Ningún niño clase, la asignatura de Historia del Arte
clásico en la antigüedad está basar la primera de una serie
dedicada a la narración.
El arte griego hoy abordaremos el quizás automático de iconos iconos
es una de las más conocidas de las islas
y claras las más de doscientas islas,
que forman el archipiélago de las tituladas
y aquí lo pueden ver señalado en rojo en el mapa
y ver la distancia que las separa de la agresión continental,
la pieza en cuestión
que pueden ver aquí una está custodiada,
la policía en el Museo de la ciudad tiene una altura de uno con 34 metros
y forma parte de una serie de hitos monumentales
que se delimitan cronológicamente entre 1.750 1.650 antes de Cristo,
y que se caracterizan por ser piezas con decoración en relieve.
El Tizón es un tipo de vaso
cuyo uso habitual ya se conocían y época Ninoy,
que dicen única era como contenedor de gran.
Esa forma característica impute agudas explica
porque estas obras esas piezas estaban enterradas
y sobresalía solo una parte y quedaban selladas,
en este caso hizo su de mi conos.
Es una obra que apareció un contexto doméstico, funerario
y tuvo contuvo en los restos de un difunto,
pero que, desgraciadamente, porras problemas
en la excavación que se produjo en 1961.
Se destruyó parte de ese contexto,
lo que nos impide conocer datos muy valiosos sobre la pieza
a la derecha pueden ver unas el una imagen,
una fotografía del momento de la excavación se recuperaron
todas las piezas,
y se pudo reconstruir menos -3 detalles y pequeños fragmentos.
El Tizón está decorado en la parte del cuello
y la, y digamos en la mitad, más o menos del cuerpo
que lo que señala claramente la zona, que estaba enterrada,
y como la parte de atrás,
que también está sin ningún tipo de decoración,
estaba apoyada sobre una pared.
Este tipo de cerámica,
ese tipo de hizo hoy los los pisos de estas características
se circunscriben a unos talleres muy concretos
relacionados con el mundo de ocio y de las claras, en concreto,
de la isla de que son de.
Aparecen gran número de piezas de estas características
que están circunscritas al período entre 750.650 antes de Cristo
está pie.
Han concretos de 675 es una de las obras maestras
que se conservan de esta serie.
La característica principal es la decoración en relieve,
en las que demuestra que se trataba de obras encargadas específicamente
para un uso muy concreto, en este caso funerario
y que para nada son comparables a piso y genéricos que conocemos,
por otro, por otras excavaciones.
Lo más interesante de estas, y es que forman un grupo muy unitario
y en concreto esta pieza tan famosa,
son es que nos presenta por primera vez
el ejemplo más antiguo de la representación,
del caballo de Troya
o algunas escenas relativas al saqueo de la ciudad de Troya
desde el punto de vista técnico.
Se trata de una obra de gran delicadeza y excepcional
porque solo se conservan tres puntos de unión,
es decir, el cuerpo completo de la pieza hasta aquí se realizó
de una sola pieza y luego el cuello y la y el labio aquí tienen otro.
Aquí hay otro punto de unión junto con las tasas
o este un artículo al estilo celosía,
que también están pegadas, digamos, lo que convierten a esta pieza.
Una pieza de enorme calidad,
el tipo de declaración en relieve, que es muy característica
y que es más habitual del mundo, digamos, de los metales preciosos
y de la Évora, aria en tiene.
Digamos que se se aplicaba esta decoración de dos formas.
Por un lado existían moldes en las que se hacía la la declaración
y luego se pegaban al cuerpo de y del vaso,
y otra opción era cortando trozos de astilla;
Húmera se pegaban sobre el cuerpo,
y se es sobre un diseño muy, muy básico,
y se moldea van directamente sobre y vaso
ese es el caso de esta pieza sabemos que no utilizaba moldes
porque los moldes de ciudad son muy repetitivos,
y una de las características de este vaso
es que no existe repetición de esquemas;
todas las todas las escenas representadas todos los detalles
son originales y único;
además de la aplicación directa de la silla
y, por tanto, de la realización del moldeado directo sobre sobre,
la pieza se usaba para para completar el tipo de decoración,
la más punteros
y una serie de de pequeñas de premios.
Instrumentos para están elementos decorativos
y dar mayor viveza a la pieza;
por ejemplo, para crear espirales círculos concéntricos,
Rosetta etc. Vamos a ver la siguiente imagen.
Esto es un detalle de la decoración del cuello.
Lo más característico de esta pieza es que lo que es la la narración,
lo que está sucediendo la historia que nos cuentan empieza,
se lee desde el cuello y se va bajando.
No existe una sucesión digamos de los hechos.
En primer lugar sí que vemos en lo que es el caballo de Troya
y luego el saqueo de otro día es decir,
hay una u orden cronológico,
pero en las diferentes escenas del cuerpo
no existe una relación temporal concreta sino simplemente
son como viñetas que explican este saqueo
porque es especialmente interesante esto, pues porque por primera vez
nos encontramos con una temática que,
aunque no insista en realmente muy explotada en el arte griego,
es una temática muy conocida, del ciclo épico,
al que pertenece La Iliada, a la que pertenece la Odisea
y por supuesto toda una serie de poemas épicos
que hemos perdido en su gran mayoría,
como por ejemplo, he leído un peer-sis, que sería.
