Soy Laura Stagno de la Universidad de Génova.
Presentaré brevemente algunos aspectos de la celebración
de la batalla de Lepanto en las artes figurativas, centrándome
en la República de Génova, y ahora empezamos y voy a
compartir mis diapositivas.
La batalla de Lepanto, librada el 7 de octubre
de 1571 fue inmediatamente celebrada como la mayor victoria
de la cristiandad sobre su archienemigo otomano.
No era sería decisiva a largo plazo
desde un punto de vista estrictamente militar,
pero fue un punto de inflexión en la percepción occidental de las posibilidades
de enfrentarse con éxito al poder militar otomano, y
destruir la idea del turco invencible.
Una vasta campaña mediática
que incluía un amplio uso de las artes figurativas
contribuyó a crear este poderoso mito de Lepanto.
Venecia, la Roma papal y la
Corte de España, esta última en menor medida,
fueron el epicentro de las celebraciones de la victoria, obviamente,
dado el papel que estos poderes
habían tenido en la Liga Santa.
El fresco de Vasari, famosamente encargado por el gran arquitecto
de la Alianza Cristiana, el Papa
Pío V,
como puedes ver aquí y
seguramente todos lo conocéis, así como un número
de grandes pinturas en Venecia
son testimonio significativo de ello.
Pero muchos otros territorios también produjeron obras significativas,
importantes aunque menos famosas, que merecen ser conocidas.
La República de Génova es un buen ejemplo,
y como he dicho el centro de esta presentación.
El patrocinio público no jugó un papel destacado en Génova.
De hecho, la comisión de obras de arte relacionadas con Lepanto reflejaban
la forma en que los genoveses participaron en el acontecimiento.
La República de Génova había enviado
tres galeras a la batalla,
mientras que otras 28 galeras pertenecientes a la nobleza genovesa
lucharon al servicio de la corona española.
Giovanni
Anrea Doria fue de lejos el genovés más importante en
Lepanto.
Lideró el ala derecha de de la flota cristiana, poseía
11 de las galeras de la flota y tuvo un papel crucial en la batalla.
Aunque muy controvertido
en cuanto a los resultados.
Encargó varias obras
para conmemorar la batalla y, por supuesto, para reivindicar
un papel positivo para sí mismo.
Más concretamente, encargó a Luca Cambiaso, el mayor
pintor de la Génova del siglo XVI una serie de grandes pinturas al óleo,
así como los cartones para un conjunto de tapices.
Ambas series comparten el mismo tema representado en el centro.
Lo más destacado de la aventura de Lepanto
desde su comienzo en Messina, donde todas las galeras
y barcos de las potencias cristianas se reunieron, hasta su epílogo en Corfú
tras la victoria cristiana.
Estas series, las dos series, han sido definidas
como la más completa crónica de la batalla de Lepanto
jamás realizada en el campo del arte figurativo.
Los seis lienzos, que puedes ver aquí también
en la siguiente diapositiva,
Estos seis lienzos
cuelgan ahora en El Escorial y su historia material
tiene que ser reconstruida en base a una serie de pistas.
No hay otros documentos sobre ellos.
Parece que Giovanni Andrea Doria probablemente los envió como regalo
para el poderoso secretario de Estado para Italia del rey,
Antonio Pérez,
antes de su caída del poder y su arresto
en 1579.
El magnífico conjunto de tapices de Giovanni Andrea,
excepcionalmente ricos en detalles, también fueron diseñados por Cambiaso,
como dije antes.
Aquí tenemos algunos documentos porque Cambiaso fue pagado
por ejecutar los cartones
en 1582 y 1583
justo antes de dejar Génova hacia España, habiendo sido invitado
para entrar al servicio del rey Felipe II.
Los tapices se tejieron en Bruselas y expuestos en la Sala de Eneas
del Palacio de los Doria, el Palacio del Príncipe en Génova
donde aún hoy pueden verse.
Podemos ver las mismas escenas principales
que en los lienzos que hemos visto antes.
Pero cada escena narrativa
está enmarcada por personificaciones
y emblemas, elegidos e inteligentemente adaptados al contenido
de esta crónica visual, de modo que el conjunto en su totalidad
proporciona no sólo una ilustración de los hechos,
sino también una interpretación moral de los mismos.
El candidato más probable para el papel de autor de este detallado
programa iconográfico es Pompeo
Arnolfini
un hombre de letras y secretario de Doria en ese momento.
Las fuentes de las alegorías incluían
Los jeroglíficos de Valeriano
que son un importante
modelo para eso.
He aquí algunos ejemplos.
También, como se puede ver, Le immagini degli dei antichi de Cartari.
Así que estas son algunas de las fuentes utilizadas
para este tipo de complejo marco alegórico.
En la parte inferior de los dos últimos tapices,
podemos ver figuras de turcos derrotados,
encadenados o muertos,
pero aún representados con cierto grado de dignidad.
