Esta es una clase para la asignatura,
análisis antropológico de las pistas
que pertenece al máster en investigación antropológica,
y sus aplicaciones en concreto esta es la clase
para preparar el tema 4, que tiene el siguiente título:
dimensión política, el análisis de los discursos;
quien éticos, en pugna, formas de rebelión,
sometimiento y resistencia de grupos sociales
en contextos de desigualdad y conflicto,
sociopolítico casos empíricos.
Este título tan largo se podría resumir diciendo
que lo que vamos a ver es política-
movimiento y vamos a hacer lo siguiente.
En estabilidad, clase lo primero,
vamos a ver cómo se entiende la política
y lo político desde la perspectiva de la antropología social,
porque la manera de entender la política es distinta
de la forma que la entienden otras disciplinas
como por ejemplo la ciencia política y también es distinto de la manera
en la que entendemos la política, en los discursos,
en las conversaciones cotidianas.
Por lo tanto, primero tenemos que dejar esto
claro-esto servirá de repaso para quienes,
venís el grado en Antropología y para la gente que-venís
de otras disciplinas o servirá para ubicarnos
en el terreno en el que estamos hablando
-a continuación
-volen saber cómo a través de la danza
se construye lo político, se expresa lo político y por último,
vamos a poner el foco en las pistas de baile, que son nuestro objeto
en esta asignatura y os voy a hacer una breve introducción
a los tres textos obligatorios que tenéis en este tema 4.
Bien, pues vamos a empezar, en primer lugar
qué entendemos por lo político en Antropología
como es decir, es una definición distinta,
entendiéndolo de una manera muy amplia.
Podríamos decir que lo político sobre las formas convencionales
que adquieren las relaciones de poder,
esto, como veis, es una definición muy amplia,
supone ir más allá del sistema de partidos
o del Gobierno del Estado,
porque en antropología hay una definición distinta,
bien, hay que pensar que los primeros antropólogos y antropólogos
cuando llegaron a las sociedades
las que trabajaron se encontraron para empezar,
que eran sociedades que no tenían Estado
y tenían un sistema de organización distinto al de la sociedad propia,
lo que vieron es que en general en los sistemas de parentesco
eran el principio de organización fundamental
para muchas facetas de la vida social
y los primeros antropólogos evolucionistas llegaron
a la conclusión de que la política era una esfera distinta
la política en una esfera que podían ver en sus sociedades,
en las sociedades occidentales.
Pero en estas otras sociedades no se podía hablar propiamente
de que hubiera una esfera política.
Había parentesco,
se entendía que era una primera fase en la infancia de la humanidad,
en la cual lo fundamental eran las relaciones afectivas
de la familia,
y había que esperar a que fueran evolucionando,
para que se desarrollara una esfera pública, independiente
y de organización de lo público del mismo modo
el ritual que se adscribía fundamentalmente a la sociedad small
llamadas primitivas;
se entendía que era una esfera distinta de lo político;
tenemos autores, como ven y Morgan
que llegan a este tipo de conclusiones.
En sus textos clásicos, después con el funcionalismo,
los autores y autoras van a empezar a ver
cuáles son las funciones que cumplen estos sistemas de parentesco
iban a ver que cumplen las mismas funciones
que el Estado y que otros,
y que las instituciones políticas consideradas políticas
en sus sociedades de pertenencia,
por lo tanto a través de este concepto de función
van a empezar a reconocer un carácter político
a estos sistemas, basados en el parentesco,
pero todavía van a establecer una dicotomía para hablar
de sistemas políticos estatales, por un lado,
y de sistemas políticos no estatales.
Mantienen esta distinción para ellos.
El ritual era una esfera que servía para mantener la sociedad
para mantenerla ordenada cohesionada
y para que siguiera generación tras generación,
pues manteniéndose estable.
