hacen fuera de Madrid
y queremos queríamos intentar visualizar digamos,
todas la esa obsesione que hay, eso sí;
también planteamos que tuvieran al menos unos 15 años de experiencia
continua, no, en este mundo no, y sobre todo también.
Bueno, se les preguntó qué significa para escribir para la escena hoy,
no esa elecció total libertad,
y buscábamos que dieran la obsesión más personal posible,
no la a la hora de escribir entonces cada 1.
Pues pues eso hizo lo que pudo, se acompaña de un currículum también
y después hicimos unas pequeñas conclusiones
o reflexiones sobre lo que teníamos sobre la mesa, y bueno,
pues ya ahora pasamos a compañero.
Esto.
Ahora quedar aquí fijo.
Bueno, gracias por venir.
Grupo.
Gracias.
Tengo la voz, avala, bueno, vamos de acuerdo.
Si dice que si vale una cosita quería también resaltar,
porque creo que no ha dicho, era que no son todos los autores,
no son académicos, esto es un problema
dentro de la Academia también, porque la Academia, pues bueno,
hubo que hablar claramente con el departamento
de publicaciones, pero vamos, ni tampoco puso ningún problema,
porque el libro también queríamos que sirviera
como carta de presentación para la gente que pueda pensar
que a lo mejor le interesa social, se asocie.
Entonces hay 6, seis no académicos y 18 académicos,
uno de los cuales ya sea, se ha inscrito en la academia.
Pero bueno, la idea es esa también de cara a la paridad,
eso puede ser un problema, porque teníamos que buscar a mujeres
que estuvieran en activo en la escritura y bueno,
ya lo ha comenzado Roberto,
pero bueno, esa la idea es seguir manteniendo un poco
esa, esa apertura que no sea solo para académicos.
Las conclusiones nos dividimos un poco temáticas o enfoques
para intentar sacar un poco jugo a los artículos que,
como ha comentado Roberto, son muy distintos,
y esa es la Lobo lo bonito del libro.
Para mí en la pluralidad de alguien que pueda leerlo,
un joven que empieza a escribir y tal se va a encontrar
con muchas enfoques.
Le dimos esa libertad.
Entonces, para no extendernos mucho e intentar centrarnos,
vamos a hablar cada uno del enfoque, digamos, no es un estudio,
no es una ponencia, no es lo que hemos hecho cada 1,
pero sí intentar detectar
en ese corpus de textos no elementos comunes,
cosas que llama la atención y que nos parecían destacables,
aunque lo importante
desde luego del libro son los textos,
no.
Las conclusiones es un apoyo.
Entonces yo lo enfoque desde el punto de vista de la historia
será porque estoy estudiando historia, la misma,
el agua, no toda la UNED,
pero en nuestra universidad estoy haciendo el grado de historia
después de haber hecho medicina y teatro.
Ahora estoy haciendo historia.
Entonces me parecía había un artículo de Aurora Mateos
que decían los humanos estamos hechos de tiempo
y eso me pareció muy interesante y creo que es en los textos.
Se muestra claramente que ninguna disciplina puede,
puede extraerse,
puede mirar desde fuera de una de un enfoque diacrónico
de un enfoque histórico.
No.
Entonces yo me dediqué a revisar un poco todos los textos
buscando esos elementos que hablasen de la parte de la historia,
tanto la historia personal de cada uno
como la historia general, porque hay muchos dramaturgos
en los textos que se sitúan asimismo ya dentro de una sede
dentro de un movimiento generacional,
de un movimiento histórica.
Esto ocurre sobre todo con los dramaturgos más mayores,
más dicho,
dramaturgos desde desde los años 40 hasta hasta los años 80,
entonces los que tienen más perspectiva
y seguramente menos apego a su propia obra,
ya proclamaven con otro,
con un cierto distanciamiento son más lados
a situarse a sí mismos, en diversos movimientos,
en hacer una reflexión que tiene que ver con lo que vivieron
y con las etapas histórico, político,
sociales que han ido cambiando de este país, no?