Son sus enemigos,
son derrotados por ellos, pero se les concede un grado de dignidad,
que resuena con la inscripción,
que se encuentra en la parte superior del mismo tapiz
donde podemos encontrar esta figura que celebra el valor
de ambos bandos de la batalla. En ella s
dice que las dos flotas, la cristiana y la otomana, ambas
lucharon larga y valientemente.
Así que esto es importante en la construcción
de este conjunto de imágenes.
Estas no fueron las únicas
obras de arte genovesas que representan la batalla de Lepanto
la serie más importante en cierto modo, la más documentada
pero no las únicas.
Por ejemplo, es posible que
el gran lienzo en, el famoso lienzo en el Museo de Greenwich
fue encargado por la familia Negrone,
cuya galera está representada en primer plano,
junto con la "Capitana" de Andrea Doria.
Una característica notable que ambos,
conjuntos de los Doria comparten, y este lienzo también,
es una ausencia total de figuras religiosas o de tema religioso.
Todos se abstienen de presentar Lepanto
como una victoria milagrosa, favorecida por la intervención divina,
que es una interpretación diferente que prevalece en muchas otras
representaciones de esta batalla.
Como es bien sabido,
el Papa Pío V promovió una interpretación religiosa
de la victoria, que fue ampliamente aceptada.
Más concretamente, atribuyó la derrota otomana
a la intervención de María, propiciada por las oraciones
de las Cofradías del Rosario.
Estableció una nueva fiesta litúrgica
vinculada a Nuestra Señora de la Victoria
y después a Nuestra Señora del Rosario por su sucesor.
Esto aseguró una amplia y duradera conexión
entre el triunfo cristiano de Lepanto
y la práctica devota del Rosario.
De esta manera, la iconografía del rosario,
que ya tenía una historia compleja y un número de tipologías diferentes
absorbió la celebración de la victoria divina
como uno de sus posibles componentes, con un grado variable
de frecuencia e importancia en diferentes territorios, por supuesto.
He aquí un par de ejemplos del territorio
de la República de Génova.
Este, por ejemplo, es un retablo pintado
por Giovanni Battista Paggi a principios del siglo XVII
para las
monjas dominicas del convento de San Silvestro en Génova,
donde la Virgen ofreció el rosario a Santo Domingo
y los 15 misterios del Rosario se ilustran
en una especie de ancho cinta de papel.
A la izquierda, un Pío V arrodillado
mira a la Virgen
mientras señala el paisaje marino en el centro del cuadro. Aquí,
se representa la alineación de las dos flotas en el primer momento
del enfrentamiento. Aunque se describe
como una escena esbozada, vista desde lejos
presenta una interpretación legible de la imagen más icónica
de la batalla de Lepanto: las dos flotas enfrentadas.
Un cierto número de retablos del rosario en toda Liguria
incorporan las figuras del Papa Pío V y a veces
del Rey de España,
a menudo con el
enfrentamiento de la flota representada en un medallón separado,
por ejemplo, aquí
en esta obra atribuida a Bernardo Castello
a finales del siglo XVI.
Y estos son sólo un par de ejemplos que ilustran esta
iconogafía rosario más Lepanto
que tuvo éxito en
muchas zonas italianas con un elevado número de combinaciones y variaciones.
Consideremos, por ejemplo
otro caso muy importante
e internacionalmente menos conocido,
el del sur del Piamonte,
entonces parte del Ducado de Saboya, situado
inmediatamente al norte de Liguria. Pío V
nació y desarrolló su primera carrera aquí.
Esto pareció tener un impacto.
Y así el número y la escala
de representaciones de Lepanto
es superior aquí.
Se conviertió en un tema realmente importante en esta área en ese momento.
A menudo la proporción de la representación aquí se invierte,
si se compara con sus homólogos genoveses y ligures.
Una representación de la batalla, como en este caso en Mondovi
se asocia con figuras más pequeñas de Nuestra Señora del Rosario
y, bueno, santos en la parte superior de la gran
pintura. Fíjate que en esta obra
por ejemplo,
el buque insignia Saboya está representado en el centro de la composición.
Se distingue por un estandarte rojo y por la bandera
con la cruz de San Mauricio.
Así que esta galera se convierte en la protagonista absoluta
de un cuadro que evidentemente comparte
tanto un objetivo devocional como una agenda de celebración,
política del papel del Ducado de
Saboya en la victoria cristiana de Lepanto.
Esta obra, así como muchas de las pinturas
en el territorio genovés y ligur que hemos visto antes
representan un aspecto diferente
del legado de la Batalla, que
comprende tanto lo religioso
como los aspectos políticos, y por esta razón
se convirtió en un éxito tan duradero, que encontramos
interesante, la representación de la batalla
hasta el siglo XIX,
tanto en Liguria como en Piamonte.
Gracias por su atención.