Esta era la idea,
en este momento, luego con el estructural funcionalismo,
tenemos autores como fuertes lleva estrechan Richar
que compilan esta obra en 1970 o un texto clásico,
African, políticas, sistemes con la introducción de reequilibrado,
donde empiezan a verle más forma a ese concepto de política,
ya dicen que la política tiene que ver con la organización
del territorio y con la regulación de la fuerza física,
es decir, con el uso legítimo de la violencia, por lo tanto,
van poco a poco, adaptando dándole forma conceptual la política
para poder entender y poder analizar los contextos que de hecho
se están encontrando,
pero vamos a tener que esperar hasta la Escuela de Manchester,
para que se ponga el foco en el conflicto y el cambio social
liderada por Max mal son autores que trabaja
en la mayoría de esos materiales empíricos,
los van a tomar del Instituto Roux listo, que estaba
en la antigua Oesia del Norte, que es la actual Zambia,
y esto va a ser a finales de los 50 principios de los años 60.
Lo que van a ver es como en esta época
el sistema colonial.
Empieza a tambalearse de empezar a resquebrajarse
las estructuras sociales, empieza a haber conflicto;
protestas va ganando fuerza el movimiento anti colonial
y estos autores lo que van a hacer es dar cuenta de lo que están viendo,
no pueden llevar el conflicto y van a ver
cómo el ritual no solamente sirve para reproducir la sociedad,
sino que también sirve para expresar esos conflictos y para ir acompañando
al conflicto y la transformación social.
Por lo tanto, el ritual también es muy interesante
y aquí tenemos como las pistas de baile
como contexto ritual no sirven en este sentido
para ver esto este tipo de transformaciones políticas.
Uno otro que nos interesa mucho es Ander Cohen,
es el autor de referencia que se va a centrar en la dimensión simbólica
de lo político.
Bien esto qué quiere decir?
Pues hay un cambio importante,
y es que lo político pasa de estar en el orden,
pasa de ser entendido como que está en el orden de los fenómenos
de las cosas, de los objetos del mundo,
que hay que identificar, que hay que describir
que hay que clasificar al orden de las representaciones.
Ahora vamos a hablar de lo político en un orden representación,
tal.
Esto quiere decir que lo político solo
entender cómo las formas de representar la organización
del poder, sus agentes legítimos y sus normas,
a través de los rituales, por ejemplo,
personas que en principio serían igual que cualquier otra,
se acaban convirtiendo y siendo reconocidas como representantes
de la comunidad política.
Un ejemplo tiene la coronación la culminación del rey
Carlos de Inglaterra
o en la investidura de un presidente,
aquí tenemos una imagen de la toma de posesión
de barracó vamos en su segundo mandato
y esto es porque los sistemas políticos
no se pueden basar exclusivamente en el uso de la fuerza,
sino que tienen que lograr la adhesión de los miembros
de la sociedad, que se sientan identificados con todos esos símbolos
y que vean que está representada sus vínculos sociales
y su forma de vida.
En esto, en estos rituales y en toda esta simbología política.
En ese sentido,
desde esa perspectiva vamos a analizar las pistas de baile.
Como veis, el campo de la antropología política
es muy amplio, es apasionante, y yo lo que os remito es.
O bien a repasar
o bien a introducirlos de una forma más sólida,
con estos manuales tenéis el manual de Tesla,
igual en introducción a la antropología política,
también un texto con una profundidad teórica
e bastante interesante de Enrique Luque,
antropología política ensayos críticos y dos manuales, 1,
el de las profesoras, carmen Osuna y Beatriz Pérez Galán,
de esta casa, que es antropología política,
textos teóricos y etnográficos.
Ahí tenéis una primera aproximación sobre todo la época clásica,
nos hemos quedado en la Escuela de Manchester,
pero evidentemente ocurre muchas más cosas después y por eso tenéis
este otro texto, este otro manual de la profesora Monserrat Cañete
también de esta casa, que es con políticas perspectivas,
antropológicas, y aquí ya tenéis una introducción
autores más contemporáneos y a teorías más contemporáneas;
bueno, pues hay hasta aquí lo que es el campo de la antropología, política
y ahora vamos a ver cómo se analiza la política,
cómo se expresa la política a través del valle.
