Recientemente se celebraba en Madrid
la entrega de Premios de Periodismo Rey de España,
uno de los más prestigiosos
en relación a su género, en la escena internacional.
Aunque estos premios se vienen concediendo desde 1983,
no será hasta 2006 que, finalmente,
se incorpore la categoría de Periodismo Digital.
Esta categoría, como las propias bases del premio indican,
"se otorga al trabajo multimedia
que destaca por la búsqueda de una estructura informativa adecuada
para los nuevos medios tecnológicos
y explota todas las posibilidades que ofrece
este soporte informático".
Este año, el trabajo premiado ha sido "Calles Perdidas.
El avance del narcotráfico en la ciudad de Rosario",
dirigido por el argentino Fernando Irigaray,
que desde la Universidad Nacional de Rosario,
y junto a su equipo, combina la docencia
con el desarrollo de producciones documentales
en las que desempeña un importantísimo papel
la experimentación con nuevos formatos, en concreto,
con aquellos que tratan de maximizar las posibilidades
que nos ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación,
así como los nuevos lenguajes que proliferan
en torno a estas tecnologías.
El proyecto "Calles Perdidas"
es el cuarto documental multimedia interactivo o documedia
que realizamos,
siempre tratando de buscar una alternativa
a lo que estaban dando los medios tradicionales.
Es, o darle voz a quienes no tenían voz,
por lo menos en nuestra ciudad
y en la región de la ciudad de Rosario en Argentina,
o, como el caso específico de Calles Perdidas,
que estaba la información y la prensa diaria,
también audiovisual y radial, cubría cotidianamente,
pero solamente lo había dejado en el hecho policial,
y con un concepto bastante complejo de criminalización de la pobreza.
Entonces, la idea fue tratar de salir
a buscar que en esos barrios periféricos había,
dentro de la pobreza, también, gente de bien,
que trataba de hacer acciones proactivas para mejorar.
Y esa es la búsqueda de este tipo de proyectos.
"Procede al secuestro, de dentro del automóvil,
de dos bolsos conteniendo 18,240 kilos de marihuana".
"Se secuestra en Madrid
estupefacientes, cocaína y marihuana,
fraccionada, lista para su comercialización".
"Lo llevan como equipaje en dos bolsos, en el asiento trasero".
"Donde procedió a la detención,
de una persona del sexo masculino, menor de edad, 17 años".
Cuando el Estado se retira del territorio,
lo ocupa, en este caso, los narcotraficantes.
Y también, lo que fueron, y de ahí la idea de calles perdidas,
era porque el Estado perdió las calles y, a su vez,
la militancia política y social,
fue empujada y corrida por los maleantes.
Entonces, de ahí la idea y el concepto de calles perdidas.
La idea nace con la intención de comprender,
a través del testimonio de los diferentes actores implicados,
la situación de violencia generada
por el avance del negocio del narcotráfico,
poniendo de manifiesto la relación entre el poder político,
las fuerzas de seguridad del Estado,
los agentes sociales, los medios de comunicación
y los narcotraficantes.
"Fueron a matarlos. Al menos cuatro tiradores.
Las víctimas tenían 17, 19 y 21 años".
"En principio se había hablado,
y así lo reflejaron, incluso, los diarios,
como un ajuste de cuentas entre barras de Rosario,
sin embargo, con el correr de las horas,
se fue descubriendo que esos chicos eran militantes
de la agrupación Darío Santillán".
El formato elegido para la realización de este proyecto
es el conocido como "Documedia",
que amplía el alcance del documental audiovisual tradicional
a través de los aportes del periodismo de investigación.
El documental multimedia interactivo tiene varios formatos integrados,
en la integración de varios formatos multimedia,
en líneas de tiempo y todo.
Pero, lo fundamental sería la base con el cual empezamos
más allá de la investigación clásica, investigación documental.
Empezamos con una herramienta de georreferenciación,
empezamos a agarrar un mapa
y en poner un puntito donde iba sucediendo cada hecho violento
que estaba ligado, aparentemente, a alguna situación de narcotráfico.
Entonces, empezamos a poner en tal esquina, salía en la prensa diaria,
veíamos que encontrábamos, que había habido un asesinato,
entonces, lo marcábamos, en qué lugar era y, a su vez ahí,
nos daba la posibilidad de poner a la fuente que remitía.
