El tipo de obra de arte que yo hago
es una intersección entre arquitectura y performance.
La idea es que no es tanto un objeto,
algo que creas como una escultura,
que luego puedes observar de forma perenne,
sino que es un entorno interactivo que está en constante devenir,
en constante cambio y que, de alguna forma,
es una plataforma de autorrepresentación.
Lo que me gusta es,
por un lado, que no sea algo delimitado, sino un tratamiento,
algo que crezca a un tamaño mayor para poder permitir la inmersión,
y por otro lado, a nivel de performance,
es la idea de que esto no es algo que está escrito con un guión,
que la gente participa siguiendo unas instrucciones,
sino que la pieza está fuera de mi control
y que sucede en tiempo real con la participación del público.
Abstracción Biométrica
es el título de la exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer
que podemos ver en Fundación Telefónica de Madrid.
La exposición de Abstracción Biométrica
consta de nueve obras que van desde 1992 hasta este año.
En estas nueve obras las piezas detectan al público,
lo graban, lo archivan y, luego,
lo hacen formar parte de una instalación.
Por ejemplo, en esta pieza que se llama Índice de Corazonadas,
hay 5.599 huellas dactilares de los últimos participantes.
Como la exposición acaba de empezar en Madrid,
de hecho, estas huellas dactilares que vemos ahora
son provenientes de Estambul, de la colección Borusan Contemporary.
Entonces, según vengan más participantes aquí en Madrid,
sus huellas dactilares van a conformar el contenido de la misma.
Respiración Circular y Viciosa es la obra más reciente de esta exposición.
Se trata de un órgano o una cámara sellada herméticamente,
que invita al público a respirar el aire
que ya ha sido respirado por todos los participantes anteriores.
En ese sentido, es una pieza un poco asquerosa,
porque se te invita a entrar en la cámara, a sentarte y, al respirar,
tu aliento va por una serie de tubos y de fuelles mecánicos
que hacen inflar y desinflarse 61 bolsitas de papel estraza que,
de alguna forma, visualizan la respiración del público.
Estas bolsitas se inflan y se desinflan
entre 8 mil y 15 mil veces diarias y también suspiran.
Unas 158 veces diarias hacen "Ahh, ahh".
Con esta pieza hay advertencias.
La primera es contra la asfixia,
pedimos que el público no esté ahí, adentro, más de 10-15 minutos,
pero si tenemos detectores de oxígeno y de dióxido de carbono,
de tal modo que si se llega a niveles peligrosos,
las puertas se abren automáticamente.
La segunda es contra el contagio,
porque en toda la pieza no hay filtros contra virus, bacterias,
feromonas, cualquier contaminante aéreo ahí se queda.
En ese sentido estar en esta cámara,
es parecido a entrar en un ascensor o en un avión,
estás con el aire contenido.
Y la tercera es pánico,
porque para entrar necesitas que el aire se descomprima,
para salir tiene que ser lo mismo,
entonces necesitas la paciencia de los 3-5 segundos
que se tarda en hacer la descompresión.
La obra de Rafael Lozano-Hemmer
se caracteriza por una constante participación del público.
No existe su obra sin la huella del ser humano,
la manipulación y complicidad del ser humano.
Especialmente en esta exposición de Abstracción Biométrica
el énfasis está, precisamente, en cómo medir los procesos biológicos,
en este caso, al ser humano, y dejar los rastros de su presencia
como parte del contenido real de la obra misma.
Entonces, sin la participación humana, estas piezas no existen.
El corazón, su latido,
es el motor principal de alguna de las obras
que podemos ver, tocar, sentir...
En esta exposición estamos utilizando mucho el corazón,
hasta en tres piezas tenemos pulsímetros que lo miden.
Al final, el corazón es el ritmo interno, es algo bastante universal,
pero también es algo que está autorregulado,
no tiene que ver con el cerebro.
De hecho, la postulación de la Cibernética
se hace cuando el mexicano Arturo Rosenblueth,
un cardiólogo del Instituto Nacional de Cardiología
de la ciudad de México, estudia con Norbert Wiener,
el sistema por el cual los corazones se autorregulan
sin la necesidad del cerebro.
No se entendía en los años 30 cómo un cuerpo en coma
podía controlar la velocidad del corazón sin utilizar el cerebro.
Y ellos postularon la teoría de los mensajes y la retroalimentación
para entender cómo era la autorregulación.
La Cibernética es precisamente un campo
que se inicia con la Cardiología.
Ahora, el corazón también tiene una descarga eléctrica,
que luego, nosotros podemos medir, amplificar,
y con ella crear paisajes biométricos.
Las matemáticas, igual que en todo lo referido a la vida,
son una constante en su obra.
Muchas de mis obras utilizan matemáticas,
yo me considero un "nerd",
hay que buscarle un nombre a esa palabra en español buena,
porque friki no es suficientemente buena.
"Nerd" es alguien que verdaderamente tiene una atracción,
por ejemplo, por algoritmos,
en muchas de las obras que tengo en esta exposición
tienen algoritmos que generan entornos,
por ejemplo, la pieza de La Medianoche del Año,
donde sale humo de los ojos del participante,
está hecho todo con unas matemáticas que se llaman Dinámica de Fluidos,
la ecuación en particular se llama "Navier-Stokes",
y a mí me atraen mucho estos procesos de matemáticas no lineales,
que puede generar entornos sumamente complejos, que no son predecibles.
Es decir, estos no son vídeos grabados, efectos especiales,
que aprietas "play" y funcionan,
sino que emergen verdaderamente de las condiciones de participación,
y en ese sentido, están fuera de mi control.
Ese es el tipo de matemáticas que a mí me inspira.