La fuente de inspiración de esta,
de esta pieza, que es de dentro del poeta tino,
así como la pequeña Iliada, de les que esta serie,
en la los dos poetas que parece ser que son la fuente de inspiración
para y artista que realizó este vaso y nos dan dos episodios,
un que uno con el que empieza el final de la guerra,
es decir la trata de los nuevos griegos,
el caballo y u otro de cierre, es el saqueo de la ciudad de Troya,
no es la batalla, los representan escenas de batalla,
sino que se representan las consecuencias de la guerra,
es decir, aparecen el ataque, el asesinato de los los más débiles,
de los niños y de las mujeres es una lección temática
muy particular y que,
por ejemplo no aparece en gomero, es en no ser,
no se habla de este,
de esa eliminación sistemática de mujeres y niñas
que vemos en el cuerpo de la piensa en este vaso.
Es, por tanto, un gran ejemplo de cómo este ciclo épico
se convierte a partir de ahora y en adelante, en el los motivos
Ulma uno de los motivos más interesantes para los artistas
y que poblaran la, la cerámica y la escasa pintura que nos queda.
Aquí pueden ver, bueno, un montaje, que se hizo con fotos,
por una exposición a principios del 4.000 1, en,
para que vean bien detalle, en el que, por ejemplo,
las incisiones, la incisión,
para realizar las líneas del caballo como esta red, resuelto,
el caballo de vemos cómo en sus patas aparecen ruedas, vemos también,
como sabemos que estaban los griegos dentro,
a través de esta especie de ventanita; parece
como si estuviesen ningún avión y hemos,
como ya han saltado algunos herreros del vientre del caballo,
la identificación de los guerreros.
Es un elemento muy complicado,
pero podríamos imaginar los que este sería odiseo
olemos en hay una serie de héroes que están presentes que acapare este
las distintas versiones,
estos poemas épicos es necesario remar el detalle,
como el que aparecían representadas, las armas,
que se corresponde con el armamento equipamiento habitual
en de los guerreros de finales del período geométrico
y de principios del siglo séptimo antes de Cristo.
Aquí nadie del cuerpo, la estructura del cuerpo
y del hombro ese se hace en tres bandas decoradas,
separadas por unas líneas, digamos sobradas,
en la.
La las bandas, a su vez,
están divididas formando -me Topas,
separadas por elementos decorativos verticales.
Las escenas no son no tienen el mismo tamaño
la no hay no es sinetsiko no no no nos encontramos con una pieza
en la que todas las que cada viñeta digamos tenga el mismo tamaño;
de hecho las las de nombro son más pequeñas y más estrechas
que las de el cuerpo.
Lo más interesante de estas escenas,
como como comentaba antes, es que forman parte
de estas versiones más desconocidas del ciclo épico
y en el que hay un interés claro del artista
por representar el las consecuencias de la saqueo de la ciudad
no aparece escenas de batalla en la época;
era lo habitual encontrar frisos corridos en las de escenas
u de enfrentamiento entre dos grupos.
Aquí solo vemos a los griegos atacando a las mujeres
y a los niños troyanos.
La identificación de las figuras es un asunto complicado,
dado que aunque hay elementos que nos ayudarían a disipar,
algunas de las escenas no existe, por ejemplo,
inscripciones que ya en la época así se hallaban a utilizar
para ayudar al lector es cada observador.
Es evidente.
El artista esperaba que su público reconociese estas imágenes
un resultó también de gran interés,
como es la composición de estas escenas
en normalmente tenemos escenas de una única figura
que son las que encontramos, sobre todo en el hombro,
escenas de dos figuras y escenas de tres figuras
es especialmente llamativo en su especialmente llamativas.
Estas últimas por la gran calidad con positiva en general
hay una tendencia a señalar.
Las verticales,
las dos obras principales aparecen flanqueando normalmente
la escena y una tercera figura que normalmente es la de un niño en,
rompe con esa verticalidad de la composición;
en todo caso se tratan de pequeñas imágenes pequeñas viñetas
que recuerdan a al a materiales,
a obras realizadas normalmente en metales preciosos,
o, o, como decía, en Marfil se trata de una técnica poco habitual
en la cerámica;
en este momento ya se están representando vasos pintados,
con escenas complejas.
Como decía, se trata de una obra proto, ártica, es decir,
la cerámica que se corresponde cronológicamente
con el período orientalizante
y que es la gran competidora de la cerámica,
Corinthia, Protocol, Indian.
Este en este momento
son las dos escuelas principales que durante decimoseptimo
se reparten lo que sí mercado de la cerámica.
En el caso de la escuela propioak Ética
digamos van un poco a rebufo de lo que es la escuela.
Protocolo India, que es la que se caracteriza
sobre todo por el uso de elementos de raigambre orientalizante
como escenas, estáticas o escenas de batalla,
las estáticas más que están son representaciones de animales salvajes
mientras que el mundo proto ártico ya empieza a mostrar un interés claro
por la narración, por contarnos una historia,
y esta pieza es un ejemplo muy claro de esa capacidad de mundo.