Hay un mapa de los homicidios en la ciudad de Rosario,
ese mapa de homicidios, ¿dónde se focalizan?,
todos lo sabemos, quiénes son las personas involucradas,
qué es lo que hacían.
Toda esa información tiene que ser analizada
y no se está analizando.
Se empezó a construir las herramientas
y las aplicaciones se hacen en función de la historia.
Yo creo que esto es central para una producción de este tipo que es,
nunca una herramienta tiene que condicionar en la narrativa,
sino que en función de la narrativa, de lo que tengamos que contar,
de los autores que necesitemos para contar,
hagamos una especie de gran paleta y utilización
qué es lo que necesitamos para contar mejores historias.
Entonces, en este caso, utilizamos infografía interactiva,
la idea de mapas georreferenciados, obviamente, en video,
y también lo que serían unas galerías fotográficas,
e incursionamos, también, como en el caso de los testimonios,
tomando el concepto de la gente, lo que estaba reflejando,
empezamos a trabajar hacia el histórico,
cuándo fueron esas tres historias, que sucedieron con estos asesinatos,
lo que empezamos a ver es cómo se reflejaban en las redes sociales,
por los medios y, también,
por familiares, amigos o la sociedad, en ese momento.
En el menú principal encontramos seis secciones,
a las que se puede acceder de manera independiente
y que abren la posibilidad de una cierta interactividad
que, a su vez, posibilita el continuo desarrollo del contenido,
gracias a las aportaciones de un público
que se convierte en protagonista.
La elección de este formato para contar esta historia
es la posibilidad, ya tiene un año de trabajo que está en la web,
y semana a semana vamos actualizando información;
datos, otras entrevistas y otra información que surge.
Por lo tanto, el desarrollo está continuamente en una idea de,
podemos llamar, fase beta permanente,
nunca está terminado.
La característica diferenciadora
entre hacer un medio puramente digital
a un medio, concebido digitalmente,
pero concebido desde la idea analógica,
que sea una especie de facsímil de lo que se ve en la prensa escrita,
es justamente pensarlo como un concepto de lo que es multimedia.
Tiene que tener tres dimensiones básicas.
Una, sería la multimedialidad,
o sea, que tiene que tener distintos formatos, pero integrados,
y no ser variedad de formatos audiovisuales,
de textos escritos, icónicos,
sino una narración que integre distintos lenguajes en uno solo,
que sería el lenguaje multimedia.
La otra dimensión sería la interactividad,
pensar siempre acciones que interactúen con el usuario,
que ya deja de ser usuario para pasar a ser consumidor
y empieza también a producir y ser parte de la misma producción.
Otra dimensión tiene que ver,
y yo creo que central, porque es hacia dónde van todos los contenidos,
es el tema de la audiovisualidad.
Cada vez más, los contenidos pasan a ser audiovisuales
y, fundamentalmente, los contenidos usados por los usuarios,
como nunca hemos tenido cantidad de horas y horas, millones de horas,
de material subido por, no tan sólo por los profesionales,
sino, fundamentalmente, por el público usuario.
Entonces, la idea es integrar estas dimensiones a un proyecto documental.
De la misma línea de trabajo
surgió la idea de desarrollar un documental de carácter transmedia,
un tipo de narración que, en palabras del propio Irigaray,
"surge como respuesta a la actual convergencia tecnológica y cultural,
una situación que plantea nuevas exigencias a los consumidores
y que depende, fundamentalmente,
de la participación activa de las comunidades del conocimiento".
El comienzo del proyecto
fue realizar un documental para televisión.
Nosotros cuando empezamos teníamos esta primera idea,
arrancamos con un documental para televisión,
tradicional, de 26 minutos,
que se llama "Tras los pasos del hombre bestia",
y la idea era que contaba la historia de una película
"El hombre bestia", filmada en la República Argentina,
más precisamente en nuestra ciudad de Rosario,
una película que se había perdido, que había desaparecido en los 60,
y lo que, en su momento, a partir de una investigación
de la misma universidad, por parte del equipo,
hacía ya más de diez años, habíamos ayudado a encontrar.
