Morgen...
guten tag...
guten abend.
Begun...
begun...
begun.
Flop...
flop...
flop.
That's not what we want...
that's not what we want.
Flop...
flop... sonido como de burbujas.
Flop... flop... flop...
Brrrr... flop...
Brrrrsss... flop.
Lo iba a hacer con el sombrero, pero se me ha olvidado.
Bienvenidos a mi taller.
Esto es como una suerte de performance,
una detrás de otra, más o menos caóticas.
Ahora estoy acabando unos cuadros que voy a presentar.
El 15 de noviembre se inauguran en la galería Moisés Pérez Albéniz.
Están prácticamente acabados, les falta algún detallito todavía.
Y esto que veis por aquí es que voy a pintar toda la galería
con estas líneas, y aquí he hecho una prueba.
Este sería el tamaño de la galería, hasta aquí y, esa sería la otra,
y he estado probando a ver cómo funcionaba.
También vino el galerista el otro día,
para enseñarle lo que iba a hacer, para que no se asuste.
La verdad es que es un buen momento para venir al taller
porque estoy acabando todo un proceso de trabajo.
De alguna manera, la exposición me ha marcado mucho en mi trabajo,
los ciclos, son un poco los exámenes para el estudiante.
De alguna manera, cuando ya tengo una fecha,
tengo un espacio con 6 u 8 meses de distancia,
empiezo un proceso en el que, de alguna manera,
intento empezar de cero y acaba el día de la exposición.
Es decir, no pinto un cuadro, luego otro...
como hacen muchos artistas,
y cuando tienen 15 hacen una exposición.
Yo empiezo todo a la vez, los cuadros van todos al unísono,
estoy trabajando también con vídeo que, va a la vez,
hago a veces las instalaciones, en fin, que ya... toda la...
Me gusta el concepto ese,
como de un periodo de trabajo que es un momento de tu vida,
que no tiene que ver con los anteriores,
que no se sabe lo que va a venir después
y que se cierra ahí como un eje.
Yo hago una pintura, un trabajo híbrido de técnicas.
Mezclo fotografía con pintura,
vídeo con pintura, fotografía y vídeo, en fin,
ahora estoy trabajando mucho en Photoshop y serigrafía.
La serigrafía tiene muy buena relación
con el ordenador y el cuadro,
porque, de alguna manera, a veces, sacas una foto al cuadro,
lo metes en Photoshop a tamaño,
ahí miras, decides lo que vas a poner,
lo pasas a serigrafía y llega al cuadro vía Photoshop.
En el proceso este que se desarrolla,
intento empezar de cero.
Lo primero que hago es comprar un cuadro en blanco.
Lo de empezar de cero es imposible,
porque todos sabemos que tienes un background,
que tienes unas experiencias, que tienes unas ideas...
pero sí me gusta la idea de intentar empezar de cero.
Empiezo con un cuadro en blanco y empiezo ahí a apuntar cosas...
No son cuadernos de dibujo, son esos que tengo aquí...
son cuadernos en que voy apuntando historias.
En esta exposición hay bastantes textos,
que es un poco parte de los que os he leído antes,
y ahí voy desarrollando todo el proceso de la exposición.
Empiezo a buscar títulos, a poner títulos provisionales,
voy colocando tamaños de los cuadros,
también utilizo la maqueta,
y voy orientándome sobre si voy a poner un vídeo o no.
Hay toda esa parte que se va desarrollando ese proceso,
a través del cuaderno.
Otra de las cosas es que empiezo a sacar fotos.
Me echo a la calle y cosas que me impactan,
cosas que me gustan, cosas que me disgustan.
Hay ahí otro proceso.
Me gusta también la cosa esa de ver algo que te interesa
y ver cómo lo sacas, cómo te mueves,
que la gente no se dé cuenta que le estás sacando.
Ahora voy con una cámara de las antiguas, de 6 x 6,
que sólo tienen 12 fotos y, a veces, tienes que cambiar carrete.
Después de estar muchos años con la digital,
es como una vuelta a la Edad Media.
Y otra de las cosas que hago es vídeo, también.
