Buenos días.
Empezamos con la nueva mesa de esta sesión de trabajo,
con dos importantes ponentes.
En primer lugar, la profesora beatriz se votarán directora,
doctora en estudios hispánicos por la Universidad de voz;
vicepresidenta de la Asociación Internacional
del teatro del siglo xxi, son líneas de investigación.
Se centra en las artes escénicas españolas de los siglos 20, 21,
los nuevos dispositivos escénicos;
la idea tiene intervenida sanidad, teatro danza;
de forma.
Ens ha publicadas artículos en revistas especializadas;
diversos capítulos en publicaciones colectiva y monográficas.
Participen proyectos de investigación internacionales.
Actualmente trabaja sobre la edición del volumen colectivo
de las artes escénicas
como patrimonio del ámbito hispánico;
Siglo xxi, dedicado al profesor José Romera Castillo,
un proyecto de investigación llevada a cabo por la Universidad
de voz y la asociación, transaccionar al siglo xxi
tienen muchísimo el libro ayer día en Internet
y aquí en el sistema una cosa telegráfica,
que me parece que unos días Francisco Nieva
o de un volumen importante y otros pero en fin,
lo pueden llegar en Internet siendo ridículo.
Es muy grande y va a hablar
sobre las carnicerías francesas de Rodrigo García.
Muchas gracias a nuestra medicina.
Carrasco.
Bueno, muchas gracias.
De nuevo al profesor Romera, Castillo al profesor muy quieres,
carbajo a, por supuesto, a los organizadores y organizadoras
a la luz, Lillo a Carmen, a Lina y Guillermo.
Bueno, entonces empezaría diciendo.
Nadie es profeta en su tierra, como reza la academia,
pero cuál es la tierra de Rodrigo García,
Argentina, España, o, más bien las tablas
de los teatros del mundo.
En la mayoría de las publicaciones se le considera
como hispano argentino.
No obstante, lo más llamativo es que suele ser presentado,
como el hijo de un carnicero,
posiblemente por qué renunció el negocio familiar,
la carnicería paternal sin renegar del todo esta herencia,
ya que nunca la disimulado,
incluso abrió su propia carnicería en 1989,
la carnicería teatro; una compañía carnal
y muy singular, Ana Sánchez Acebedo, dice al respecto.
Cito.
Más allá de la historia privadas de la carne argentina
y de las líneas de descendencia simbólicas
que traen a la cabeza del Matadero de este baño,
debería este más, vete la carnicería.
Resulta del todo apropiado.
Para encuadrar a un grupo que no deja títere con cabeza
que hace proliferar las carnes,
las carna calidades y las carnaza tras,
y que ha hecho de las relaciones entre cuerpo, comida y sociedad,
una de las señas más reconocibles en su ya muy prolífica,
trayectoria fin de cita.
La comida, su uso en su consumo.
Su preparación y repartición
es una de las temáticas recurrentes en la obra de Rodrigo García
y ha sido analizada en varios estudios.
Pensamos en los artículos que le dedicaron José Antonio Sánchez Anxo
Abuin Gonzales Óscar Jornadas Fernando gasto Castro
Flores Ana Sánchez Acevedo Carlos Marketing Paz pala utilices Julio
Checa puerta y por supuesto
Eduardo perdón casilla tampoco podemos omitir los congresos
y seminarios entre ellos.
El seminario sobre el teatro de Rodrigo carecía, organizado
por el grupo de investigación reforma en 2017,
así como los libros de Bruno takes, Fernando Olalla Pérez,
con prólogo de Francisco Gutiérrez Carbajo,
y las ediciones de los textos de Rodrigo
carecía.
Pensamos, entre otros en cenizas escogidas barullo.
Tanto en España como en el extranjero,
la presencia de la comida aparece ante todo en los títulos
de las piezas notas de cocina carnicero español.
Conocer gente;
comer mierda; la historia de ronda del payaso de McDonald Agamenón
volví del supermercado y le dio una paliza a mi hijo
accident; matar para comer, cruda, vuelta y vuelta al punto chamuscado;
apareciendo notas de cocina; como dijo,
Eduardo López arcilla, ayer,
la alimentación se vuelve omnipresente en los montajes;
los alimentos lo comestible,
van invadiendo el texto y el escenario,
así como los cuerpos de los actores.