Apareció una copia en fílmico, una película del año 34 estamos hablando,
en material inflamable,
apareció esa película y se pudo rescatar, pero, lamentablemente,
quién la rescató, la rescató en un formato de video,
y realmente fue una pena no haberla podido, por ejemplo,
haber hecho un proceso mucho más profesional y desarrollo.
Lamentablemente no estuvo en nuestras manos,
nosotros sólo aportamos la aparición de esa película.
La línea narrativa tiene que ver con un realizador audiovisual que,
en su momento, tiene una especie de gran rompecabezas,
en realidad es metalingüístico,
porque él es el rompecabezas que tenía yo como realizador,
que soy director del proyecto, estamos hablando de mis fantasmas,
que era cómo toda esa cantidad de piezas,
información que había, cómo poder integrar en una historia.
Y bueno, en un momento único,
que sería el peor momento que pasa un realizador,
que es el más solitario y el más terrible,
que no es el rodaje donde uno se divierte
y lo pasa bien con todos los compañeros y es una obra mancomunada,
sino que es el momento del montaje y la edición.
Ese momento que es de una soledad,
o de dos personas, entre el montajista y el realizador,
el director, que es terrible de introspección.
"Año 1918, partió en avión de Nueva York el capitán Richard"
Lo situamos en ese momento histórico,
en el cual el realizador lo que hace es empezar a remitir a su memoria
y va saltando en el tiempo,
son continuamente "flashback" y "raccontos",
en el que va y viene el espacio,
pero el momento es el momento que está en la edición,
y en un momento se queda dormido,
se imagina o se le aparece, realmente, el hombre bestia,
queda abierto el final.
Entonces dijimos vamos a hacer un triple juego;
experimentamos, hacemos una investigación en la universidad,
que también hay un equipo de investigación,
que, mientras íbamos produciendo,
empezamos una investigación viendo estos nuevos conceptos,
y, obviamente, tenemos una producción
para exhibición de este tipo de nueva narrativa.
A partir del desarrollo de la historia del programa de televisión,
de un documental, dijimos,
esta historia necesita expandir el territorio,
pero esa es nuestra nave insignia,
un desarrollo transmedia tiene que tener sí o sí,
una producción central,
en la cual derivan y empiezan a sumarse
otras producciones conexas que se empiezan a interrelacionar.
Cuando digo interrelacionar no es, por ningún lado,
ni decir lo mismo en distintos formatos
ni que una historia, para entender la historia completa,
tenga que ver todos los materiales,
sino que cada material, cada producción tiene por sí solo sentido,
o sea que, en ese universo complejo del transmedia,
uno puede entrar por cualquiera de sus partes
y es una línea que me lleva al completo de ese universo.
Y en función de la participación y del involucramiento como audiencia
que yo quiero tener de ese tipo de narrativa,
me permite que pueda ver una parte, la mitad de las producciones,
o, realmente, hacerme un fanático completo
y poder ver todo el desarrollo de esa narrativa, ver todos los medios.
Proyecciones por toda la ciudad,
microseries de ficción para Internet, juegos, un festival final,
pero, sobre todo, una fuerte presencia en las redes sociales,
sin olvidar la relación con otros medios de comunicación locales,
fueron conformando un universo narrativo
en el que todas las piezas, sin perder su autonomía,
han contribuido al crecimiento de ese universo.
Esto, como nunca necesita una estrategia, hay que armarlo.
Un plano de cómo va a ser cada formato, en qué momento lanzarlo,
cómo integrarlo, cómo empezar a trabajar con las audiencias,
y teniendo, fundamentalmente, para que se pueda entender
lo que es un transmedia y sus dos características centrales:
que tienen que ver con
el involucramiento de las audiencias y la participación,
y otro es el carácter lúdico.
Necesita tener, eso no significa que sea un juego permanente,
pero sí cierto espíritu basado en dos conceptos:
en la búsqueda y, también,
en lo que es la recuperación de información en la búsqueda
y en la misma investigación del usuario.
En el punto de partida de toda producción transmedia
estaría lo que se conoce como "biblia",
es decir, una historia general del proyecto,
así como de las diferentes narraciones que lo componen.
La biblia sería algo parecido a un guión nodriza
que secuenciaría la historia madre
y la vertebraría con las distintas historias
que se irán desarrollando a través de diferentes medios,
así como a través de las aportaciones de los fans.
