Nos encontramos en uno de los lugares más importantes
de lo que podría suponer la vida educativa,
musicalmente hablando, de cualquier ser humano.
Qué más hubiera querido yo
que estar en este lugar tan precioso hace 60 años,
sí, he dicho bien, 60.
Pero bueno, hay que esperar, hay que esperar para lo bueno.
Tengo también la fortuna de encontrarme
con el director pedagógico de esta institución,
que se llama Escuela de Música Creativa,
en la capital, lo siento, en la villa y corte.
Hay que acercarse hasta aquí para encontrarnos con Tom,
que es el director pedagógico de esta escuela tan especial.
Muchas gracias, Tom, por permitirnos entrar en tu casa.
-Bienvenida a la Escuela de Música Creativa.
-Yo quisiera ir recabando toda la información que haga posible,
no sólo que os conozca todo el mundo,
sino que me abras todavía mucho más los ojos
a esa idea que yo tengo de lo que es enseñar y aprender de otra manera.
¿Qué es la Escuela de Música Creativa?
-Es una escuela moderna, aunque tiene una trayectoria de 30 años,
que ofrece una formación basada en la música moderna.
Estructurada, seria y organizada en torno al jazz, rock, pop, blues,
y todos estos estilos que, a veces, se llaman músicas actuales.
Está abierta a cualquier persona que quiera venir a...
disfrutar aprendiendo la música que más le gusta,
a sentirse realizado, a descubrir su lado creativo,
y también a las personas que quieren ser profesionales,
a los que damos una amplia preparación y un título.
-Por lo que me has dicho parecería que, pues no lo sé,
por aquello de la ilusión de las abuelas, entre las que me encuentro.
Podría ser que un niño de 3, 4, 5 años, al venir a esta escuela,
nunca llegaría a saber quién fue Mozart, Beethoven, Wagner...
-No.
Tampoco se trata de enseñar en exclusiva cierto tipo de música,
eso no es lo importante.
Yo creo que, lógicamente, sobre todo en la etapa más temprana,
queremos dar una exposición lo más amplia posible
a toda la historia musical que puede ser útil,
que es relevante en la vida actual.
-Claro.
Teniendo en cuenta esto que me acabas de decir,
conocer la historia hace que la amemos y que, por lo tanto,
nos acerquemos a lo que hoy suena,
¿cómo suena hoy nuestro alrededor?
En este sentido, pensasteis en una escuela diferente,
pensasteis en una escuela distinta, innovadora, rompedora.
¿Cómo tenéis estructurada,
por niveles, ahora nos lo contarás, esta escuela?
-Cubrimos todas las etapas de formación.
A partir de tres años, los más pequeños,
y hay dos ciclos de formación para los niños hasta los 13 años.
También tenemos una etapa que llamamos junior, para adolescentes,
con unas actividades específicamente pensadas para ellos.
Y luego, aparte, para todas las personas mayores de 14 años,
tenemos una etapa básica de formación,
una etapa de grado profesional y una etapa superior,
podemos decir, como en otras escuelas o en un conservatorio.
-Claro.
Cuáles serían, entonces,
puesto que lo acabas de mencionar tú mismo,
cuáles serían, entonces, esas peculiaridades,
esas diferencias, esas características,
que hacen posible...
el que yo quiera mandar a estudiar aquí a mi nieto,
y nunca le desearía el castigo de un conservatorio.
-Yo creo que tampoco es eso, un castigo, lo que pasa es que...
en el primer momento, cuando lanzamos esta escuela, en 1985,
realmente la idea que teníamos era una escuela de jazz.
Eso ya, entonces, era diferente, era innovador,
enseñar la improvisación como máxima disciplina musical,
la armonía como herramienta de cualquier músico,
el combo como actividad central en el que todo se pone en práctica,
un combo visto como cualquier formación;
bajo, batería, piano, guitarra...
Y este era el modelo que habíamos escogido,
y vimos que había una demanda, supimos entender esa demanda,
pero, a partir de ahí, realmente,
empezamos a cambiar nuestra visión de lo que queríamos ser.
Yo creo que bastante pronto...
dejamos de pensar que éramos una escuela de jazz
y nos empezamos a abrir a muchos estilos de música
de esa familia que he mencionado antes,
lo que llamamos músicas actuales,
pensando que realmente eran útiles para los niños,
para los jóvenes y adultos,
porque es la música a la que uno está más expuesto en el día a día,
estamos rodeados de este tipo de música en todo momento.
Entonces, como digo,
empezamos a alejarnos de esta idea de escuela de jazz,
en la que la meta era conseguir
que unas personas tocasen este estilo de música,
de esta manera, a determinado nivel, y empezamos a verlo de otra forma.
Es decir que, estas músicas, estos estilos,
pudieran ser herramientas para desarrollarte musicalmente.