Entonces eso era interesante
porque puede que sea así simplemente por ese hecho de la edad,
pero también puede ser que estemos en una sociedad
cada vez donde él me instruirse ha fragmentado
en una multitud de visiones y de poéticas distintas,
que es algo que también se aprecia al nuevo verano en el libro,
y esa fragmentación, a lo mejor,
lleva a un a un consideran menos importante
esa adscripción a determinado a determinado grupo histórico no?
Pero bueno.
Nos parecía,
a mí me parece muy importante buscar esta enfoque histórico,
porque, además, el teatro es un, es un arte,
es una profesión, es un cuestión eminentemente social,
desde mi punto de vista y o irreductiblemente social,
aunque también pueda ser llevada por muchos otros caminos,
y esto nos permitía también reflexionar sobre eso.
Entonces, hay muchos dramaturgos que realizan esa esa perspectiva
generacional, consciente, no resignó López Mozo,
si era eras arena, José Ramón Fernández,
Klout vórtice contra, y dentro de esa enfoque auto
-auto posicionamiento histórico,
también hay y se reconoce una multiplicidad de estéticas
que tienen que ver con los elementos,
con las etapas históricas que cada uno ha ido atravesando.
Incluso hay variaciones de las poéticas personales
de cada uno en función de su momento histórico
no lo cual tiene toda la lógica del mundo,
lógicamente.
Luego hay un segundo apartado
en donde estudié un poco la generaciones intente,
aunque cuando estamos muy cerca del momento real
es más difícil hablar de generaciones y segmentaré el la historia
sí que hay.
Todos los autores del libro son del siglo xx,
antes de la generación milenial, y dentro de este grupo de autores
tenemos a los dos decanos que son Jerónimo, López, Mozo y Carmen
-resina, que sé que formarían parte ya
de la de la generación de los años 60, 70,
no de nuevo teatro español, en cierto modo,
y y es curioso cómo ver cómo a pesar de que hay una crítica
también hay un distanciamiento hacia esos posicionamientos estéticos
y un reclamo de la libertad de cada 1.
Sí que hay una perspectiva generacional vivencial,
digamos, personal, no tanto la estética,
sino la percepción que denunciaba Carmen
-resina, por ejemplo, de una generación olvidada;
la generación posterior al franquismo desde los 70 desde ahí hay,
se repiten varios textos,
también esa sensación de una generación que ha pasado
y una sociedad entera que se ha olvidado de esa generación,
igual que se ha corrido también según decía por ejemplo López.
Mozo un manto de silencio sobre la transición,
pues toda la toda la creación sobre en esos momentos,
pues ha sido también un poquito olvidada.
También es verdad que luego vino una época de eclosión muy fuerte.
Los años 60, los años ya 70 la hacen los nacimientos de los grupos,
el euros, TV los dos teatros universitarios,
y ha habido ahí un una, un avance,
también, una eclosión importante en el cambio de siglo,
desde los 90 a los 2000, donde la dramaturgia española
ha empezado a crecer de una forma importante,
hay una cosa que a mí me ha llamado la atención,
que lo señala robó si era que también es un estudio estudioso,
ya ha tenido mucho contacto con el mundo real del teatro,
no solo con la escritura, no, y señala que hay
una eclosión lingüística en esa época,
de repente se incorporan el catalán, el euskera, el gallego,
a las posibilidades expresivas.
Hay también dar preentium brote de la parte, guionista,
y muchos autores de esa época
empiezan a escribir también guiones para televisión,
que ahora esto se está dando todavía también con fuerza,
con las redes sociales, con las las series y demás,
y también la generalización de la figura del dramaturgo
integrado en compañía.
El dramaturgo que antes era más bien un ser que tenía su independencia
y su castillo de marfil para describir ahora cada vez más,
y eso es algo que luego comentan también mucho
en la parte de las poéticas, está integrado en una compañía
y su nombre orquesta no lo vemos.