Empiezo con el iPhone, con alguna camarita,
cosas que me van interesando, que me llaman la atención,
que tienen algo que me choca...
y voy sacando, sin un guión, sin una idea previa,
a ver qué sale, a ver qué pasa.
Yo soy artista figurativo
y cuando empecé estaba toda esa época del arte abstracto
y supongo que estas cosas te toca...
en un momento dado.
Ahora ya esas líneas de abstracto figurativo
ya están perdidas hace tiempo,
pero si tengo ese concepto de la realidad.
Te interesa el paisaje, te interesa la realidad natural,
esta cosa que está a punto de irse al carajo ahora mismo.
Siempre me han interesado
el tema de los coches, de la vivienda,
la relación de la persona con su entorno,
la cosa social, las relaciones...
Ahora mismo ya con la tecnología
entras en todo ese mundo de pantallas, de móvil,
todo ese mundo virtual, de Internet.
Todo lo que nos rodea es un poco el objetivo de...
está susceptible de tu mirada.
Claro, estás tú, está tu persona,
que tienes un cuerpo físico, tienes un cuerpo energético,
tienes una sensibilidad, tienes unas pulsaciones,
tienes un pequeño cerebrito aquí metido, de un tamaño pequeño,
es como un ordenador pero con una capacidad estupenda,
con una memoria muy específica, que olvida cosas y recuerda otras.
Yo eso lo utilizo mucho para el trabajo,
trabajar viendo de qué cosas te acuerdas,
intentando descifrar por qué,
muchas veces, no tiene ninguna lógica.
Lo que hacemos los artistas es...
dar una nueva visión de la realidad, transformarla.
De alguna manera, es como si te cambiaras de gafas
o si las desempañaras, ves otras cosas.
Cuando ves cosas de arte que te impactan, algo se te mueve.
Yo no considero que el arte vaya por la cosa de hacer
cosas bonitas y colgarlas, ese tipo de planteamiento.
A mí el arte que me interesa
es un arte que te remueve y que, de repente, dices:
¿qué me ha hecho esto?.
Yo me acuerdo cuando tenía 14 ó 15 años,
inauguraron el Museo de Arte Abstracto de Cuenca,
yo ya dibujaba, hacía caricaturas en el colegio,
empezaba a pintar mis paisajitos y cosas,
y, claro, llegar aquello fue como ¡¡¡guau!!!.
Tapies, Villares, todo esto me impactó.
Pero, luego, lo que más me impactó
es que salías a la calle y, de repente, veías una pared gris
con unos rayajos y decias: ¡¡¡Ahhh!!!
¿quién ha puesto esto aquí?.
Parecía un Tapies.
Ibas mirando cosas por Cuenca
y, de repente, veías los puntitos de color de Fauvel,
decías, ¿esto qué pasa?
Esto estaba aquí y algo me ha hecho verlo
y apreciarlo de otra manera.
Eran un poco los 80, con la movida, finales de los 70.
Luego descubrí a Luis Gordillo
y ahí fue como, bueno, esa psicodelia,
esa cosa visceral de color, ácida, figurativa,
fue mi primer enganche con el arte.
Empecé como discípulo, como alucinado con la obra de Luis,
en el año 77 fue cuando la vi por primera vez.
A finales de los 80 habíamos trabajado con el grupo Estrujenbank,
que era un ejército fantasma en todos los sentidos.
Llegaron a confundir
y nos mandaban publicidad por si queríamos que nos hicieran
cuentas y cosas, y recibíamos cartas
ofreciéndo sus servicios algunas empresas como si fuéramos un banco,
y éramos cuatro amigos en un tallercillo en Legazpi.
Yo siempre he estado dándole vueltas a la pintura.
En mi generación, sobre todo, con toda esta aparición tecnológica,
ha habido muchos artistas que han dejado la pintura
y se han ido al terreno tecnológico.
A veces, en las escuelas, ves gente que te dice:
"yo no me quiero manchar las manos
y yo sólo trabajo con cosas de ordenador".
Otros "que no, yo sólo quiero pintar
y no quiero saber nada de ordenador".
En mi caso he ido mezclando una cosa con otra pero, de alguna manera,
siempre le estás dando vueltas a la pintura.
La pintura es una cosa que viene en botes, como todos sabéis.
