Buenos días de nuevo.
Ahora con micrófono y bienvenidas bienvenidos
a esta primera sesión del último día,
que solo por un cierto sentido del decoro
no haré el chiste sobre el menú que tenemos en esta comida
y estas cosas,
porque ya estará un poco visto a estas alturas,
me acompañan en la mesa los ponentes de esta mañana
y vamos a seguir el orden del programa
y yo seré parco en las presentaciones para no robarles tiempo.
Hablaré en primer lugar Carlos García -Ruiz, que es escritor
docente investigador actor y gestor cultural,
doctor por la Universidad Internacional de La Rioja
, magister en gestión cultural,
licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad
Complutense con varios estudios artísticos en España
y diversos países que he escrito, además dirigido e interpretado
diversos montajes sobre textos propios
o de otros autores ya publicado; abundantemente,
en revistas de la especialidad de teatro,
actualmente es director del programa de Arte Dramático,
en la universidad El bosque de Bogotá en Colombia,
y le acompañan en la mesa, encarna bermúdez gómez
de la Academia de las Artes Escénicas de España, que intervendrá
alternando.
Con el tiene la palabra, ya no me extraña más.
Muchas gracias por la presentación,
gracias a tenaz, gracias al profesor Romera,
por la invitación y por la confianza,
por los consejos también, que me puedo dar bueno,
tratado de culinaria para mujeres tristes;
un recetario atípico entre la narración,
el teatro y la mujer;
en ese trabajo vamos a examinar como un texto narrativo,
llega a escena después de una serie de eventos que de alguna forma
pueden definir su carácter en un contexto concreto
como el colombiano,
que actúa como una especie de cocina con ingredientes muy particulares
y a la que a partir de ahora llamaremos cocina colombiana.
El texto que tomamos de partidas trazado de culinaria
para mujeres tristes escrito por esto era
inicia en el año 96 para llegar a su puesta en escena
21 años después por Johan.
Velan ya en 2017 cuando se cumplían 30 años
del asesinato del padre del autor, que fue el suceso
que empujó a la escritura del texto.
La obra se compone de una serie de consejos gastronómicos
o recetas que el escrito sugiere para solucionar
diferentes situaciones y problemas.
Siguiendo un estilo similar a lo que hacía,
el programa de Radio,
el y de Helena Francis en España,
año presenta posibles soluciones a la tristeza la convivencia
el matrimonio la soledad los celos la pobreza la vejez
o incluso la muerte.
Para analizar esta gran cejaremos en tres líneas de estudios
muy básicas, que es su cronología y contexto,
adaptación puesta en escena y finalmente el tipo comicidad
usada es necesario establecer una línea temporal
que explique el desarrollo y evolución de esta obra
en la llamada cocina colombiana.
El contexto tiene un valor externo, casi envoltorio de derechos,
situación que se pretende estudiar, aunque según Van Dyck
es algo mucho más intangible para él es como una representación mental;
es decir, el contexto es algo que no es enteramente real
y subjetivo, depende de la mirada
y en torno a cada individuo o sociedad.
Esto es muy importante si pensemos tensamos un autor dramático
que debe entablar una relación directa
con su público, que es partícipe de esa misma representación mental
entre ambos.
Por eso es importante entender la evolución de la obra.
Desde 1987 hasta 2017 han pasado 30, 30, 30 años,
se publica la obra, sale otra otra novela.
En el 2006 del olvido, que seremos, se intenta montar,
hay un este Héctor Avaaz, escribe, un artículo contra el teatro, que fue
por reconoció en Colombia le contestará a la gente teatrera
un cierto conflicto.
Ahí sale una serie de películas,
también todos sobre el tema de la muerte del padre, etc.
En 30 años,
en una serie de eventos hasta que llegamos al a la puesta en escena,
no vamos a detallar para todos estos casos.
El contexto externo es envoltorio que comentábamos anteriormente.
Es la situación social y política.
Colombia, es decir, la violencia y el conflicto.
Nos decía el propio sector.