También hay una parte que me ha interesado desde la parte histórica,
porque cuando hablamos del teatro y hablamos,
aunque sea de la dramaturgia y de la escritura,
por esto mismo que estamos viendo los hombres de los autores orquesta,
la historia de la dramaturgia no es sólo
la historia de la escritura,
es por fuerza la historia de todas las otras disciplinas
que rodean al teatro, que es un acto real tridimensional en un escenario,
y entonces aquí se juntan la historia de la danza,
la historia de la producción, la historia de muchas cosas no.
Entonces esto también lo reflejan de manera muy intensa.
Muchos bastantes de los autores.
Y ahí hay algún retrato muy minucioso,
y yo me he sentido muy muy, muy reflejado,
porque yo también he sido un autor que ha estado a pie de escenario
toda su vida.
Hay algún retrato muy minucioso
de cómo es la vida del dramaturgo productor actor, director, Cortador,
de entradas y conductas de forma neta.
Entonces hay también algunos textos que son
muy paradigmático en ese sentido.
Y por último,
pues hay un reclamo digamos también o por lo menos yo lo veo,
detecto en algunos textos de de la dificultad de la escritura
no sólo por los problemas intrínsecos que tiene la expresión dramaturgia
no; que no es no es el final del camino,
sino que luego hay todo un equipo que te va a montar la obra
o no va a condicionar, sino también los problemas.
Estreny músicos de la consideración social del dramaturgo
uno que volvemos a lo que reclamaban un poco
los dramaturgos más mayores de la sensación de olvido,
pero que también se da en muchos dramaturgos;
jóvenes que se quejan de la dificultad,
de entrar a un circuito institucional,
y, en fin, de diversos diversos problemas.
Esto nos llama nos llevaría también
a intentar hacer una historia de las instituciones,
porque las instituciones van cristalizando.
Todas esas cosas en elementos que van,
que van dando sentido a los reclamos que van,
se van produciendo con el tiempo,
y, bueno, voy a dejar ya la palabra a mis compañeros
y que también tiene muchas cosas que decir.
Voy a tocar el micro.
Esperemos que muchas gracias.
Muchas gracias.
Reitero todas las gracias y además,
pues quisiera empezar diciendo que para mí participar
en este libro, pues ha supuesto una obra de aprendizaje,
no he aprendido una, por supuesto de debo tres compañeros
y de todos los autores, igual que Julio,
pues me he visto reflejada en muchas relatos.
Yo también he sido una, una dramaturga actriz,
directora conductora, de furgonetas, yo siempre he hecho
todo lo que he podido para sacar adelante las las historias,
las las obras de teatro y además pertenezco a esa minoría
el 20 por 100 de dramaturga,
has y y bueno, bueno, pues como ya he la desvelar o no,
aunque seamos una sola voz en esta presentación en estas conclusiones,
pues es evidente que yo me he dedicado un poco más
a hablar de la perspectiva de género,
también por mi formación previa,
como psicóloga y y formación superior en en perspectiva de género.
Entonces además es un tema que, bueno, siempre lo ponemos por delante
porque es un tema controvertido, no es una evidencia la discriminación
o es una vida evidencia, que somos una minoría
y yo desde luego agradezco muchísimo esta voluntad
de haber hecho un libro paritario,
a pesar de todas las dificultades y desde luego pelearé
hasta que me den las fuerzas para que sigan siéndolo
en en volúmenes posteriores en este volumen,
pues la mayoría de las mujeres son de las más jóvenes,
porque si es cierto que ahora parece que hay más, no,
pero yo también quiero poner el dedo en la llaga
no de que antes también había autoras,
y lo que pasa es que tenía muchas más dificultades
para para ser conocidas y reconocidas.
Nos estaba hablando de julio de la consideración social
del dramaturgo.
Pues no verán la consideración social de la dramaturgia,
empezando porque ya es una profesión que en casas
no alientan, no, nunca, jamás te alienta en la que ser dramaturga
ni al que seas una mujer del teatro, te lo quieren quitar de la cabeza,
por lo menos en las las generaciones previas.
Ahora ya desde hace mira.