Tenemos una autora central
que estanca que podéis ver aquí es un correo lo que ha trabajado,
sobre todo sobre las danzas folclóricos,
de Rumanía y de los países del entorno.
Ustedes tiene entre su bibliografía un texto muy interesante
que es este Paulo Stevens Xosé a la política dioses
en el cual explica por qué desde su perspectiva la danza
es una herramienta muy eficaz y muy poderosa
para transmitir mensajes políticos habla de varias claves.
Aquí os he seleccionado 3, una serie.
El uso de los espacios
y ella dice que es una metonimia de la jerarquía social;
por ejemplo, en una per formas de danzas folclóricos.
El espacio de honor está concedido a los músicos, al grupo de música
y todo lo que esté cerca de esa zona se le va a dar relevancia;
ahí están los focos, estarían también el grupo de bailarines y bailarinas.
Por otro lado,
también cuando se realiza una per formas de lanzas,
folclóricos como las que ella analiza en un aldea
el público no se coloca al azar; cada familia tiene su lugar
y las familias importantes tienen su propio espacio,
y es un espacio que se va heredando generación tras generación;
por lo tanto, prestase atención en la pista de baile
que habéis elegido.
Cómo se coloca a la gente en los distintos espacios
porque esto es importante.
En segundo lugar, han caído eches,
habla del poder unificador de la danza este es un tema
sobre el que han insistido también autores clásicos en Antropología
como reequilibrado espicha también yo me a quien,
y es que bailar, cuando bailamos juntos y juntos
al unísono el ritmo del mismo,
música, se creó el sentido de comunidad de empatía corporal,
de solidaridad que nos hace sentirnos parte de la misma comunidad,
en este caso, de la misma comunidad política,
y esto se utiliza mucho, y en tercer lugar,
chulesco habla de los procesos de sol teorización, que son procesos
a través de los cuales se instrumentaliza pues agentes
como el Estado, instrumentalizan, expresiones populares de música
y de baile para transmitir un mensaje político que les interesa
y esto provoca la lucha,
la pugna entre grupos para que su interpretación de este bayo
de esta música sea la legítima en los.
Estados totalitarios.
Lo que va a intentar es imponer una visión única.
Cuál es el mensaje político que se transmite a través de este baile
y esto va a provocar, pues conflicto
y la censura para evitar que los otros significados puedan,
puedan tener alguna relevancia y algún eco en la sociedad,
pero nunca consiguen taparlos completamente
ni eliminarlos.
Vamos a dar un ejemplo de todo esto a través de un caso más cercano,
que sería el caso de los coros y danzas de la Sección Femenina.
Aquí tenemos autoras como estrella Casero,
Beatriz gusto o Beatriz Martín del Fresno.
Son historiadoras, que han trabajado sobre los coros y danzas
de la Sección Femenina y nos vamos a basar en ellas
para, para ofrecer algunas ideas básicas,
de cómo lo podemos entender en este caso, que es más cercano
en los coros y danzas de la Sección Femenina.
Forman parte de la Sección Femenina de la falange tradicionalista
y las jons que lo que hacen es tratar de transmitir transmitir
a través de un de un formato quien ético de baile de movimiento
y de música, la idea de la comunidad política
que quería transmitir el régimen después de la Guerra Civil.
La comunidad política se va a definir como la nueva España;
esta nueva España necesita de símbolos para ser representada,
y para ir, para ser comunicada y tener un hueco,
y lo va a hacer de la siguiente manera,
se entiende que hay bailes, que serían los bailes,
enemigos que hay que prohibir; como por ejemplo el baile agarrado.