Aquí la literatura se usa como arma de descanso,
incluso de invasión de una realidad insoportable.
Es el telón de fondo.
Las recetas son un contraste agradable.
Insólito en una vida que se mueve por caminos espantosos.
La madre hermanas, lector Avaaz son las principales víctimas,
y para ellas escribe todas estas recetas insólitas
que necesitan ingredientes reales y otros, menos flexibles.
Esa representación mental de la que hablaba Van Dyck
se traslada a una cocina en forma de realidad colombiana,
donde supuestamente podemos preparar esas recetas
como un ejercicio de superación personal y social.
El texto acompaña a las víctimas de un hecho sangriento
y al tiempo se dirige a las mujeres
como receptoras principales de los mensajes que en algunos casos
plantea como un ejercicio de libertad.
No permitas que nadie te cierre en la cocina,
así muchos supongan que la cocina es el sitio reservado a las mujeres.
Por otro lado, cuando hablamos de la cocina colombiana,
no estamos tratando de cómo elaborar arepas bandeja país al hecho,
ona tan males hacia con sancocho, cucuruchos, hormigas colonas
o Changwon.
No nos referimos otro tipo de gastronomía,
con ingredientes tristemente famosos.
Violencia, narcotráfico, corrupción guerrilla o para militares.
La cocina colombiana, que aparecen en su texto de la obra
y que está continuamente preparando platos de difícil digestión,
todavía no han sabido herniar un postre que cierra definitivamente
el menú finalmente.
También incluir como parte del contexto
para esta presente teatral
este asunto que comenté de la del artículo de lector.
Avaaz crítica, criticando el teatro, que el dramaturgo Fabio Rubial,
no en el contexto de una forma muy directa
creó cierta controversia, no deja de ser,
digamos, un añadido de salsa de hípica
ante la cartelera teatral.
Del momento trata de culinaria para mujeres tristes.
No es un texto dramático si nos atenemos a su forma,
pero sí actúa como texto dramático.
En el momento en que supo leerlo.
Como tal Johan velan día
fue director ya captador y decía que el texto original
ya incluye un formato similar al monólogo,
porque es un narrador en primera persona que va sugiriendo
directamente a sus lectoras las recetas, pero no más que eso,
complira cuando estés en buscaríamos el que eso, con las peras,
no brinda la necesaria paz de los sentidos que atrae
a los amantes;
el dramaturgo organiza la del texto en cuatro grandes secuencias,
su actos junto a un prólogo y un epílogo,
el esquema básico hasta dramaturgia sería prólogo Primer Acto recetas
para el matrimonio según acto recetas para la Soledad Teresa tacto
recetas para el adulterio y cuarto recetas para la partida,
y finalmente un epílogo que se llama canción de la segunda oportunidad.
No todas las recetas y consejos que se dan el montaje
tienen una relación directa con la configura
o con elementos culinarios,
pero entre las seleccionadas por velan del texto original,
las que se plantean recetas gastronómicas
de una forma totalmente directa, serían el cocido,
el contento en el prólogo se introduce la obra cantando
y planteando que para superar cualquier tipo de mal
siempre hay una receta y el secreto es elegir bien los ingredientes,
las criadillas para la impotencia de recetas para el matrimonio,
aunque tradicionalmente se han usado para curar la impotencia,
el mejor remedio para este problema
son la paciencia y la confianza.
El potaje de los celos de recetas para la soledad,
según el autor se podría hacer, pero realmente no existe
y la receta verdadera.
Para recuperar los celos es mental.
Las claras, de huevo, para sentir de recetas,
para la soledad.
La mujer mismas de las debe aplicar
y perderse entre sus humedades.
Junto a su amante la tostada para la pobreza de recetas,
para la soledad, a un trozo de pan sobrante de ayer
se le añade azúcar morena hucho rodes,
zumo de naranja y aceite de oliva.