Se habla de lo que se come el consumo de la comida
y su forma de la manera de ingerir la para interrogar si reflexionar
sobre la sociedad actual o también se muestra
sin que haya una correspondencia con lo que se dice en el escenario.
Los alimentos predilectos son el vino,
la leche, la carne en las verduras,
el pan de la miel que se vierten en las tablas
y se un tan en los cuerpos,
desnudos de los actores.
La comida basura es un tema que se reitera a lo largo
de los espectáculos de manera casi obsesiva,
no obstante pocas veces se ponen, defiéndanlo gastronómico.
Los refinados,
según el filósofo alemán, luz y Feuerbach el hombre,
es lo que come en el teatro de Rodrigo García.
El hombre es lo que traca.
Entonces lógicamente se plantea la pregunta,
que hombre puede ser el que ingenio ingiere,
tantas porquerías pues contesta Rodrigo García
y dice quiero decir que somos lo que ingerimos
y lo que tragamos por la boca y por los ojos y por las orejas.
Curiosamente, insisto, no hace nos hace
cada vez más transparentes trans, lúcidos y nos debilita gran parte
de la población del primer mundo, lucha por controlar su sobrepeso,
y es sorprendente que además kilos de grasas
sobrevengan un menor espesor del ser la acumulación de datos banales
no tienen nada que ver con el conocimiento.
Fin de cita.
Es un poco más larga, pero no me da tiempo en Viena.
Entonces también lo que podemos subrayar es que son pólizas,
proponía una reflexión similar en el ser
y la nada cuando afirmaba que si tú la comida es el cemento que obturar
a la boca comer es, entre otras cosas,
taponar ese comer.
En efecto, esta apropiarse por destrucción y al mismo tiempo
rellenarse concierto.
Ser fin de cita.
La comida es lo que da vida.
Asimismo, su mala calidad, su transformación industrial,
puede provocar o acelerar la muerte de los individuos y de los animales.
Además, el ser humano es una especie de asesino
que mata para comer y tragan sus presas digitales
y o animales.
En las obras te Rodrigo García.
La comida es un material, un signo,
un elemento estético, escénico visual,
incluso textual, actúa en la representación.
Se expresa a veces es una ilustración del texto,
lo completa o habla por sí sola, y se vuelve tan importante
como las palabras, pronunciadas por los actores
o proyectadas en el espacio escénico,
contribuye a la estética sensorial de la obra,
aunque pueda convertirse en un elemento a directo
que desencadena el caos escénico bulimia vómitos tres frac
Computer putrefacción perdón excesos restos desperdicios experimentos
inundan el escenario raramente se trata de poner en escena
una comida, una cena tradicional.
No obstante, la comida no se aleja tanto de la ceremonia
y del ritual.
El creado rompe con las convenciones de sentarse a una mesa
y los buenos modales gastronómicos y diste recta
sobre el sentido antinómico de la comida representa el hambre
la ausencia la crisis el consumer ismo el caos la orgía
los actores no se deleitan traigan escupen vomitan
se revuelcan en los alimentos, Rodrigo García;
explotan las formas discursivas de la alimentación
siempre ha mencionado su admiración por la obra de esta dibuja cantor,
y cabría recordar que el creador por la cou
utilizaba la comida como material escénico en sus happens
para mostrar lo cotidiano, lo absurdo,
las acciones síntesis comunes y reflexionar sobre la realidad
pensamos en que contar es una obra de 1965,
una obra que proponía una y se que ponía en escena
14 actividades, tal como el acto de comer dos actores
sentados a una mesa delante de una maleta lleno
de pasta; terminaban poniéndose la comida en la carga
y en el cuerpo.
En vez de ingerir lo que se come la manera de comer,
los lugares donde se come proporcionan detalles
acerca de los comportamientos de los individuos
y de sus creencias o pensamientos más íntimos, Antonio, vamos Sánchez.
Afirma que la temática culinaria aparece impregnada,
te imaginas simbólicos de intervención trans, lesiva
pero también de conciencia moral.
Fin de cita y añade que Rodrigo García,
así como Ángel y cáliz,
José pernada, servici Faustino, tienen una mirada artística
y o ideológica.
Sobre la comida, en las creaciones de García.