Aquí tienes una imagen o también el cumple la zarzuela,
todos esos bailes que estaban de moda
se consideraba que era una moda que venia del extranjero
y que, por lo tanto, no era propiamente español
y que lo que estaba haciendo era pervertir la sociedad
y había que ofrecer a la sociedad otros símbolos.
Otro tipo de bailes
con los que pudieran sentirse identificados representados
y que les hicieran adherirse a los símbolos de esta nueva España,
esta idea política de esta comunidad,
bien para ello, Pilar Primo de Rivera,
creía dirige los coros y danzas de la Sección Femenina
con esta intención claramente política.
En primer lugar,
lo que van a hacer es donde vamos a encontrar estos símbolos nazis,
típicos de la auténtica España.
Pues van a ir a los contextos rurales,
a los pueblos entendidos
como que son los que guardan la esencia, el alma del pueblo;
esto tampoco es algo específico ni original del caso español
en general a finales del siglo xix.
Todo el movimiento del romanticismo en Europa
va a fomentar, bailes y músicas,
en este mismo sentido, y en este mismo formato,
buscando los contextos rurales de expresión;
bien, pues vamos a ir por los pueblos buscando qué es lo que bailan,
qué es lo que recuerda que bailaba a la gente mayor
y van a ir haciendo investigación y recopilando.
Además, van a ser en un primer momento del estado
de este régimen franquista; van a ser las mujeres,
las chicas las que van a interpretar estos bailes.
Por lo tanto, se feminiza el.
El baile, el baile popular, el baile folklórico;
lo que pueden hacer es fijar los repertorios.
Te das cuenta que había una amplia diversidad de formas
de expresión, formas de bailar de formas,
de tocar, de cantar;
y lo que van a hacer es seleccionar,
de entre todas esas formas aquellas que van más acorde con el régimen
y con las ideas políticas.
Que quieren transmitir, por ejemplo,
eliminar a los hombres que bailaban en los bailes de los pueblos
y no aparece en una primera fase.
Posteriormente, si iban en si van a ir introduciendo poco a poco
a hombres en los coros y danzas en un principio.
Los hombres tocaban en los músicos y las mujeres bailaban.
Como digo, esto va cambiando recordando que vivimos en el tema
uno de las características de los símbolos.
Los símbolos van cambiando según cambia la sociedad
y de esta manera ver cambiando también
cómo se representan estos coros y danzas y estas danzas folclórica.
Bien, además de fijarse,
se fijan pues no solamente los pasos de baile,
sino también los trajes.
Se va a fijar el traje de gala, como el legítimo,
que no todo el mundo podría permitírselo,
se van a fijar también los adornos, los peinados todos los elementos,
las partituras,
la forma de interpretar queda todo perfectamente codificado;
desde el estado central,
que esto es una novedad de esta época histórica
y además se van a limpiar los repertorios este ejemplo
que veíamos cómo los hombres ya no aparece.
Esto tiene que ver también con el nacionalcatolicismo
y con la idea de la pureza.
Las mujeres y los hombres,
bailando en el mismo espacio con cercanía, proximidad física,
no era algo que encajaran muy bien con esa idea que querían transmitir.
Bien, lo que a hacer es que a partir de ahora
hay una única versión válida, que es la que la que se impone,
la que se codifica y que se considera la auténtica las demás
no son lo bastante auténticos, lo bastante legítimas
y, como decía, se opone al extranjero y a lo moderno
que viene a través de la ciudad, lo auténtico está en el pueblo,
y esto es la verdadera España y se define bailar Pilar,
Primo de Rivera, definía bailar como una actividad patriótica.
Decía que las niñas, las chicas, tenían que bailar para unir España,
todos sus territorios a través de estos discursos genéticos
y musicales que simbolizaban la nueva acción.
Bueno, pues esto sería un ejemplo,
pero estamos viendo que se trata de danzas escénicas
donde había un grupo de chicas que ensayaban y gente que observaba.