Yo, como psicóloga,
me me contrataron en el 2005 para hacer unos reportajes
de un programa de formación de formadores,
en perspectiva de género, en la Facultad de Psicología,
en el departamento de Psicología diferencial,
y realmente no se sabía nada a pie de calle,
o sea, yo recuerdo que ahí se me abrieron muchísimo los ojos.
Por suerte, en menos de 25 años,
en poco más de 20 no ve nada, o sea, y el boom ha sido tremendo,
no como la ha llegado transversalmente en la conciencia
sobre, sobre la igualdad y y hay una palabra que yo defiendo
por encima de la igualdad, siempre,
o sea, creo que para llegar a esa igualdad
hay que hay que tener muy presente la equidad,
esto sin ánimo de convertirlo en una,
en un debate del del propio equipo,
pero ahora lo que ha comentado Roberto, que se pide,
que tengas 15 años de continuidad dentro de la actividad
de la dramaturgia para nuestro volum,
eso es en este volumen.
Entonces, bueno,
una de las cosas que yo creo que tenemos que ser conscientes
es que haya muchas mujeres que les cuesta mucho
tener esos 15 años seguidos porque las mujeres cargamos socialmente,
creo que todavía con con un peso bastante mayor
en la construcción de la familia,
y además la dramaturgia es algo que hace es en casa
no, entonces, si haces en casa te puedes quedar con el niño pequeño
o te puedes quedar con el papá enfermo,
y entonces qué pasa,
que ellos van a tener unas necesidades muy urgentes,
muy vitales, que tienes que atender,
y entonces la dramaturgia va a quedar para luego,
entonces yo creo que para construir los siguientes volúmenes,
pues creo que también tenemos que tener en cuenta a lo mejor
las carreras de algunas mujeres que no parecen tan brillantes
como las de sus coetáneos,
pero que seguramente que si investigamos un poquito
tienen perlas maravillosas que nos están hablando.
De el germen de todo esto,
además de que ya estaban alzando la voz sobre cuestiones
y ahora aparecen nuevas
y que no lo son, que hay mujeres.
Por ejemplo, tenemos memoria de dramaturgos
desde la época agregó grecolatina y, sin embargo,
no tenemos registro de dramaturga hasta el Renacimiento
primero en Italia, en España no había ninguna mujer
que se le ocurrió escribir una obra de teatro antes excepto alguna monja
a lo mejor que solo tenía todo su tiempo para leer y escribir.
Pues a lo mejor no;
a lo mejor había dramaturga es lo que pasa
es que también hemos vivido siglos de misoginia,
no desde las religiones,
desde la filosofía que seguramente han ocultado a todas estas señoras.
Entonces, yo creo que igual que defendemos
que las jóvenes tengan su sitio y tengan esa igualdad,
igual que estamos rescatando a las las dramaturga,
es del Siglo de Oro del Renacimiento.
Creo que también tenemos que apostar por estas dramaturgia.
Es que a lo mejor tienen poquitas obras
porque además el hecho teatrales colectivo no es como la poesía,
la novela; que lo escribes en tu casa
y ya está ahí ha sido socialmente más aceptado para las mujeres,
pero si escribes teatros, para ponerlo en escena.
Entonces es es mucho más difícil
a una mujer a la que tradicionalmente se le ha otorgado el papel
de estar en la casa, desde ahí-montar una compañía
de teatro y sacar adelante su teatro,
así que muchas gracias y y vamos a seguir
pues sí si no el primer volumen.
Teníamos como cuando cuando vas a pescar
no hay un banco de pesas ilimitado;
era una forma de empresas,
pero sí desde luego no, y gracias por reflejarlo,
porque es una realidad.
Cada volumen tendrá un debate inmenso, no,
y eso es lo fascinantes, reales, estamos aprendiendo
muchísimo también,
y yo les invito de verdad leer el libro,
porque porque hay cosas sorprendentes y y maravillosas,
que de todas estas personas que han colaborado cada uno puso
lo mejor de sí en dar no, en ofrecer su experiencia no y y muy valioso.