Lo que se come también remite a la esfera privada,
al sus experiencias personales, al pasado,
al su inocencia y juventud en Argentina
como a su vida y experiencia creativa en Europa, cruda,
puerta y vuelta al punto chamuscado se abre con imágenes de carne
que cuece, un símbolo de la Argentina,
que vio nacer al creador y de la acción;
huyó, para librarse de un destino carnicero,
la carne picada, podría interpretarse como representación de su visión
del hombre deshumanizado por la sociedad actual,
cuyo cerebro queda, molido por la desinformación
y las falsas apariencias o la pobreza que le obliga a tragar
comida basura barata considerado por Eduardo,
obtener rasilla como sito uno de los dramaturgos más originales
insobornables de escena española contemporánea.
Fin de cita Rodrigo García.
Se dio a conocer en Francia, en los albores del siglo xxi,
con un teatro trans, decisivo, que sacude los códigos
tanto desde dramaturgia como de la puesta en escena primera
montó primero montó sus obras en festivales de teatro,
que podríamos calificar de alternativos,
y ruego el prestigioso festival de Amiñón
así como famosas salas parisinas el teatro ocho con pues el Teatro
de la ciudad de París le abrieron sus puertas
y produjeron sus espectáculos.
Su peculiar y tormentosa relación con Francia
alcanzó un punto un punto culminante en 2014,
cuando la ministra de la cultura francesa o Geli,
Filippetti, le nombró director del Centro Dramático Nacional
desmontó el llamado teatro gesto y gestionó hasta 2018,
al tomar las riendas de este famoso centro lo rebautizó,
asiente hk humano, demasiado humano en referencia
a la obra de nits transformó el CDN
en un centro de creación y exhibición pluridisciplinar,
con un departamento de creación de arte digital,
festivales de en creación multimedia o sobre género y sexualidad.
Finalizado sus primeros cuatro años de gestión,
garcía decide no renovar,
debido a la escasez de recursos económicos
para desarrollar su proyecto allí Rodrigo García de estas Rubio,
una programación tanto personal montó sus propias obras.
Como internacional.
Cabe señalar
que las tres primeras obras programadas Gólgota
ni agreujar mis cenizas sobre like y accidentes;
comer comer para matar,
matar para comer, perdón, son creaciones polémicas
que en un pasado no muy lejano habían desencadenando la illera
de las asociaciones de protección de los animales
y de colectivos defensores de la religión católica
ni que decir tiene que daban el tono de lo que iba a ser
la cartelera que deseaba proponer, Rodrigo García,
el público de Monopoly,
tras cuatro años a la cabeza del Centro Dramático,
poco antes de finales de 2017 anunció al Ministerio de la Cultura
que renunciaba a renovar su contrato.
Ante los falses falsos rumores y los numerosas contratos arrendadores
decidió publicar un comunicado mediante el cual exponían
los verdaderos motivos de su retiro,
a modo de carta abierta.
Digamos,
si nos fijamos en las obras montadas cuando Rodrigo García dirigía
Hachette.
H nos damos cuenta de que todas francamente
uno abordan el tema culinario, así como la relación del ser humano
con la naturaleza.
Las creaciones propias programadas en el teatro de monopolio,
y sobre todo, las tres primeras podrían considerarse
como una especie de declaración de intenciones en Gólgota,
ni que abrieron la primera temporada del hch;
la comida está estrechamente vinculada con lo sagrado,
así como con la muerte.
El título de la obra indica que se trata de un picnic
que tiene lugar en el calvario.
El sitio de la crucifixión de Jesús Cristo
se celebra en un escenario cubierto alfombra hechas de bollos.
Para hamburguesas, una evolución a la multiplicación de los panes,
un episodio de la Biblia,
no obstante, se trata aquí de un pan moderno
transformado industrializado metáfora
sea me estamos refugiado vaciado de sus características básicas
y esenciales un pan que simboliza la sociedad y consumo;
el exceso con la uniformización y la mecanización.
Los actores lo pisan y lo pisotean enseñó él de rechazo.
Sin embargo, esta obra en esta obra
lo que sí se degusta son las pintura,
los actores también se cubren la cara de verduras.
Como los retratos vegetales de simbolito
también te gusta la música, es decir,
la vigencia de las artes y de la cultura,
que se oponen a la fiat de las verdades del mundo,
los seres humanos de la obra intentan sobrevivir refugiándose
en un paraíso espiritual que se pone que se opone al espacio terrenal
caótico, y orgías,
Ticó Gólgota picnic, es una especie de cargan tu moderna,
donde todos los alimentos, los bollos.