Por lo tanto, no encaja en el concepto de pistas de baile,
que estamos viendo ahora.
Vamos a aterrizar en las pistas de baile,
vamos a comenzar por este texto, el texto del maestro ágil Quintero,
los modales y el cuerpo ágil,
que entero es un sociólogo portorriqueño,
que se ha especializado en la sociología
de las músicas y bailes del Caribe,
lo que él llama las danzas muy latas,
y, bueno, es el autor, que también ha trabajado mucho en el área
de los estudios culturales, y en este en este texto en concreto
lo que hace es analizar una época histórica
en la cual surge.
La idea de la etiqueta es la época en la que se está gestando
la modernidad,
y lo que ocurre es lo siguiente.
Antiguamente con los estamentos medievales,
estaban claramente marcados los grupos sociales
y se adquiría la pertenencia del grupo por la columna,
según dónde una nacerá
donde uno naciera es, era el grupo al que pertenecía,
pero con la pujanza de la burguesía en las ciudades.
Va a cambiar ese sistema
y empiecen a definirse los grupos sociales
y sus diferencias entre unos y otros de otra manera,
y va a tener sentido adquirir toda
una serie de conocimiento corporal de formas de expresarse,
corporalmente para identificarse con un grupo determinado,
esto va a ser la etiqueta y nos cuentan.
Quintero, que los modales se van a entender de forma distinta
en el Caribe, en Europa,
en Europa los modales se van a definir a partir del eje
que contrasta el campo con la ciudad,
y, y sobre todo se van a centrar en la mesa
la forma de comportarse, corporalmente en la mesa,
que vamos a marcar esa distinción, mientras que en el caribe por un lado
el baile era algo muy popular, muy importante en la vida social,
y el eje de diferencia sobre el que se va a construir.
Esta idea del etiqueta de los modales es el eje que diferencia lo africano
del europeo, no negro de lo blanco en las sociedades esclavistas
y con un racismo estructural muy fuerte
y, por tanto, los modales se van a centrar en la pista de baile.
En la etiqueta que tienen que desempeñar en la pista de baile
para distinguir unos grupos de otros,
aquí hay una preocupación fundamental que es la mezcla,
se intenta evitar por parte de los grupos privilegiados
que haya una mezcla de población de origen africano
y de población de origen europeo,
y toda esta etiqueta va a marcar unas distancias
para que no se mezclen y no haya una,
un contacto corporal no proximidad -corporal y además se van a dividir
las pistas de baile.
Quién puede acceder a cada una de ellas?
El contexto en el que estamos es lo que llama la planta, gracia.
Por lo tanto, tenemos un sistema de plantación donde tendríamos
los siguientes grupos sociales grosso modo.
Por un lado del contexto rural estarían los blancos blancas,
los propietarios de la plantación y los negros íntegras esclavizados,
la población esclavizada de origen africano
y luego tenemos a los diversos aquellos
que consiguen liberarse de la esclavitud.
Incluso aquellos que consiguen escapar ya que entramos
con el tema de la cima removería y también los mulatos,
que son la tus latas descendientes de africano y europeo.
Esto era precisamente el riesgo para los grupos que estaban del poder
y lo que querían evitar bien,
pues estos grupos van a ir a las ciudades,
las nuevas ciudades y se van a dedicar fundamentalmente
a trabajos artesanos,
como son la barbería, la sastrería, la producción de tabaco,
la tipografía van a ser los músicos, también,
que van a indemnizarlas las veladas de baile,
y los encontramos en este tipo de sociedad
que hay distintos bailes.
Vamos a ver los tipos de bailes, que nos describe Marín,
que son autores de la época;
él mismo era uno de estos mulatos, entre comillas,
que la descendiente de una esclava africana
y de un propietario blanco y lo que está intentando también
en su texto, es legítima su propia posición
en esta nueva sociedad.
dice que tendríamos unos niveles de confianza.