También la informática y los sistemas
hacen posible la creación y el disfrute de su trabajo.
Los automatismos, sensores, programas,
están presentes en toda la obra,
sobre todo, para dar una solución técnica
a lo que el autor quiere proponernos.
Lo especial es que toda esa tecnología está al servicio
de que una persona interactúe con un sistema.
Estos sistemas, que son sistemas, hasta cierto punto, con inteligencia,
cierta inteligencia desde un punto de vista informático,
requieren, primero, percibir el entorno,
para eso necesitan sensores de todo tipo,
en esta exposición, sobre todo, biométricos, es decir,
que capturen nuestros latidos, nuestra respiración, nuestra forma,
pero pueden ser sensores de cualquier tipo.
Esa percepción es una entrada al sistema,
y el sistema va a generar una salida
que va a ser fruto de manipular esa entrada con una serie de programas,
que son lo que define a ese sistema en sí.
La forma de que ese sistema luego actúe en el mundo
puede ser físicamente, por ejemplo,
un motor o algo que empuje un objeto a accionar en el mundo,
o puede ser la emisión de imágenes, la emisión de sonidos,
cualquier forma de dar una salida o devolver algo
a ese entorno en el que está interactuando.
Otras características muy importantes en su trabajo
son el teatro, la escenografía, la ficción...
Muchas veces comparo mi obra más
con arte escénico que con arte visual,
sobre todo en el sentido de su producción, por ejemplo,
yo tengo un estudio con diez diferentes asistentes
que son ingenieros, arquitectos, artistas, programadores y, al final,
hay un director que soy yo, que sigue una columna vertebral,
unas pesadillas, una idiosincrasia, que le dan forma a la obra,
pero, todos los que desarrollan la obra van con su crédito,
tanto aquí en la exposición como en mi sitio web hay unos créditos.
También es teatral en el sentido de lo artificial.
Me gusta mucho que cuando entras a una exposición aquí,
no se te pide que suspendas la incredulidad, al contrario,
todos sabemos que esto son efectos especiales,
entonces, asumes la artificialidad
del mismo modo que lo haces cuando te sientas enfrente de unos actores,
todo el mundo sabe que esto no es real,
entonces hay una conexión con lo teatral que me interesa.
Por último, está la idea de que estas obras no son repeticiones,
no son bucles como un vídeoarte o algo así,
que siempre se está repitiendo,
sino, son obras que se transforman con el tiempo, con la participación.
Están basadas en el evento, no en el tiempo ni en el espacio,
están basadas en el momento de interacción.
Además de las obras que nos ofrece
en su actual exposición titulada Abstracción Biométrica,
tiene una dilatada carrera profesional en todo el mundo.
Algunos países como Estados Unidos o México
han sido escenarios de sus obras de gran formato.
Para ello, las cámaras, la luz y la voz humana
cobran especial protagonismo.
Muchas de mis obras, tanto en la exposición de Telefónica
como en espacio público, utilizan la voz del público.
Aquí tenemos una que se llama Matriz de Voz,
que es una instalación donde hay 800 voces simultáneas
reproduciéndose al mismo tiempo.
Tú aprietas el botón del "intercom",
hablas y grabas tú tu propia voz y empujas todas las anteriores.
"Hola, ¿cómo estás?, ¿qué tal?, ¿cómo te llamas?. Hola"
(GRABACIÓN) "Hola, ¿cómo estás?, ¿qué tal?, ¿cómo te llamas?. Hola"
(GRABACIÓN) "Hola, ¿qué tal?, ¿cómo va eso?"
Ese mismo formato lo utilizamos en una gran pieza de Arte Público
en el Túnel de Park Avenue de Nueva York,
en donde en siete manzanas
hay 300 luces que reflejan la voz de los neoyorquinos.
"Sintoniza usted con Radio Universidad
que transmite desde la ciudad universitaria
en la capital de México"
O en México, en una instalación un poco más lúgubre, más trágica,
que fue para conmemorar el 40 aniversario
de la masacre de estudiantes en Tlatelolco,
en la ciudad de México en 1968.
En esa pieza había un megáfono que permitía
que la voz de los participantes, sin censura y sin moderación,
se convirtiera en flashes de luz, en secuencias de luz, que golpeaban
desde la plancha donde sucedió la masacre de Tlatelolco
al edifico de Relaciones Exteriores en México.
Esta luz se podía ver a 15 kilómetros a la redonda,
y si sintonizabas 96.1 FM,
podías escuchar, en vivo, la voz de los participantes.
La idea de esta obra es que los supervivientes de la masacre,
los testigos, los vecinos,
pero también, por qué no, los niños, la gente,
pudiera expresarse de forma libre en un espacio simbólico,
donde su voz se convertía en luz y en radio FM.
La Caja de Arena es un proyecto que originalmente hicimos en Los Ángeles.
Se trata de unas enormes proyecciones
en la playa de Santa Mónica,
con dos cajitas de arena que están con unos sensores, unas cámaras.
Cuando tú te paras enfrente de una caja de arena y metes la mano,
automáticamente tu mano aparece gigantesca,
40 metros de largo, sobre la arena de la playa.
Al mismo tiempo, la gente que está en la playa,
está siendo capturada por unas cámaras
que emiten su imagen a la caja de arena,
o sea, tú les ves en pequeñito
a la gente de la playa en la caja de arena y viceversa.
Se comparten tres escalas y hay un proceso de representación colosal
que funciona muy bien para hacer una especie de intervención lúdica,
carnavalesca, en la playa de Los Ángeles.
La exposición "Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica"
puede visitarse en el espacio Fundación Telefónica de Madrid
hasta el 12 de octubre.