Proto ático se correspondería no solo con la sala de la ética,
también con las islas sitiadas ese, ese gusto por la las escenas
y la monumentalidad frente a la escuela.
Protocolo, India.
Vamos a ver algunos de los ejemplos simplemente ahora a modo de.
Bueno, y para ilustrar un poco
como es la técnica,
aquí se ve muy claramente las el puntero,
estas bandas, estos círculos,
una especie de mi Ambrosio, círculos concéntricos,
una cosa muy particular que también se repite en los pequeños,
si es que llevan los los los guerreros,
el pelo, los ojos que se ven de frente,
mientras que en la cabeza, hasta si aquí tenemos un guerrero
que está a punto de envainar, la espada aquí a la derecha,
una mujer que se lleva las manos han hecho
ante el horror de las las escenas que están sucediendo
en y, por ejemplo, tenemos una pieza,
dos ejemplos muy claros de la muerte o el asesinato de los civiles,
el asesinato de de mujeres y niños atacados por los guerreros griegos,
son escenas muy cruentas y la, y curiosamente resulta
muy interesante porque todavía no hay un intento por Hasan,
falta expresividad en la estas.
Así embargo, se suple por la la brutalidad.
Incluso aquí está representada la sangre.
Si se percibe como una especie insista de la escena.
Esta es la única escena en la que vemos un guerrero.
Caído, muerto con el yelmos.
Como el escudo con las dos lanzas lleva el equipamiento completo,
le faltan las brevas, pero aquí vemos también la.
La espada,
cuya identidad no podemos.
Ni siquiera aventurar,
no está esta escena aparece en el hombro.
Esta imagen aparecen y el hombro en un espacio en el espacio central
y da que pensar si se trataría lo mejor
de uno de los griegos muertos, pero un tanto
si es un griego como un troyano
digamos que es la única figura masculina que aparece como víctima
en los demás casos sólo son mujeres y niños,
como decía,
que aquí nos encontramos una, una de las escenas,
que si se ha identificado que se cree, que es el encuentro
entre Helena y Menelao las razones por las que se cree esta pieza,
o sea que este esta viñeta representar, en ahí Menelao
es por qué el tipo de decoración
de los de la vestimenta que lleva ella se asocia con el mundo,
no ico.
Dicen único.
Vemos como aparece representado el velo
de una manera muy particular.
Ella se abre el velo.
Esto aparece en determinadas versiones épicas en concreto,
se conocen alguna versión.
La camino
un destino en algunos excolega estás y resulta muy característico.
El hecho de que trate de representar
y en velo de esta forma tan particular,
cual velo transparente, que la cubría,
que nos recuerda a la pintura que tienen,
a la derecha de acrod tiri de esta figura femenina
como este velo Oloron azafrán transparente la idea
es la misma Elena se ese descubre y después su belleza ahora aplacar
la ira de la otra escena que se ha dado en identificar
o como mito concreto es la muerte de Asiana.
Antes su madre han Roma acá en es la representación más antigua
que se conoce de la muerte de la joven Asiana,
y este tipo de representación del muchacho bocabajo, moviéndolo,
con brutalidad.
Lo encontraremos más adelante en las figuras negras.
Se trata así asimismo de otro otra versión,
de esta muerte, de las llamadas, de la que se conservan memoria,
de distintas formas en las que, en las que muere este muchacho,
para finalizar el interés que nos mueve a la hora
de estudiar este tipo de figura,
de este tipo de piezas es básicamente dar a entender os
andar a una visión de cómo poco a poco el mundo griego
pasa de un representaciones absolutamente geométricas orgánico
únicas a la búsqueda de en luto a la búsqueda
de contar de narrar una historia.
Sigue.
El mundo geométrico encontramos escenas
de la presentación del difunto y de la y la nos juegos fúnebres.
Sobre las procesiones
en el mundo del siglo séptimo, el mundo orientalizante,
en este caso de proto ático de la cerámica.
Proto Gatica.
Ya vemos cómo se desean,
cómo se desarrolla un periodo relativamente corto de tiempo,
la narración claramente identificable y referida a un hito concreto,
porque, aunque tenemos escenas de geométrico tardío
las que si se podría leer elementos de la, de la de la ética griega,
no podemos asegurar que no.
Se traten de escenas genéricas, por ejemplo, el Guerrero,
que se destine de una joven o escenas,
por ejemplo, como una o frágil,
o que se conserva una pieza que se ha dado leer
como Odisea una operación odiseo.
En este caso no tenemos ningún tipo de duda
de que el artista que creó este hizo sí probablemente para un miembro
de una familia aristocrática.
En en un sitio representar, escenas de un del ciclo épico,
y aunque las viñetas referidas a mi saqueo de Troya
no necesariamente tenga que identificarse con nombres
a sus sus actores, lo cierto es que la presencia en caballo de Troya
no deja lugar a dudas de cómo circulaba ya
de una manera habitual esta épica como se identificaban
los propios griegos con estas piezas.