Bueno, yo voy a fijar un unas cuestiones también
que se dan en el libro.
Cuando hablamos de también hay de las influencias que estos autores
y autoras tienen.
No es habitual encontrar una confesión
abierta directa, metodológica, en fin,
pero hay algunos ejemplos y alguno hay quien admite
no ciertas influencias, como en el caso del verdes
Ortiz, los clásicos de la antigüedad grecorromana
del renacimiento del barroco, pero también es verdad que lo dijo
Julio la importancia también el bagaje
de trabajar en la compañía,
no desde la propia carpintería teatral,
el poder crear la obra pie, desena y ese aprendizaje
o asistir a talleres no es algo que muchos han valorado,
por ejemplo, como Alberto, la o Alfonso Cloud,
no también y después tenemos ya dos titanes
como Jerónimo López Mohsen José Moreno Arenas que es
se encargan de elaborar árboles genealógicos,
teatreros, no de todo esto,
y también es interesante detenernos en una cuestión muy,
muy esencial, que es la búsqueda, inspiración escénica en lugares,
no relacionados con el teatro.
No ahí tenemos ejemplos como Pablo Messegué de inicio espero,
Antonio Tabares o Alfonso Plou,
que utilizan fuentes de filosofía, pues ya narrativa ese tren;
incluso Rodrigo Garcia ha señalado en diversas entrevistas
que la música sino la pintura también le influyen.
Le motiva también aspectos como teatro, política, forma
y la ficción.
Pues bueno, en lo que se refiere, por ejemplo,
a las reflexiones sobre el hecho teatral este libro,
contiene muy buenas reflexiones sobre eso.
No hay mucha meta
metaliteratura teatral aquí como no podía ser de otra manera,
y ya en eso muy rico.
Por ejemplo, Pablo Meseguer dice se pregunta es cerca de esa partícula
sin la cual no puede haber teatro, no llega a la conclusión de que recae
en el concepto de presencia como condición fundamental
para que haya escena para Carmen resina, teatros,
un encuentro de esos fatales y para siempre,
cuyo Fernández Peláez destaca que también es un encuentro
pero permanente con la poesía Alberto,
la Concilio y la creación teatral.
Cuando se produce el encuentro con la imagen erótica,
si escénica y Victoria es punto de with se dice que se hace
y para la comunidad en una especie de asamblea permanente
y después también hay partes en las que se dedican a hablar
sobre los conflictos psicológicos
que Alfonso Klout subraya el papel psicológico que ejerce,
es decir, el carácter intrínseco de reflexionados grupal,
que se den una experiencia individual y colectiva,
un tiempo Moreno, José Moreno, arena para él.
Supone un buen espejo de la sociedad desde la inmediatez
hacia la cercanía Borja Ortiz, con la ayuda
a ponernos en la piel del otro, debe plantearnos la incómoda pregunta
de cómo hubiéramos actuado nosotros de estar en su lugar en su teatro
de la Agencia.
Vea 3,
Kabul pretende derrumbar estructuras y factores de influencia
como clase social religión género etnia capacidad costumbres etcétera
e intenta ayudar a personas grupos y comunidades
oprimidas actuar independientemente en el mundo y tomar con libertad
sus propias sesiones es crudo, abierto en esto
y fuerzan la vulnerabilidad no nos dice no la y la Ripoll
dice que el teatro pasa necesariamente
por tratar los problemas sociales, Paloma Pedrero.
Además, se construyen piezas que se construyen
desde lo que soy, desde indagar en el dolor y Antonio Tabares
alcanza el umbral de ese, de ese dolor
cuando dice esa exquisita, la principal textura
de la que están hechas las obras teatrales,
el dolor que nos provoca la posibilidad de la pérdida,
como si subir nuestros fantasmas al escenario conjurarse,
no ya nuestra propia condición mortal,
sino la condición mortal de quienes nos rodea
y después también sobre lo político.
No sea el teatro, tiene que ser político,
no en general.