Los de casino y los bailes públicos.
Les de confianza son aquellos en los que solo pueden acceder
la población blanca;
nos encontraríamos población negra entre los músicos,
pero para bailar solamente podían acceder blancos,
y son los bailes de la élite que son muy cerrados
y allí lo que se bailaban eran.
Vaivenes como el val sin la cuadrilla,
otros bailes, que estaban de moda en Europa
y que estaban muy codificados; todos los movimientos
eran muy Ceremonioso, es y tendrían todas sus partes bien claras,
como había que comportarse como había que bailar bien
en el caso de los bailes de casino.
Los casinos de los artesanos también son bailes,
que tienen sus códigos,
pero son diferentes para empezar, el acceso no está tan tan marcado,
de tal manera que entra gente de los distintos grupos sociales,
y se divide en dos partes, que serían
y paseo y el merengue.
Aparte del paseo, se formaban las parejas
y daban un paseo alrededor de la pista.
Esta parte sí sería más Ceremonioso,
más parecida a lo que ocurrió en esos bailes de confianza,
que decía Marín y estaba todo más codificado,
pero luego viene la segunda parte, que es el merengue,
en la cual ya el baile empezaba a ser más sinuoso;
había movimientos más espontáneos,
había cierto lugar a la improvisación;
las parejas bailaban más cerca había más contacto
y este tipo de baile.
Vamos a encontrar una pugna simbólica alrededor del,
porque por un lado están los autores como Marín, este que estamos viendo,
que considera que esta forma de baile el merengue y los bailes de casino
son un símbolo excepcional para representar
a la comunidad política de estas sociedades caribeños,
estamos pensando sobre todo en Cuba y en Puerto Rico
sobre los escasos que analiza el maestro Ángel Quintero;
por lo tanto, para algunos era un símbolo de la nueva nación
están construyendo símbolos,
porque luego van a empezar las épocas de la lucha,
de la independencia colonial y necesitan símbolos
para definir su propia comunidad política, pero para otros el merengue
en realidad no es un buen símbolo de representación de la comunidad,
y muestra cómo la herencia africana puede pervertir la sociedad
y es un peligro,
y aquí vamos a encontrar cómo luchan por definir
cuál es el baile que les representa como comunidad, como nación;
luego estarían los bailes públicos de los que Marín,
con los que no se identifica, que sería según el donde hay
un desorden en ausencia de moralidad, etcétera.
Bien, pues estas líneas son algunas de las que apunta Ángel Quintero,
para analizar cómo el baile en el Caribe en esta época histórica
se convierte en un símbolo para representar la comunidad política
y cómo se va transformando en este caso concreto.
Por lo tanto, esto es simplemente una introducción,
una invitación a la lectura.
Vamos a pasar al siguiente electro obligatoria
que tenemos en este tema,
que la firma celeste Freser del Grado y José Esteban Muñoz
lleva por título.
Rebelión, su femenina y Claire
en este caso nos estamos situando en el campo de los estudios,
de la reformas recordando que vivimos en el tema dos
sobre los estudios de la perforó.
Más bien este es un capítulo que podríamos considerar la introducción
a un libro, que es una colección de ensayos sobre el baile latino
y esta es la introducción que da
una serie de características generales para los demás capítulos,
y aquí los autores dicen que el baile la tiene,
constituye en sí mismo política, en movimiento.
Esta es la idea fundamental que ellos decían.
Comienzo por establecer una oposición entre lo que sería la vida diurna,
la vida cotidiana de todos, los líderes
y el claris, que es un concepto que traen para contraponerlo
y sería la vida cotidiana de todas las noches que transcurre
en pistas de baile.
Lo que dicen es que, frente a la las rutinas opresoras
de la vida diaria cotidiana, la vida nocturna,
lo que hace es el momento de rebelión del cuerpo,
en el cual el cuerpo comienza a desarrollar una per
formas que es distinta de la que desarrolla durante el día,
se libera de todas esas opresiones, de la explotación laboral
y de toda una serie de circunstancias que le hacen,
pues sufrir en su vida diaria y por la noche
desarrolla otros discursos distintos a través del cuerpo.
