-Por vuestra vida, Señor, que aunque soy hijo de Adán,
que no me deis este afán, aunque me deis posesiones,
porque tengo presunciones que he de ser grande holgazán.
De mi natural infiero, con ser tan nuevo, Señor,
que seré mal cavador y seré peor quintero;
si aquí valiera un "no quiero" dijérale, mas delante
de un autor tan elegante, nada un "no quiero" remedia,
y así seré en la comedia el peor representante.
El auto sacramental "El Gran Teatro del Mundo",
escrito por Calderón, seguramente, entre 1630 y 1635,
muy próximo, por tanto, a "La vida es sueño",
se inscribe, como esta comedia,
en lo que podemos considerar la estética barroca dentro del teatro.
A esa estética responde
la conformación de la arquitectura del texto dramático,
su escenografía, su lenguaje
y la jerarquización de los personajes, escenas y acciones.
-En la representación igualmente satisface
el que bien al pobre hace con afecto, alma y acción
como el que hace al rey,
y son iguales este y aquel en acabando el papel.
Haz tú bien el tuyo
y piensa que para la recompensa yo te igualaré con él.
No porque pena te sobre, siendo pobre, es en mi ley
mejor papel el del rey si hace bien el suyo el pobre.
La idea no procede de una invención calderoniana,
pues se trata de un concepto moral
que estaba en el ambiente de la época:
el de que la vida es un teatro,
que dura tan poco como la representación de la obra,
y que lo importante no es su duración
sino cómo se represente ésta.
Dicho concepto ya estaba en Séneca, en Epicteto
y en toda la tradición clásica hasta el Renacimiento.
Lo que sí es una verdadera invención,
casi diríamos que una idea luminosa,
es el haberle dado una forma dramática y teatral.
En esto consiste
la verdadera originalidad del autor y su auténtico genio.
Su proyección posterior en el mundo entero así lo atestigua.
-¿Qué esperamos? ¡Vamos al teatro!
-¡Vamos a obrar bien, que Dios es Dios!
La obra está compuesta de cuatro o cinco momentos fundamentales
que podríamos resumir así:
1. El Autor explica al Mundo
la labor de su Creación y los fundamentos teológicos de la misma,
se trata, pues, de un prólogo intemporal,
o planteamiento de la acción.
-Tú, el Mundo,
que naces como el Fénix y en la fama de sus mismas cenizas.
-¿Quién me llama, que desde el duro centro
de aqueste globo que me esconde dentro alas viste veloces?
¿Quién me saca de mí? ¿Quién me da voces?
-Es tu Autor Soberano.
De mi voz un suspiro, de mi mano un rasgo es quien te informa,
y a tu oscura materia le da forma.
2. Los personajes se presentan al Mundo,
quien les da los trajes
para la representación escénica de la "comedia".
-Pues ¿cómo vienes tan vana a representar al mundo?
-En este papel me fundo.
-¿Quién es? -La hermosura humana.
-Cristal, carmín, nieve y grana
pulan sobras y bosquejos que te afeiten de reflejos.
-¿Qué papel es tu papel?
-Es mi papel la aflicción, es la angustia, es la miseria,
la tristeza, la laceria, la desdicha, la pasión,
el dolor, la compasión, el suspirar, el gemir,
el padecer, el sentir, importunar y rogar,
el nunca tener que dar, el siempre haber de pedir.
El desprecio, la esquivez, el baldón, el sentimiento,
la vergüenza, el sufrimiento, la hambre, la desnudez,
el llanto, la mendiguez, la inmundicia, la bajeza,
el desconsuelo y pobreza, la sed, la penalidad,
y es la vil necesidad, que todo esto es la pobreza.
-A ti nada te he de dar,
que el que haciendo al pobre vive nada del mundo recibe,
antes te pienso quitar estas ropas,
que has de andar desnudo, para que acuda yo a mi cargo, no se duda.
3. Tiene lugar ésta, o nudo de la acción.
-Dadme, por Dios, limosna.
-Decidme, fuentes, pues que mis espejos sois,
¿qué galas me están más bien?, ¿qué rizos me están mejor?
-¿No me veis?
-Necio, ¿no miras que es vana tu pretensión?
¿Por qué ha de cuidar de ti quien de sí se descuidó?
-Rey de este caduco imperio, cese, cese tu ambición,
que en el teatro del mundo ya tu papel se acabó.
4. Terminada la comedia el Mundo quita a todos sus trajes.
-Mírate a ese cristal. -Ya me he mirado.
-¿Dónde está la beldad, la gentileza que te presté?
Volvérmela procura.
-Toda la consumió la sepultura.
Allí dejé matices y colores, allí perdí jazmines y corales,
allí desvanecí rosas y flores, allí quebré marfiles y cristales.
Allí turbé afecciones y primores, allí borré designios y señales,
allí eclipsé esplendores y reflejos, allí aún no toparás sobras y lejos.
5. Los personajes se dirigen al Mundo
para presentarse ante el Autor;
el desenlace del auto se realiza de nuevo en un ámbito intemporal,
como al principio.
-Puesta la cuna boca arriba recibe al hombre, y esta misma cuna,
vuelta al revés, la tumba suya ha sido.
Si cuna os recibí, tumba os despido.
-Ya que tan tirano el mundo de su centro nos arroja,
vamos a aquella gran cena que en premio de nuestras obras
nos ha ofrecido el Autor.