Realmente son unos pigmentos, con un médium que puede ir cambiando.
Se mezclan los colores y dan todo tipo de efectos.
Es algo que se ha ido usando en la historia de la humanidad
desde hace 25.000 años.
Prácticamente, todo el rato lo mismo.
Para mí todas estas cosas son muy importantes, por eso las cuento.
Siempre ha sido un palito con pelos
y unos pigmentos con engrudo, no tiene más.
A mí, por eso, de vez en cuando me gusta así,
meter las manos en la pintura y sentirla.
La pintura es algo frío.
Metes la mano y tiene un punto frío,
es como si tocaras la piel de un tiburón.
Tiene un punto táctil, fuerte...
mancha.
Tienes unas posibilidades expresivas, con la pintura,
muy potentes y, a la vez, puedes...
llegar a algunos tipos de sutilezas muy sorprendentes.
Yo mezclo siempre la pintura con el collage,
también uso estos elementos,
que los voy situando en distintos sitios del cuadro.
Bueno, si queréis levantaos y ver detalles.
Hay cosas que están todavía sin pegar.
Estoy en los últimos retoques.
Algunas de estas fotos las compré en mercadillos de Berlín,
reproduje la foto y las he utilizado,
luego, los collages salen de todas partes,
y, luego, hay mucha foto que hago yo.
Los textos son una mezcla
de alguna canción de música que me gusta...
cosas que oyes por ahí.
Ahora con el tema inglés-alemán hay cosas que me hacían gracia.
Poemas de Panero, en fin, de todo.
-Todo tiene un trasfondo temporal en tu obra.
No es algo de un aquí y un ahora, siempre tiene como una memoria.
Incluso en el proceso que realizas, es un proceso que...
nos estás explicando que se construye en el tiempo.
Te interesa mucho no una imagen instantánea,
sino una imagen que se va modulando,
que con la experiencia del taller va adquiriendo una experiencia.
Cuéntanos un poco cómo...
-En el tema de las fotos estoy mucho con fotos antiguas.
En Berlín hay mercadillos de fotos antiguas fascinantes.
La foto antigua, llevo tiempo que me interesa,
esa memoria que queda ahí.
Murieron mis padres,
he estado usando fotos familiares, de repente, que refotografías.
Me interesa...
esa cosa de que el tiempo no tiene tanta importancia,
sino que estamos en un mundo en el que todo va y viene.
No tenemos la realidad del...
sino que estamos en un mundo en que todas las imágenes van, vienen,
y esas fotos antiguas tiene algo que, no sé por qué, me interesa,
y confrontarlas con la realidad actual,
y confrontarlas con hacer una mezcla
con todo lo que estamos viendo.
-Hablando de los rótulos, háblanos de los haikus.
¿Está incluido el tema asiático, chino?
-Me interesan mucho todos los estados mentales.
Yo había estado en los 80, mucho con el LSD, con todo ese mundo.
Entonces, esas mezclas de la meditación y el LSD
tienen mucha conexión.
y en la pintura, también.
No sé si me entiendes.
Lo oriental me interesa, el arte japonés me parece...
-Esas frases así...
Y luego esto también, sí, sí, es que es una pasada.
-Yo quiero preguntarte porque...
eso que he visto, que hay un estudio grande,
en la economía que prefiero preguntar.
-Ahora este país se ha derrumbado, ¿no sé si te has enterado?
A partir de ahí, podemos empezar a hablar.
La economía a mí no me preocupa mucho,
si te soy sincero.
Intento ahorrar y poder seguir trabajando en mi trabajo.
Soy muy de ahorrar.
Mi economía siempre ha sido muy de campaña.
Llevo 30 años viviendo del arte, dedicado solamente al arte,
y desde el principio vi que había que ahorrar
porque si no había peligros graves para poder seguir trabajando.
Luego apareció la muerte de la pintura.
La pintura tiene la costumbre de morir constantemente.
En los últimos años ha muerto 20 veces, yo he calculado,
y ha renacido otras veinte.
Este septiembre, de repente,
todas las galerías de Madrid otra vez pintura.
Todo el mundo, ¡¡vuelve la pintura!!