Para entender la situación de necesidad,
la salud del adulterio de recetas para el adulterio
como en cualquier receta gastronómica,
hay que saber qué cantidad está el se pone a la redacción
para que tenga buen sabor
y sea agradable el sancocho de la variedad de recetas,
para el adulterio también acabe ingrediente del sancocho,
que suele llevar diferentes componentes,
se le da el nombre de un amado.
Finalmente se deben comer y disfrutar todos por igual.
La coliflor en nieblas para la despedida de recetas,
para la partida secuencia, el acollidor
y se añade aceite de oliva, ajo y un poco de pimienta.
Hay que comerla de espacio para cada despedida,
más la cocina también aparecía de forma literal y directa.
La puesta en escena con las uniones entre estos cuatro grandes actos
donde varios utensilios y herramientas
para cocinar eran usados como instrumentos musicales
o de percusión en un espacio que simulaba una cocina creando,
escenas más ligeras y musicales.
Realmente no era una cocina cada actriz a cinco actrices.
Tener como un un módulo de cocina pequeñito,
no la parte más largas representativa.
El montaje son los monólogos interpretados
por las actrices de forma alterna y dirigidos de forma directa
al público.
En este grupo, monólogos;
encontramos momentos donde las actrices,
simulan que realizan las recetas en esa cocina
para entregarlas al público y otros momentos donde se describe
una situación asumiendo un personaje cercano a ella.
La obra de lectora vaya contiene ingredientes
Cómicos desde la propia concepción de las recetas y su redacción,
y es una lástima que no podamos comer dinosaurios, porque su carné,
así como la improbable leche del mamut,
son el único remedio eficaz contra la fruta.
El autor nos dice que el texto es transcrito desde un punto de vista
que busca provocar cierto grado,
como decía.
No obstante, Johan Velatia.
La captador afirmaba lo siguiente en el Teatro Nacional;
todos los suelen enfocar hacia la comedia por temas de taquilla,
pero realmente no es una comedia.
Algunos cuadros rozan el melodrama
y si tiene un ligero tono cómico constante,
pero no creo que sea una comedia,
y aunque velan de amiga no creo que sea una comedia.
En la obra encontramos tres grupos significativos de recursos.
Cómicos usados la parodia, la creación de personajes cómicos
y la ironía, aunque clara,
no podemos dejar de destacar un primer elemento cómico
muy visible, que es el título tratado de culinaria para mujeres tristes;
es una expresión que ya lleva implícita cierta ambigüedad
y se instala en el imaginario del lector
desplegando una posible premisa cómica sobre la parodia,
la puesta en escena continúa momento en que se apoyan en el artículo
contra el teatro, escrito por Avaaz dichas secuencias,
sirven para reivindicar la profesión actoral,
los actores somos los que transformamos
la perdón en acción las palabras para ridiculizar al propio actor,
el hombre, hombres, un célebre escritor,
colombiano que odia el teatro y para reproducir partes
del famoso artículo los teatreros son personas en general
también ofensivas y útiles como los sapos.
Está parado de esta cercana no escó y la burla, según se llama Mijaíl
batín de esta forma la autonomía creemos que se pone parte del público
y abandera todas las ridiculización de esta cadena de sucesos mediáticos
que empujaron y promocionar el montaje.
La obra, construcción del personaje cómico
en la obra original.
Es una sola boda que transmita las recetas.
Pero en un montaje cada una de las cinco actrices
asumen diferentes personajes
que en muchos momentos intentan ser imitación de hombres inferiores.
Como decía Aristóteles, por ejemplo, el grupo de Goya,
cas voy a clases de la región de región,
de voy acá que quieren probar de todo y preparan el sancocho
de la variedad, donde jóvenas solas papas.
Roberto la educa, y Mario,
la la pasta cita que es de la región de pasto,
la pastillita humilde, que propone la tostada de la pobreza
frente de nuevo riquísimo culinario que no sabía nada;
hola, Blancanieves, que no siente nada y necesita aplicarse clara
de huevo, que solo el deleite y de tus compañeros,
salvo alguna excepción, como el caso de una francesa,
una señora clase alta, que rechazan algunas prácticas de cocina vulgares
aunque además se ridiculizan a sí mismas en su propia intervención
la mayoría de los personajes tienen a presentar un carácter popular,
velan presenta una colección de anti heroínas
que reflejan las mismas dudas y problemas que pretenden solucionar
sus recetas imposibles.