-En todo momento pluralizas,
y me parece por tu parte muy generoso, porque sois un equipo.
Sois un equipo de profesionales de primera talla,
y es por aquí por donde me gustaría que nos contaras, ahora,
quién es ese profesorado que es capaz que los niños disfruten,
que los adolescentes se den cuenta
que están respondiendo a sus inquietudes,
y que los que ya no son ni niños ni adolescentes,
se acercan a la música de una manera abierta, cercana, divertida,
y como vuestra propia institución dice, creativa,
¿quiénes son estos profesores, estos profesionales,
que me consta que hay algunos de primera talla?
-Sí que los hay.
Yo creo que lo que tienen todos en común es una doble experiencia.
Primero, su lado artístico es absolutamente fundamental,
como decías, hay figuras de primer nivel,
pero también, desde la primera etapa de la escuela,
se fue evolucionando a una forma de ver la enseñanza
que es un poco especial,
y yo creo que esto realmente es lo que le ha dado...
una cualidad especial a la escuela.
Me refiero a la capacidad de adaptarse.
Nuestro profesorado reconoció enseguida que,
cada alumno que atravesó nuestra puerta, era diferente.
Entonces, había una necesidad de adaptar
los contenidos, el material musical, la metodología, a cada individuo.
-A cada niño, adulto, o lo que sea.
-Entonces, me preguntan, a veces, ¿cuál es la metodología?.
Y yo, medio en broma,
hemos desarrollado lo que llamamos Metodología DDA.
-¿Qué significa? -Significa "Depende Del Alumno"
-Ja, ja, ja... DDA.
-Sí. Nos referimos a estrategias didácticas,
que tienes que ser creativo,
tienes alumnos de muchos perfiles distintos,
con un bagaje que varía muchísimo.
Y es el profesor, que se encuentra en la situación de decir
"pues mira, tengo que buscar la mejor forma para que aprenda,
para que vaya adelantando esta persona".
Entonces, han incorporado esta faceta creativa en su trabajo.
"Vamos a tocar, lo que es mano derecha, va a ser "manos",
y lo que es mano izquierda, ahora va a ser "pies".
Entonces, primero uno y uno, en cambio,
claro, en cambio ser así, ahora, alternando las manos"
-Has dicho dos palabras que para mí son sagradas,
será deformación profesional, será lo que quiera que sea,
pero son sagradas, que son "didáctica" y "estrategia".
Y claro, de aquí puede nacer...
yo, donde mire ahora mismo,
me encuentro con unos instrumentos maravillosos,
da igual donde mire,
estamos en un lugar lleno de instrumentos casi mágicos,
pero si no existe esa posibilidad de saber,
que esos instrumentos,
se pueden llegar a acercar al ser humano de una manera determinada,
especialmente, pensada para ese niño,
para ese adolescente, para ese adulto,
todo esto no tendría prácticamente ningún sentido.
Ahí estaría eso que vosotros habéis hecho, el método.
Yo veía antes un material precioso,
porque tenéis, ya creo que son 4 ó 5 volúmenes de lenguaje musical,
que es la base de cualquier educación musical que se precie,
tenéis grabaciones de los propios alumnos
que quieren ver cómo son sus resultados,
acústicamente hablando, sonoramente hablando.
Cuéntanos un poco, ¿esta sería esa parte creativa,
innovadora, investigadora, de vuestro trabajo en la escuela?
-Sí, aunque en principio es una escuela diferente,
no te puedes quedar ahí,
tienes que decidir exactamente qué es lo que estás intentando conseguir,
y tenemos muchos perfiles de alumnos diferentes.
En algunas ocasiones hemos pedido ayuda,
hemos pedido asesoramiento para poder reflexionar y decidir
qué es lo que queremos conseguir.
Una vez que decides quiero ir en esta dirección,
que en nuestro caso, realmente, como decía antes,
tiene que ver con desarrollar capacidades
o competencias musicales de distintos perfiles de alumnos
a través del jazz y las músicas actuales,
ya puedes ponerte a pensar...
si no tienes esa meta cómo vas a innovar,
tienes que pensar en diez posibles proyectos,
para luego, quedarte con uno o dos,
yo creo que quizás, has mencionado el disco de alumnos,
a lo mejor ese es el proyecto tipo que define un poco nuestro enfoque.
Es un proyecto en el que...
buscamos la colaboración entre distintas disciplinas musicales,
para que en esa compleja colaboración,
haya un resultado en el que todos han participado,
es decir, es un proyecto colaborativo
en el que los alumnos componen la música, tocan la música,
hacen los arreglos, graban,
porque en esta escuela es muy importante el aspecto tecnológico,
cuando incorporamos la tecnología
como una disciplina más dentro de una escuela de música,
ahí se abrió un mundo de posibilidades.