Dicen que el baile social
se puede considerar un repositorio de memoria histórica
contra hegemónica.
Por tanto, la pista de baile se podría haber
como un libro de historia en movimiento.
Dicen, como por ejemplo tendríamos unos unos ritmos que son ritmos
que provienen de la época de la esclavitud del Caribe,
y estos ritmos todavía guardan ese significado.
Recuerdo aquí los símbolos son dinámicos,
hay algunos significados que siguen manteniendo
y otros que se desprendiendo en este caso todavía conservaría
ese significado de asociado a los momentos de liberación,
los escasos momentos de ocio que tenía esta población,
también el tipo de ritmos que tocaba,
la población, que consigue a escapar,
y que tocaban los ritmos para llamar la rebelión desde la distancia
y también se relacionan con los ritmos
de las religiones del África occidental y con sus símbolos.
Por lo tanto, pone en conexión todos estos todos estos significados
con los significados de la opresión cotidiana
en el contexto contemporáneo.
En este sentido, la historia aparece como koreografia
y son precisamente aquellas historias
contra hegemónicas que no aparecen en la historia oficial.
La, pues la época de la esclavitud aparece como una época previa,
pero tampoco es tan fundamental ni hay una continuidad;
y se establece una continuidad y una identificación tan clara
con con toda esta historia de la población.
Por otro lado, dibujan la idea del ritmo
como contra conciencia estamos hablando de música; sí bailes
que son politécnicos en este sentido,
pues hay distintos tambores tocando.
Simultáneamente y cada uno de esos ritmos
adquiere distintos significados
y todos están tocando al mismo tiempo,
serían distintas de inversiones temporales y distintos
significados que coexisten y se condensan recordarla,
característica de condensación que vivimos en el tema
uno cuando símbolos también en el baile,
las distintas partes del cuerpo se mueven a distintos ritmos
y de esta manera simbolizan todos estos significados que se unen
y que se representan al mismo tiempo,
y todo ello lleva a una conciencia, una idea de la dignidad transnacional
que podemos encontrar en distintos puntos del planeta.
Bueno, pues esto serían algunas de las líneas básicas
que dibujan aquí freixes muñoz
y o se invito a la lectura de este texto obligatorio
que veréis que va a aportar inspiración e ideas muy interesantes
para el análisis de vuestra pista de Valle.
Y vamos a terminar con el último texto obligatorio,
que es de las musicólogos
este geniales y nadie en sigue que lleva por título provoquem.
En este caso lo que ya se está analizando es el duro,
el duro, en Angola.
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es
cuál es el contexto de Angola.
Qué características tienen.
Angola es un; pues es un país que históricamente
fue de los primeros, que fue colonizados por Portugal.
Por lo tanto, tiene una historia muy larga de sufrimiento colonial.
Posteriormente con las guerras de la independencia
logró la independencia en el 75, por lo tanto,
bastante tarde relativamente.
Seguimos la historia de las independencias coloniales
en África y después de la de la guerra,
cuando logró la independencia las dos facciones que habían luchado
por lograr la independencia, que eran el mp,
lea y el Unita el movimiento por la liberación de Angola
y el Unita.
1, apoyado por el lo que capitalista de Estados Unidos,
y el otro, apoyado por el bloque soviético,
se enfrentan en una guerra civil.
Una guerra civil muy cruenta muy dura que va a durar.
28 años, casi, 30.
Años de guerra civil hasta que firma la paz en el 2002 por lo tanto,
tenemos un territorio y una población que ha sufrido
una serie de conflictos bélicos
continuados y que se ha marcado, evidentemente,
pues las las formas de vida cotidianas.
Ha destruido muchas estructuras sociales,
ha quedado devastadas.