Bueno, los actores se siguen ubicando en ese espacio,
pero huyendo de los panfletos panfletario,
no siempre también en defensa de la libertad
y el arte no hay Rodrigo García,
probablemente sea el más radical de todas sus consideraciones,
y ese es mi obra.
Lo político explícito ha desaparecido,
creo que para reafirmar lo político profundo, no, y después también hay
una especial importancia en la forma,
no a la forma, no estética,
y ahí también en el caso de Rodrigo García
concluye que intentar otros vehículos para la literatura
lo considero mi trabajo.
De ahí que sea también muy beligerante
a la hora de defender la ficción o frente a la realidad.
Después el tema de los autores orquesta,
no la importancia del texto y los grupos teatrales
que ya, bueno, ya ha señalado, Julio también también hay debates
sobre lo que es el texto y la representación,
los clásicos debates de la historia del teatro
también se dan aquí la importancia del aprendizaje con la compañía.
La diversidad de roles que han comenzado ya, Julio iba lleno
en el caso.
Por ejemplo, a mí me llama mucho la tensión;
en el caso de la iglesia que dice, como autora me enfrento,
que bueno, ahí nos hemos legado, pero ella ella también se su texto
se dedica a reivindicar.
Eso es muy un gran ejemplo de.
Son como autora me enfrento al proceso de creación,
igual que lo haría un autor o autora convencional,
en la soledad de su despacho, pero en mi caso
la escritura se vincula con el proceso de puesta en escena
y con los oficios de producción y de dirección.
Ahí tenemos a Julio Fernández, que lo hace todo,
es otro autor que orquesta no y después, bueno, ya finalmente
la búsqueda de la experimentación y las nuevas tecnologías,
que bueno, la sencilla,
el teatro siempre han sido el marco de la historia, no, los periodos
de gran progreso técnico
se debe a esos momentos de esas nuevas posibilidades tecnológicas
aplicadas a este género, la antigua Grecia,
el Siglo de Oro español, en fin, las vanguardias,
la necesidad de experimentación experimentaciones,
también lo que provoca la inversión de nuevas forma.
En nueva forma unas veces
se logra llegar muy lejos y otras se descubren mediterránea
y en cada vez más ocasiones, el llamado por Patrick,
Patricia faves en su diccionario, de teatro Gran Teatro,
utiliza este tipo de etiquetas, experimental, raro,
alternativo para arrinconar o restarles importancia,
y algunas de las más brillantes creaciones
de nuestro tiempo no es una especie de jugada que nos hace el sistema.
No la búsqueda de nuevas formas las tenemos presentadas
de muy diversa manera en este libro en autores
como Rodrigo García, Julio Fernández Peláez,
pero Pablo meses o beatriz.
3, Kabul, Kabul quizás es la que expresa
con mucho detalle toda esa inmersión en la extenderse de forma
no que ha utilizado no entender el teatro,
verbatim su teatro de la agencia, tipo teatro que ya inventado,
no teatro online, teatro, redes sociales,
teatro en plataforma del festín teatro a través de software
de videoconferencia, teatro mediático y teatro digital, no, y bueno,
pues, pues le paso la palabra Pinar y sí.
Hola, muchísimas gracias.
Ya habéis oído, no quiero dar las gracias al profesor
Romera Castillo por acoger esta presentación de la publicación
y bueno,
pues como lógica conclusión a la a las intervenciones
de mi compañera y mis compañeros, pues voy a hablar de ese contenido.
Meta ficcional, del que hablaba un poco también
Roberto no la autorreflexión.
La mayoría de los textos se caracterizan por tener
una autorreflexión muy explícita sobre el propio oficio
de escribir, que abarca el completo y complejo proceso
de la escritura.
Desde su génesis, siguiendo por la concepción
del mismo, la postura desde la que se aborda
y terminando con la necesidad de conexión con el público
sin sin lo cual no se puede realizar la experiencia teatral.
En cuanto al arranque de esa vorágine creadora,
casi todas y todos hablan de el amor no como que el ese ejercicio
crea opcional, surge por un acto de amor
que aparece modulado de distintas maneras.