La carne picada que sale de la picadora
y que cubre la cabeza de uno de los actores,
la hamburguesa confeccionada con carné de gusanos vivos.
Pues todos,
todos estos alimentos simbolizan el exceso,
lo feo, lo carnal,
lo mortal o tal vez la imposibilidad de pensar,
o los pensamientos sin sentido si desconectados
de la sociedad moderna a lo largo de un espectáculo.
Se va instalando el desorden, se destrozan los panes,
se salpica y se ensucia el escenario
y los cuerpos con ilíquidos y alimentos;
el cabo es y la destrucción de la cultura
y de la naturaleza también quedan aludidos en la obra agreujar
ni cenizas sobre límite que podríamos calificar desde cinco ficción.
Según la definición que propone.
El profesor José Romera Castillo
en esta obra se observan desde el cielo,
un paisaje contaminado por el ser humano
y los restos de comida basura insisto;
el texto de Rodrigo García, desde el aire;
desde el avión, ves el dago,
telemoción la visión del largo desde el avión, piensa ceñido,
y lo primero, salir a caminar alrededor del lago
y no sabes lo que te espera, y esto es inquieto,
imaginando aquello de este gran, nada más y nada menos que el lago,
y las orillas de largo un paseo, protegido alterado
y conmovido por toda clase de construcciones,
junto al lago y caminos alrededor del nago y muelles
que facilitan el acceso al lago y embarcaderos
para que nadie caiga el dago,
ni consiga asaltar desnudo a nadar en el lago
ni ir a coger una pelota que cayó en el agua
y abogar y ahogarse en el lago salvavidas en forma de chalecos
y de ruedas y de hombres que cobran, cobran por salvar vidas,
repartidas por toda la orilla del lago zonas
de significado sagas al lago y papeleras dispersas
por toda la orilla del y guardias con Go.
Quito Toki.
En zonas estudiadas del lago y aves,
alimentadas con sobras de comida basura, por los paseantes
de la orilla del lago y puestos de agua refrescos y bocadillos,
se repartidos por todo el lago fin de cita.
La contaminación del medio ambiente está estrechamente vinculada
con el desperdicio alimentario,
que lo altera todo y que también caracteriza la desorientación
de los hombres.
En esta obra también aparece el pan,
pero esta vez se trata del pan de molde de nuevo,
se trata de un producto transformado e industrializado lejos de su esencia
original la tercera obra programada fue la performance, accidentes,
matar para comer, durante la cual el actor Juan
lo oriente, mataba; cocinaba,
y se comía un poco antes, sin pronunciar,
ni una sola palabra volvió a desencadenar la illera
de los defensores de los animales, que ni Fest Aron delante del teatro
para que se prohibiera la función, el público asistía,
la preparación meticulosa del plato y se veía inmerso
en un ambiente angustioso incómodo originado por los latidos,
que se oían durante toda la función.
Los detractores reconocían que cada día
Molina boca avances cocinados por chef prestigiosos
lo que no podían tolerar era que se hiciese sufrir un animal
en nombre de la cultura, el creador reaccionó a través de la prensa,
explicó y justificó la reflexión llevada a cabo en el momento
de montarle la obra para en realidad esta obra
significa matar a un animal para comer, máscara, para no morir;
además para el accidentes le hace pensar en la armonía en la agonía
del ser humano, el bocado ante es como el símbolo
también de los seres queridos que murieron y que no puso a acompañar
hasta el último momento, también en boga,
bon y accidents simbolizan; la recién al represión
de la dictadura militar,
etcétera, bien, Bruno takes, analizó el montaje que se focalizaba
en la preparación meticulosa de la inejecución de un boga Banque,
un alimento gastronómico destinado a una clientela adinerada.
Para resumir un poco la cita
porque el texto está en francés, Bruno takes,
preguntaba por qué la muerte de un animal solo nos emociona
cuando se ve en el, en un escenario y contestaba.
La única hipótesis que veo
es que la escena tiene una dimensión profundamente sagrada
y entonces para ver quién sabe que en la escena en el escenario
se ritual isa, se sacraliza y en realidad los sagrados
de la escena se opone por completo al ser humano,
desprovisto de lo sagrado bien las siguientes obras puestas en escena,
producto, Eric lugar si ya tuvieron una mejor acogida,
aunque mitigada, y también un poco dubitativa,
pese a la experiencia,
bastante tibia a la cabeza del hch y tras la aparente ruptura
con las instituciones francesas, técnico García
convirtió la carnicería teatro en busqui tea
y se estableció en la ciudad francesa de Marsella en 2019.