-¿Tú también tanto baldonas mi poder, que vas delante?
¿Tan pronto de la memoria
que fuiste vasallo mío, mísero mendigo, borras?
-Ya ha acabado tu papel,
en el vestuario ahora del sepulcro iguales somos,
lo que fuiste poco importa.
Tendríamos así dos desenlaces, pero el primero es sólo
el que corresponde con el final de la "comedia".
Tendremos así, que verificar un hecho sustancial:
que estamos ante una obra alegórica
y que uno de esos desenlaces, el primero,
se refiere a la ficción de la "comedia",
mientras que el segundo se refiere a la "realidad" alegórica.
Por todo ello, en realidad,
los aspectos escenográficos ilustran a la vez dos materias,
la literal y la alegórica, por medio de la primera
se establece una representación teatral concreta en cuatro partes,
por medio de la segunda, se proyecta esa representación
a una idea general, señalada en tres partes fundamentales:
la de que toda vida humana
es como esa "comedia" que acabamos de contemplar,
enmarcada en dos situaciones trascendentes, fuera del mundo real.
-¡Corta fue la comedia!
Pero ¿cuándo no lo fue la comedia desta vida,
y más para el que está considerando que toda es una entrada, una salida?
Ya todos el teatro van dejando, a su primer materia reducida
la forma que tuvieron y gozaron;
polvo salgan de mí, pues polvo entraron.
Calderón tenía que ser muy consciente
de que el argumento de que estaba dotando a su auto,
y a su comedia implícita, podía ser recibido
como un mensaje moral de muy amplia resonancia,
hasta el punto de verse reflejados en ellos, auto y comedia,
todos los personajes y estratos sociales
que pudieran estar contemplando la representación,
pero además su sentido teatral venía confirmado
por la teatralidad de la vida de la época.
-Siempre lo que permanece más en mí es la religión.
-Aunque ella acabar no puede, yo sí, porque yo no soy la Religión,
sino un miembro que aqueste estado eligió.
Y antes que la voz me llame yo me anticipo a la voz del sepulcro,
pues ya en vida me sepulté,
con que doy, por hoy, fin a la comedia, que mañana hará el Autor.
Hay que ver y analizar la obra como lo que es:
un drama sacramental que representa una obra de teatro
en otra obra de teatro mayor.
Es la única forma de aclarar el sentido
de los personajes antedichos,
la estructura de la obra y su verdadero significado teatral.
Las conclusiones son las que la "comedia" representada propone:
que en este brevísimo teatro del mundo importa hacer bien el papel,
es decir, seguir la norma de la Ley de Gracia
"obrar bien, que Dios es Dios".
-¿Qué haré yo para ostentar mi riqueza?
-¿Qué haré yo para sufrir mis desdichas?
-Obrar bien, que Dios es Dios.
Por lo cual sí hay un tema concreto propuesto,
y este tema es de índole moral,
y muy concreto, pues la propia Ley especifica su contenido
"ama al otro como a ti".
-Yo, que Ley de Gracia soy, la fiesta introduzco hoy;
para enmendar al que yerra
en este papel se encierra la gran comedia,
que Vós compusisteis solo en dos versos que dicen así;
"Ama al otro como a ti, y obra bien, que Dios es Dios".
Entender el auto como filosófico no es ningún dislate,
pues el estudio del comportamiento humano
corresponde a la ética o moral, que es materia de la filosofía.
Otra cosa es que este sea el único y exclusivo mensaje de la obra.
Más bien habría que considerar su mensaje
como un conjunto de fenómenos
que atañen a la percepción del espectador,
por lo cual delimitar el contenido de ese mensaje
entra de lleno en el campo de la fenomenología
e incluso de la teoría de la recepción.
Este tema, como vemos, es más complejo de lo que parece,
pues no sólo consiste en el desarrollo dramático
de la idea del mundo como representación,
sino también en su brevedad e inanidad,
y en el valor de los papeles que hay que representar
y en el sentido de los mismos.
-Castigo y premio ofrecí a quien peor o mejor representase,
y verán qué castigo y premio doy.
Desde una perspectiva menos general,
consiste también en un alegato contra la soberbia de los poderosos,
el Rey, el Rico, la Hermosura, tres clases de poder en suma,
que se pueden ejercer contra los demás
de forma despótica y desconsiderada.
-Pues pródigamente el cielo hacienda y poder me dio,
pródigamente se gaste en lo que delicias son.
Nada me parezca bien que no lo apetezca yo;
registre mi mesa cuanto o corre o vuela veloz.
Sea mi lecho la esfera de Venus, y en conclusión
la pereza y las delicias,
gula, envidia y ambición hoy mis sentidos posean.
En una advertencia contra la negligencia
de los propios religiosos (Discreción), pues
"si bien a Dios sirve, sirve con comodidad a Dios".
En un aviso contra la pereza del hombre,
aunque sea menesteroso, o quizá por ello mismo:
"no le ha mandado el Autor pedir no más, y holgar siempre",
es decir, contra la conformidad en su precario destino, etc.
En suma, son innumerables las indicaciones,
algunas de ellas básicas y fundamentales,
otras ocasionales o episódicas, pero todas ellas introducidas
para ilustrar la idea moral esencial de "Obrar bien"
que da título a la comedia de la vida.
-Y pues representaciones es aquesta vida toda,
merezca alcanzar perdón de las unas y las otras.