Emoción instinto placer necesidad, entusiasmo, vocación;
en cualquier caso una pulsión profunda
que apela a esa labor creadora para para otros y otras,
pues son personajes hechos,
no por ejemplo, por Borja Ortiz;
de Gondar,
habla de personajes que le habla no que le llaman hechos que exigen
ser contados o que pide en un momento de reflexión;
a continuación surge la cuestión de para que contar esos hechos
la mayoría de las veces para ensayar una solución a un misterio
desentrañar las fuerzas que operan en determinadas situaciones
que escaparan nuestro entendimiento en otras.
Para analizar por qué suceden hechos injustos
y señalar el origen de estos.
En otros casos la honestidad se impone y hay
quienes confiesan sentirse incapaces de dar cuenta de todos los desastres
que asolan a la contemporaneidad.
Después toca dar forma a esas inquietudes
eligiendo una estética que refleje los objetivos artísticos, que es
un poco lo que ha dicho Roberto.
Aquí encontramos el tránsito por estéticas anti miméticas
o anti realistas,
sobre todo desde la exploración de las vanguardias
o el teatro del absurdo, que era un poco lo que hablaba
Jerónimo López Mozo, por ejemplo, hasta llegar a la mezcla de géneros,
la auto ficción o, incluso el teatro transmedia,
en el caso de beatriz Kabul o por dramático tenemos aquí
un de ejemplos verdad contamos por tanto
con un amplio repertorio con una importante muestra
de estéticas que ponen en evidencia la capacidad de nuestro teatro
de experimentar y renovarse el objetivo final
al que va encaminado.
Este quehacer teatral
es lógicamente la el encuentro con el público, la representación,
y es al público al que se le pide específicamente
que vaya a ver teatro, o sea, si los autores y autoras
piden al público que vaya a ver teatro de lo contrario
y no se producirá el hecho dramático,
este encuentro puede ser de diferente naturaleza,
dependiendo del objetivo con el que se aborde la creación dramática.
Por un lado, hay, existe la necesidad de el deseo
de comunicarse con el público.
Esto es influir, concienciar, seducir,
conmover para otros u otras.
Quieren hacerle reaccionar?
Quieren provocar al público no.
Por ejemplo, José Moreno Arenas.
Habla de esto, no de provocar al público,
dice.
Desenmascararla realidad activar su pensamiento crítico
sin adoctrinar esta curiosa es una curiosa observación
o reivindicación que es la es, es curioso, si perdón al final
esta reivindicación de la orfandad, del artista con respecto al público,
la crítica, las instituciones o las productoras teatrales,
no un poco, el abandono que también habéis hablado
en forma de representaciones,
lo que lleva a uno de los hallazgos más sutiles e interesantes
de esta de este volumen, que es la creación del concepto
de la dramas gura por Antonio Tabares,
la amargura; esta reivindicación según a otra que pareciera
declamadora de libertad creadora por cuanto se refiere a la denuncia
de la infantilización o banalización del teatro consecuencia
tanto de una censura.
Explicita como de una autocensura preventiva a la hora
de abordar ciertos temas que la opinión pública,
los poderes económicos y políticos y el sistema de pensamiento dominante
al que inevitablemente el teatro no está ajeno
han convertido en polémicos y de este modo intocables,
o sea que los autores reivindican un poco
esa libertad.
En definitiva, el teatro realmente se tran sustancia,
se está el y cuando hasta llegar a su desaparición pues parece
que estos temores o la manifestación de una inconformidad,
en cualquier caso, con el panorama teatral actual,
que lejos de abocar a sus hacedora, si hacedores a la inacción,
se convierte en un motor para la exploración de nuevos cauces,
por los que transitar escénicamente.
Pues muchísimas gracias por escucharme.
No sé si queréis añadir algo.
Sí también primero nosotros,
y luego daré creo me equivoco si no.
Ella invitara, julio a que leyeron fragmento por único autor
aquí presente.
Pero el mi guiado metas representantes, no, allí no se graban
allí a, me claro, sí cogido por sorpresa.