En realidad, sus recetas y consejos
están abocados al fracaso como ellas mismas
y quizás como hasta ahora, un fracaso.
Todos los intentos, acabar con la violencia
en la cocina colombiana sobre la ironia,
es el gran recurso económico que puede la obra.
Tanto la original como la adaptación teatral
para el insolente preparé, este potaje dos honestas de Strik
mina, seis gramos de cicuta y tres cuchara adictos
de sales de mercurio, al ser un texto en forma de monólogos,
acotaciones o descripciones,
toda la carga irónica está en la narración de las recetas,
en algunos momentos se convierten en diálogo
para potenciar la comicidad como el cambio voz campesinas.
Si hoy es el plátano, verde o inmaduro,
o si la carne hervida que da vascas no dudasen, ponerle el nombre
de quien te estás campesina, dos por ejemplo,
julián, que es bien feo, lo dejase en el plato;
es improbable todos los momentos cómicos irónicos
que aparecen en la obra.
Son delicados y poco agresivos.
Si descartamos los momentos de ridiculización y parodia,
el escritor no encontramos secuencias,
donde el texto tenga la intención de humillar o incomodar,
los autores, Avaaz y verán ya en la adaptación
se sirven de diferentes recursos muy reconocibles;
palabras con doble sentido.
Inversión del significado, algunas expresiones.
Comparaciones.
Juegos de palabras enumeraciones absurdas
ambigüedades, incongruencias, imágenes mentales cómicas,
uso de otros idiomas, incluso algunos coloquialismo,
para enmarcar algún personaje situación en estos juegos cómicos,
encontramos un intento de evasión,
frente a la realidad que voy a fondo y de nuevo,
la cocina colombiana.
Para hacer reflejar un tipo de humor amable ingenioso
pero quizá poco crítico,
con un contexto tan difícil y cuestionable como el de Colombia,
nos quedamos con tres conclusiones básicas.
Las fuentes dramáticas
pueden ser varias, pero el origen conceptual
de tratado culinaria está en el conflicto y la violencia,
aunque Avaaz y bel handia quieran presentar su obra
de una forma más ligera la cocina donde plantea sus recetas,
no deja de ser una metáfora de la situación sociopolítica
del país.
Las actrices presentan una serie de monólogos
que surgen de esa cocina metafórica
donde las mujeres, que son el principal receptor
y al tiempo, las principales víctimas,
deben elaborar sus recetas conniventes reales,
aceite de oliva, sal, coliflor naranja,
papás o huevos como otros fantásticos.
Carne, dinosaurio, leche mamuts
y como otros más espirituales.
Como paciencia, fe o buena voluntad en su adaptación
velan dia, elige un final significativo
y lo único que ya nadie podrá quitarte es tu triste.
Los autores cierran la obra de una forma amable pero no feliz.
Quizá construyendo un paralelismo con la realidad
sobre las que está construida la obra.
No estamos ante una comedia,
aunque si se utilizan varias herramientas que brinda
la comedia para agilizar montaje y llegar mejor al público,
pero los autores se resisten a definir su obra abiertamente
como una comedia.
Esto supone una paradoja creativa,
porque, aunque tienen la intención de plantear un texto
corte más dramático, la puesta en escena
finalmente adquiere una apariencia una apariencia cómica.
Quizá ese cambio de género, reste presencia y fuerza
el mensaje de fondo, sería más válido,
apostar de una forma más definida del proyecto sería más varios;
perdón, apostar por una forma más definida del proyecto escénico
y evitar caer en una especie de tierra de nadie,
que ser una propuesta fallida y fue funcionando muy bien
en taquilla deja pasar una buena oportunidad
de plantear un menú más atractivo y adecuado para reflejar
esta complicada y a veces indigesta,
cocina colombiana.
Muchas gracias.