Entonces, la grabación, la mezcla,
y ya llevamos tres producciones discográficas
en las que los alumnos han hecho todo.
Y eso, sobre todo, es una maravillosa forma de aprender,
porque no estás solamente encerrado en tu aula,
aprendiendo tu asignatura o con tu instrumento,
sino que, sales, estás con otros alumnos
con otra perspectiva, aprenden entre ellos.
-Bueno, estáis en el centro de Madrid,
o sea que es fácil encontraros,
y además me consta que en esta calle sois especialmente queridos.
Pero, vamos a hablar un poco de...
¿cómo os dais a conocer de puertas abiertas al exterior?,
¿cómo salís al exterior?
No lo sé, tenéis conciertos u organizáis actividades,
cuéntanos un poco.
Estoy segura que van a estar muy interesados en saber,
este planteamiento, cómo lo hacéis, sí es que lo hacéis.
-Sí, sí, tenemos muchas actividades
que ya de por sí tienen una dimensión exterior, es decir,
no tiene ningún sentido ese aprendizaje dentro de un aula,
lo tenemos que sacar.
Como pueden ser las grandes agrupaciones,
las big bands, los coros.
Nosotros necesitamos ponerles en un escenario de forma regular,
a veces es aquí, en el barrio, aquí también, en el auditorio,
pero también, han participado en muchos festivales,
el Festival de Jazz de Madrid, cuando existía.
-Volverán, volverán, los buenos tiempos, volverán.
-Y muy importante, en clubs de música en vivo,
que aquí cerca, que se llama "BarCo",
donde todas nuestras agrupaciones tocan,
y eso es una actividad abierta al público totalmente,
y lo llamamos "festival",
tenemos festival de invierno, festival de primavera,
y tocan todas nuestras agrupaciones,
el público llena la sala y es una ocasión especial.
Aparte de eso, hay otro tipo de actividades que tenemos,
para extender un poco nuestra idea y nuestras actividades.
Tenemos una fundación que...
no solamente sirve para conseguir fondos para becar
a jóvenes promesas de la música,
que quizás sin eso no podrían acceder a estos estudios,
sino que, también, hace actividades en el barrio,
es una organización sin ánimo de lucro, lógicamente,
que organizan talleres para niños,
organizan actividades en otras fundaciones donde hay necesidades...
-Os interrelacionáis con otras instituciones, en definitiva.
-Sí, sí. -Estáis abiertos a todo.
-Sí, formamos parte de distintas asociaciones a nivel local,
asociaciones a nivel madrileño, a nivel nacional, en España,
a nivel europeo,
que es, especialmente, interesante en estos momentos,
porque hemos realizado intercambios
con escuelas de Francia, Alemania, Bélgica, Irlanda,
y tenemos ahora unos acuerdos y unos convenios
con una escuela en Alemania, en Friburgo, y en Irlanda, en Dublín,
para que nuestros alumnos puedan acceder a una titulación
de una forma ventajosa.
-Querido Tom, la televisión es un come-come,
y tú y yo, evidentemente hemos demostrado y estamos demostrando,
que tenemos tanto que decir de lo que amamos,
pero, tenemos poco tiempo.
Muy rápidamente, ¿qué presencia tienen,
por ejemplo, las familias, los padres,
en cuanto a responsabilizarse del aprendizaje artístico de sus hijos?
¿contáis con ellos, no contáis con ellos?,
¿les tenéis al tanto de estas cosas?, cuéntanos un poco.
-Los padres, aparte de estar al tanto de nuestro proyecto educativo,
del progreso de sus hijos, lógicamente,
se involucran cuando realmente se sienten capaces,
muchas veces el pensar "yo no sé música, entonces, no sé",
pero sí que se pueden involucrar.
Tenemos jornadas abiertas en las que los padres se acercan al aula
y ven cómo aprenden sus hijos.
Tenemos unos talleres de orientación instrumental
para que ellos, con sus hijos,
puedan decidir mejor que instrumento pueden escoger.
-Perdóname Tom.
¿Se dan ustedes cuenta de lo que acaba de decir
el director pedagógico de esta institución?
No es el niño, que viene con un instrumento impuesto por papá y mamá,
es aquí, entre todos, donde deciden cómo van a aprender
y qué es lo que al niño le va a hacer más feliz.
Tom, no sabes cómo lo siento,
pero vamos a darnos un gran paseo por tu escuela,
vamos a darnos un gran paseo por esta institución,
no sin antes decirte, de todo corazón,
que la UNED te está enormemente agradecida,
y yo, especialmente, mucho más que la institución que represento.
Muchas gracias, Tom.
-Pues nada, ha sido un placer, muchas gracias por la visita,
y encantados de enseñaros todo lo que está pasando aquí.