Además es imprescindible, según Irigaray,
la territorialización de la acción,
es decir, un encuentro físico de los individuos
que, de una otra manera, se han implicado con el universo narrativo.
Lo interesante que fue es que algunas producciones, muy chicas,
empezaron a ver de los usuarios.
Un mexicano, que estaba en Rosario estudiando,
que era arquitecto, estaba haciendo un posgrado dice,
"yo quiero participar y quiero hacer un recorrido,
dibujo, entonces, quiero hacer un material, ¿puedo?". Sí.
Para terminar en la idea de lo que es el transmedia decía,
es fundamental, como un gran mapa de cuándo hacer cada acción,
sino es imposible seguir la historia,
en un momento uno duda en que, digamos,
"si tengo que tirar este movisodio
o tengo que poner en el aire un episodio para dispositivo móvil,
tengo que ver que esa acción sea coordinada con otras acciones
en el tiempo y, también, en el tiempo narrativo".
Entonces, eso es lo central en el transmedia.
Hay mucha confusión, probablemente,
algunas por cuestiones terminológicas o de idioma,
de qué diferencia hay entre multimedia, transmedia, crossmedia,
multiplataforma, multisoportes.
Son demasiados conceptos que, a veces, se toman como sinónimos,
pero, creo que son cosas diferentes.
La diferencia de lo que sería el concepto de multimedia es,
en una sola plataforma tener distintos lenguajes, pero integrados:
lo audiovisual, audio, imágenes, textos, infografía,
distintos elementos, pero, conformando un todo narrativo,
no elementos sueltos, porque si no,
eso ha sido la primera idea de multimedia que era,
se hacía un texto y al lado había elementos,
más de forma decorativa, que complementaban.
Cuando uno hace un multimedia lo que está pensando es,
en ese lenguaje que es la suma de varios lenguajes,
uno nuevo, que es el lenguaje multimedia,
y que integra todos estos lenguajes anteriores.
La diferencia con estos otros nuevos conceptos como transmedia
es la diferencia que no es un solo soporte,
sino que, en realidad, son varios soportes,
varias producciones en distintos medios
y que están dentro de un universo narrativo.
Pero si, fundamentalmente, que cada formato,
o cada narrativa o cada producción, por si sola,
tiene una historia que puede ser entendida por si sola.
Serían como puntos de entrada al universo narrativo.
Las posibilidades de estos formatos transmedia
en el terreno educativo, sientan las bases
para el desarrollo de una revolución pedagógica
en la que las redes sociales desempeñarán un papel decisivo
a la hora de consolidar una nueva forma de generar
y compartir conocimiento.
Creo que las posibilidades
de educación a partir del transmedia, como nunca.
Si así lo fue, fue un gran avance en el tema multimedial,
cuando se empezaron a hacer los primeros multimedias,
empezar a pensar en un mundo más interesante, más expandido,
empezar a mostrar otras cosas que,
en el papel o en una clase no se podía abarcar.
Yo creo que la idea de transmedialidad,
pensando, justamente, con diferentes soportes,
diferentes historias y, a su vez, la territorialidad,
o sea, el docente en la clase,
tiene infinitas posibilidades de desarrollo.
Aun así, todo indica que serán varios los obstáculos a superar
por este tipo de producciones
en las que el hasta ahora pasivo consumidor de información,
se convierte en creador activo, siendo el principal escollo,
la inercia de los grandes medios de comunicación
y los múltiples intereses que lastran
de su reciente pasado analógico.
No obstante las bases tecnológicas ya están definidas
y seguramente serán los nuevos ciudadanos digitales
los que terminen de consolidar este cambio de paradigma.
Como todos estamos en un paradigma de transición,
que no sabemos el final,
pero vamos viendo el trayecto por donde vamos corriendo.
Tenemos una idea que tenemos que ir, más o menos, hacia un mar,
pero nos podemos perder en el camino,
no sabemos a qué puerto vamos a llegar,
pero vamos viendo la transición,
estamos en un momento de pliegue de donde, continuamente, como nunca,
nosotros mismos vamos escribiendo las formas narrativas
y las formas de negocio de lo que se está desarrollando.