Si me he escogido completamente la verdad,
elige todo el fragmento, por fuera.
Sí esto sí es un atraco a nueva.
Lo va diciendo.
Sí.
No sé bueno, leo.
Lo primero, vale elegir si en el aire
una de mis primeras obras para teatro
los personajes se encuentran amenazados permanentemente,
por una corriente de aire que caprichosamente atraviesa
el lugar donde viven, provocando todo tipo de desgracias.
Como el aire no se deja respir, no puede dejar,
no se puede dejar de respirar y es imposible
vivir de forma permanente dentro de una burbuja.
Los habitantes de la obra aceptan como irremediable
que en cualquier momento el aire penetre en sus de mediadas-
existencias pues contraer no haya antídoto,
y de nada sirve huir a otros lugares,
pues también el aire puede llegar a los sitios más remotos.
Si quieres en un intento por llevarla a escena,
la obra ofrecí el proyecto de distintos espacios
de la ciudad donde vivía.
La idea era entregar a la entrada el texto,
es decir, el relato de ficción,
para que la acción consistiera en una lectura compartida
sin actores sin espectadores.
La obra se definía a sí misma como presentable,
no ya porque la representación no fuera posible, sino en la certeza
de que esta anularía su sentido profundo
imaginaba las personas comprarla.
Entrada sin saber que lo único que compraban
era un cuadernillo con el texto fotocopiado
y luego entrar en el espacio para ocupar un asiento en escena,
siguiendo la única indicación de leer en silencio
la obra nunca se llevó a cabo, y el texto Amenábar mecanografía, 2,
se perdió quien saben que domicilio de juventud,
pero hoy, al ponerme a escribir estas líneas,
me ha venido a la cabeza como una estrella que nunca
desaparece del cielo,
aunque las noches más cerradas de invierno.
Oye, no digo si no;
bueno entonces decir dos cositas,
digo a mí me alegra mucho todo eso no es que
que habéis nombrado en nuestros 32 seminarios el 80
90 por 100 han hablado de sus obras y decir que también es o bien decir
y apoya teatro, Internet dramaturgia femenina.
Es decir, se que son 32 seminarios,
lo lo de este seminario sobre Ecología,
donde el trabajo que han hecho en compañía
el grupo de Sanchís y Listerra con el planeta vulnerable.
Decir que está cambiando la creación teatral;
afortunadamente, y es la relación de mujeres,
hay una relación que hizo muy buena.
Diana Luque, que no sé si diana, Luque, pues eso diana,
e hizo una e hicimos un seminario dedicado a los jóvenes menores
de 33 años, digo porque era 20 más 13,
33 dentro del estudio de todas las casi muchos de los favor
y todos intervinieron estos seminarios, verdad?
Y digo que hay una relación muy pertinente
de diana también autora y dramaturga que muy interesante
está publicado, un Visor libro.
No tengo ejemplares, pero eso es especialista.
Este asunto prematuro metodologia
-femenina.
Ni deseo,
pues no lo sabía y sabía eso ya que es que se ironía.
Sí lo conozco muy bien.
Oye entonces no sé es una preguntita o dos no vas, por digo,
por por la hora que nos echan.
Que debe ser muy interesante porque de primera mano
cómo se construye, verdad?
La dramaturgia de cada uno cada una,
la antología siempre se incompleta,
toda, a todo le falta algo claro ahí está, es que no la he oído;
esta angelical idea no se le aceptó pues contestación muy pertinente
y algunos breve y algún nombre que chirría
desde el punto de vista de calidad dramaturgia rica,
que no voy a decir pero está bien que haya que haya
de todo en una antología nombre, a los grandes nombre;
si no, no es echarse y no es decir que esta antología que nos entran
algunos conocidos irá a la gente que está trabajando
en este duras.
Toda antología.
Es discutible siempre lo importante que haya antología.
Eso.
Lo importante.
Eso es averías.
Puede haber un panorama Bueno, pues muchísimas gracias,
gracias a ti y mañana a los bajaron.