Las infraestructuras en esta época,
hasta el 2002 Luego ha habido un proceso de reconstrucción,
y lo que hacen estas autoras es poner en relación el duro que surge
y se pone de moda en los años 90 que es como vemos
la última parte de la guerra civil en esta última década
lo ponen en relación con ese contexto de guerra
y con esa experiencia de la población.
Los participantes son chicos y chicas jóvenes
que viven en los museos del banda,
que son los barrios periféricos.
Es una palabra en fin boom que se podría traducir
como zonas de arena,
son, que no están asfaltadas y son los bares que se sitúan
alrededor de la de la capital.
Forman parte de la capital, bien,
pues cada abuse que tiene sus grupos de turistas,
que compiten por ver quién hace la interpretación más creativa,
pues que más aplausos consigue, que más éxito tiene,
y en el musical está el futuro,
está basado en la música electrónica de baile; ritmos globales como pueden
ser Hawks el jo otros ritmos de música electrónica,
y también el fan carioca y también ritmos locales de angola.
Como pueden ser la cicuta, la cabe titula,
la kizomba a nivel de danza.
El baile se estructura en torno a toques esto,
que son pasos, bailes.
La secuencia de pasos que tienen autor tienen autora,
intenta creativa mente.
Estos chicos y estas chicas y que combinan el evento energía jo
como el pop, y ni el locking,
junto con elementos de las bazas tradicionales del carnaval,
del Uganda o con movimientos teatrales,
gráficos, como por ejemplo, arrastrase por el suelo,
como si estuvieran en las trincheras,
o como pegan un salto para atrás y caer al suelo
como si les hubieran disparado oír caminando sobre las rodillas.
Como si les faltaran los miembros las piernas
porque también otra de las consecuencias.
Es que Angola, quedó.
Plagado de minas antipersona
y entonces hay bastantes personas que han perdido miembros
como las piernas los brazos,
que ha quedado traumatizados por la guerra
esto también se expresa en el baile,
también hay pasos de baile que son con los museos hacia dentro,
como si estuvieran caminando con muletas etc.
Y estas autoras analizan una dimensión de análisis del baile,
cuidado, que es una dimensión.
Hay muchas dimensiones de análisis,
pero en la que se centran estas autoras.
Es una dimensión de expresión, simbólica, de supervivencia colectiva
en contexto de guerra, es decir,
el duro, en una cierta dimensión,
vendría a significar la memoria viva de las guerras vividas en Angola.
Todas aquellas cosas de las que no se puede hablar
porque hay un tabú o a causa del trauma
se pueden verbalizar no se pueden compartir, se comparten
y se comunican a través del valle a través de la música, de discursos,
de música y de discursos de movimiento corporal,
pero en realidad los propios participantes,
las propias participantes, cuando hablaban con los juristas,
estas autoras, ellos no establecían ninguna conexión con la guerra,
no tiene nada que ver para ellos para ellas.
El número es un baile de diversión de creatividad, de competición,
pero no establecen la interrelación según las autoras.
Precisamente, el hecho de que no establezcan esa relación
es lo que hace, que sea terapéutico,
es decir, que sea eficaz, simbólicamente,
y además, les ayuda a conectarse con la comunidad global
porque ellos sé yo si ella se graban bailando
lo cuelgan en internet lo cuelgan, en plataformas
como tú dictó y así lo comparten algunos de los vídeos.
Hacen virales sus bailes.
Acaban bailando también Europa
en las discotecas de Lisboa de París de Londres
y de esta forma, comunica sus propios discursos
y se conectan con esa comunidad global online.
Practicas, pues estas son.
Algunas de las líneas que dibujan análisis sigue en este texto
o se invito a leerlo, como digo, es muy interesante;
tiene muchas capas de significado y os puede ayudar para ver
para descubrir la dimensión política que puede tener la pista de baile
que habéis seleccionado.