Un acontecimiento que se celebró en marzo del mismo año en Montevideo,
un centro de creación híbrido que dirige el creador de cola
y se organizó una fiesta, y también se realizó una previa,
una proyección de Hamlet, que va una pies de actualitzem,
es decir, una pieza de actualidad.
En qué consiste?
En realidad fue un pedido, es decir,
que forma parte de un conjunto de las piezas de actualidad
que hablan de la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad,
de obviar diluye.
Es una es una ciudad cerca de París del 9, tres nos coa sense en duenik,
es decir, son varios, son ciudades con varios,
algo complicados y peligrosos, no, y entonces es un proyecto lanzado
en 2015 por el teatro la conmina, para conmemorar sus 50 años
de existencia entonces fue un pedido un encargo y Rodrigo García.
Con su colaborador, los gamberros pues montaron una performance,
filmada, imaginada y interpretada por actores aficionados
y retransmitida en directo en un famoso cine de París.
Mezcla dos bibliotecas.
Entonces propuso una versión
ni Hamlet la obra de William Shakespeare.
Pero, bueno, en este caso la obra se desarrolló,
se desarrollaba en que va el restaurante,
hay ya un lugar emblemático de restauración rápida
situado en obras dicirlle, no era la primera vez
que Rodrigo García se inspiraba en una obra de teatro clásico
o en un héroe universal.
No obstante, se trataban de una innovación,
en la medida en que era una obra de teatro filmada, interpretada,
como he dicho, por actores aficionados proyectada en directo,
trasladada a la época contemporánea a un barrio popular
y cuyo escenario era un restaurante,
que seguía funcionando a pesar del equipo artístico
que se había instalado en ello.
En primer lugar, uno de los protagonistas de la obra
es el boca día es el buque allí o de carne oriental
barato que ha invadido las capitales y ciudades del mundo
siempre acompañado con los típicos ingredientes lechuga tomate ence voy
a con o sin patatas fritas la frase, tradicional e internacional
pronunciado para a una velocidad relámpago por el vendedor cocinero
en el momento del pedido.
En segundo lugar, los demás protagonistas
son las personas que la obra de Shakespeare,
los clientes de los restos restaurante,
los espectadores que acuden al teatro de la coming y al salir,
y que al salir de la estación de metro casco Siona,
y entonces antes de dirigirse a la sala de teatro
suelen pasar este para cenar en el estado
y tradicionalmente se cruzan con el público del teatro,
con nuestra visitantes del vario en este restaurin
-restaurante, que resulta ser un lugar de mestizaje y convivencia,
cada minuto José nos toca bueno entonces
la para resumir, ya que no puedo contar más.
La obra
es una especie de parábola que gira en torno de la de la comida,
entre bocadillos, gras, sientas, chirriando de que su mayonesa
y o salsa blanca y la cocina y la cocina refinada,
del chef dos estrellas, David tú tu Buján,
puesto que son platos que reflejan el estado de espíritu
de los protagonistas y el vacío existencia de Hamlet
los platos servitud, ama a Hamlet,
no proceden del que va los preparas, el chief David, Jan, que enseña,
además en cortos vídeos como se elaboran.
Pero Hamlet, no los quiere y queda mirándolos sin moverse.
Instinto Carlos, nada lo atrae y se desespera en realidad,
lo que quiere es comer exactamente lo mismo
que los otros personajes.
Para formar parte de este círculo se trata, en realidad de la,
de la democratización un poco del teatro clásico
y de todas, de todos esos héroes, y de toda esta cultura
que los habitantes del vario desconocen.
Entonces los objetivos desarrollados es, como os decía,
democratizar la obra, los héroes,
se expire llanos y dirigiendo una un escenario popular inhabitual,
para confrontar los jóvenes a las cuestiones;
déjame que son cuestiones existenciales muy modernas y cercanas
de sus preocupaciones cotidianas;
en realidad,
toda la obra es una especie de contradicción,
como lo dice, Rodrigo García, y también el correo realizador.
Luego cambian si un que va al que se convierte en teatro,
un famoso, y el instinto al cine, parisino para la difusión;
una obra de teatro clásico, actores, afición a 2.
Lo popular, y lo oculto en un solo bocado.